环太平洋观后感

环太平洋观后感11篇。

作文与我们的日常学习密切相关，通过写作文能让我们得到更好的启发，为了写好作文我们可以多看看学习别人的作品亮点，大家都能运用的作文模板大致上有哪些？推荐你看看以下的环太平洋观后感11篇，供你参考，希望能够帮助到大家。

环太平洋观后感【篇1】

演员：导演是墨西哥的吉尔莫，他之前代表作有《地狱男爵1.2》《潘思的迷宫》《变种DNA》，本人很喜欢你个导演，他的电影都围绕怪兽创作，对于跟他一样是怪兽迷的我，当然是严重的喜欢！至于影片男女主角我确实不认识，都是生面孔，都是找二线演员来拍。普尔曼算是里面最大牌了，就是《地狱男爵》主角，应该也是导演的老死了，要不也不会专门找这个角色给他做

音乐：全场电影只有一种背景音乐吗？怎么从头听到尾都这种声音，还有这个背景音乐每次听都有一种哥斯拉出场时候的经典旋律，算是致敬吗？要是音乐方面再下点功夫就更完美了。

3D：好多人说看这部电影配合3D效果画面会好暗，我想说完全不用担心，光度适中，观感下来非常舒。反观当年我看的《加勒比海盗4》才叫惨不忍睹。那些说画面过暗的，可能你在二三线城市吧，影院设备不完善，没有用双机看。。说说3D效果，效果开始还是可以，潜入海底会有浮游生物飘过来你面前感觉，之后往后就没有这种强烈效果了。

机体：作为中国观众毕竟期待中国暴风赤红的威武表现，很可惜，我们伟大天朝机体在出现不到两分钟就给怪兽秒杀，俄罗斯机体更是一个马桶形状，死得也很惨，最后就是美国机和澳大利亚机体拯救了世界。

提示：等字幕出来五分钟，还有彩蛋的，请各位观众不用那么急着离开。。。。。。

总结：宅男的机甲梦，女孩回避。如果你儿时是看日本机站片渡过的童年，那这一部你不容错过，保证完你机甲梦！！

环太平洋观后感【篇2】

这是头一部像模像样的机甲电影，与大国沙文内核的同类片相比，一颗向高达致敬的心让《环太平洋》与众不同。它毋庸置疑地创造了罕见的视效奇观——传统特效与数码化特效的合成制造出气势恢宏的逼真场面，cg制作的怪兽与真实拍摄的镜头无缝融合。由人类战士使用通感操控的贼鸥战甲队和来自平行宇宙的庞大硅基生命体海上对峙，声势浩渺雷霆万钧;每个画面都充斥着末世审美情趣，摇摇欲坠的人类城邦与哥斯拉般的巨型怪兽从未如此真实地呈现在眼前。

在一片高科技电子游戏的喧嚣中，万能的美式英雄主义被冲淡到几乎全然体察不到，主角的存在感也十分稀薄。为了避免混乱的打斗和色差不大的金属色镜头会把观众提前轰入灾难疲劳状态，电影中安排了多段零散桥段来中和密集的混战。成也萧何败也萧何，这些小桥段闪亮而无力。比如汉纳姆与菊地凛子的格斗，朗·普尔曼开办的怪兽器官黑市，两个举止癫狂的科学怪胎以及差点儿演成《异形》戏码的怪兽胎儿，若即若离地附着在故事主线的周围，仓促开始仓促结束，既没推动剧情，也没给电影本身加分。强塞零散桥段的代价是缩减精彩搏杀场面，冗长铺垫之后匆匆忙忙把怪兽送回老家，分明是机甲电影却看不过瘾机甲大乱斗，废话连篇的台词和无休止的创伤回忆像是生在这部电影上的天花。

“地狱男爵”朗·普尔曼算是片中最出彩的演员，但他的演技还没来得及打开就合上了，而菊地凛子呆板的浓妆让人想起《生化危机5》里的李冰冰，伊德瑞斯·艾尔巴一定是被角色本身束缚了才表现得像新人一样惊慌失措，伯恩·高曼从电视剧到电影的跨越还需要等待好机遇。本来，出于对特效大片的宽容，没有人会指望《环太平洋》有《盗梦空间》般复杂的编剧，如此欠缺说服力的台词加上演员们不尽如人意的表演却让铁皮战甲成了空壳，也让这部电影与史诗级的殿堂错肩而过。如果演员能再有点儿追求，《环太平洋》说不定就能从b级片风格里脱胎换骨。

《环太平洋》从一开始预告片出来，就引起无数宅男关注，重机械感!巨型怪兽!EVA式操纵!就差一句日式的热血出招口号，但仅仅前三点已经让我们热血沸腾。7.31号大陆首映，我就急不及待走入电影院，一个240多人场坐了一半多，而且大部分都是男的，当然不乏还有小孩(不喜欢小孩坐我旁边，你懂的)现在讲回影片

剧情：过来看《环太平洋》的人都不指望能看到《肖申克救赎》《盗梦空间》之类深层电影吧，只要剧情不太扯就可以了，我能说这个你可以接受。虽然明眼人都看到电影多处bug，但作为死宅男的我原本就无考虑过剧情这方面，所以压根不失望，全场从开头旁边十分钟之后，就由头打到尾，没有一丝停息，非常过瘾，顺便一提，《环太平洋》其实也在倡导环保。。本人不喜欢剧透，难道我会说中国机体只出现1分50秒就被怪兽秒了都跟你说吗??自己看吧。

演员：导演是墨西哥的吉尔莫，他之前代表作有《地狱男爵1.2》《潘思的迷宫》《变种DNA》，本人很喜欢你个导演，他的电影都围绕怪兽创作，对于跟他一样是怪兽迷的我，当然是严重的喜欢!至于影片男女主角我确实不认识，都是生面孔，都是找二线演员来拍。普尔曼算是里面最大牌了，就是《地狱男爵》主角，应该也是导演的老死了，要不也不会专门找这个角色给他做。

音乐：全场电影只有一种背景音乐吗?怎么从头听到尾都这种声音，还有这个背景音乐每次听都有一种哥斯拉出场时候的经典旋律，算是致敬吗?要是音乐方面再下点功夫就更完美了。

3D：好多人说看这部电影配合3D效果画面会好暗，我想说完全不用担心，光度适中，观感下来非常舒。反观当年我看的《加勒比海盗4》才叫惨不忍睹。那些说画面过暗的，可能你在二三线城市吧，影院设备不完善，没有用双机看。。说说3D效果，效果开始还是可以，潜入海底会有浮游生物飘过来你面前感觉，之后往后就没有这种强烈效果了。

机体：作为中国观众毕竟期待中国暴风赤红的威武表现，很可惜，我们伟大天朝机体在出现不到两分钟就给怪兽秒杀，俄罗斯机体更是一个马桶形状，死得也很惨，最后就是美国机和澳大利亚机体拯救了世界。

提示：等字幕出来五分钟，还有彩蛋的，请各位观众不用那么急着离开。

总结：宅男的机甲梦，女孩回避。如果你儿时是看日本机站片渡过的童年，那这一部你不容错过，保证完你机甲梦!

这几天，我看了一部动人心弦的电影——《环太平洋》。这部电影精彩，刺激，非常好看。

这个故事讲的是月发生的一件重大事件——一只怪兽由太平洋海底的一个洞穴中出现，接着攻击了城市。有三座城市毁灭于旦。自从这一次遭受到巨型怪兽的攻击后，此后数十年间，不断有怪兽从海底的.未知世界冒出，攻击洛杉矶等太平洋沿海城市。怪兽的数量和种类越来越多，攻击次数也越来越频繁，破坏程度越来越严重，人类世界笼罩在死亡与恐惧的阴影下。为了保住城市，人们决定制造出自己的怪兽——机甲战士。每个机甲战士必须由两名人类技师操控。机甲装备有厚重的铁甲与最先进的攻击武器。经过长时间的战斗，怪兽终于被消灭，用来传送怪兽的缺口也被炸毁，世界又恢复了和平。

我最喜欢本片的主人翁：罗利。当他的哥哥亚希(机甲战士副驾驶)被怪兽杀死时，他愤怒极了，开启能量大炮把怪兽轰死，自己一人驾驶机甲来到浅滩;当麻子沉溺在记忆中迷失神智，准备发射大炮炸毁基地时，是他奋不顾身闯进麻子的记忆里，用尽了一切办法，终于将她唤醒，同时也阻止了一场灾难发生;影片要结束时，他们进入缺口，为了不让麻子受到伤害，他先让麻子坐救生舱逃了出去，自己却留在机甲里引爆炸弹，要知道那随时可能送命。罗利是个伟大的人。

看了这部电影，我认为我们也应该像罗利一样，有着不服输的精神，努力为保护自己的家园而“战”!

