中国山水画课件

中国山水画课件合集5篇。

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中国山水画课件(篇1)

中国山水画是中国绘画艺术中的一种重要形式，它是以山水为主题，通过笔墨和色彩的表现，将绘画对象的形态、气息和精神特质表达出来，传达出一种博大深邃的中华文化精神。下面将从中国山水画的起源、特点、发展和影响等方面展开论述。

一、中国山水画的起源和特点

中国山水画的起源可以追溯到公元三世纪。当时， “山水之美”在诗歌、文学中已有很高的地位，绘画艺术也逐渐受到影响。早期山水画主要描绘自然景观，此后又出现了以人物、动、物、建筑物等为主的山水画。在唐代以后，中国山水画逐渐成为了独立的艺术形式。

中国山水画有着独特的艺术特点，主要表现在以下几个方面：

1. 所有的山水画都有“神韵”这个特征。这体现在画面上是神韵鲜然、硕大无朋，充满了动感、气势、想象和夸张等元素，从而让观者感受到画面的独特魅力。

2. 山水画是以隐逸、超然和意境为核心的艺术形式。山水画中的画面不仅仅是一些客观的自然景观，更是在运用人的主体精神与自然之间形成的微妙关系上，体现了个人对于自然的感受和情感倾向。

3. 山水画在表现手法上更加注重措辞和形象上的各种象征和暗示。通过各种是否暗示，以及画作中所点化出来的各种隐喻，在画作的整体氛围和形态之中，传递出深刻的哲理与精神。

二、中国山水画的发展和影响

山水画在唐代开始走向独立，并成为了独特的艺术形式。随着宋代画院制度的出现，山水画逐渐成为了一种主流的绘画形式。此后，山水画中开始出现了各种观念上的变化，如宜花小而工、宜笔墨繁而不重、宜细暇入微而不浮躁等。

随着时代的发展和社会的变化，山水画在内容和表现方式上也产生了认识上的变化，如元代花鸟画的出现、明代山水画的宁静娟秀和清代山水画的更加脉络分明。这些变化都表明了中国山水画的发展过程，并在不断地丰富着这个艺术形式的内涵。

中国山水画对于中国传统文化影响深远。在文学、诗歌、歌曲等各个方面中，我们总能看到中国山水画所表现的元素，并在这些元素中找到文化上的共通性和深层宗教意义。在经由山水画所传达的思想和精神的影响下，学者们在思想和文化传承方面得到了深刻的启示和启发。

三、结论

中国山水画在很大程度上展现出了中国文化中的美学造化、哲学思辨以及人性情感。其通过表现自然景物，而提升了人类的审美境界和文化高度，成为了中国传统文化的重要组成部分之一。未来，山水画或将在传承和深化中，发挥更大的作用，让人们更好地领略中国文化的深邃内涵。

中国山水画课件(篇2)

中国山水画是中国传统文化中最具特色和代表性的绘画形式。它不仅是艺术创作的一种形式，更是一种人文精神的体现。中国山水画一直受到人们的喜爱，且多次被评为国宝级艺术品。山水画在艺术与文化方面的意义十分深广，它不仅描绘了自然山水的美丽，也展现了中国人独特的审美观和人文精神。

中国山水画的起源可以追溯到唐代，当时山水画主要是为佛教故事绘制的，后来逐渐发展出一种独特的风格。与西方绘画的突出画笔与线条不同，中国山水画更强调空间距离感和华彩质地。华彩质地是指在一幅画中用色彩所体现的质感，这种感觉往往比线条和纹理更为重要。

中国山水画所描画的山水景观往往是自然的、充满生命力和美感的。它不仅是艺术家们对自然山水的描绘，更是对生命之美的讴歌。山水画中的山、水、云、岩等元素都有深刻的内涵和象征意义。例如山代表高度和坚定，水代表柔韧和活力，云代表变幻和多彩，岩代表凝固和稳定。这些元素共同构成了一幅幅富有内涵和意义的山水画。

中国山水画也是中国人文精神的体现。它不仅描绘了自然山水的美丽，也展现了中国人独特的审美观和人文精神。山水画中所体现的如自然、和谐、平衡、信仰等美学理念和哲学思想，不仅为中国绘画注入了独特的灵气，也传承了中国文化的博大精深和深厚历史底蕴。

中国山水画的影响不仅仅是在艺术领域，同样还在生活领域中扮演着重要的角色。山水画作为中国文化的重要组成部分，近年来在民间传统文化领域得到了复兴和发扬。人们在品赏山水画时，还可以通过与画作对话以及思考画作中蕴含的意义和感受，进一步深化自己的思想和精神修养。

综上所述，中国山水画是中国传统文化中最具特色和代表性的绘画形式，它不仅描绘了自然山水的美丽，还体现了中国人特有的审美观和人文精神。作为中国文化的重要组成部分，山水画扮演着不可替代的角色。我们应该更多地了解、欣赏和传承山水画这一独特的艺术形式，以此亲近中国文化的核心，体现中华民族的文化自信。

中国山水画课件(篇3)

中国山水画是中国传统绘画中的一种重要风格，其以山水自然景色为主要表现对象，以线条、墨色、笔法等绘画手段来表现山水景色的美妙与壮美。在中国历史上，山水画一直被视为文人雅士的重要艺术之一，不仅被雕刻在石窟、寺庙等建筑上，也成为家中装饰画的常见选择。

本次课件的主题为“中国山水画”，通过对山水画的简介、历史传承、艺术特点、名家作品等进行系统的分析与讲解，旨在让学生深入理解和欣赏中国传统山水画的魅力。

1. 山水画的起源与发展

中国山水画的起源可以追溯到战国时期，当时的绘画主要以殷墟出土的彩陶饰品和青铜器上的铭文绘画为主。秦汉时期，山水画开始发展成为一种独立的美术形式，成为文人雅士的重要艺术之一。隋朝时期，王羲之创始了“晋画”艺术流派，山水画进入了一个黄金时期。宋代时期，北宋的“北宗画”和南宋的“南宗画”更是推动了山水画的发展。

2. 山水画的艺术特点

中国山水画以山水为主要表现对象，旨在通过绘画来表现山水景色的美妙与壮美。在绘画手法上，山水画注重墨色的运用，通过点、线、面的绘画手法来表现山体、水流、云霞、花鸟等各种自然景色。此外，在构图上，山水画也非常注重空间感和层次感的表现，通过变化的远近来展现出山水画的深远意境。

3. 名家作品欣赏

在中国历史上，出现了很多杰出的山水画家，如王维、郑板桥、文征明等名家。他们的作品不仅在技法上独具特色，而且在艺术表现上也具有独特的个性。例如王维的作品以墨色淋漓、意境深远著称，他的代表作《鸟迹山阴图》重在表现自然景色和诗情画意，画面中的鸟影、树影、山色、青山、白云等组成了一幅诗般的山水画。

4. 绘制山水画的步骤

了解了山水画的基本特点后，就可以开始学习如何绘制山水画了。首先，要熟悉山水画的构图方法，通过对山、水、云、石等不同画面元素的组合来表现画面空间和层次感。然后，要熟练掌握各种笔法，如点画、线条、泼墨等，以及不同的着墨方式，如骨法、洒法等，来运用到画面中。最后，在制作山水画时，要注意材料的选择，如纸张的质地、笔墨的搭配等，以达到最佳的画面效果。

5. 山水画与当代艺术

随着现代艺术的发展，山水画逐渐被视为一种古老的艺术形式，被一些人认为已经失去了现代意义。但实际上，山水画仍然有着广泛的现代价值和艺术意义，它既可以作为一种传承文化和传统画派的方式，也可以在现代艺术语境下重新探索和创新。

总之，中国山水画不仅是中国传统绘画中的一种重要风格，也是中国文化的代表之一。通过对山水画的深入了解和欣赏，我们可以更好地了解中国文化和历史，并且进一步感悟艺术的美好。

中国山水画课件(篇4)

中国山水画是中国画中的一种经典风格，它主要表现的是中国自然山水的美丽与神韵，通过笔墨运用和创造性的想象力展现了中国文化的魅力。这种风格的特点是采用线条、墨色和水墨纸张等材料来表现自然山水的各个方面。

中国山水画起源于唐代，发展于宋代，在明清两代达到鼎盛，成为中国文化的重要组成部分。山水画通常划分为青绿山水和黄赭山水两类，前者以深绿色和青色为主，后者以黄色和赭色为主，两者间有很好的衔接和互相渗透的关系。

中国山水画有着极高的艺术价值和审美价值，它不仅仅是一种艺术形式，更是中国文化的代表之一。中国山水画在表现上强调景物的整体协调和空间感的传达，要求画面要具有足够的视觉张力，同时又要有深刻的文化内涵。因此，在绘制山水画时，画家需要把知识、情感、思想和技巧都融合到一起，才能创作出优秀的作品。

中国山水画有着严格的构图规律和基本技巧。画面中的主景和次景要有清晰的区分，同时每个景物的具体形态和纹理要准确地表现出来。线条和墨色的运用是非常重要的，画家必须具备精湛的笔墨功力和创造性的想象力，才能表现出山水的真正魅力和神韵。

此外，中国山水画还有着独特的文化背景和季节特色。画家常常在画面中添加一些文化元素，比如寺庙、桥梁、宫殿等等，以表现出中国传统文化的深刻内涵。同时，中国山水画也与季节有着密切的关系，春天画水、夏天画绿、秋天画黄、冬天画白，每个季节都有其独特的画法和表现手法。

总的来说，中国山水画是中国画中的一种特殊风格，它以自然山水为主要内容，通过线条和墨色表现出神韵和美感，同时也凸显出了中国文化的深刻内涵和强大魅力。中国山水画不仅具有丰富的艺术价值和审美价值，更是中国文化的重要组成部分，代表了中国文化艺术的高度成就和发展水平。

中国山水画课件(篇5)

中国山水画课件

一、引言

中国山水画是中国艺术中的瑰宝，也是世界艺术中的瑰宝之一，其独特的风格、精湛的技巧和丰富的意境深受广大艺术家和艺术爱好者的喜爱。本文主要从中国山水画的历史、特点、艺术价值和发展趋势等方面进行深入探讨，以期更好地了解和欣赏中国山水画艺术。

二、历史

中国山水画起源于古代王朝时期，在唐代达到高峰，经过宋、元、明、清等历代的发展和传承，发展成为独具特色的艺术形式。中国山水画的历史可以追溯到公元前410年左右的战国时期，当时的山水画主要是用来装饰宫廷和墓葬的。随着时间的推移，山水画逐渐从信仰和装饰的功能中走出来，成为一种独立的艺术形式，在唐代达到了高峰。唐代的山水画家王维、孙过庭等人，创造了许多经典的山水画作品，对后世产生了深远的影响。

三、特点

中国山水画的特点主要有四个方面：

1.追求自然真实：中国山水画始终追求自然真实，对山水万物进行细致的描绘，并力求使作品达到与自然完美结合的境界。其表现手法包括千变万化的笔墨运用和色彩的深浅变化等。

2.富于想象和创造力：中国山水画表现着艺术家对自然的赞美和对生命的敬畏，其中富于想象和创造力的元素也是不可或缺的。艺术家常常通过自己的想象和创造力，创造出一幅令人惊叹的山水画作品。

3.寓意深刻：中国山水画在表现自然与创造美之外，还常常把寓意深刻的主题融入到作品中。例如，画家可以通过描绘青山绿水来表现自己对山川之美的赞美，还可以通过描绘大雪封山来表现对人性的关注和呼吁。

4.艺术性强：中国山水画是艺术的高峰之一，它的艺术性强，不仅追求自然真实，也致力于实现一个心灵世界的精神自由和过程，成为人类文化与精神生活中的一股重要力量，影响着人们的情感和思维。

四、艺术价值

中国山水画作为中国艺术中的一颗明珠，具有重要的艺术价值和文化遗产价值。首先，它传达了中国人民对自然以及自然与人类的和谐共处的看法。其次，它是中国文化的重要组成部分，代表了中国人的审美观念和文化传统。最后，山水画在国际层面上具有很高的艺术价值，对于博物馆、美术馆和艺术爱好者来说，是不可或缺的文化艺术资源。