真的不知道该如何评价这部让人又爱又恨的电影。在观影过程中，笔者总是感觉到电影中的桥段和EVA极其相似，甚至在某些时候产生了这是EVA真人版的幻觉。就让笔者来详细记述一些观影中的感受。笔者所看的版本是IMAX3D版本。这部电影竟然是imax全画幅电影，画面充斥了整个屏幕没有黑边，这给笔者的眼睛造成了很大的麻烦，有些看不过来了。当然电影的CGI和3D效果做的非常之好，加上IMAX的高分辨率大屏幕，让笔者有一种身临其境的感觉，完全可以和阿凡达分庭抗礼，尤其是画面的亮度很好，这可能跟光影效果有关。总的来说这部电影主打机甲与怪兽，所以IMAX版本是最佳观影版本，建议所有的影迷朋友们都尽量选择IMAX版本观影。这样这部电影才不会令你失望而回。

然后来具体说说光影效果。其实笔者对这些技术性的东西懂得也不太多。不过由具体的观影体验可以知道，电影中夜晚和海底的戏份很多，这本身就会使环境色调阴暗。但是实际观影效果却很好，没有特别黑暗的感觉，这就和光影效果有关了。由于电影中机甲出动时都会有成群的直升机光源照射，机甲本身的光照也很丰富，所以让观众能够对机甲的细节和表面纹理看的一清二楚，增强了观众的真实感体验。而在雨夜中和海底打斗时，又总是有环境光源提供光照补偿，弥补了环境本身带来的光照损失。总而言之，这部电影为日后的电影在CGI方面做了一个示范开辟了一条新的路子，就是在光影方面做文章以提高CGI的真实化程度。

不过对于本片的配乐笔者要吐槽一下。其实这部电影的配乐笔者认为很好听。但是!导演你能不能不要单曲循环啊!从头至尾，每当高潮来临，总是同一首背景音乐想起啊!再好听的音乐，反复听个很多遍也会腻的啊!

至于影片的剧情和细节，其实笔者之前就听到了很多关于剧情的吐槽。不过说实话，笔者觉得这部原创剧情非续集的作品，在设定上还是很好的，尤其是关于怪兽和人类两个世界的设定以及怪兽进化理论的设定笔者认为非常有趣。但是导演这次不知道为了什么原因，把电影的背景和设定用几句话讲述了出来，同时也让略显奇葩荒诞的剧情以一种不可思议的节奏推进，笔者真的没有看懂导演的用意是什么，也许是笔者智商不够吧。不过明显能够看出电影的细节做的很好，有很多不经意的地方都能暗示出一些影迷觉得不合理的.地方的合理性，这就是所谓的一切存在皆合理原则吗。

最后来简要介绍一下电影的看点。香港雨夜鏖战是这部电影最大的看点，浓重的夜色和倾泻的雨水为遍布的霓虹灯的香港街头平添了几抹悲壮，这样能够的光影效果在近几年3D电影中算是比较突出的。其它还有几场大战，但是笔者认为都没有香港街头鏖战来的过瘾。当然电影也充满了幽默元素，尤其是怪兽黑市的情节，设置的非常精妙，也让电影没有彻底沦为寻常的主打视觉刺激的爆米花电影。影片字幕后的幽默彩蛋更是让笔者久久回味。

环太平洋说到底仍是一部超A级制作包装下的B级题材电影。这部电影要做的，不过是让广大从小爱好机甲和怪兽的极客们彻底的过瘾吧。

《环太平洋》是近期上映的一部科幻电影，获得了观众的良好口碑，也成为今年暑期档周票房冠军。

在影片讲述的故事中，有两个不同的世界体系。其中一个是人类未来的世界。在的8月份，一只类似哥斯拉的巨型怪兽从太平洋底的一处洞穴中冒出，攻击了美国旧金山。六天之间，35公里的范围内，三个城市被毁，数以万计的生灵涂炭。而此后数十年间，接连不断有海底怪兽出现，攻击环太平洋的城市。

另外一个便是怪兽的生存之地——隐藏在海洋底部的未知世界“The Anteverse”，它位于怪兽出现的洞穴的另一端，这个世界的入口处位于海底5英里的深处。

为了打败怪兽，人类创造了自己的怪兽“机甲战士”，这便是“Jaeger”计划的开始。他们组建了一支世界上最强大的`军队与怪兽对抗，军队中的每个个体都是实力极其强大、拥有最顶尖军事装备的“机甲战士”。

男主人公是一位名叫罗利·安特罗伯斯的“机甲战士”驾驶员，年龄23岁。他所驾驶的“机甲战士”需两人配合才可操纵，他的搭档是他的哥哥。在一次执行任务时，他的哥哥意外牺牲。此后罗利一直挣扎在痛失至亲的伤感中难以解脱，他离开部队，去建筑工地当了一名工人。

直到遇见自己的新搭档——一位名叫“Mako Mori”的女子，罗利重新振作了起来。起初，因为Mako Mori迷失于痛苦记忆中，两人遭遇了很大的麻烦。在克服困难之后某两人配合完美，战胜了多只怪兽。并且在两个科学家的帮助下，获得怪兽的来源信息，最终摧毁的怪物的洞穴。

电影中提到，那些奇怪的生物，在恐龙时代就曾到过地球，但因为当时的大气环境不允许，所以它们一直在等待时机。现在，臭氧减少，一氧化碳增多，水被污染，人类活动已经改变了地球，所以适合它们了。虽然这只是幻想，但如果我们继续破坏环境，地球总有一天会毁灭在人类的手中。

为了人类的生存，“保护环境，低碳生活”是每个人都该遵守的规则!

环太平洋观后感【篇3】

多少次，一个个坚强的身影步入了战场这个残酷的角斗士舞台，只留给我们一个落寞的背影;多少次，我们与他们共同祈祷，祈祷胜利的光辉照耀在自己的旗帜上。无数的英雄振臂高呼，感谢命运的眷顾，也有无数的英雄，在你我的泪光中谢幕，没有丝毫挽留，留给我们的永远只是一座坟茔，一句墓志铭。

没有人愿意打仗 ，没有人愿意因为战争而失去生命。他们打仗，是因为国家让他们打仗，他们失去生命，是因为国家告诉他们这是为了正义，为了解救众生。于是，一声高呼，他们就义无反顾地走向了战场。

他们曾是战士，他们曾很年轻。他们为了正义，为了解救众生，告别年老的双亲，挥手至爱的亲人，甚至是抛下年幼的孩子。没有人看到他们转身偷偷擦去的泪水，没有人知道他们倔强的背影隐藏的坚强内心。是国家参加的战争，是国家让他们参加的战争，他们参战，最终却只是为了最后的彼此。

他们衣衫褴褛地端着沉重的钢枪，迈着沉重的步伐，踏过战友和敌人的鲜血与身躯，不停下前进的脚步。是因为他们不能停下来，也无法停下来，只有端起枪，往前冲，才有生还的可能。停下来就意味着死亡，停下来就意味着战争纪念碑上的一个名字，停下来就意味着留给亲人一张张泪流满面的脸庞。

他们不知道战争如何结束，他们历经了战争的千难万险和万千磨难。于是，战争结束时疲惫的一根纸烟，战场上跌倒了的那一把搀扶在那个地方、那个时刻显得是那么弥足珍贵。子弹滑过的呼啸声从来没有停止过，死神的呼唤仿佛一直都在耳边，或许生命就在下一刻被停止。于是，在负伤的那一刻他们大声地告诉战友，转告我的妻子，我爱她，还有我的孩子!

没有人不怕死，但仇恨衍生的对生命的麻木比死更可怕。

战争教会了他们坦然面对死亡，战争也教会了他们仇恨和对生命的漠视，甚至是可以不惜用尽可能用到的手段去杀死敌人。既然是杀人，用什么都可以，甚至是双手，面对将玉碎深深刻进骨头的敌人，面对已经垂死的敌人，不是用枪，而是用双手去终结敌人的生命。人性在那一刻受到了挑战!但错的不是他们，是战争，是战争让他们做出了一个捍卫生命者才有的反应。

在战争中失去生命的人，得到墓碑前鲜花的祭奠。可是胜利者呢，活下来的人，谁来同情他们。

胜利了，回家了。他们拖着洗礼的身躯和伤痕，轻轻推开那扇熟悉而有陌生的门，却只看到年老的母亲在平静的洗着餐盘和碗。这就是生活，生活不会将你经历的恐惧和惊心动魄带回家，生活只会忽略掉你的那些磨难和经历，甚至是关乎生死。这就是生活，生活永远都只是平静的，静如流水。

他们经历了生死，却最终只能接受生活的平静和世俗的纷扰。

告别了战争，现实与他们格格不入。战争教给他们如何杀敌，战争却没有教给他们如何生存，那些欢乐的人群是无法理解经历生死的他们，和什么叫做战争，夹道的鲜花、人群的狂欢终归也只是一时的激情。只有他们才知道，每天是如何强迫自己从战场的噩梦中醒来，只有这样，他们才能告诉自己还活着，还在生存。他们不停地问自己，为何递给自己纸烟，搀扶起摔到自己的那些战友长眠于地下，自己却还在树荫下喝着咖啡。

他们经历战争，但他们关心的并不是战争的胜负，他们只是想，战争能少死几个人，战争能让他们的战友活着。

环太平洋观后感【篇4】

“怪兽来了！”今年暑假上映的《环太平洋》吸引了许多人的眼球，却不知这部电影片段的真正含义。看过电影一定知道博士和怪兽通感后说的话：“这些怪兽在恐龙时代来过地球，它们认为那时地球的环境不易它们生存，现在地球环境不断遭到人类自己的破坏，特别是一氧化碳增高，它们觉得很合适就开始来地球猎杀食物。”

为什么一氧化碳增高？是因为人类大量排放废气。现在排放的废气已导致南极上空出现臭氧空洞，这就是人类造的孽啊！

我们刚刚也做过一份环保调查记录，也发现了许多污染。我们的中国，雾霾、沙尘暴、酸雨……这些天气灾害都是我们自己贪图小利，随随便便酿成的。现在南部干旱，农田开裂，农民的饮水都有困难；北部洪涝，农田、房屋被淹，人民的生命、财产都受到威胁。我们为我们人类侵犯大自然付出了惨痛的代价！

请大家醒悟吧！我们虽然不能控制大自然，但是我们能控制自己，不要再去侵犯地球，不要再去侵犯大自然，不要再破坏我们唯一生存的环境了！环保说说容易实际难，就像高尔基说的把语言化为行动，比把行动化为语言困难得多。但是只要你付出了，就一定可以化为现实。大家只要有环保的梦想，就一定可以去实现，“怪兽永远没有机会来地球”。

环太平洋观后感【篇5】

今天晚上，爸爸妈妈带我去时代电影大世界看《环太平洋》。

到了时代电影大世界，我们到售票台，爸爸买了票带我们到了1号厅坐下来，一会电影开始了，首先我看到的是人类制造的巨型机器人，接着我看到人类制造的机器人在和缺口中的大怪兽勇敢的战斗，真是太了不起了啦！，后来，第四代怪兽被消灭了，最后，出现了第五代大怪兽，非常大有三个兄弟控制的两头三臂巨型机器人牺牲了。对我最感兴趣的一部分就是炸掉缺口的时候，那时候，我非常感动，似乎都要哭了，两架机器人潜到水里，突然就出现了第五代的2个怪兽攻击，有一架巨型机器人牺牲了，控制的人竟然是制造巨型机器人的大将军，他那时候对另一架巨型机器人控制的人说！‘你们一定要保管好基地，炸掉缺口的事就只能靠你们了。’最后他们到了缺口处，发出了世界上最厉害的火炮，然后吧救生艇弹发了出去，最后他们成功炸掉缺口世界又和平了！

看了这部电影，我的感想是以前科技没有那么发达，现在科技多么发达呀！人类们造出了厉害的巨型机器人。

环太平洋观后感【篇6】

《环太平洋》的特效场面着实凶猛，场面之大超越了诸多同类影片。虽然《变形金刚》的模块指标对任何机甲大片来说都难以赶超，但《环太平洋》里硕大的机甲，巨大的外星怪兽，大量被摧毁城市和海洋上的战斗戏，都无时无刻不挑战着诸多老牌特效帝国的服务器。

影片呈现的视觉效果着实令人震撼，庞然大物的笨拙角力让人叹为观止。笨重的钢铁机甲充满后工业时代的敦实质感，机甲内部战士的铠甲则轻盈流线，有着主流大片对次时代的想象。美、日、俄、中、澳等票房重镇的各个机甲设计虽然和各民族文化关系不大，却有着极其缜密的商业考量。这些机甲足以令各地影迷尖叫。

外星怪兽的设计综合了恐龙与各种鱼类的外观。尽管诸多低智商怪兽为什么不集体组团来袭，以及怪兽由来等坑都没能填上，但机甲和怪兽还是足以成功拉低观众智商并将观众打败。

二、故事拙劣

《环太平洋》的故事更像管道工与坏蟑螂在斗智斗勇，观众看到的是一群尽职尽责的物业在消灭执着大虫。片中既没有《黑超特警》那种人类与外星生命的情感交流，也没有《天煞》的人类群情激奋。总体而言情感和情绪都含蓄得有些温吞。

三、情感薄弱

罗利与麻子的情感建立同样失败。尽管编剧构思了一段麻子陷入危机的桥段，但罗利只是旁观，没能在精神上与麻子进行交流与沟通。汉森父子更是如此，父子诀别时严重缺乏《世界末日》那种情感处理。编导似乎认为片中角色大脑关联后人物关系可以自动建立，但这个过程的缺省确实让影片感人程度大打折扣，人物关系的处理甚至不如口水大片《星河战队》。

四、最后

环太平洋观后感【篇7】

把《环太平洋》当成吉尔默·德尔·托罗心水之作的影迷恐怕要略感失望了。尽管该片顶着好莱坞超级科幻巨制顶级特效的硕大光环，讲的却是管道工跟坏蟑螂斗智斗勇的故事。片中虽有兄弟情、父子情、父女情、友情、爱情等元素，却处处蜻蜓点水，平淡无奇。

一、视效凶猛

《环太平洋》的特效场面着实凶猛，场面之大超越了诸多同类影片。虽然《变形金刚》的模块指标对任何机甲大片来说都难以赶超，但《环太平洋》里硕大的机甲，巨大的外星怪兽，大量被摧毁城市和海洋上的战斗戏，都无时无刻不挑战着诸多老牌特效帝国的服务器。

影片呈现的视觉效果着实令人震撼，庞然大物的笨拙角力让人叹为观止。笨重的钢铁机甲充满后工业时代的敦实质感，机甲内部战士的铠甲则轻盈流线，有着主流大片对次时代的想象。美、日、俄、中、澳等票房重镇的各个机甲设计虽然和各民族文化关系不大，却有着极其缜密的商业考量。这些机甲足以令各地影迷尖叫。

外星怪兽的设计综合了恐龙与各种鱼类的外观。尽管诸多低智商怪兽为什么不集体组团来袭，以及怪兽由来等坑都没能填上，但机甲和怪兽还是足以成功拉低观众智商并将观众打败。

二、故事拙劣

与诸多解构扎实的科幻大片相比，《环太平洋》又是部剧情经不起推敲的傻瓜片。编剧挖了一个很深的坑，但越往后看你越会发现这个坑大到编剧根本就没想把它填上。

翻看演职员表，你会看到编剧一栏有特拉维斯·比彻姆这个名字。比彻姆是《诸神之战》的编剧，而《诸神之战》剧本傻瓜到人物关系靠传说的地步。《环太平洋》的故事来自特拉维斯·比彻姆的一些视觉想象，但很显然他移植了《诸神之战》的创作方式，以为背景会被观众自动脑补。遗憾的是，《诸神之战》的背景故事有着神话传说的常识基础，《环太平洋》的故事即便资深科幻迷也难以脑补。一群怪兽周期性坐宇宙电梯跑到地球被大卸八块的点子实在让人无法佩服编剧水准。

《环太平洋》的故事更像管道工与坏蟑螂在斗智斗勇，观众看到的是一群尽职尽责的物业在消灭执着大虫。片中既没有《黑超特警》那种人类与外星生命的情感交流，也没有《天煞》的人类群情激奋。总体而言情感和情绪都含蓄得有些温吞。

三、情感薄弱

导演吉尔默·德尔·托罗此前成功执导过充满学院派气质的《潘神的迷宫》，尽管《潘》故事模式似曾相识，情感处理却非常细腻缜密，因而此次《环太平洋》的人物关系也备受期待。然而从成片来看，大概是受《霍比特人》筹拍周期过长影响，临时起意的本子人物关系和情感的建立非常稀松。

影片对传奇战士罗利的性格有着些许塑造，但罗利与哥哥的情感没有有效建立。编剧与导演似乎觉得情感关联可以让两人省去交流时间，把大段篇幅交给商业场面，但事实证明这个想法是错的。罗利的哥哥被怪物吞掉后罗利一蹶不振后没有对与哥哥相处美好时光的闪回片段，也没有念旧桥段，这让罗利的颓废徒有其表。

罗利与麻子的情感建立同样失败。尽管编剧构思了一段麻子陷入危机的桥段，但罗利只是旁观，没能在精神上与麻子进行交流与沟通。汉森父子更是如此，父子诀别时严重缺乏《世界末日》那种情感处理。编导似乎认为片中角色大脑关联后人物关系可以自动建立，但这个过程的缺省确实让影片感人程度大打折扣，人物关系的处理甚至不如口水大片《星河战队》。

四、最后

《环太平洋》是又一部好莱坞式的快餐型景观片，尽管影片贴着“吉尔默·德尔·托罗”的标签，但影片核心层面处处有着仓促而就造成的致命伤。尽管视觉效果足以值回票价，但影片留给影迷更多的是遗憾。

环太平洋观后感【篇8】

如果哥儿魔对这一题材没有情怀就算了，明明是有执着的迷恋，却没能一嗨到底引发爽爆体验，何解？

我觉得是托罗老师太认真了，太想将这题材一炮打响了，为此在一些细枝末节的真实程度上耗费了大量精力，相对忽略了整体桥段编排的趣味性。比如说，片中的战斗有些过于突出双方体型写实性的“巨”与“重”，却忽略了人家怪兽既然长那么大体型、其生理机能必然已能适应那么大负荷的运动。金刚比一般大猩猩重N倍，却一样能做出普通大猩猩那样迅猛的动作，就是这个道理。而且，正因为有“巨重”的感官提示在先，如果有能表现出暂时突破体格重量的动作——比如更多翻滚技、腾挪技、游走技什么的——那样的场景才有出人意料的惊艳效果，而这种“操！这都能玩出来！”的感觉正是让人爽爆嗨翻的玩意。

此外，我还怀疑，由于投资巨大，哥儿魔有些受制于商业大片游戏规则。比如对于人类机甲部分过于认真以至于有些沉重，企图以此激发更多普通观众同仇敌忾的情绪。可这种沉重和托罗惯有的怪趣甚至恶趣味——以两个耍宝科学家及郎·普尔曼饰演的怪兽商人为代表——是难以兼容的，在我看来，这两种情绪在片中有些相互抵销，影响了对本片连贯而整体的观感。如果放开手脚，纯粹按fanboy的模式玩，我们小时候一手拿机甲一手拿怪兽时梦想的各种匪夷所思的战斗场景，未始不能实现。