五、发展趋势【wwW.dg15.coM 工作总结之家】

中国山水画虽然拥有悠久的历史，但是在现代社会中依然具有广泛的发展前景。在艺术创作中，山水画可以从传统的审美观念中找寻创新点，对于绘画技法，笔墨和色彩的运用也均有着很高的要求。同时，在技术的角度上，山水画也可以结合当今先进的技术手段，如数码手绘、计算机绘图等技术，来创作出更具现代感和时尚感的作品。在文化交流和国际合作方面，中国山水画可以成为一种文化交流的催化剂，为国际文化交流做出积极的贡献。

六、结语

以艺术之名，承之以范文，展示其中之美，表达其中之意，彰显其中之价值。从今以后，让我们一起走进中国山水画的世界，感受其中的自然之美、人文之美和艺术之美，倾听其中的思想和情感，唤醒其中的灵魂和神韵。

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山水画课件优选11篇

经过幼儿教师教育网小编的反复推敲和打磨这篇“山水画课件”呈现出最好的状态，下面仅供参考请自行决定是否适用。根据教学要求老师在上课前需要准备好教案课件，教案课件里的内容是老师自己去完善的。 学生反应在教学改进上起着至关重要的作用。

山水画课件(篇1)

老师和同学

（二）教学目的：

认知领域：通过学习，让学生进一步掌握人物的肖像的表现方法

操作领域：通过对人物外貌的描绘表现出人物的性恪特征，运用不同的绘画材料和不同的表现形式完成一幅教师和同学的肖像图。苏少版美术教案——教师和同学 情感领域：培养学生良好的集体主义精神，树立良好的班风和学风。教学重点：学习并掌握人物肖像画的表现方法 苏少版美术教案——教师和同学 教学难点：如何通过对人物外貌的描绘表现出人物的性恪。教学安排：2课时 教学过程：

第一课时

一、导入：

教师利用实物投影仪依次将照片放大于投影布上，由全班的学生展开讨论，说说这个学生或教师的外貌特征。

二、体验：

回忆自己与这位同学或教师的朝夕相处的情景，同桌之间相互讨论，说说这位同学或教师的性恪特征，努力去发现他身上的闪光点。

三、户发：

如何通过绘画的形式在表现人物外貌的同时表现人物的内心世界。

四、讨论: 你觉得书上的哪些肖像很好的刻画聉出了人物的外貌特征和内心世界。

五、创作：

用所带的绘画工具完成一幅你所熟悉的教师和同学的肖像，注意抓住外貌特征，可以通过人物的眼神和表情、动作、衣着等来表现人物的内心世界

六、评价：

作业观察，相互提出对作业的意见或建议。

七、反思：

除了用绘画、剪纸的形式，还可以采用哪些视觉传达形式来表现人物的形象？教师和同学在一起，组成了一个大家庭。你热爱这个大家庭吗？作为家庭成员，你应该怎样做？

第二课时

教学过程：

一、导入。

请同学们将事先记录下来的某个教师或同学的特征说出来，让其他同学猜猜他是谁。

二、新授。

要求学生回答，你是从哪些地方面推断出是这位教师和同学的？指导学生得出结论：特征是准确表达出人物的一个重要因素。特征包括了一个人的外貌和性恪特征

和脾气。一个人除了外貌特征外可以给人留下深刻的印像，内在气质更能使人过目不忘。1.欣赏优秀学生作业或挂图，教师和学生共同分析表现方法，最后教师加以总结。2.教师指导画画。

构思构图，可以表现某人的面部特征，也可以表现某人的极富个人特征的动作。打轮廓整理上色，完成作品。

3.布置作业。要求学生画一幅自己熟悉和喜欢的教师和同学，教师要注意个别辅导。4.作业展示和评价。

教师引导学生以正面肯定、鼓励进行互评。5.课后延伸。

将画好的画像赠送给所描绘的教师和同学。

山水画课件(篇2)

中国山水画课件

一、引言

中国山水画是中国传统绘画中的一个重要分支。作为中国文化遗产的代表之一，中国山水画在国际文化交流中发挥着越来越重要的作用。本次课件旨在为读者介绍中国山水画的起源、特点及其艺术价值。

二、中国山水画的起源

中国山水画的起源可以追溯到三千多年前的商周时代。当时人们在青铜器上绘制了一些山水、花鸟等图案，这些图案可以看作是中国山水画的雏形。到了汉唐时期，山水画的题材越来越广泛，表现方式也逐渐成熟。

三、中国山水画的特点

中国山水画的特点主要体现在以下几个方面：

1. 极富象征性。中国山水画并非一幅真实的景象，而是艺术家对山水的抽象、提炼和表达。这种艺术手法常常绘制出令人想象和感受的山水世界。

2. 所谓禅意。禅宗思想对中国山水画的影响也很大，表现为其刚柔并济、清新脱俗的特点。禅意呼应着山水画中对自然和人生的追求和揣摩。

3. 强调笔墨。中国山水画的笔墨非常重要，从画家的笔触和手势中可以看出画家的个性、情感和思考方式。墨色深浅、粗细、用笔的用力、墨气的浓淡都需要画家准确运用。

四、中国山水画的艺术价值

中国山水画不仅仅是一种艺术形式，更是一种具有深厚文化底蕴的精神内涵。它在艺术、哲学、文化与心理等多个层面上，都有其独特的贡献。

1. 艺术价值

中国山水画通过形式、色彩、笔墨等因素的组合，表现出一种惟妙惟肖、妙趣横生的艺术形态。其艺术性在世界艺术史上具有独特的地位。

2. 哲学与思想价值

中国山水画既是自然景观的表现，也是对人生哲理思考的一个体现。它的哲学价值在于表达着一种推崇自然、追求心灵自由、宣扬人文精神的思想理念。

3. 文化价值

中国山水画是中国文化的重要组成部分，深深扎根于中华文明的土壤中。它是中华民族文化优秀传统的体现，具有非常宝贵的文化价值。

4. 心理价值

中国山水画创作和欣赏，能够启迪人们的心智、陶冶情操、帮助人们放松身心，对于提高人们的心理健康水平有着不可忽略的作用。

五、结语

中国山水画是一种绵延悠久的文化瑰宝，其价值既在于先民们的创新思维和艺术审美，又在于它深刻的思想和文化体验，更在于它对人们表达心灵堡垒和至真至美的崇高追求。通过学习和欣赏中国山水画，我们可以更好地认识和了解中华民族的文化底蕴，更好地发掘和体现中国文化在世界文化宝库中的地位和价值。

山水画课件(篇3)

教学目标：

1.了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。

2.通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。

教学重点：

了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。

教学难点：

水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。

课前准备：

中国画(以山水画为题材为主)，山水画技法课件。

师生共同准备中国画的工具与资料。

教学流程：

一：欣赏导入

引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。引导欣赏感知中国画中的三远：高远。深远。平远。

二：揭题：学画山水画

三：授新

1、法的山水画，引导学生观察画面，思考：A造型特点 B技巧运用 C表现手法 D感受。D 如何表现。绘画步骤等。

2、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。

3、师生共创;请生简述自己做画步骤，方法，师师范步骤，技法。讲授示范表现山水画技法A 皴法B 披麻皴 C 斧劈皴 D点苔。讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。

4、欣赏中国画其他技法点津。

5、小结作画步骤。

第一课时完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。

四：引导创作

1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。

2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。

3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。

五：学生创作

1.以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。

2.师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。

3.帮助个别后进学生的造型创作。

六：作业展评

生自评。互评。选出优秀作品并说出喜欢的理由。师点评优秀作业，小结本科重。难点。

七：课后拓展

1.通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。

2. 利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。

山水画课件(篇4)

曹庄小学   祁建华

教学目标：

1、理解课文内容，背诵课文第二段。

2、通过学习课文，培育学生品词析句的能力。通过观察图画，培养学生观察、想象的能力，在学习生字词时培养自学能力。

3、正确、流利地朗读课文，培养学生的朗读能力。

4、理解课文内容，知道王冕的画画得好，是他勤学苦练的结果，懂得无论做什么事，只要有恒心，就能取得好成绩。

5、通过看课件，把学生带入美丽迷人的情境之中，感受大自然的美，培养学生的审美情趣。

重点难点：

1、学会生字和词语，读懂王冕观察荷花和刻苦学习的句子，体会无论做什么事情都要下功夫才能成功的道理。

2、理解课文第二段，王冕小时候是怎样学画画的？

教学准备：词卡  多媒体课件

教学过程;

一、复习导入

1、检查复习。

出示卡片，认读生字、词。

乌云、阳光、荷花、鲜艳、粉红、荷叶、要是、平时、画笔、后来

2、朗读全文。

二、理解课文内容。

1、学习第一段。

（l）自由读，说说通过读这一段，你知道了什么？（使学生明白，王冕虽然家境不好，但他却是个爱学习的好学生。）

（2）练习朗读。

2、学习第二段。

（1）放课件，展示第二段一至四句的内容，同时加上配乐朗诵，把学生带入美丽迷人的情境之中。

（2）你觉得雨后的景色怎样？用一句话描绘出来。

（3）自由读，找出描写雨后荷花的句子，读一读。

（4）比较句子，体会哪一句好。

①花瓣上洒落了清水，荷叶上有很多水珠。

②粉红的花瓣上清水滴滴，碧绿的荷叶上水珠滚来滚去。

（第二个句子好，形象、具体地讲出了雨后的荷花被雨水冲洗后，显得更加鲜艳，更加美丽的样子。）

（5）这是一幅多么美丽的图画呀，看了这么美丽的荷花，王冕看得怎么样了？心里是怎么想的？

理解：“出了神”（精神高度集中而发起呆来）。

（6）指导朗读。

小结：这一段先讲了王冕在湖边放牛，接着讲了下雨前和雨后湖上的景色以及雨后美丽 的荷花，最后讲王冕想把荷花画下来，很有条理地讲出了王冕想画荷花的原因。

3、学习第三段。

（1）轻声读第三段。

（2）读后讨论：王冕为了画画，是怎么做的？

a、用平时节省下来的钱买了画笔和颜料。理解“节省”。

b、不灰心，天天画。）

（3）结果怎样？（他画的画像刚从湖里采来的一样。）

（4）王冕为什么能成为我国著名的画家？

（因为他不怕失败，坚持画下去，所以才能获得成功。）

三、指导朗读。

1、可以结合生字的学习，帮助学生逐句朗读，在熟读基础上背诵。要充分利用挂图，给学生提供背诵的线索。如第一句，可这样引读：什么时候，王冕在什么地方放牛?学生读句子，理解“傍晚”。再引读第二句：忽然天气发生了什么变化?学生读句子，老师帮助理解“乌云密布”。再引读第三句：大雨过后是什么景象?学生读，教师再帮助学生理解“满湖通红”。教师再引读：这时湖里的荷花什么样了?学生读，教师范读，引导学生看图后朗读，还可配乐朗读。最后一句可以指导学生轻声读出王冕心里的向往之情。最后让学生把五句话连起来自由朗读，练习背诵。     2、指导背诵第二段。

四、总结全文。

1、通过王冕学画这件事，你懂得了什么道理？

（无论学习什么，只要下苦功夫，就能获得成功。）

2、我们应该向王冕学习什么？

（不怕困难失败，努力刻苦，持之以恒的精神。）

五、练习有感情地朗读课文。

曹庄小学   祁建华

[王冕学画 教案教学设计]

山水画课件(篇5)

一、教学目标

1、 简单了解作者卞之琳

2、 理解诗歌的朦胧性，赏析诗歌

a、 体会诗歌中的意象

b、 各种对诗歌的理解

3、 培养学生的合作探究能力

二、教学难点

用准确生动的语言分析诗歌主旨，理解诗歌的主旨

三、教学过程

1、 导入

诗歌，对我们来说已经是一个不陌生的词了，我们也学过许多诗歌，像《雨巷》，《再别康桥》等等，这些诗歌的感情很细腻，大家能够很好的理解掌握，今天我们学习的这首小诗，有些不一样，短短的4句话却引起了诸多的理解，俗话说“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，现在我们就来学习这首诗《断章》，看看你是怎样的哈姆雷特

2、 简单介绍作家卞之琳

卞之琳(1910—20__)，祖籍江苏溧水，生于江苏海门。诗人、学者。卞之琳被公认为新文化运动中重要的诗歌流派“新月派”的代表诗人。曾担任了北京大学西语系教授、中国社会科学院文学所研究员、中国莎士比亚研究会副会长、中国作家协会理事等职务，是莎士比亚和英诗翻译名家。主要作品有：《汉园集》《雕虫纪历》《十年诗草》《人与诗：忆旧说新山山水水》《小说片断》《莎士比亚悲剧四种》《英国诗选》等。他的诗歌形成了自己独特的风格，诗精巧玲珑，联想丰富，跳跃性强，尤其注意理智化、戏剧化和哲理化，善于从日常生活中发现诗的内容并进一步挖掘出常人意料不到的深刻内涵，诗意偏于晦涩深曲，冷僻奇兀，耐人寻味。

3、意象分析

四个意象 ： 人、明月、窗子、梦 表达了世间万物相互关联、平衡相对、彼此依存的哲理。

那个“站在桥上看风景”的“你”，面对着眼前的美景，显然是一副心醉神迷之态，这从他竟没有注意到“看风景人在楼上看你”的侧面烘托上就可看出。耐人寻味的是，那个显然也是为“看风景”而来的楼上人，登临高楼，眼里所看的竟不是风景，而是那个正“站在桥上看风景”的“你”。这楼上人为何不看风景专看“你”，是什么深深迷住了那双眼，是什么深深打动了那颗心?这耐思耐品的一“看”，真可谓是风流蕴藉，它使那原本恬然怡然的画面顿时春情荡漾、摇曳生姿，幻化出几多饶有情趣的戏剧性场面来：那忘情于景的“你”定是个俊逸潇洒、云游天下的少年郎，那钟情于人的楼上人定是个寂寞思春、知音难觅的多情女，一个耽于风光，憨态可掬，孰不知一举一动搅乱了几多情丝;一个含情脉脉、痴态可怜，可心中情眼中意羞言谁知?真是“落花有意，流水无情”，而在人生旅途上又有多少这样的萍水相逢、一见钟情、转瞬即逝而又经久难忘的一厢恋情啊!而诗人正是以这短短的两行诗给那电石火花般的难言之情、难绘之景留下了永恒的小照，引人回忆，激人遐想。

诗的上节以写实的笔法曲曲传出了那隐抑未露的桥上人对风景的一片深情，以及楼上人对桥上人的无限厚意，构成了一幕“落花有意，流水无情”的戏剧性场景。但多情总被无情恼，那无情的风景，那忘情于景的桥上人能否会以同样的深情厚意，来回报那钟情于己的多情之人呢?面对着生活中这司空见惯的、往往是以无可奈何的遗憾惋惜和不尽的怅惘回忆而告终的一幕，诗人在下节诗里以别开生面的浪漫之笔给我们作了一个充溢奇幻色彩、荡漾温馨情调的美妙回答。

时间移到了月光如洗的夜晚。桥上人和楼上人都带着各自的满足与缺憾回到了自己的休憩之所。可谁又能想到，在这一片静谧之中，白日里人们所作的感情上的投资竟在不知不觉中得到了回报。

“明月装饰了你的窗”，这不就是自然之景对桥上人白日里忘情于景的知遇之恩的热情回报吗?从“你”的那扇被“明月装饰了”的窗口上，我们可以想见到，此刻展现于桥上人眼际的会是一幅多么美丽迷人的月夜风光图啊!那桥、那水、那楼、那船、那柳……那窗外的一切一切都溶在这一片淡雅、轻柔、迷朦、缥缈的如织月色之中，与白日艳阳照耀下的一切相比，显得是那么神秘，那么奇妙，那么甜蜜，那么惬意。面对这月光下的美景，怎能让人相信自然之景是冷漠无情、不解人意的呢?怎能不唤起人们对大自然的强烈钟爱呢?你爱自然，自然也会同样地爱你--这就是诗的理趣所在吧!

自然之景以其特有的方式回报了桥上人的多情，而桥上人又该以怎样的方式来回报楼上人的一片美意呢?诗以“你装饰了别人的梦”这一想象天外的神来之笔对此作了饶有情致的回答，从而使楼上人那在现实生活中本是毫无希望的单恋之情得到了惬意的宣泄。

这个被“装饰”了的梦对于它的主人来说无疑是一次心灵奥秘的深切剖白，它再明白不过地显示了那被各种外部因素所压抑的单恋之情是多么地强烈灼人。而那桥上人之所以能由眼中人变为梦中人，不正因为他是意中人的缘故吗?诗里虽然没有一句爱情的直露表白，但这个玫瑰色的梦又把那没有表白的爱情表现得多么热烈、显豁，而由这个梦再来反思白日里的那一“看”，不是更觉得那质朴无华的一“看”缠裹了多少风情，又是多么激人遐思无尽吗?

如果仅以“日有所思，夜有所梦”的构图来表现单恋之情的奇妙迷人，那就显得太平庸一般，流于俗套了。诗的精妙新奇之处就在于，这个梦的主人不仅仅是梦的主角，而且还从这场爱情角逐的主动者位置上退居下来，而那个桥上人也已不再是毫无知觉的爱的承爱者，他是以主人的姿态在梦里扮演了一个爱的施予者的角色，他在尽其所能地“装饰”着这梦，而且，他也是在按着楼上人的心愿来“装饰”着这个梦的。我们没有必要也不可能去详尽地描绘出这个只可意会、不可言传的奇妙梦境，但我们可以肯定地说，这被“装饰”了的梦一定是无比甜蜜、无比美满、无比浪漫、无比美丽的。总之，楼上人那一片落花之意，终于得到了桥上人那流水之情的热烈的、远远超过希望值的丰盛回报。在这里，“落花有意，流水无情”这句千百年来伴随人生长河，永远给人以惋惜、懊丧的格言也失去了它真理的意义。

但梦毕竟是梦，它代替不了现实;装饰也只是装饰，它总会露出虚幻的面目。当第二天红日高照，酣梦醒来，那楼上人“梳洗罢，独倚望江楼”时，又该是怎样的一种心情了呢?但相信，那已经尽情地领略了“落花若有意，流水亦含情”的甜蜜梦境的楼上人，定会从常人所有的那淡淡愁绪之中解脱出来，定会以更美好的憧憬，更深沉的爱心，投入到新的生活中去的。

当我们品评着这首小诗的不同凡响的题旨，流连于这首小诗的含蓄隽永的意境之中时，我们为什么还要作茧自缚，像诠释一道深奥的哲学命题那样去对它作枯燥乏味的理性分析呢?

4、 问题探究

有人说《断章》是一首抒情诗，也有人说《断章》是一首哲理诗，你怎么看?

a、从爱情的角度看

b、从体验感受意象审美意境的角度

c、从哲理的角度看

5、背诵并写一篇鉴赏性的文章。

板书

断章

卞之琳

你站在桥上看风景，

看风景的人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子，

你装饰了别人的梦。

1、 了解认识卞之琳

2、 意象 人 明月 窗子 梦

3、 抒情诗or哲理诗 a、爱情

b、哲理

山水画课件(篇6)

一、教学对象

初中二年级八班

二、教学目标

1、知识目标：让学生对中国山水画有一定的了解，能进行简单的欣赏。

2、技能目标：让学生尝试着山水画的画法，掌握一定的笔墨技巧。

3、情感目标：提高学生的审美能力和感悟中国山水画的能力。

三、教学对象分析

1、学生有一定的欣赏能力和想象能力，有利于学生在观赏作品时体会作品的内涵。

2、学生在审美和造型方面有一定的能力，思维上有一定的逻辑性，有利于在作品欣赏过程中有自己独特的体会，并通过自我实践感受山水画。

四、教学时间

一节课（40分钟）

五、教学内容及重难点

1、教学内容：

（1）通过作品展示激发学生兴趣。

（2）通过现实的景物与图片对比分析，感悟山水画家的内心思想。（3）通过不同画家的画面，学会画家的绘画技巧。

2、重点：如何分析山水画的构图、笔墨技巧、体会意境

3 难点：如何进行山石、树的画法。

六、教学学具

山水画作品

七、教学过程

一、导入：

先欣赏屏幕的山水画，由此引入新课，

1、中国画介绍

2、中国画的分类

3、中国画的发展

二、了解山水画

三、欣赏山水画

1、《江山如此多娇》《万山红遍》《富春山居图》《千里江山图》

观赏屏幕上的山水画图片，对画家简单的介绍，体会画家感情。

四、学画山水画

（一）、山石画法步骤

介绍山石绘画是中国画的基础，必须掌握山石画的基本绘画过程：勾、皴、擦、染、点。

（二）、树的画法步骤：

介绍树木是山水画中的重要组成部分，画好山水画要学会画树。

（1）树木的结构：

树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。

（2）树干、树枝的画法：

画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。

作画步骤：

以一棵树为例，边画边讲解。

画主干。由上起笔向下用中锋画主干（也可先下后上，个人决定）运笔要加强顿挫转折，用墨宜稍淡，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。

画枝干，一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。

用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。

（3）画树叶

树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双沟法。点叶。

点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。画完后，还可在后面添加丛树和远树。

五、学生作品欣赏

诗中有画，画中有诗。

六、作业要求

临摹一棵树或多棵树。

要求线条流畅，墨色有浓淡变化，以体现前后关系。

八、教学策略及设计思路

教学策略：为了充分激发学生的学习兴趣和想象力，充分地进行图画展示来激发学生对美术课程的好奇心，通过集作品、山石、树的图片和现场示范，激发学生的学习积极性，使学生对中国山水画有一定的了解，掌握了画山石、画树的技巧。

九、教学总结反思：

本课通过讲解，达到学生审美能力的培养，使其对中国山水画有一定的了解，并体会树的塑造。考虑到中国山水画并不是一下就能学会，所以教师在上课时不能着急，对于学生意象思维的开发重在培养，过度的干涉、强迫会使学生产生厌学情绪，轻松的课堂会让学生的学习更具主动性，通过作品图片引导，老师示范会更容易接受。教学中，要求教师必须有耐心和较强的专业技能。

山水画课件(篇7)

中国山水画是中国绘画的一种传统门类，它描绘的是山水、天地、植物、人物等景象，通过画面营造出一种宁静、淡泊、思考的氛围。它继承了中国的文化传统，寄托了人们的思想感情，因此具有独特的审美价值和文化意义。以下为中国山水画的相关主题范文：

一、中国山水画的历史演变

中国山水画是一种历史悠久的艺术形式，其发展经历了漫长的历史演变。此篇文章重点探讨中国山水画的历史演变，从汉代开始，逐步向唐、宋、元、明等不同时期的山水画家和画风作了详细介绍，让读者了解已有的山水画样式，并对中国传统山水画发展历史有个更加深刻的认识。

二、中国山水画的艺术技法

中国山水画的艺术技法是独具特色的，它体现了中国绘画艺术的独特风格和技巧，对于欲学习山水画的人来说，掌握艺术技法是极其重要的。这篇文章深入探讨了中国山水画的艺术技法，从线条、笔墨、用色、构图等方面进行了详细阐述，旨在帮助读者更好地了解山水画提高山水画技巧和理解

三、中国山水画的意境与哲学思想

中国山水画不仅仅是一种绘画形式，更承载了中国的文化传统和哲学思想。中国文化注重的是自然与人的和谐共处。同时，山水画还有着渴望人们追求圣贤境界的意境。文章从作者感悟、哲学解读、历代名家的作品等方面揭示中国山水画的意境和哲学思想。它向读者展现了山水画所表现的深邃的内涵和独特的魅力。

四、中国山水画的创新发展

中国山水画在不断地创新发展中，走过了悠长的历史长河，在传承中不断创新。中国山水画的发展不仅仅是在技法上创新，更体现在表现形式和艺术手法上。随着现代文化和时代精神的变化，山水画的表现手法在不断地创新和发展。这篇文章将介绍当前山水画的发展现状，并探讨未来山水画的发展方向，促进中国山水画在创新发展中继承民族文化，走向世界。

总之，中国山水画作为中国传统文化的一部分，具有深远的历史、艺术和文化价值。这些主题范文从不同的角度全面介绍了山水画的历史、艺术技法、意境和哲学思想以及现代创新发展，增强了人们对山水画和中国传统文化的认识和理解。

山水画课件(篇8)