环太平洋观后感【篇9】

一天，我去新三和电影院看了《环太平洋》这部电影，看完之后，我泪流满面。

这部电影说了在美国，邪恶强大的怪兽入侵，数百万条生命毁于一旦，人们叫苦不迭，便创造自己的怪兽：机甲战士。罗利在打刀锋头时，哥哥被抓走，残酷的死去，罗利悲痛万分。五年后，罗利与麻子又组成流浪者，还曾一拳一脚阻挡两只怪兽的强势入侵，甚至把一只怪兽打得皮开肉绽、鲜血直流。他们比较终前往缺口，正要炸毁时，来了怪兽，麻子氧气不足，罗利让他先逃为妙。比较后，他手动引爆了炸弹，成功炸毁缺口，并逃了出来。

这之中，他们在浩瀚的太空用锋利的亮剑将怪兽一劈两段，但自己也像离弦的剑一样降落，比较后居然妥妥当当地站在陆地，大家都为他们鼓掌，真是勇气可嘉呀!我对他们而赞叹不已，因为他们遇到巨大挫折永不退缩，勇往直前，比较后战胜困难，解救人类。而我一遇到小小的挫折就想临阵脱逃。有一次，我碰到一个数学的思，冥思苦想，还是一无所获，搞得我心烦气躁，放下笔气，鼓鼓的走了，而自从我看了这部电影之后，我就不会这样了。

比较令我感动的是，教官愿意牺牲自己，进入机甲，并在茫茫大海里，掩护流浪者，并引爆核弹，将两只迎面扑来的怪兽炸得粉身碎骨，但是自己也和伙伴永远的离开人生。他们这种舍己为人的美好品质深深地打动了在场的每一个人。

他们这种知难而进，无坚不摧，以及坚持不懈、舍己为人，特别是维护正义的品质，值得我们学习。我也要努力学习，上课认真听讲，保护地球，保护这个美丽富饶的人类家园。

环太平洋观后感【篇10】

看了《环太平洋》这部电影，有很多感慨不得不一吐为快。

《环太平洋》简单说来就是奥特曼打小怪兽，其实这部电影就是这样一个主题，人类和怪兽这样两个不同的世界，而怪兽想要统治世界，人类不让怪兽统治，不可避免，人类和怪兽之间发生了战争，最终的结果就是正义战胜了邪恶，两位英雄人物拯救了地球，电影到此结束。

在一片高科技电子游戏的喧嚣中，万能的美式英雄主义被冲淡到几乎全然体察不到，主角的存在感也十分稀薄。为了避免混乱的打斗和色差不大的金属色镜头会把观众提前轰入灾难疲劳状态，电影中安排了多段零散桥段来中和密集的混战。成也萧何败也萧何，这些小桥段闪亮而无力。比如汉纳姆与菊地凛子的格斗，朗·普尔曼开办的怪兽器官黑市，两个举止癫狂的科学怪胎以及差点儿演成《异形》戏码的怪兽胎儿，若即若离地附着在故事主线的周围，仓促开始仓促结束，既没推动剧情，也没给电影本身加分。强塞零散桥段的代价是缩减精彩搏杀场面，冗长铺垫之后匆匆忙忙把怪兽送回老家，分明是机甲电影却看不过瘾机甲大乱斗，废话连篇的台词和无休止的创伤回忆像是生在这部电影上的天花。

看完《环太平洋》我真的挺后悔去看的，不过还是比国内某些篇子好啦，凑合了!

环太平洋观后感【篇11】

首先，影片给我的震撼感远大于以前看过的任何一部电影，场面的壮观、视觉的冲击、精神的震撼，可以说都是一种享受。

《环太平洋》讲述了在11月发生了一件重大事件。由太平洋海底的一个洞穴中出现，接着攻击了人类城市 。为了抵御海底不断出现的巨型怪兽攻击沿岸城市，中国、美国、日本、俄罗斯、澳大利亚等环太平洋国家组建了一个名叫“贼鸥”(Jaeger)的巨型战甲队，联合向怪兽发起反攻。一般的剧情，震撼的特效，相信这是大家公认的对这部电影的评价，而我的一切感受，都是围绕它这令人赞叹的特效展开的。当我看见主角的哥哥被拖出流浪者号的头部时的镜头，在赤红风暴被断头，爪子刺入驾驶舱的那一个瞬间的镜头，加上毛子被喷酸液然后被夹攻拆机，两位驾驶员在水中挣扎的镜头，我都深深地感觉到无助，渺小和惊恐。我们人类创造出了“贼鸥”，但是没有“贼鸥”，我们就什么也做不了。

看完感觉人类好渺小，自身的一些限制，没有什么特殊功能，只能借助机械的力量来达到与怪兽同等的对抗程度，结果遇见了高级怪兽就完了。虽然最后经过殊死搏斗，人类战胜了怪兽，但这个代价是很大的。所以是不是折射出编剧的一种深深担忧，对于未知的世界，浩航的宇宙，有太多太多我们不理解的内

容了，人类的前途如何，没有人知道，在更高级的生物面前，人类无法抵抗。

另外环保的主题是本部电影的一个深意，顺应了流行的电影思路。怪兽之所以入侵地球是因为现在被人类污染了的地球对怪兽来讲就是生活的天堂，而远古时代的地球因为环境很好，让怪兽无法生存，所以怪兽之所以来，原因在于人类自己。所以人类的磨难很多来自于自己的不作为，值得人深思。

Pacific Rim对于电影工业意味着什么?

这跟日本动画水平没什么关系。

不论这片子最终的口牌跟票房是多少，在电影制作技术方面都是一个奇迹。 一句话来概括，电脑特技终于在光影上完成了对传统摄影的超越。 光照师第一次超越了摄影师。

在pacific rim上映之前，无论你在欧美多顶尖的电脑特技工作室工作。都有一条金科玉律：CG的光照烂得不行，如果学光照，最好的老师是绘画，其次的老师的摄影。

一直以来，电脑特技制的光影风格一直就被两个人统冶着。一个是卡拉瓦乔。我们所说的所有史诗风格说白了就是抄卡拉瓦乔。谁抄得越好，谁就越史诗大气。就是那种红黑强色对比加大面积的黑影。可以这样说，你看1000部战争史诗大片，有999部都是这种风格的。

如果是人物特写，光照就抄伦布朗。三点布光加体积渲染散色。把人脸泡在体积光里。

1000部大片中的特写，有999部都是这个抄这个。

可以说，在CG界没有真正的光影大师，大家都是在抄。谁抄得越彻底，谁就越艺术水平越高。

再牛的天团，光影上也不敢越雷池一步。

老实的讲，CG技术上的限制，这两种光影效果是都打不出来的。

与是大家都是在拼合成，在后期调来调去。

与期说是灯光师打出来的，不如说是合成师画出来的。

作出来的片子的特点就是，随便什么时候暂停，都跟油画一样。

多数制作团队其实连光影设计运用的都少，只能做日光下的镜头。拿个球作环境光采样，再作个球谐分解。质感主要是靠位移帖图跟画材质。

于是我们可以说，电影是光影的艺术，但CG还只是贴图的艺术。

但是pacific rim在这方面迈出了惊人的一步。

虽然静态上是没人能超越卡，伦宗师。

但是动态的电影，完全可以玩剧场的舞台光照，这完全是哪一个维度的扩展。 pacific rim场景放在香港雨夜。用霓虹灯跟海浪来打光。主光源的动态的怪兽。这种又黑又花又亮能开能关的光影风格完全是抄舞台光。

这方面cg的人不是没想过，但是没人敢玩。

原因很多：

1 散射不足，别说质感，主流的CG夜景连机体伦廓都看不出来。

2 有材质能量不守恒的问题，一般的技术作雨景，作出来不是高反光，倒像小灯泡。

3 还有一堆视觉色彩控制的问题。简单说，你拿自家单反去拍实景，也拍不出这种效果。不是特亮就是特黑。静态的PS收拾一下，动态的完全是另一回事。

CG圈想玩舞台光想了十几年了，终于被ILM玩出来了。

所以才敢玩近镜头的海浪跟雨水，光源帖脸放镜头前开关。

这一直以来都被认为是疯狂。

pixar看了之后，就知道自家的renderman的市场地位不保。

吓得从ILM挖了人，重写的renderman，拍了部新短片放在monster university之前，也玩雨夜街景。

想告诉同行们，我能renderman还能对付舞台光照。

pacific rim 之前，cg是贴图的艺术。

pacific rim 之后，cg 是光影的艺术。

这是全球电影制作行业苦等了十年的奇迹。

从明年开始。好莱坞特效就要开始开玩光影了。

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环太平洋观后感(热门13篇)

我们常常能抽出时间观赏一两部正能量的电影，对于这些感悟，我们最好把它们写进观后感里，观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但是又不同于一般的议论文，您是不是想学习作品名的观后感的写法？想看一篇好文章吗幼儿教师教育网推荐您去看“环太平洋观后感”，以下建议供不知道该怎么做的友人参考！