中国山水画是我国古代传统绘画的一个重要分支，其起源可以追溯到唐代。山水画深受中国古代文人墨客的喜爱，他们把山水画作为一种表现自己情感和境界的手段。随着时间的推移，中国山水画逐渐发展成为一种独特、传统的绘画形式，它在艺术、文化等方面都起着重要的作用。本文将介绍关于中国山水画的一些主题。

主题一：中国山水画的起源和发展

中国山水画的起源可追溯到唐代，当时绘画手法以写实为主，后来发展到了宋代，出现了以意境为重的山水画。到了元代，山水画的独立性得到了充分的发展，成为一种独立的艺术形式。明朝的时候，山水画更加注重细节的刻画和构图的安排，成为中国绘画史上最为繁荣的时期。清代时期，中国山水画继续以意境为主，风格更为独立和洒脱，对后来的艺术形式产生了重大影响。

主题二：中国山水画的艺术特点和风格

中国山水画以自然为背景，表现艺术家所观察到的虚实幻境。在表现技巧上，山水画主要采用墨、水、色的艺术手段，以假寓真的手法表现自然风光。山水画所表现出来的景色不仅重视准确的造型，更强调意境的表现，让观者产生身临其境的感受。

主题三：中国山水画与文化

中国山水画有着深厚的文化底蕴，在历史中产生了与诗歌、音乐、书法等形式的互动关系。中国的儒家文化中，山水是极为重要的元素之一，代表了高雅、洒脱、自由、高远的境界，山水画具有很强的文化内涵。中国山水画被视为中国文化的一部分，因为山水画所传达的深厚文化内涵不能用其他艺术形式来比拟。

主题四：中国山水画的现代表现

当今世界，中国山水画在艺术创作及收藏领域仍然有广泛的影响，同时，现代艺术家们也开始通过不断尝试创新的艺术手法来表达自己的情感，将山水画与当代艺术相结合。在当代艺术表现中，中国山水画受到了新的关注与尝试，同时，现代山水画正逐渐向电子化、3D及虚拟现实等领域不断发展。

总之，中国山水画是中华文化的重要组成部分，它包含了丰富的文化内涵和艺术特点，寓意着中国古代文人墨客对真、善、美的认识，代表了中国绘画艺术的高峰。随着时代的变迁，山水画在艺术领域的表现上也不断尝试创新，展现着本色和多样性的特点，不断丰富着人类文化领域的内涵与外在表现形式。

山水画课件(篇9)

教材思路：

用中国画水墨形式绘制的以大自然景物为主体的画称做山水画，做为独立题材的山水画已有一千多年历史。其间产生了众多杰出的画家与精湛的作品，文化内涵更是博大精深，是一门技术性、艺术性极强的专业。短暂的一节课只能使学生对山水画的部分常识有一些最基本的了解，激发对继承传统文化的欲望，本节课试图通过课件图片的赏析，提高审美素养，达成情感、认知目标，通过教师示范简略学习一点点叶树的画法，以达成操作目标。

课时：

1—2课时

教学目标：

1、了解中国山水画的历史和主要艺术特点。

2、了解和学习山水的笔墨技法，运用山水画的表现形式进行尝试练习，创作出一幅自己理想中的山水画。

3、学习和继承中国古代文化艺术的优良传统，通过山水画的鉴赏和练习，进一步培养学生的爱国情感。

教学重点难点：

教学重点：中国山水画的程式化的表现方法。

教学难点：山水画的核心是创造意境，创造意境离不开空间，塑造是创作山水画不可缺少的特殊造型手段。

教学准备：

教师：共同收集中国古代和现代山水画图片资料和自己喜欢的绘画作品。

学生：山水画工具材料，如毛笔、墨汁、宣纸、颜料。

教学过程：

课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。

1、导入：

先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的.传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。

2、树木的结构：

树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。

3、树干、树枝的画法：画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。

古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。

即：“鹿角法”和“蟹爪法”。

鹿角法：枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。

蟹爪法：枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。）

4、树叶的画法：树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。

点染法：

（1）、胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节

奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。

梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。

松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。

介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。

（2）、双勾法：双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根据树叶的形状特征，可采用象征形的。如：三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等。

采用双勾法，可以使丛林有变化，防止画面的单调和沉闷感。作业要求临摹一棵树或多棵树。

山水画课件(篇10)

中国山水画课件

一、引言

中国山水画是中国艺术中的瑰宝，也是世界艺术中的瑰宝之一，其独特的风格、精湛的技巧和丰富的意境深受广大艺术家和艺术爱好者的喜爱。本文主要从中国山水画的历史、特点、艺术价值和发展趋势等方面进行深入探讨，以期更好地了解和欣赏中国山水画艺术。

二、历史

中国山水画起源于古代王朝时期，在唐代达到高峰，经过宋、元、明、清等历代的发展和传承，发展成为独具特色的艺术形式。中国山水画的历史可以追溯到公元前410年左右的战国时期，当时的山水画主要是用来装饰宫廷和墓葬的。随着时间的推移，山水画逐渐从信仰和装饰的功能中走出来，成为一种独立的艺术形式，在唐代达到了高峰。唐代的山水画家王维、孙过庭等人，创造了许多经典的山水画作品，对后世产生了深远的影响。

三、特点

中国山水画的特点主要有四个方面：

1.追求自然真实：中国山水画始终追求自然真实，对山水万物进行细致的描绘，并力求使作品达到与自然完美结合的境界。其表现手法包括千变万化的笔墨运用和色彩的深浅变化等。

2.富于想象和创造力：中国山水画表现着艺术家对自然的赞美和对生命的敬畏，其中富于想象和创造力的元素也是不可或缺的。艺术家常常通过自己的想象和创造力，创造出一幅令人惊叹的山水画作品。

3.寓意深刻：中国山水画在表现自然与创造美之外，还常常把寓意深刻的主题融入到作品中。例如，画家可以通过描绘青山绿水来表现自己对山川之美的赞美，还可以通过描绘大雪封山来表现对人性的关注和呼吁。

4.艺术性强：中国山水画是艺术的高峰之一，它的艺术性强，不仅追求自然真实，也致力于实现一个心灵世界的精神自由和过程，成为人类文化与精神生活中的一股重要力量，影响着人们的情感和思维。

四、艺术价值

中国山水画作为中国艺术中的一颗明珠，具有重要的艺术价值和文化遗产价值。首先，它传达了中国人民对自然以及自然与人类的和谐共处的看法。其次，它是中国文化的重要组成部分，代表了中国人的审美观念和文化传统。最后，山水画在国际层面上具有很高的艺术价值，对于博物馆、美术馆和艺术爱好者来说，是不可或缺的文化艺术资源。

五、发展趋势

中国山水画虽然拥有悠久的历史，但是在现代社会中依然具有广泛的发展前景。在艺术创作中，山水画可以从传统的审美观念中找寻创新点，对于绘画技法，笔墨和色彩的运用也均有着很高的要求。同时，在技术的角度上，山水画也可以结合当今先进的技术手段，如数码手绘、计算机绘图等技术，来创作出更具现代感和时尚感的作品。在文化交流和国际合作方面，中国山水画可以成为一种文化交流的催化剂，为国际文化交流做出积极的贡献。

六、结语

以艺术之名，承之以范文，展示其中之美，表达其中之意，彰显其中之价值。从今以后，让我们一起走进中国山水画的世界，感受其中的自然之美、人文之美和艺术之美，倾听其中的思想和情感，唤醒其中的灵魂和神韵。

山水画课件(篇11)

教学目标：

1、积累生字词，默读课文，梳理主要故事情节。

2、勾画描写句，分析人物，品读句子表现效果。

3、提炼主题，探究死因，体会作者思想感情。

教学重点：

分析人物，品读句子

教学难点：

提炼主题，探究死因，体会情感

教学课时：二课时

教学流程：

一、导入激趣

从《范进中举》进入学习，范进是活悲剧，但他起码还考中了举人，命运发生了根本变化，在旧社会等级森严的考试制度下，比他更可悲的人(半个秀才都捞不到)的大有人在。今天就让我们走近鲁迅先生和他笔下的《孔乙己》。

二、学前检测

1、小说的三要素是________ 、________和_________ 。

2、小说的故事情节可分为________、______、________和________四部分。

3、小说的环境主要包括______ 和________ 。

默读、通读课文，完成下列任务

1、给课后生字词注音(点生上台)

2、划出课文中带笑的句子(读出来)

3、谁为我们带来了欢声笑语?如果请组一个带笑字的词来形容这些笑声，你会组哪些词?

4、找出反映下列内容的语句并揣摩其含义

孔乙己的特殊身份：

孔乙己的地位：

孔乙己的结局：

你发现什么规律?

(孔乙己身上体现了很多自相矛盾的特质，他是一个很有用意思的人)

(1)穿长衫却在柜台站着喝酒，

(2)给孩子分豆，却又说不多也，

(3)明明每次去都被人嘲笑，却每次都要“据理力争”不许取笑。

(4)明明身无分文，喝酒却从不赊账

(5)结局：大约的确

5、在笑声里，鲁迅写了关于孔乙己的哪些事儿，请你帮我归纳一下。(字数越简洁越好)

(1)偷书为窃书;

(2)奚落考试不中;

(3)教我认茴字;

(4)给孩子分豆;

(5)断腿买酒。

四、读懂课文，分析人物

1、齐读课文第一二自然段，说说你从中获得了哪些有用信息?

2、鲁迅为什么不一开始就让孔乙己出场，连一个被掌柜责罚的小伙计都敢笑他，说明了什么?

3、合作探究：孔乙己除了地位低下以外，还具备了哪些性格特点?请你找出你认为最生动传神描写句子加以品读。(点拨：既可怜，又可悲，还可恨)

五、读深课文，提炼主题

最终孔乙己消失于众人的笑声中，你觉得是什么害了他?请你帮忙分析悲剧的原因：

(1-5小组分析个人原因，6-10组分析社会原因)

格式：孔乙己的沉沦源于______因为______

(社会：看客心态，麻木不仁，唯利是图;个人：不学无术，不知变通，死要面子)

从深层次讲，你觉得是什么促使孔乙己这个人身上产生了这么多自相矛盾的特性?(社会边缘人阶层，高不成低不就，融不进”圈子”)

六、读透课文，领悟感情

1、大约孔乙己的确死了。作者借小伙计之口交代了孔乙己的结局?你如何理解这句话?(大约指的是 ，的确指的是)

2、学完课文，结合文章内容，你觉得深究孔乙己到底死没死，对鲁迅来说重要吗?因为不管他肉体是否还存不存在，他的什么已经死亡了?

3、对于孔乙己精神的死亡， 你觉得起决定性因素的原因是什么?谈谈你的看法，言之有理即可。

七、小结全文

鲁迅先生用犀利的目光，精准的文字，深刻揭露了旧中国下中国人“独特”的社会国民性，和被封建教育制度下所残害的类似孔乙己这样一大批屡试不第的社会边缘人阶层。

八、补充作业，情感延伸

以《孔乙己走出酒店之后》为题，展开合理想象，续写本文

字数 不少于300字;

2023中国画课件

做好教案课件是老师上好课的前提，因此在写的时候就不要草草了事了。 了解学生在课堂上反应可以让教师更好地调整教学方法，有没有值得借鉴的优秀教案课件素材？以下内容“中国画课件”是栏目小编特意分享给您的，如果您需要再次阅读此页请尽快收藏方便查找！

中国画课件【篇1】

教学目标：

1、让幼儿学习轮廓进行撕纸，发展幼儿手眼协调的能力，增强手指的控制力。

2、通过让幼儿大胆的撕贴画，培养幼儿的想象力和创造力。

3、培养幼儿对美术活动的兴趣以及对美的感受。

4、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

教学重点难点：

教学重点：让幼儿学习轮廓进行撕纸，发展幼儿手眼协调的能力，增强手指的控制力。

教学难点：通过让幼儿大胆的撕贴画，培养幼儿的想象力和创造力。

教学准备：

知识准备：幼儿已掌握了撕纸的基本方法、手指操、鼓励语：小手小手搓一搓，你的表现真不错。

物质准备：

1、两幅示范撕贴画

2、固体胶、笔一支/人

3、彩纸若干、托盘四个、素描纸4张

4、轻音乐

教学过程：

一、开始部分

(一)导入：手指操

导语：小朋友们好，首先让我们做一个手指操来活动下我们的小手吧。

(二)教师出示彩纸与幼儿讨论引出内容。

导语：小朋友们老师这里有好多好看的彩纸，你们知道它们可以做什么吗?

(教师进行总结)

二、基本部分

(一)教师示范沿轮廓撕纸

导语：今天，老师教小朋友怎么用这些彩纸撕出漂亮的图形，小朋友们想不想学?现在老师做示范，小朋友们仔细看老师是怎么操作的。首先，我们把图形画在纸上，要画到有颜色的一面，然后沿着画好的轮廓线慢慢地、一点一点的撕。在撕的过程中小朋友们一定要认真，不要把纸撕坏了。大家看老师撕得是什么?(小兔子)。

(二)教师出示作品，让幼儿观察

导语：小朋友们老师还用同样的方法撕了许多的图案并把这些好看的图案粘贴在一起了，组成了一幅漂亮的画，大家想不想看啊?画面都有什么?

(三)幼儿分组进行撕贴画，教师巡回指导

导语：小朋友们，大家想不想自己动手撕一幅漂亮的画呢?请听好老师的要求：我们分成四组，每组的小朋友要合作完成一幅画，小朋友要把撕好的图案粘贴到大的白纸上组成一幅画。要把撕剩的废纸放到托盘里，保护我们周围的环境。现在每组的小组长来领托盘(放轻音乐，教师做巡回指导)

(四)作品展示

让每个小组分别进行展示，鼓励幼儿大胆的表现美。

师：我们小朋友今天表现的真棒，不仅学会了撕纸还能把它们组合成漂亮的图画，我们一起来鼓励一下自己吧!

三、活动延伸：

小朋友们，我们也可以用爸爸妈妈看过的的旧报纸来撕一写图形，看老师用废旧的报纸撕了一个小女孩的的轮廓，我们再用彩笔或油画棒添上鼻子、眼睛，旧变成了一个漂亮的小女孩。小朋友们回家后河爸爸妈妈一起动手撕一个好不好。

附：手指操

我有一双小小手，一只左来一只右

变成老鹰飞一飞，变成孔雀跳一跳

变成小猫叫一叫，变成笑一笑

中国画课件【篇2】

1 中国绘画有着悠久的历史 。唐朝的《五牛图》也是最早的纸本作品，到张大千的墨山水也经历了由古典到现代由工笔到重彩写意人物都经历了几个阶段。

2． 油画由西方传入我国，但是我国近现代的油画作品也有了长逐的进展，由詹建俊的狼牙山五壮士到装饰味十足的戏剧人物，也是写实与抽象相互穿插。

1五年级的孩子可以说是思想上初步成熟，非常容易接受新鲜事物的年龄。我们就应该充份的调动了学生的积极性。从而使他们轻松的掌握知识.

知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都有着那些的表现技法。

能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。

创新目标：让学生主体参与，在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。

德育目标：在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面。让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识，也让同学们明白了一种新的创作思路。

重  点：首先，我们在接触中国绘画的时候就应该明确它的绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。其次，每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？

难  点：通同学们看作的同时要想，安表现的是怎么样的思想感情。

创新点：让同学们去发现，去想去激发他们潜在的能力。

德育点：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。从而达到教育的目的。

把自己的国画作品带入课堂，让同学们能更进一步更真实的看到国画作品让学生们有信心相信自己也会做的更好。

交流。体验。合作。

教学过程（）中的五环节设计：

首先，把自己准备好的国画作品展示给同学们看，把他们的目光吸引过来。接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画，问一问同学们想不想知道？今天我就来告诉大家。

   分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。如果你是作者你会把画面设计成什么样子的.呀？你都想在画面上画什么呀？

例：如果我是作者，我就要把天空画成红色的，因为它向征着热情等等。

三．组织教学。体验发现。

大家可以看一下罗中立的>这幅作品，我们通过这幅作品能想到什么呀？他的手里拿着饭要什么呀？大家可以一起来讨论相互的交换一下意见。

通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品，我应该怎样去体现。

让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西。

六、研究性作业：

同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍，去总结其创作意图。

中国画课件【篇3】

活动目的：

1、尝试用笔肚画出荔枝的主要特征，培养幼儿大胆作画的能力。

2、通过画荔枝，体验水墨画活动的乐趣。

3、增进参与环境布置的兴趣和能力，体验成功的快乐。

4、鼓励幼儿大胆正确的上色。

活动准备：

PPT、毛笔每人两支、宣纸、颜料、墨水、调色盘、抹布。

活动重难点：

尝试用笔肚画出荔枝的主要特征。

添画叶子、叶梗。

活动过程：

一、出示荔枝图片，引导幼儿观察

T：小朋友们，你们看看这是什么?

T：荔枝是什么样子的呀?(圆形，红色，果壳上的花妥)

二、出示荔枝的范例，教师边讲解边示范。

1、教师示范

T：这是水墨画的荔枝，请你们来说一说哪些地方是用笔肚画的，哪里是用笔尖画的?

T：荔枝圆圆的，我们用笔肚画。果壳上的花妥是用笔尖画。

T：现在我们一起来学一学荔枝是怎么画的吧。

T：我们先用毛笔蘸淡墨曙红色，用笔肚画，把毛笔躺下来，左边一半右边一半变成一个圆，画出来圆圆的荔枝。

T：我们等墨水干一点后，再用笔尖蘸深的曙红色把果壳上的点画出来。

T：画叶子用笔的什么部位画?

T：我们换另一只毛笔用侧锋画出叶子，用同样的方法画一组叶子。最后用中锋画出叶梗。

2、幼儿整体讲述

T：看了老师刚刚画的水墨画荔枝，请你们来说一说我们第一步先画什么?(果实)第二步再画什么呢?(花妥)最后一步画什么呢?(叶子、叶梗)

3、请个别幼儿上前操作。

三、幼儿作画，教师指导

T：现在小朋友们来试一试吧。

教师适时指导幼儿拿笔和用墨的方式。注意画面的布局，及绘画时的先后顺序。

四、教师讲评，活动结束。

中国画课件【篇4】

学习目标

知识目标:让学生们了解中国绘画的发展史,和中国绘画都有着那些的表现技法.

增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力.

重点难点:让学生主体参与,在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里.

教具:范作,多媒体课件

教学过程:

一,导引目标,激发兴趣

首先,把自己准备好的国画作品展示给同学们看,把他们的目光吸引过来.接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画,问一问同学们想不想知道 今天我就来告诉大家.

二,创设条件.自主参与

分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义.如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀 你都想在画面上画什么呀

例:如果我是作者,我就要把天空画成红色的,因为它向征着热情等等.

三.组织教学.体验发现.

大家可以看一下罗中立的>这幅作品,我们通过这幅作品能想到什么呀 他的手里拿着饭要什么呀 大家可以一起来讨论相互的交换一下意见.

四,引导创新,应用实践

通过今天的美术课大家都掌握了什么知识,要想表现作者不同和心里情感.我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题.如果我要画一幅作品,我应该怎样去体现.

五,反思小结,巩固提高

让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西.

六,研究性作业:

同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍,去总结其创作意图.

板书设计:

中国画和油画

一. 中国画:

工具:毛笔.墨.中国画颜料.宣纸.

分类:工笔,写意人物.动物.山水.花鸟

二. 油画:

工具广泛

第二课时

教学目的:

1,了解中国画传统写意花卉的技巧特点,学会欣赏中国画作品,并从中领会到画的意境,激发学生热爱祖国,珍惜今天幸福生活的情感和任务.

2,学习中国画写意菊花的简单画法,进行笔墨基本功训练.

教具:

1,学生用具:中国画颜料,墨汁,毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条,一支为羊毫用于点,染色(如大白云)},调色盘,水罐,一张旧报纸代替垫布,八开生宣纸.

2,教师用具:绘画工具一套,放大的菊花范画一张,分步步骤图一张,空白生宣纸1张.

教学重点:本课重点是提高学生对中国画的认识,练习用毛笔,宣纸作写意花卉画的技巧.

教学难点:本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色.

教学过程 :

一,组织教学

检查学生学习用具准备情况.

二,导入 新课

我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画,荸荠和樱桃,西瓜等,今天,我们学习用中国画的写意画法画菊花.(板书解题:菊花中国画)

三,讲授新课

1,启发谈话

你们知道菊花什么时候开花吗 (指名回答)(——它是深秋时独自开放)

(——深秋之日天气已经开始变冷,为什么菊花还会开花呢 )因为菊花不怕冷,不畏严寒,故它能在深秋独放,而正是它的这种特性,能引起人们的心理共鸣,且不同心境的人均可从中寻觅出不同的寓意.我们可以从唐代农民起义军首领黄巢的两首咏菊诗中看看他是如何赞美菊花.其一:"飒飒西风满院裁,香寒蕊冷蝶难来.他年我若为青帝,报与桃花一处开."借菊花不在春天开放,嗟叹生不逢时,流露出自己怀才不遇的愤慨,抒发要干一番大事的雄心壮志.其二:"待到秋来九月八,我花开时百花杀.阵阵香气透长安,满城尽戴黄金甲."则充满革命的豪情,表达了他对起义军的胜利前景的自信.

你们看,一朵小小的菊花竞然使人们产生这么多的遐想,实属不易,今天我们就用菊花这种傲然的精神来学画菊花吧!

2,读画

菊花对大家来说,并不陌生,到处可看到各种各样的品种,又因近代以来经过园艺家的精心培育,更是千姿百态,异彩纷呈,然而最常见的就是我们今天要学习画的黄色小菊花.(出示范图)

(1) 请同学们认真观察这幅菊花,看看它们是由那几个部分构成的 (——菊叶,菊枝,菊花).再看看菊叶有什么不同 菊花又有什么不同 菊枝呢 (——菊叶有大有小,有淡,有浓,花有全开的花,半开的花,有露出花蕊的和没有露出花蕊的,有朝上的,朝左,朝右开的花,菊枝干劲有力地衬托着叶和花). 而花是由什么形状的花瓣组成的 ——由尖头椭圆形组成的.

(2)再请同学们观察课本21页中菊花和菊叶的步骤图看看是如何一步一步画的(——先勾花瓣,后填色,先侧锋画出菊叶,未全干时勾出叶脉).

(3)写意花卉的技巧特点:

写意花卉使用生宣作画.讲究用笔筒练流畅状物形神兼备.其作画程度不像工笔画那样.把色,染步骤分得那么清楚,往往根据绘画艺术效果的需要,综合勾,皴,擦,染,点等手法表现对象.而今天所学的"菊花"为小写意画,下面看看老师是如何所画它的!

3,作画步骤

边讲边现场演示(贴出空白生宣纸),首先我们必须了解:菊花的花和叶,均需枝干支撑,花须掩叶,叶则映枝.画法一般先画花头,后穿枝条.而后添叶,也可先画花头,次画叶,最后穿枝.以自已的习惯为准,没有定法.下面介绍一般画法:

①画花:先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨,等墨干后再上藤黄色.如枝头有含饱未放的花苞.用淡绿色为小底藤黄色点出.[师示范画后板书]

②画枝:用笔可曲可直,要有节奏,不可太光,可中锋,可侧锋,要留下用笔的痕迹.用色一般同叶色.[画后板书]

③画叶:先用毛笔蘸淡墨(可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画,趁墨色未干时用浓墨勾叶脉)[画后板书](出示分步步骤图)

师小结:画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花鸟画的最基本的枝法特点.

4,带领学生临摹

定位:也叫布局.就是要把这几朵菊 花安排在画纸的适当的位置上.可先用铅笔轻轻的画个大慨,以便掌握整体.

画花:用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外有层次的勾出花辨,干后填上藤黄色.花蕊用绿色填上.

画枝:用笔可曲可直,要有节奏,不可太光,可中锋,可侧锋要留下用笔的痕迹,用色一般同叶色.

画叶:用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下(可调少许墨绿),笔尖再蘸一点浓墨,大笔画叶(这样画出的一笔,就有深有浅,墨色比较活).

(巡回检查一遍,是否符合,及时表扬与纠正)

四,巡回指导

1,突出重点:详细讲解勾线用笔方法与点染要领,指示学生注意笔墨的浓淡,干湿变化.

2,提醒学生注意环境卫生,不要乱甩毛笔,要用专用的抹布或吸水纸来吸墨,揩桌,擦画具等,培养学生良好习惯.