环太平洋观后感【篇1】

这几天，我看了一部动人心弦的电影——《环太平洋》。这部电影精彩，刺激，非常好看。

这个故事讲的是在太平洋发生了一件重大事件——一只怪兽由太平洋海底的一个洞穴中出现，接着攻击了城市。有三座城市毁灭于旦。自从这一次遭受到巨型怪兽的攻击后，此后数十年间，不断有怪兽从海底的未知世界冒出，攻击洛杉矶等太平洋沿海城市。怪兽的数量和种类越来越多，攻击次数也越来越频繁，破坏程度越来越严重，人类世界笼罩在死亡与恐惧的阴影下。为了保住城市，人们决定制造出自己的怪兽——机甲战士。每个机甲战士必须由两名人类技师操控。机甲装备有厚重的铁甲与最先进的攻击武器。经过长时间的战斗，怪兽终于被消灭，用来传送怪兽的缺口也被炸毁，世界又恢复了和平。

我最喜欢本片的主人翁：罗利。当他的哥哥亚希被怪兽杀死时，他愤怒极了，开启能量大炮把怪兽轰死，自己一人驾驶机甲来到浅滩；当麻子沉溺在记忆中迷失神智，准备发射大炮炸毁基地时，是他奋不顾身闯进麻子的记忆里，用尽了一切办法，终于将她唤醒，同时也阻止了一场灾难发生；影片要结束时，他们进入缺口，为了不让麻子受到伤害，他先让麻子坐救生舱逃了出去，自己却留在机甲里引爆炸弹，要知道那随时可能送命。罗利是个伟大的人。

环太平洋观后感【篇2】

《环太平洋》观后感

今天早上我和妈妈去全球通电影院看了4d电影《环太平洋》。这部电影讲了一个非常惊险刺激的故事。它主要讲的是有一次人类在海上发现了一个巨大的怪物入侵地球，然后在海底找到了一个进入维度世界的入口。

为了保护地球，人类花了14个月的时间制造出了与怪物作战的机械战士。机甲战士是由两个特种兵一起操控，一个驾驶员，一个副驾驶。而副驾驶的神经系统需要进入对方的神经系统，这样两个人的感觉是一样的，就像心脏是相连的，比如这个人的大脑里在想什么，那个人就能感觉到。

即使这个人受伤了，那个人也会感到疼痛。

最初的驾驶员就是将军，这个将军很厉害，可以一个人驾驶这个机甲战士，要知道，能单独一个人驾驶机甲战士的人也就只有一两个呀。

但当时战机的装甲并不完美，而且有很多辐射，所以将军留下了后遗症，因为他受到了太多的辐射。从那时起，将军再也不能驾驶机甲战斗机了，于是他开始筹划战斗。

后来，有两支非常优秀的特种部队——杨利和罗莉。他们是双胞胎。但在与怪物的搏斗中，罗利的哥哥杨利被怪物抓住吃掉。罗利几乎痛不欲生，于是他就不再做特种兵了，他去建筑工地做杂货混口饭吃。

不久之后，机甲战士再次需要驾驶员了，将军就让麻子小姐为罗利挑选一个副驾驶，麻子小姐觉得自己就可以，就跟将军说了自己的想法，将军不是很同意，但是经不住罗利和麻子小姐的纠缠，就同意了。

在第一次链接实验的时候，麻子小姐陷入回忆中出不来了，童年时的她看见了怪兽，就把一只手举了起来，这个姿势正好是攻击时的姿势，但是现在只是连接实验，所有人都会被炸死，但是有一个解刨怪物的尸体的人，和一个特别喜欢数学的人打算直接拔下电源来，因为没有电，所有人都在逃离现场，只有他们两个在拔电源，最后他们在子弹发射之前成功的拔下了电源，他们成功了。

最后一次要炸掉缺口的时候需要另两个机甲战士掩护，但是缺少一个副驾驶，于是将军不顾别人的极力反对下就去了，别人都很悲伤，因为这一次会要了将军的命。

最后，在其他人的掩护下，罗利和波克马克小姐成功地炸开了缺口，打败了怪物。罗利和麻子小姐就成了英雄。

在这个电影里，我看到了将军的无私。将军在最后成为副驾驶的时候，很多人劝他，麻子小姐就是其一，但是将军却说：“如果我不这样做，这场灾难就会要了千千万万人的命的！

”我从这句话中体会到了将军对属下及人民的关爱，为了他人，将军甘愿死。

环太平洋观后感【篇3】

Pacific Rim对于电影工业意味着什么？

这跟日本动画水平没什么关系。

不论这片子最终的口牌跟票房是多少，在电影制作技术方面都是一个奇迹。 一句话来概括，电脑特技终于在光影上完成了对传统摄影的超越。 光照师第一次超越了摄影师。

在pacific rim上映之前，无论你在欧美多顶尖的电脑特技工作室工作。都有一条金科玉律：CG的光照烂得不行，如果学光照，最好的老师是绘画，其次的老师的摄影。

一直以来，电脑特技制的光影风格一直就被两个人统冶着。一个是卡拉瓦乔。我们所说的所有史诗风格说白了就是抄卡拉瓦乔。谁抄得越好，谁就越史诗大气。就是那种红黑强色对比加大面积的黑影。可以这样说，你看1000部战争史诗大片，有999部都是这种风格的。

如果是人物特写，光照就抄伦布朗。三点布光加体积渲染散色。把人脸泡在体积光里。

1000部大片中的特写，有999部都是这个抄这个。

可以说，在CG界没有真正的光影大师，大家都是在抄。谁抄得越彻底，谁就越艺术水平越高。

再牛的天团，光影上也不敢越雷池一步。

老实的讲，CG技术上的限制，这两种光影效果是都打不出来的。

与是大家都是在拼合成，在后期调来调去。

与期说是灯光师打出来的，不如说是合成师画出来的。

作出来的片子的特点就是，随便什么时候暂停，都跟油画一样。

多数制作团队其实连光影设计运用的都少，只能做日光下的镜头。拿个球作环境光采样，再作个球谐分解。质感主要是靠位移帖图跟画材质。

于是我们可以说，电影是光影的艺术，但CG还只是贴图的艺术。

但是pacific rim在这方面迈出了惊人的一步。

虽然静态上是没人能超越卡，伦宗师。

但是动态的电影，完全可以玩剧场的舞台光照，这完全是哪一个维度的扩展。 pacific rim场景放在香港雨夜。用霓虹灯跟海浪来打光。主光源的动态的怪兽。这种又黑又花又亮能开能关的光影风格完全是抄舞台光。

这方面cg的人不是没想过，但是没人敢玩。

原因很多：

1 散射不足，别说质感，主流的CG夜景连机体伦廓都看不出来。

2 有材质能量不守恒的问题，一般的技术作雨景，作出来不是高反光，倒像小灯泡。

3 还有一堆视觉色彩控制的问题。简单说，你拿自家单反去拍实景，也拍不出这种效果。不是特亮就是特黑。静态的PS收拾一下，动态的完全是另一回事。

CG圈想玩舞台光想了十几年了，终于被ILM玩出来了。

所以才敢玩近镜头的海浪跟雨水，光源帖脸放镜头前开关。

这一直以来都被认为是疯狂。

pixar看了之后，就知道自家的renderman的市场地位不保。

吓得从ILM挖了人，重写的renderman，拍了部新短片放在monster university之前，也玩雨夜街景。

想告诉同行们，我能renderman还能对付舞台光照。

pacific rim 之前，cg是贴图的艺术。

pacific rim 之后，cg 是光影的艺术。

这是全球电影制作行业苦等了十年的奇迹。

从明年开始。好莱坞特效就要开始开玩光影了。

环太平洋观后感【篇4】

比如说机甲与怪物的区分度，各有特色应该是这类影片追求的境界；而之前发布的一系列设计图，也证明托罗先生的确有这样的野心。可是，电影中我们却没有看到足够鲜明的特色。从怪兽方面说，如果他们不是一个一个上来、而是扎堆上，我估计很难把他们逐个区分开来，影片对于不同怪兽的作战方式缺乏独到精心的设计，特别是肉搏战时，分别以猩猩和蜥蜴为设计模仿对象的怪兽，是否该有不同的搏击模式？除了个别场景（如三叉尾巴与飞天巨翼），片中出现的怪兽给人的印象是面目模糊、缺乏个性。

最可惜的是机甲，按理说最应该有个性、而且也应该最容易表现出个性的，最后也没能让人觉得有多不同。片中出现的俄、美、中、澳四国机甲，分别代表四代不同的设计理念，在动能及武器装备上也存在差异；然而在实际战斗中，它们的区别可不是那么明显。“危险流浪者”号是英雄机甲，需要更多出场机会可以理解，但哥儿魔也未免让它有太多逞能的机会了，特别是在与最先进的五代机型（澳大利亚的“尤里卡突袭者”）同场作战时，无论是动能还是法宝，都压过了后者。大哥，如果前期设计的系统差异最后表现不出来，那还费那么个劲设计干啥呢？如果英雄最终靠顽强或智慧取胜，可以理解；但让本来无法突破硬件设置的机甲也像“燃烧小宇宙”一样突然无敌，还真接受不了。这让研究过前期资料、且为哥儿魔能如此细致考虑而欣慰的影迷们，有一种受伤的感觉。

环太平洋观后感【篇5】

暂且不谈片面的艺术性，哥儿魔的电影最吸引我的，首先是那种稀奇古怪的瑰丽想象，这种想象包括他创造的奇幻生物，以及他设想的某些场景和道具。据说，每拍一部电影，他自己都会有一本厚厚的手记，里面画满了他脑海中的创意。