五,小结

1,展示画好的作业

2,评价作业 优缺点

3,提出今后应注意的地方

六,布置课外学习

欣赏以菊花为题材的美术作品,思考画家是怎样表现菊花的,怎样通过菊花表达作者思想感想的 如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图。

中国画课件【篇5】

活动目标：

感受剪纸艺术中剪影形式的美，有初步的审美能力。

学会欣赏、感受剪影作品，了解剪影作品与剪纸作品的区别。

能大胆尝试创作剪影作品，体验创作的乐趣。

体验想象创造各种图像的快乐。

喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。

教材分析：

剪影它是通过物象外轮廓来表现形象，所以它最注意外轮廓的美和造型。剪影以“剪纸的形式”表现了“一个高级的造型心灵”。“剪影画”就是用黑纸剪出物象的影子，用黑影构成了画面，所以，作为一种艺术形式，它是独具一格的。设计此活动让幼儿感受不同艺术形式的美，欣赏剪影作品，培养幼儿的审美能力。

教学重、难点：

1、重点：

学会欣赏剪影作品，感受其形式独具一格的美。

2、难点：

了解剪影作品与剪纸作品的区别，剪影艺术要有剪纸艺术作基础。

教学媒体设计：

课件里的剪影作品都是从网络资源中下载挑选的，然后利用

powerpoint软件平台制作，通过幻灯片演示，让幼儿观察欣赏。在让幼儿认识剪纸与剪影的区别中，直接用实物与投影仪进行演示，会更清楚。多媒体的有效运用给幼儿提供了一个很好的欣赏平台。

教学设计及教学策略：

本次活动运用多媒体进行教学，主要是利用多媒体的优势，网络资源的丰富、快捷，让幼儿了解、认识剪影，欣赏到好的作品，弥补教师在此方面的薄弱。同时，运用多媒体演示作品形象比较大，有利于集体幼儿观察。

根据剪影的特点，以及幼儿的认知生活经验，我重点选择了人物侧面的剪影作品。在教学设计中，主要通过观察、欣赏剪纸作品和剪影作品的区别，认识了解剪影的特点，并大胆尝试去创作剪影作品。

防溺水课件(集合5篇)

经验告诉我们，成功是留给有准备的人。在日常的学习工作中，幼儿园教师都会提前准备一些能用到的资料。资料的定义比较广，可以指生活学习资料。参考资料我们接下来的学习工作才会更加好！所以，你是否知晓幼师资料到底是怎样的形式呢？经过小编精心整理，推出防溺水课件(集合5篇)，更多相关内容请继续关注本网站。

防溺水课件 篇1

1、同学们：

通过这次活动，你懂得了什么？

2、教师：

生命只有一次，幸福快乐掌握在你的手里，希望同学们通过这堂安全教育课，学会珍惜生命，养成自觉遵守防溺水安全原则的好习惯。

防溺水课件 篇2

一.谈话导入课题。

游泳，是广大少年喜爱的体育锻炼项目之一。然而，不做好准备、缺少安全防范意识，遇到意外时慌张、不能沉着自救，极易发生溺水伤亡事故。所以今天我们来学习《防溺水安全教育》。

全国中校学生溺水事故相关数据。

二.学习新知：

1.回忆溺水死亡事例。

三.安全教育。

1.公安部门统计并分析学生溺亡的特点。

2.学生下水游泳导致溺亡的主要原因。

3.学生发生溺水事件的客观原因

4.发现有人溺水时，你该怎么做?

四、重点强调：

1.无论在炎热的夏季还是秋季，同学们都喜欢游泳，但因为缺少安全常识而溺水死亡，再加上某种因素导致溺水死亡，今年秋季雨水较多，学生喜欢到有水的地方去玩，会引发溺水事故，教师教育学生严格遵守“四不”。

一不：未经家长、老师不准去。

二不：没有会水性的大人陪同不准去。

三不：有水的地方远离不准去。

四不：不到沟、渠、水库、塘等深水处玩。

2.同学们一定要熟记：《防溺水歌》。

五.班级防溺水教育倡议书。

六.全班宣誓：绝不私自下河游泳;绝不擅自与同学结伴游泳;绝不无家长或老师带领的情况下游泳;绝不在无安全设施、无救护人员的水域玩耍、游泳。

七.总结：同学们，生命有时候是很脆弱的，让我们珍爱生命。

防溺水课件 篇3

防溺水教案

近些年来，溺水事故时有发生。孩子们在夏季炎热的天气里，或是在去海边、湖边游泳时，经常会因为不慎落水而发生危险。因此，防溺水教育尤其重要。在本篇文章中，我将为大家介绍一份名为“防溺水教案”的详细教育计划，从多个方面来为孩子们提供防溺水的科学指导。

一、认知知识类教育

开头先让孩子了解关于水的知识，不仅可以吸引孩子的兴趣，也能增强他们对于防溺水的认知。带着孩子看一些有趣的动画片，比如《小蝌蚪找妈妈》、《小螃蟹找妈妈》等，让他们更好地理解与印象水中安全规则。

在讲解溺水相关知识时，可以交代一些常见的误区，防止孩子们盲目模仿错误的行为。比如：穿泳衣和不穿泳衣游泳对于人体的安全有何差异？换气和吸气的间隔应该是多少？等等。

二、行为守则类教育

除了让孩子们理解安全相关知识，还需要确立安全行为的准则。可以教授孩子何时不可以入水，比如：下雨天、夜间、饮酒后等。还可以让孩子学会如何遵守泳池或者游泳场馆制定的各项规定，例如：遵守水深、不进行奔跑等。

从小建立起良好的行为习惯是十分重要的，因此还需要为孩子们培养出一些习惯动作，例如：入水前冲洗身体、入水后抓住边缘等。

三、自我救援技能

万一不幸落水，最为重要的是如何自救。教育孩子掌握自救技能，甚至借助在现实生活中出现的其他紧急情况进行模拟操作，让他们迅速记住自救技巧。例如：摇摆双臂、头上水面成直线、平躺浮水表面等。

同时，也需要指导孩子如何寻求外部帮助。在紧急情况下如何呼救和吸引他人注意，以及如何使用救生设备。

四、技能培训

防溺水教育不仅仅是知识传授，还需要进行现场实操。可以带领孩子到游泳馆、海边进行实地教学，引导孩子认识不同的海浪、涨落潮等情况下的操作考验；同时，模拟真实情况下的场景，让孩子学会如何在水中游泳、救援、疏散等。

五、家长参与

防溺水教育需要形成全方位的教育模式，这并非学校、教师可以独自完成的。家长同样可以参与到孩子们的防溺水教育当中。家长可与孩子们一起去游泳馆、海边，进行家庭游泳活动，不仅弥补了孩子们在游泳馆、海边等实地活动的不足，也加强了亲子关系。同时，家长还能在行为习惯、生活方式等方面督促孩子们追求健康生活，搭建健康平台。

防溺水教育是我们必须投入精力去完成的任务之一，希望广大家长、教师共同营造一个安全健康的环境。让我们一起呼吁更多的人关注防溺水教育，让孩子们能在健康、安全、快乐的水上活动中成长。

防溺水课件 篇4

活动目标：

1、在活动中体验、感知，了解和掌握基本游泳安全知识，形成自我保护和保健的基本能力。

2、培养幼儿热爱生命、珍惜生命的情感和态度。

1、谈话：炎热的夏天悄悄来到了，你最喜欢参加夏天的什么活动？

2、创设情境，激发幼儿的兴趣。播放海滩的游泳景象的录像，激发幼儿参加的热情，创设一起外出去游泳的情境。

二、出示图片。

1、观察途中的小朋友在干什么个？

2、如果有人掉入水中你应该怎么办？炎热的夏天能到河中洗澡或玩耍吗？

3、教师小结：在炎热的夏天，不能一人独自去河边玩耍。如果发现有人溺水要请求别人帮忙，不能自己下水救人。

三、自主讨论。

1、创设情境，播放动画。教师继续扮演老板，为幼儿播放动画：播放卡通人物鲁蛋中暑的动画，组织幼儿讨论：鲁蛋为什么会晕倒？

2、通过讨论，教师小结：（1）中暑的原因或条件；（2）怎样预防中暑。

3、请幼儿商讨救鲁蛋的方法。播放另外一半动画片，即鲁蛋得救的'部分。

1、到达目的地，创设游泳氛围。教师扮演游泳教练，讲述发生的溺水事故，引起幼儿重视。

2、教师播放游泳片，让幼儿明白准备活动的要领和安全知识，以及注意事项。

1、教师小结：在炎热的夏天，不论是在家里还是在外边都要注意健康和安全。

夏天到，火辣辣，小朋友们乐陶陶。多喝水，慎饮食，出外活动要当心。健康安全要牢记，养成生活好习惯。

防溺水课件 篇5

《防溺水教案》

作为一个拥有广泛海洋的国家，我国的游泳教育、防溺水教育尤为重要。在暑假里，很多孩子为了凉快，纷纷投入到海滩、游泳池等水域中，然而酷暑之下，冷静思考的能力也随之下降，这时候，防溺水的知识就显得尤为重要。本篇文章将从以下几个方面详细探讨如何防止溺水。

一、水中游泳安全知识

1、选择安全区域

在选择游泳场所时，一定要选择正规游泳池或者在公共场所设置游泳区的海滩。特别是在海滩或者野外的水域中游泳，最好在保持一定距离的情况下使用游泳圈等泳具，这样会减少疲劳和危险。

2、掌握游泳技巧

在水中游泳时，基本的身体耐力和游泳技巧必不可少。练习这些技巧可以让你更好地掌握自己的游泳技能，提高游泳的效率和安全性。

3、保持对身体状况的了解

在游泳时，要时刻保持对自己身体状况的了解，例如呼吸困难、胸闷、头昏直至昏厥的症状等。如果出现上述症状，应立刻停止游泳，并告知游泳教练和监护人。

二、水中溺水的应急措施

1、在水中的故障

a、出现了游泳用具损坏、呼吸器不能使用等故障，应该立即通知教练或者相关工作人员；

b、在游泳时发现自己处在了危险的水流区域，要尽量远离这些水流，并向开阔的水域或沙滩游去；

c、遇到了自身无法承受的水温或者水流，要尽快向岸边游去或者寻找游泳用具，切勿盲目拼命。

2、水中救援

a、发现他人在水中出现危险，应该第一时间采取措施，让受害者安全脱离危险区域；

b、如果受害者出现恶心、呕吐、昏迷、身体抽搐等表现，应该紧急拨打120救护电话。

三、日常防溺水措施

1、不要单独进行泳池游泳

儿童在享受游泳乐趣时，不要单独去游泳池，最好有家长、老师或其他成年人陪同，或者在课堂教学中得到专业老师的指导。

2、保证溺水救援器具的质量和数量

在游泳场所，应该配备足够的溺水救援器具。在潜水池、河流、湖泊和海滩等危险水域使用救援器具时，要注意器具的材料、尺寸、质量和保养情况。

3、加强儿童防溺水的教育

儿童对于防溺水的意识比较薄弱，应该通过教育他们如何游泳、如何尽量减小风险，以及在危险情况下如何应对。加强儿童的防溺水意识，是我们建设安全、健康的游泳环境的关键。

综上所述，我们应该更加重视游泳教育、防溺水教育和救援技巧的提升，以保障自己、家人和朋友的安全。在享受的同时，也要保持警惕，增加自我保护和逃生技能的认知，共同营造一个安全、健康的游泳环境。

中国画课件模板

居安思危，思则有备，有备无患。在幼儿园教师的平时工作生活中，会经常需要提前准备参考资料。资料的定义范围较大，可指代生产资料。资料可以帮助我们更高效地完成各项工作。既然如此，你知道我们的幼师资料有哪些内容啊？有请驻留片刻，小编为你推荐中国画课件模板，欢迎阅读，希望你能阅读并收藏。

中国画课件 篇1

活动目标：

1、能大胆的运用水粉画的形式勾画人物的脸部轮廓和发型特点。

2、学习正确的运用毛笔进行彩绘写生。

3、在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。

4、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。

活动准备：

1、请幼儿互相观察好朋友的长相、发型等主要的外形特征。

2、颜料、毛笔、漱笔筒、调色盘、饭衣等作画工具。

活动过程：

1、谈话导入。

今天活动之前我们先唱首歌吧!(师生共同唱《拉拉勾》)

“你的好朋友是谁?他长什么样子?”