在哥儿魔的每部作品中，基本上都有一个集中展示他怪趣（或“怪癖”）的场景——仿佛是托罗为同好者准备的一场同嗨晚会——最典型的如《地狱男爵2》里的怪物市场（TrollMarket）。能玩视觉或特效的导演有很多，但自身亲力亲为参与设计的却很少，而这种带有导演印记的设计感，观众终究是能感受得到的，那其实就是我们通常所说的“激情”（Passion）。

对于《环太平洋》中的两大主角：机甲与怪兽，哥儿魔无疑是有激情的，可以说从小爱到大。在他成长的六、七十年代，墨西哥引进了大量的日本特摄影视作品，在其中泡大的托罗，很小的时候就土法自制了一个哥斯拉特摄道具，这回手握近两亿美元的制作费，还不把怪兽做得精细到极点么？

环太平洋观后感【篇6】

《环太平洋》是近期上映的一部科幻电影，获得了观众的良好口碑，也成为今年暑期档周票房冠军。

在影片讲述的故事中，有两个不同的世界体系。其中一个是人类未来的世界。在xx的8月份，一只类似哥斯拉的巨型怪兽从太平洋底的一处洞穴中冒出，攻击了美国旧金山。六天之间，35公里的范围内，三个城市被毁，数以万计的`生灵涂炭。而此后数十年间，接连不断有海底怪兽出现，攻击环太平洋的城市。

另外一个便是怪兽的生存之地——隐藏在海洋底部的未知世界“The Anteverse”，它位于怪兽出现的洞穴的另一端，这个世界的入口处位于海底5英里的深处。

为了打败怪兽，人类创造了自己的怪兽“机甲战士”，这便是“Jaeger”计划的开始。他们组建了一支世界上最强大的军队与怪兽对抗，军队中的每个个体都是实力极其强大、拥有最顶尖军事装备的“机甲战士”。

男主人公是一位名叫罗利·安特罗伯斯的“机甲战士”驾驶员，年龄23岁。他所驾驶的“机甲战士”需两人配合才可操纵，他的搭档是他的哥哥。在一次执行任务时，他的哥哥意外牺牲。此后罗利一直挣扎在痛失至亲的伤感中难以解脱，他离开部队，去建筑工地当了一名工人。

直到遇见自己的新搭档——一位名叫“Mako Mori”的女子，罗利重新振作了起来。起初，因为Mako Mori迷失于痛苦记忆中，两人遭遇了很大的麻烦。在克服困难之后某两人配合完美，战胜了多只怪兽。并且在两个科学家的帮助下，获得怪兽的来源信息，最终摧毁的怪物的洞穴。

电影中提到，那些奇怪的生物，在恐龙时代就曾到过地球，但因为当时的大气环境不允许，所以它们一直在等待时机。现在，臭氧减少，一氧化碳增多，水被污染，人类活动已经改变了地球，所以适合它们了。虽然这只是幻想，但如果我们继续破坏环境，地球总有一天会毁灭在人类的手中。

为了人类的生存，“保护环境，低碳生活”是每个人都该遵守的规则!

环太平洋观后感【篇7】

在这一个酷热的夏天，我和家人在中影国际影城看了一场美国3D大片：《环太平洋》。

本片讲述了坏蛋察尔德茜斯制造出了高科技机械怪兽：蜥蜴机械怪，让它攻击美国政府的信号发射塔，想让整个纽约与华盛顿都失去信号。可就在蜥蜴机械怪前往纽约的海域上，它遇见了美国公关部研发的高科技攻击机器人：危险流浪者。蜥蜴机械怪见情形不妙，便向危险流浪者扑了上去，危险流浪者根本就不害怕蜥蜴机械怪，他先朝着蜥蜴机械怪的下巴打去，直接击中了目标，又向它的头打去，又直接击中了，最后他又拿起大炮向机械怪的头打了七八炮，机械怪当场掉进了海洋里。詹姆斯很奇怪想：蜥蜴机械怪怎么这样不抗打？危险流浪者刚刚要离开，机械怪从水中钻了出来，将危险流浪者给催毁了。

美国政府没有办法了，只好又制造出了巨大机器人——赤红暴风，来抵御坏蛋制造的机械怪。机械怪被打死后，坏蛋察尔德茜斯并没有善罢甘休，又制造出了防御性犀牛机械怪来防抗赤红暴风的猛烈攻击。经过激烈搏斗，赤红暴风还是被犀牛机械怪打败了，手被切了下来。美国政府经过慎重考虑，又制造出来了巨大机器人——尤尼卡突袭者。他们又经过了长时间的打斗，尤尼卡突袭者终于将犀牛机械怪给打败了。察尔德茜斯不但没有善罢甘休，还制造出了比以前厉害了5倍攻势的狮鹫机械怪。美国政府得到了这一消息，急忙修复了赤红暴风与尤尼卡突袭者，来抵御狮鹫机械怪。可是这两个大机器人都败给了这个十分厉害的机械怪，就在这两个机器人要被打死的时候，危险流浪者来支援了。经过长时间的斗智斗勇，最终狮鹫机械怪被打败了。

通过这部科幻而又刺激的电影，我明白了几个十分重要的道理：

1、自己的一时糊涂可能会造成自己终身的错误。

2、只要有自信，什么事情都难不倒你。

3、邪恶是永远无法战胜正义的。

4、有大灾难的时候，比如说地震、雪崩、洪水、火灾或者是泥石流的时候，记住：千万不要慌，救援人民肯定会来救你的。

环太平洋观后感【篇8】

听说最近有美国的科幻大片上映，上网一查原来是金刚狼2和环太平洋，之后我就在思考去看哪一部。

经过深思熟虑的思考，我们还是决定去看环太平洋，虽说两部电影都是3D的，但是以前看完金刚狼就发现只是打打杀杀，太没意思了，所以我们决定去看环太平洋，之前看的预告片大体的内容已经知道的差不多了，就是类似奥特曼打怪兽那种类型的科幻片，其中还结合了钢铁侠与变形金刚的元素，这部电影值得一看。

我与侄子(他辈分比我小)坐着公交车来到了中心医院，然后步行去买票，成人八十元，学生四十元，学校没有校牌只能口头解释我是一名学生经过十分钟的激烈口水战，卖票的阿姨终于承认我是一名学生，此时离电影开播还有长达一个半小时的时间。无奈之下去了商厦里面的麦当劳坐着玩了一会手机，然后电影就要开播了，穿过马路到了电影院。

电影开播了，激动的拿起3D眼镜，带上才发现演的全是广告。之后电影终于开始了，首先是男主角的一些独白，然后故事就开始了。太平洋的海底出现裂缝，类似哥斯拉的怪兽从里面爬了出来，大肆毁灭城市，太平洋沿岸的国家就开始制造大型的武器，类似钢铁侠与变形金刚，就是需要一个人控制整个机器人的大脑，但是严重的神经压迫使许多驾驶者丧命，之后又想出了两人控制的方法，需要两人进行神经连接，一人控制机器人的大脑左半球，另一个人控制大脑的右半球。

战争开始首先是日本和美国遭到了怪兽的破坏，为抵御怪兽的袭击，人类开始制造大型战争武器，首先是美国设计成功，不过就在一次战斗中两位驾驶员中去世了一位，另一位也身受重伤，之后这位男主角(幸存者)就开始了自己的电工生活，直到美国“贼鸥”计划的将军找到他并让他接受训练他才重新回到了战士的岗位。随着怪兽实力的不断增强，许多国家也开始建造这种大型武器，中国也是其中之一。不过在之后的战争中只有美国的人活了下来。

看完这部电影之后，对我的人生并没有产生巨大的感触，但是我明白了哪个国家拍的电影，拥有主角光环的肯定是他们国家的人。

环太平洋观后感【篇9】

这几天，我看了一部动人心弦的电影——《环太平洋》。这部电影精彩，刺激，非常好看。

这个故事讲的是20xx年11月发生的一件重大事件——一只怪兽由太平洋海底的一个洞穴中出现，接着攻击了城市。有三座城市毁灭于旦。自从这一次遭受到巨型怪兽的攻击后，此后数十年间，不断有怪兽从海底的未知世界冒出，攻击洛杉矶等太平洋沿海城市。怪兽的数量和种类越来越多，攻击次数也越来越频繁，破坏程度越来越严重，人类世界笼罩在死亡与恐惧的阴影下。为了保住城市，人们决定制造出自己的怪兽——机甲战士。每个机甲战士必须由两名人类技师操控。机甲装备有厚重的铁甲与最先进的攻击武器。经过长时间的战斗，怪兽终于被消灭，用来传送怪兽的缺口也被炸毁，世界又恢复了和平。

我最喜欢本片的主人翁：罗利。当他的哥哥亚希（机甲战士副驾驶）被怪兽杀死时，他愤怒极了，开启能量大炮把怪兽轰死，自己一人驾驶机甲来到浅滩；当麻子沉溺在记忆中迷失神智，准备发射大炮炸毁基地时，是他奋不顾身闯进麻子的记忆里，用尽了一切办法，终于将她唤醒，同时也阻止了一场灾难发生；影片要结束时，他们进入缺口，为了不让麻子受到伤害，他先让麻子坐救生舱逃了出去，自己却留在机甲里引爆炸弹，要知道那随时可能送命。罗利是个伟大的人。

看了这部电影，我认为我们也应该像罗利一样，有着不服输的精神，努力为保护自己的家园而“战”！

环太平洋观后感【篇10】

一天，我去新三和电影院看了《环太平洋》这部电影，看完之后，我泪流满面。

这部电影说了在美国，邪恶强大的怪兽入侵，数百万条生命毁于一旦，人们叫苦不迭，便创造自己的怪兽：机甲战士。罗利在打刀锋头时，哥哥被抓走，残酷的死去，罗利悲痛万分。五年后，罗利与麻子又组成流浪者，还曾一拳一脚阻挡两只怪兽的强势入侵，甚至把一只怪兽打得皮开肉绽、鲜血直流。他们最终前往缺口，正要炸毁时，来了怪兽，麻子氧气不足，罗利让他先逃为妙。最后，他手动引爆了炸弹，成功炸毁缺口，并逃了出来。

这之中，他们在浩瀚的太空用锋利的亮剑将怪兽一劈两段，但自己也像离弦的剑一样降落，最后居然妥妥当当地站在陆地，大家都为他们鼓掌，真是勇气可嘉呀!我对他们而赞叹不已，因为他们遇到巨大挫折永不退缩，勇往直前，最后战胜困难，解救人类。而我一遇到小小的挫折就想临阵脱逃。有一次，我碰到一个数学的思考题，冥思苦想，还是一无所获，搞得我心烦气躁，放下笔气，鼓鼓的走了，而自从我看了这部电影之后，我就不会这样了。

最令我感动的是，教官愿意牺牲自己，进入机甲，并在茫茫大海里，掩护流浪者，并引爆核弹，将两只迎面扑来的怪兽炸得粉身碎骨，但是自己也和伙伴永远的离开人生。他们这种舍己为人的美好品质深深地打动了在场的每一个人。

他们这种知难而进，无坚不摧，以及坚持不懈、舍己为人，特别是维护正义的品质，值得我们学习。我也要努力学习，上课认真听讲，保护地球，保护这个美丽富饶的人类家园。

环太平洋观后感【篇11】

小编导语：这是一篇《环太平洋》观后感作文，电影之所以不同于文学和戏剧，是因为电影之写我们能看到的东西，如果我们通过对话来揭示内心世界，它就会失去艺术价值。更多关于《环太平洋》观后感作文尽在百度攻略。

我就小论下《环太平洋》的剧本好了。很多人可能会问，这部电影的故事还需要分析吗？它就没故事嘛，故事弱爆了就是打打打，完全是看特效和机器人爆开菊兽菊花的嘛！

这就是这篇评论的重点，因为恰恰相反，我认为这部戏已经足够好了。

“你好，请给我来一份法式蜗牛汉堡**，配餐要地中海沙拉，饮料要红酒可乐。”暂且不论这个比喻恰当不恰当，单看逻辑，这样的要求在一家西式快餐店里看来是不合理的。同理《环太平洋》是一部复合类型片，它融合了科幻、动作、以及冒险的主类型之外，还涉及了怪兽电影(kaiju movie)、机器人电影、灾难电影等子类型(sub genre)元素，它有自己的规矩和前提。

类型电影是一个很古老的概念，还是电影从业者的基本知识。总之，观众可以通过海报、故事简介和片名了解电影的内容，从而决定是否买票。它也是电影这一商业化艺术的最基础组成概念，可以说电影这门艺术多少是建立在类型这一概念之上的，哪怕是文艺片，它也是属于剧情(drama)类型的范畴内。

很可惜的是这个常识在国内近几年来才提及，而风行网的电影分类筛选还把“类型”写成了“题材”，可见中国电影从业者基础知识的薄弱……整天被一群土逼折磨得冤孽太重，不好意思跑题了。

而《环太平洋》这种概念的复合类型片都是投资极大，技术含量极高的电影，它的优先考量并不是艺术价值，而是商业价值。所以在这个前提下，更简单易懂的故事是其成功经影的前提。一部投资1.8亿美元的动作商业片的故事，你不能让普通观众感到困惑，对吧？

电影除了当之无愧的主角是raleigh和mako，但此外还有像stacker(黑人将军)以及hansen父子这样并不平面的人物。再往上一层，这群人因为长期相处在一个环境但有着共同目的，它可以被视作是复合人物(kind of)。

戏剧中的人物通常是由冲突和选择构成的。可以看到，复合角色里每一个人都有自己的立场和所引发的冲突。迫使人们做出选择的威胁不仅是怪物，还有其他方面，例如：

社会、自我、环境等等。正如你在银幕上看到的，每一个情节的高潮在影片的后半段相互作用，并将主要情节推向结尾。大多数的国产电影(不是这个类型)的情节上可

能是复杂过《环太平洋》，

但仔细看来剧本之下要么是完全不存在这些碰撞，或者就是处理得过于幼稚。

我拿这两个例子比较确切的意思是：《环太平洋》2个小时里说的是两个人+一票人在同一空间有着同一目标的故事；《蝙蝠侠3》说的是2个半小时里一个人+一票人在不同时空有着不同目标的故事。《蝙蝠侠3》在二部曲和足够的时长、空间场景下相对更容易出人物，所以你会觉得更有力度。

《环太平洋》的时长及空间集中的故事情境十分有局限性，可是在这种局限性下他们仍然完成了每一条次情节的交互影响；人物也建立起了足够用的深度，本身就是一件很不容易的事情。

所以我们没有简单的方法来深入判断。请理解他们完全不同的剧本和处理思路，他们都是非常优秀的人物塑造。

除了人物与主次情节的冲突外，单场景的写作也非常巧妙，值得学习。电影之所以不同于文学和戏剧，是因为电影之写我们能看到的东西，如果我们通过对话来揭示内心世界，它就会失去艺术价值。而《环太平洋》里这些复杂内心层面人物之间关系的化解也符合了我们说电影视觉叙事的要素。

我特别喜欢本片的剧情中点(middle point，一个把故事正负价值颠倒的剧情点)，mako在同步时去找兔子了，陷入了童年回忆，而我们跟随者她的视角去目睹了人物的过去，再结合到下意识的启动**，回忆和现实两个空间的结合，同时剧情的危机感加剧了(一般的电影只会发展为女主角快死了的那种场景)。多么优秀的视觉表现场景，没有多余的对话，让我们知道了背景故事和烦恼。

巴拉巴拉mako把自己身世讲完后raleigh拍了拍mako的肩膀：真是同是天涯沦落人啊，看来每个人的过去都是鼻涕都是眼泪啊。

黑将军突然出现在他们身后，什么也没说。mako冲进黑人将军的怀里：让我叫你爸吧爸吧！

黑将军留下了感动的鼻血。这时两个主角才得知他命不久矣。

see？所以说剧情弱吗？我并不觉得，它只是为了纯粹性而处理得没有那么多纠葛。

相比之下可能你会觉得《变形金刚3》的剧情更复杂更纠葛，御天敌还在最后玩了一出反骨仔的戏码，但仔细想来它的复合人物写得好吗？有哪个场景的处理让你印象深刻？而列别夫饰演的山姆更是一个漫画人物。

所以说复杂变来变去的剧情真的会比较好吗？那就叫有故事吗？

脚本是一个宏设计，然后是细节，然后是宏创建的过程。要把剧情处理得再纠葛一些，对于guillermo来说不是问题，但是刚才说了，电影并不是只有一个角色，宏观大结构也是

要考量到的问题，这关系到影片的整体节奏。节奏是这部电影最大的优势，它得益于非常平滑的结构：

第1幕：解释过去和现在的情况，然后把罗利送到香港基地，开始故事旅程。

第二幕前半段：着重于raleigh和mako的关系以及其他驾驶员的冲突。

第二幕后半段：之前铺设的两只怪兽同时入侵的理论得到证实，机甲迎战吉普赛力挽狂澜。

第三幕：三只怪兽盘旋在**海底，情况以及到达生死存亡之际，大战开始。

角色在第二幕的前半部分完成了所有的构建问题，第二幕的后半部分试**决所有的问题。

如果加一个男女主角因为文化差异而产生的误解以及文化隔阂的困扰呢？这不是不可能的，故事会变得更复杂，但这不是必要的冲突。两者之间最有价值的是，他们不同的悲剧过去是如何同步的，而低于这个价值的东西是可以选择的。那如果说把它放在前面循序渐进的去提高纠葛的价值呢？

当然可以！这也是正确的处理方式，我相信原剧本可能也是这样处理的，但还是回到节奏的问题上来，在前后两大块(一文一武)的剧情结构上(导演的好莱坞**作《变种dna》也是这个结构)，在哪多加桥段都会拖累整体节奏，只留下最重要最纯粹的就好。所以《环太平洋》里没有《复仇者联盟》中间反反复复，要顺畅许多(当然我没有说妇联不好，我也很欣赏他对于超极英雄矛盾的探索，但节奏确实算不上称心)。

而纯洁性也是上面所强调的，即故事必须简单，主题必须鲜明。在创作的时候很多人往往想表达自己丰富的内心情怀并试图融进电影里，结果到头来电影成了一盘散沙、节奏一塌糊涂、煽情用力过猛、叙事主次不分。你信不信，如果是中国人来做这部电影，mako和stacker将军的“父女”情感线一定会拉的很长，然后raleigh和mako最后会拥吻在一起……

我不想纠结于关于“特效重要还是剧情重要”这种非黑即白的论证，我只想说明一个简单的道理：过于深度复杂的故事在这里没必要，你有见过麻婆豆腐里不放肉末放鲑鱼卵的吗？什么类型的电影会配什么样的故事，而什么样的故事又受限于他的原始概念，简单复杂程度又在某种程度基于它的宏观设计。