“你喜欢你的好朋友吗，为什么?”通过引导幼儿讲述好朋友的好，加深幼儿对同伴、朋友之间的爱的理解。

老师小结：好朋友不仅陪你玩，还能在你有困难的时候帮助你。我们一起来画画我们的好朋友吧。

3、师生互动学习，画好朋友。

(1)先画一个大大的圆，这是什么?这是好朋友的脸。我们亲亲她，对好朋友说：我亲亲你的脸。好朋友的脸是什么颜色的?(引导幼儿观察分析好朋友脸部轮廓和色彩特征，学习用不同的颜色平涂。)脸上还有什么?是什么颜色的?(引导幼儿添画五官)

(2)好朋友的头发是什么样子的?是什么颜色的?选择主要的颜色，添加少许其他颜色平涂。

(3)整个主体完成以后，要将背景完成。在绘制背景的时候要注意简练，美观。不可再琐碎繁杂，要与美丽丰富的主体形成对比，使画面更加的美丽。

4、幼儿绘画,教师巡回指导。

(1)运用水粉颜料画出好朋友的主要特征。

(2)帮助幼儿分析好朋友的脸部色彩有些什么变化和特点。

5、结束活动。

(1)幼儿作品展示，互相交流。

(2)将幼儿作品布置在主题墙上。

延伸活动：

可设计作品外框,做成照片形式并张贴于室内,让幼儿互相欣赏,学习。

中国画课件 篇2

一、教材分析

本节课出自人民美术出版社高中美术鉴赏模块第1课。本节课的主要内容为介绍笔、墨、纸、砚的特点，通过赏析不同发展阶段和领域的中国画作品，引导学生掌握不同的表现手法。使学生认识到古代人民留下的璀璨艺术遗存，提高学生的艺术鉴赏能力，养成健康的审美情趣。

二、学情分析

教学必须符合学生的天性和身心发展的规律，我将学生的情况分析如下：高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察能力与感知能力增强，在学习中希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。能够全面深入的了解事物的细节，并能用较准确的语言来表达，但是并非发展的尽善尽美。因此本课在教学设计上会更多的采用教师引导，然后抛砖引玉的方式展开，鼓励学生合理运用不同的美术鉴赏方法，联系生活实际理解作品。

三、教学目标

根据本节课的教材分析以及学情的理解，我设定以下教学目标：

知识与技能：了解笔、墨、纸、砚的特点，掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。

过程与方法：赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。

情感态度与价值观：在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。

四、教学重难点

明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了：

本节课的重点是：深入理解中国画要表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色。

难点则是：如何将教材内容有机地转化为学生的兴趣，着重理解中国画独特的文化内涵和审美特色。

五、教学方法

为了更好地突出重点、突破难点，我将采用以下教学方法开展教学活动：直观演示法、讨论法、情境教学法、欣赏法、联想法、交流合作讨论法等。

六、教学准备

俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：笔、墨、纸、砚、多媒体、图片等。

七、教学过程

环节一：设置情境，导入新课

《新课程标准》中指出，兴趣是学习美术的基本动力之一。为此我将展示：CCTV《水墨篇》的公益广告，学生观看，同时我会讲述：古代文明通过灵动的水墨与现代社会有机串联，很好的诠释了“从无形到有形，从有界到无疆”的哲学神韵，展现了中国艺术的博大精深。由此引出课题《民族文化国之瑰宝-中国画》。

环节二：交流探讨，直观感知

(一)整体感知国画独特魅力

美术是一门注重体验和实践的学科，在普通高中的美术教学过程中，将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践结合起来，能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力，所以我将采用讲授法与展示法将结合的形式，引导学生思考我国的绘画为什么被称为“国画”?对中国画了解多少?为什么毕加索说“在这个世界上谈到艺术，第一是你们中国人有艺术”呢?学生回答，我讲授：中国画将中国文化中的诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。造型讲求“外师造化，中得心源”，强调主观精神与客观世界的内外相融，自由抒发胸臆，寄托高尚的精神，引导学生了解中国画的概念及其发展历史，加深对国画的理解，培养学生自信心。

(二)感知文房四宝

基于对中国画的整体感知，接下来我将继续展示“文房四宝”的实物，引导学生运用多思维视角去思考以下问题：这些绘画工具是画哪类绘画形式所需要的工具材料?国画颜料有怎样的特点?学生从工具特性方面思考回答，我会进行补充，引导学生了解“文房四宝”是泛指中国书法绘画常用的工具材料，早期是以产于浙江湖州的湖笔、产于安徽泾县(唐朝时属宣州)的宣纸、产于安徽的徽墨、产于广东高要端溪的端砚最为著名，而中国画颜料又分为矿物质色与植物色，取之自然。从而引导学生深入了解笔、墨、纸、砚的特点，丰富自身的审美体验。

环节三：赏析作品，形式分析

(一)气韵生动

而后，展示《泼墨仙人图》，师生共同赏析思考：泼墨仙人图这幅作品的人物形象有什么特点?学生思考回答，教师补充总结：画面描绘了一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬，小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。让学生感知中国画的艺术表现强调造型传神、气韵生动，形成综合的审美感知体验。

(二)笔法与墨法

为了帮助学生深入了解《泼墨仙人图》，我会继续引导学生思考：这幅作品运用了哪些独特的表现手段?还知道哪些表现手段加已说明。学生思考回答后，教师结合作品讲解：《泼墨仙人图》运用了没骨的表现手法来塑造人物形象的，画面墨色淋漓，笔笔酣畅，呈现出一种新颖又独特的面貌。除此之外中国画的表现手段还有墨破水、色破墨、墨破色以及泼墨、泼彩技法等。引导学生体会用笔墨表现形象的方法，丰富自身的文化内涵。

(三)诗书画印

最后，我会展示王冕的《墨梅图》，引导学生观赏，并思考：王冕的题诗抒发了什么情感?学生思考，教师总结讲述：画家以淡墨画梅花，不求人赞美色泽艳丽，只求把高洁的清香流满人间的文人情怀。同时将墨梅图衬托得高雅无比，也道出了画家清高豁达的内心，给观赏者以高雅的审美趣味和精神享受。而后继续提问画家在画作题诗是想要表达什么?体现出古人什么样的美学追求?学生合作探究，寻找答案。教师总结：宋元以后，诗、书、画、印相结合的形式逐渐形成，也使得中国画的文化气息越发浓重，体现了古人追求文人画强调诗中有画、画中有诗。从而使学生感受中国画独特的文化内涵和审美特色。

环节四：自主探究，总结领悟

教育家弗赖登塔说过：“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。为此，我设计了这样的练习

多媒体展示两幅作品：黄公望《富春山居图》与《墨葡萄图》，引导学生比较两幅作品在题材、画法、内容、墨色与笔法上的不同，深层次的感受两幅作品的艺术内涵与审美特色。学生对比回答。

我做最后总结：引导学生了解，《富春山居图》画面以水墨或浅绛作画，淡墨干皴，富于变化。画家没有过多细微描绘物象表面，而是着重把握山水的整体风貌。而《墨葡萄图》水墨大写意，纯以水墨写葡萄，以饱含水分的泼墨写意法点画葡萄枝叶。笔墨酣畅，布局奇特，茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，不求形似而得其神似。从而使学生了解这两幅作品的艺术特色，发散学生的思维，培养学生自信心。

环节五：总结评述，拓展延伸

在课程即将结束时，以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾，从国画工具材料、表现手段、赏析方法进行归纳和梳理，让学生对本节课的知识有一个更加全面的认识。

最后，鼓励学生课后选择自己喜爱的中国古代绘画作品，欣赏与评述，谈谈自己的感受和体会。

中国画课件 篇3

活动目标：

1、知道梳子不仅可以梳头，还可以用来刷画。

2、促进幼儿动手能力、想象能力及语言表达能力的发展。

3、让幼儿学习用梳子刷画，体验用不同绘画工具绘画的乐趣。

4、增进参与环境布置的兴趣和能力，体验成功的快乐。

5、感受色彩对比。

活动准备：

1、四幅范画：第一幅画：由蓝颜料自上而下刷的一幅画。第二幅画：由绿颜料刷一棵树。第三幅画：由黄颜料转圈刷成的半圆形。第四幅画：由大红色刷成的一幅画，上面是圆形，下面是半圆形(像人的背影，像火箭，像太阳等)。

2、红、黄、蓝三种颜料，小勺子，抹布，每组各一份；每人一个梳子，一张白纸。

3、音乐磁带《我有一双小小手》、录音机。

活动过程：

一、律动《小手拍拍》，引出今天绘画的工具。

1、教师带领幼儿做律动《小手拍拍》。

2、我们都有一双小小手，能做自己想做的事情。小朋友们你们的小小手都能做什么呢?

小朋友讨论：刷牙、洗脸、梳头等。

小结：小朋友的小手很灵巧，能洗脸，能梳头，小朋友知道梳头使用什么工具吗?(用梳子)。梳子不但能梳头还能刷画。

二、出示范画，激发兴趣：

1、今天老师带来了几幅漂亮的画，小朋友们看看，这些像什么?

2、教师引导幼儿说出每幅画各像什么。

师：这些画上面一条条的线是用什么画的昵?

师：那么梳子是怎么画画呢?看老师是怎么做的。

三、示范讲解：

1、第一幅画：我想画《蓝天》，应该先做什么?

引导幼儿说：先用小勺子舀上蓝颜料倒在纸上，再用梳子有齿的一面刷，就会出现一条条的线(横着刷)。我在蓝天的下面画草地，先用小勺子舀上绿颜料倒在纸上，然后用梳子竖着刷。我还想在草地上画上大树，同样先倒上褐色颜料竖着刷，然后倒上绿颜料用梳子斜着刷两下。小朋友还可以用不同的方法刷出不同的树，还可以在草地上刷出小花等。

2、教师小结：老师用梳子横着刷出了蓝天，竖着刷出了草地，斜着刷出了大树、小花，小朋友你想刷幅什么画呢?

四、动手刷画：

1、幼儿认识刷画用具：颜料盘、梳子、小勺子、白纸、抹布并了解其使用方法。

2、引导幼儿讨论确定刷画内容，有代表性地提问幼儿说说自己想要刷一幅什么画。

3、鼓励胆子小的幼儿大胆作画，教师可帮助其完成作品。

4、教师随时找有代表性的作品进行讲解，达到幼儿之间的相互学习。

五、教师讲评：幼儿将作品贴到展板上，幼儿边贴边告诉老师作品的名字是什么，教师再次组织幼儿欣赏。

1、教师引导幼儿找出颜色搭配的漂亮的画，给以鼓励。

2、教师引导幼儿找出画面安排得当的作品，给以表扬。

3、教师引导幼儿找出想象力丰富的作品，给以讲解。

师小结结束活动：今天小朋友们用梳子刷出了许多很漂亮的画，以后我们继续观察，看看生活中还有哪些东西可以画出更漂亮的画。

下来我们把自己的梳子拿到水龙头去冲洗一下，让小梳子再回到原来的工作岗位上为大家梳头，把小朋友打扮的漂漂亮亮的，，好吗?然后带幼儿到室外洗小梳子。

课后反思

我是根据我班孩子的年龄特点设计的这节课，主要是想促进幼儿动手能力、想象能力及语言表达能力的发展。同时让幼儿学习用梳子刷画，体验用不同绘画工具绘画的乐趣。在活动中幼儿的兴趣很高，问题主要出在我的身上。

总结如下：

1、范画的指向太过明确，导致幼儿盲目的跟从教师的做画方式，限制了个别幼儿发展个性化的创造。

2、对不同画的评价不够全面，这好象是我一贯犯的老毛病，叫做知错不改。鼓励幼儿共同探索，找出更多适合锡箔纸画的方法。

3、结束活动这一环节比较仓促，感觉没有上次雪花的结束环节好。

中国画课件 篇4

活动目标：

1、愿意尝试新的绘画方法——烛画，并能按自己的意愿进行烛画创作。

2、学看图解并能按图解进行绘画活动。

3、了解蜡烛使用过程中的注意事项，有一定的自我保护意识。

4、在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。

5、感受作品的美感。

活动准备：

1、教具：烛花范图，图解一套、打火机。

2、学具：蜡烛、水粉颜料、油画棒等绘画工具每组一份。

活动过程：

一、欣赏烛画，了解烛画工具。

1、教师讲述故事。

师：今天老师给小朋友们带来了一个好听的故事，我们一起来听一听。(教师讲述故事——美丽的烛花)

2、欣赏烛画。

师：这就是小熊画的漂亮的烛花，跟我们平时画的画一样吗?(不一样。)它是用什么画的?(油画棒、蜡烛、还有颜料)

师：谁知道这幅画是怎么画的?(油画棒画的花瓶，蜡烛画了花，底色是颜料画的。)

二、理解图解，了解烛画的画法

1、出示示意图1、2、3、4，幼儿观察、讲述。

师：小朋友说的很对，小熊还给我们画了示意图，这四幅图告诉了我们烛画的画法。

师：这个就是小熊画画的过程，谁能看出来烛画应该怎么画?

2、提问暗示观察重点。

师：这四幅图告诉了我们烛画怎么画，你知道先画什么，再画什么，最后画什么，花瓶用什么画?

第一幅图是用蜡笔画花瓶，还有枝条。

第二幅图是蜡烛在滴油，好象盛开的花一样。

第三幅图是给花瓶画上漂亮的花纹。

第四幅图是用颜料涂底色。

三、使用蜡烛，进行烛画创作。

1、教师提出绘画要求。

(1)蜡烛怎样拿才能滴油?(蜡烛要横着拿，要不蜡烛油会滴到手上。)

(2)我们拿蜡烛的时候应该注意些什么?(拿在蜡烛的下面。)

(3)底色用什么来画，要用到什么工具?

(4)我们在画的时候按图解一步一步往下画，用完一种工具后将它放回原来的位置。

(5)如果在画画时有困难可以请老师帮忙，在使用蜡烛时不要烫到自己或别人，一定要横着拿。

2、幼儿作画。

教师巡回指导，提醒小朋友点蜡烛小心。

滴完蜡烛油的小朋友就到旁边的桌子上涂上颜料。

四、烛画展。

1、请画完的小朋友把画放在前面，然后去看看别人的画。

2、今天你用蜡烛画了什么?下次你还想和蜡烛什么?

附：故事——美丽的烛花

森林里要开画展了，小熊也要画上漂亮的画去参加比赛。晚上，小熊拿出纸准备画画，就在在这个时候，停电了。小熊很着急，妈妈说：“没事，我帮你点蜡烛，你画吧!”

妈妈点来蜡烛，照的房子里亮堂堂的。小熊又可以画了。小熊画的很认真，妈妈看的也很认真。蜡烛斜掉了都没有感觉到，蜡烛油一滴滴的滴到了地上。

小熊画完画，看见地上的蜡烛油，说：“这里怎么有这么多漂亮的花呀?”妈妈一看，笑了：“这是蜡烛滴下来的油啊!”小熊想了想：“对呀，我可以用蜡烛来画一幅漂亮的画，别的小朋友一定喜欢。”于是，小熊又画了一幅画。

第二天，小熊送上去比赛的画，得奖了。小动物们都围着小熊说他的画最特别，最漂亮。

中国画课件 篇5

1民族文化的瑰宝

提问:为什么说中国画是民族文化的瑰宝，中国画有哪些独到之处呢？

课件展示：两幅油画作品与两幅中国画作品对比

学生讨论并回答

教师小结：中国画的独到之处是将中国文化中诗 书 画 印融汇在一起，彰显浓厚的文化底蕴。

提问：文房四宝是什么？哪里产的最好？

学生思考并回答

教师课件展示中国画的工具材料。

文房四宝：笔：以产于浙江湖州的 湖笔。

墨：产于安徽歙县的 徽墨 .

纸：产于安徽泾县的宣纸

砚：产于广东高要端溪的端砚

课件展示：宋代梁楷的《泼墨仙人图》和张大千《一水菰蒲绿半天云雨清》

学生欣赏

提问：从这两幅画中我们可以看出中国画笔墨的什么特点呢？ 学生思考回答

教师小结：（课件展示）

A中国画丰富多变的笔法和墨法（板书）

徐渭擅长泼墨法，以狂草般的'笔法纵情挥洒，追求气韵，墨色滋润淋漓、奔放流动，表达了他炽热激情的情怀，徐渭的画风对后人产生深远影响。

中国画丰富的 笔法：

勾、勒、皴、擦、点等

中国画多变的墨法：

五墨：焦、浓、重、淡、清。

六彩：黑白、干湿、浓淡

技法有：烘、染、破、泼、积。

4、中国画在布局上有那些独特的特点呢 ？

课件展示几幅中国画

教师总结：诗书画印有机的结合。中国画讲究布局，布局中包括画题、题文，作者名号，创作时间、地点等文字。使观赏者能通过题款深入了解作品和作者。题款用印要与作品风格相互协调，工细的 作品要书写工整的字体，粗放的作品宜富于变体。用印也很讲究，姓名章界在 题款后面，一至三方为好，多则俗气。

5、中国画丰富的笔法和墨法以及诗书画印有机的 结合所蕴含的深层意蕴是 什么呢？

独特的创作理论和美学追求。

齐白石及其艺术成就：著名现代中国画大师齐白石，名璜，小名啊芝，号白石，别号寄萍老人，湖南湘潭人。出身贫苦，当国木工，工余时自学绘画，二十七岁时才拜师学书画，继而学诗和篆刻。四十岁以后五次出游大江南北，积累了不少的创作素材和画稿。六十岁定居北京，实行画风大转变，到晚年时期，他的绘画艺术达到顶峰。他对绘画艺术最突出的贡献是质朴天真的劳动人民情感与传统的文人画有机地结合在一起，使他的绘画具有雅俗共赏的特点。

总之：无论山水、人物、花鸟都是这样，画山水气韵生动却不真似，画出人物情态传神却与真人有异，画红花墨叶鲜丽却不失雅韵正是这不似之似充分体现了中国画的特点。也正是因为中国化追求造型传神，气韵生动，使得中国画能 够自立于世界艺术之林而熠熠生辉。

三、课堂小结：

课件展示本课板书，师生以此共同总结学习要点。

四、布置作业：

1、课后练习中国画的笔法墨法。

中国画课件 篇6

一、教学目标

知识与技能：了解中国画的笔法分类，掌握中、侧锋以及顺、逆笔用笔的技法，能够通过控制用笔，达到理想的画面效果。

过程与方法：通过观察、欣赏、讨论，并加以实践和练习，增强关于中国画笔法的分析理解能力和动手实践能力。

情感、态度和价值观：加强学习中国画的兴趣，提高美术素养，感受中国传统文化的魅力。

二、教学重难点

重点：中国画的运笔方法。

难点：能够灵活控制运笔，营造丰富的画面效果。

三、教学过程

活动一：激趣导入

播放大师和机器人画国画的视频片段，请学生带着以下问题观看：

仔细观察人手和机械手臂的不同，说一说为什么机器人画出的国画有种僵硬、死板的感觉?

学生回答，教师总结：中国画讲究用笔用墨，需要靠手指、手腕、手臂甚至是气息、心境的配合来控制运笔，才能画出气韵生动的国画作品，里面学问可谓是博大精深，非一日之功。大家想不想和老师一起走进这魅力无穷的国画世界，感受笔墨的魅力!这节课我们就一起来学习《中国画的笔法》。

活动二：描述分析

1.笔法

展示《洛神赋图》《太白行吟图》局部，提出问题：

(1)人物衣纹的线条有何变化?(粗细、长短变化等)

(2)这两种不同的线条画出的物象给你的感觉有何不同?(刚柔、疏密等)

学生回答，教师总结：这些画面中的线条之所以有着如此丰富的变化，是因为他们的笔法不同，所以营造出不同的画面效果。

2.中国画的运笔方法和特点

教师出示一系列中国画作品，引导学生观察：

(1)从这些画作当中，可以发现哪些不同的线条?(有的线条挺拔有力，有的墨色浓淡不一，有的自然浑圆，有的枯老、受挫)

(2)教师请学生拿出纸笔，在纸上进行体验：

大家尝试画一下刚刚发现的线条，看看运笔的方向和笔管的角度有什么变化?(笔管垂直，线条流畅;笔管倾斜，墨色丰富;从左往右运笔，线条自然浑圆;方向反之，线条枯老)

(3)整支毛笔沾水，分别用笔尖和笔腹蘸墨和蘸水，在纸上自由行笔，看看这时候的墨迹又有了怎样的变化?(笔尖蘸墨，笔腹蘸水，色阶变化丰富)

学生回答，教师总结：笔管与纸垂直，勾出的线条柔韧有力，这是中锋用笔。笔管倾斜，能画出大片的墨迹，墨色变化丰富，这是侧锋用笔。绘画时从左到右运行，笔痕略斜是顺笔技法，是一种顺畅流利的用笔，产生自然、挺劲、圆浑的特点。反之进行绘画则是逆笔，它画出的效果是枯老，受挫。画家通过用笔，控制线条的粗细、长短、曲直、刚柔、疏密的变化。而在蘸墨时，需笔尖蘸墨，蘸水时，吸水要用笔腹或笔根，使笔中所含墨与水分清位置。

活动三：示范讲解

教师以菊花为例，示范并讲解中国画的用笔方法：

1.用中锋蘸淡墨勾花瓣，浓墨点花蕊;

2.侧锋画出富有浓淡变化的叶子;

3.顺逆笔穿插枝干，勾画出叶筋;

4.上色，完成作品。

活动四：实践展评

1.请学生根据老师的示范，临摹一株菊花，注意体会中国画的笔法，实践时间为15分钟。

2.教师巡视指导。提示学生注意笔法的组合。

3.完成作品后，举办秋日菊香展览会，请学生自愿展示作品。

4.其他同学从造型、笔法等方面，互相评价作品。

(如《秋菊》：造型简练概括，中、侧锋结合，墨色丰富。)

活动五：小结作业

1.请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华：笔法是中国画的基础，画家运用不同笔法画出不同性质墨线，来揭示其内在精神和自身的思想感情。大家平时也要多感受中国画的魅力，关注中国优秀传统文化。

2.课后请学生搜集中国画的墨法的不同之处。

四、板书设计

中国画课件 篇7

活动名称：

观察画《画水果》

活动目标：

1、尝试按照由前到后、由下到上的方法画出自己观察到的水果。

2、能画出水果间的遮挡关系，并能用两种以上的渐变色为水果涂色。

3、提高用色的丰富性，学会细致的观察。

4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。

5、养成大胆用色、均匀涂色的良好习惯。

活动建议：

1、准备水果若干、桌布1块、大果盘1个、蜡笔或水彩笔等绘画工具若干。

2、启发幼儿将水果在桌布上或盘中摆出各种造型，有目的`的引导幼儿从自身角度观察水果之间的前后关系和颜色，大小的变化，并将看到的各种遮挡关系说出来。

3、让幼儿了解水果写生的基本方法。如：可由前到后、由下到上一边观察一边绘画，遇到有遮挡关系的要先画前面的，再画后面的，被挡住的部分不用画出来。画好大致轮廓后，再为水果涂色。

4、在幼儿作画时，教师应鼓励他们从自身角度仔细地观察，大胆的根据水果本身的颜色选用多种渐变色涂色。

中国画课件 篇8

活动目标：

1、通过操作比较，发现物体的排列规律，并进行排序。

2、发展观察、比较和初步的推理能力。

3、让幼儿学习简单的数学题目。

4、发展观察、辨别、归案的能力。

活动准备：

1、幼儿操作材料每人一份。

2、小朋友用书每人一份。

活动过程：

一、幼儿自主探索物体的排列规律，并进行排序。

二、幼儿分组操作。

1、玩雪花片：提供红、黄两色或其它的两种颜色的“雪花片”，引导幼儿按规律排序。

2、围围墙：提供三种颜色拼搭玩具，让幼儿按玩具的颜色及节数等规律排序。

3、串彩珠：提供不同长短颜色的长条手工纸，让幼儿根据纸条各种特征串成彩链条。

三、交流和展示自己的作品，并说出是按怎么规律排序的。

四、引导其他组的幼儿想出不同的排列方法，并请他们试一试。

五、教师强调排序的规律性，排序的方法有多种，可按形状颜色、数量多种特征排序。

六、幼儿操作，教师指导，帮助有困难的幼儿。