说没有故事是不客观的，特别是表面的结论。

当然，这部电影的剧本并不是一部杰作，但它相当成熟，与电影类型的剧本极为匹配。如果你在电影院里度过了愉快的120分钟，那就说明你是因为导演的能力以及编剧优秀的写作技巧和结构编排而得到的这段快乐时光，你已经得到了值回票价的收获，那么就请给予这群优秀的创作者们一个客观而公正的评价吧！

环太平洋观后感【篇12】

说实话我在看之前并没有什么特别大的兴趣，毕竟作为巨大型泛用人形机甲老祖宗的日本，无论在机体外形，动力，结构以及性能上的设计和想象要比欧美尤其是美国早出不知道有几十年，所以我本来是抱着看笑话的心态去看的，但是微博上流传的机甲性能排比和感谢人员名单让我突然对这部片子有了一种不一样的期待。

《环太平洋》是一部非常棒的片子，一部非常棒的特摄。为啥我要强调特摄是因为，我不知道有多少人看过奥特曼，但是我知道奥特曼是一个相当早的特摄片系列，而且有剧场版。最主要的就是奥特曼开创了一个巨大型人形兵器大战巨大怪兽的时代，而且《环太平洋》讲的就是奥特曼打大怪兽的故事。

我相信平成系奥特曼的粉丝们看到《环太平洋》的时候一定会热泪盈眶，是的它真的有太多的方面都在向这部划时代的作品致敬，机设，怪兽的身形还有外观，以及战斗。非常关键的一点就是《环太平洋》的运镜，真的像极了奥特曼系列，真正的，超高校级的，特摄片的拍摄手法。

当然了毕竟《环太平洋》是一部机甲片而不是什么来自M78星云的外星神使在地球和外星恶魔交战的神棍片，然而虽然说我没有看过多少11区的机战片但是从我看过的《高达0083》还有EVA来看的话，恩，果然还是和11区的味道有些不一样。11区的机甲，灵活多变，装备和战术都称得上是士兵等级，动作毫不拖沓甚至身手比饱经训练的格斗高手速度都快，不仅仅是在零重力环境下，在阻力巨大的地球上11区的机甲也能健步如飞；而环太平洋中明显就是把这种巨大机器笨重但威力超群的设定加了进去而让这些机甲看起来并没有那么美，但是这点也凸显出美式硬核科幻的魅力。

不过像个死宅一样blabla这些研究讨论级别的影片剖析，我知道不懂这些二次元世界物语的观众实在是提不起劲，不过你们知道么？在特摄日益泛滥化和肤浅化的今天，能出这样一部在技术上诚意满满的片子，让天天泡在动画片里的宅男看了也会嗨起来的三次元作品，你们难道不觉得是一件非常神奇的事情么？真正的宅男，虽然眼光很高，但是只要有诚意的剧集，他们也一定不会错过的。

按照特效片和观众体验的角度来评论，《环太平洋》（一下简称PR）就绝对不能错过了。首先PR把电影版变形金刚没有强调出来的超巨大表现的非常棒；剧情没有任何拖泥带水，两小时非常紧凑，虽然奇葩不过真的非常有说服力；细节和背景上没多余的乱七八糟的设定，影片中的信息量也非常大。虽然有点狗血，但是战斗场面绝对能看爽；与怪兽的战斗除了一上来的比较萎靡之外后面的战斗非常夸张，虽然看起来很蠢，特别蠢，及其愚蠢，但是其壮观程度足以能让你在一场大战过后从座位上站起来大声叫好；然而战斗没有多余的大爆炸啊或者枪战的镜头，从头到尾就是单纯的巨大机甲打大怪兽，不像变形金刚那样一直放水放到最后还要靠人类来救汽车人。无论多么神棍的设定，我相信只要有童年的人，一定不应该错过这部电影，而且PR这部片子，只要能够承受影院巨大的音响效果和视觉特效的话，非常适合所有年龄段的人观看，尤其非常适合现在正处于童年时代，对超巨大型机甲还有着难得的喜爱的小朋友们观看。真的，对于曾经曾经怀揣大型机甲梦想的一代死宅来说，《环太平洋》真的是在追忆童年时光。

如果你是一想找一个能消磨时间，看起来够爽快的电影的话，《环太平洋》值得一看，如果你是个现在年过而立甚至刚刚高考结束的，对机甲依然充满爱的死宅，《环太平洋》不得不看；如果你现在的孩子还在童年期，并且你已经发现了你的孩子非常喜欢机甲，《环太平洋》一定要看；如果你是想和你的男\女朋友增进感情的话。

环太平洋观后感【篇13】

《环太平洋》对我的吸引，首先来自导演吉尔莫·德尔·托罗。这是一个华丽在骨子里的家伙，一直在营造着奇幻、精致而残酷的美丽梦境。他的作品都给人一个共同的感觉，就好比一张神秘朦胧的黑色面纱，随时可能被撕扯得四分五裂，但非到峰回路装百转千回之后那雍容华贵的面貌才酣畅淋漓地展现在观众面前。

但以上这些特点，和《环太平洋》无关。《环太平洋》并不以艺术性、剧情的晦涩/前卫/精致/匠气种种为卖点，所以显然也并不能体现吉尔莫的驾驭作品的真正功力。它更像是吉尔莫的一个圆梦作品，这是一部以娱乐小孩子和怪叔叔为唯一目标的电影。实际上，抛开追求艺术性和奖项肯定的压力，这样拍出来的商业片更纯粹。以导演自己的话说，“我是个粉丝，但我不是在拍粉丝电影，我想要拍一部能让自己像孩子一样享受的电影，而不是拍一部我童年看过的电影。”

之前点评斯皮尔伯格，用了一句话，说“在他的心里永远住着一个小孩”。这句话用在吉尔莫身上同样适用，区别在于吉尔莫的心里住着一个更加迷恋怪力乱神的熊孩子。熊孩子各有各的熊法，但都一点是相似的：都喜欢化身正义战士，斗恶龙，杀怪兽，斩妖屠魔，锄强扶弱，维护世界的和平。这大抵就是《环太平洋》圆梦之旅的缘起了。

吉尔莫看到了一个只有8页纸的故事。8页纸的故事变成了一部《环太平洋》。有末日情节的人不在少数，然而说好的却没有来，满世界的人类火大无处宣泄。或许，孩子们也已经受够了迪士尼、皮克斯、梦工厂等的温情脉脉、伪善和甜腻。在这种情况下，我们都需要来一场至激至爆的机甲怪兽大乱斗，集体换一下口味。

实际上，《环太平洋》的剧情，并不像许多人所说的那样简陋，可谓简约并不简单，男一号、女一号、俩科学家分别引领了一条故事线，在有限的篇幅内实现了轻重得宜，十分亲和观众。对于有些人来说，或许只有在他们看到了那8页纸之后，才能理解吉尔莫到底做到了什么。

电影出场角色并不少，基本做到了各有特点，其中令我印象最为深刻的是操控澳洲机甲“尤里卡突袭者”的父子俩。这父子俩性格有异，但都充满了信念、力量和咄咄逼人的霸气，儿子和男一号的一系列冲突，最终以四目相对的眼神交流所和解，背后是一种狼性的体现：同类之中，我只崇拜更强者。此外，男一号、小萝莉及其他一众配角的表演都中规中矩，但女一号的表现就颇显黯淡了，可谓短板。另，值得一提的是俄罗斯机甲操控“切尔诺阿尔法”的男女二人，造型太闪亮了，镜头虽少，但拉风程度完秒其他机甲战士。

太平洋底的裂隙联通了人类世界和怪兽世界，这是两个平行的世界。这样的世界观，和吉尔莫执导的《地狱男爵》并无二致，甚至怪兽的造型、质感也可谓一脉相承。我们还看到，怪兽世界“主人”的造型设计，灵感似乎来自于地球昆虫的形象。熟悉他作品的人，对于吉尔莫喜爱昆虫这一点，早已习之为常。《魔鬼银爪》、《地狱男爵》系列、《潘神的迷宫》都有体现，或者是真实的昆虫，或者是带有昆虫元素的道具/魔幻形象。

自爆的美国机甲“危险流浪者”能否把怪兽们和他们的主人们一锅端了，这是一个悬念。这个悬念给续集的出现留下了挺刻意的一个伏笔。当然，续集会不会来，还要取决于这部《环太平洋》全球票房的表现。

电影是一个造梦的工程。从8页纸到一部大电影，是一个伟大的工作，需要智慧和精力的付出。感谢吉尔莫，以及其他所有的筑梦人。

太平洋幽灵观后感

当品味完一部影视作品后，相信大家有很多值得分享的东西吧，这时候最关键的观后感不能忘了。那要怎么写好观后感呢？以下是小编精心整理的环太平洋观后感 ，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

太平洋幽灵观后感 篇1

事实是：我和我的小伙伴们都猜错了。

《环太平洋》中的怪兽（Kaiju），除了大体轮廓造型外，别的细节还真不多，以至于有时候看起来像是只做了初级纹理渲染的大号模型——对于特效技术帝们而言，这显然有些难以接受。不过，我认为如果从电影设定的角度来说，这种“粗糙”还可能是更高层次一种真实。

片中的怪兽有多大？它们个头有些区别，但基本上都有二、三十层楼那么高。为了营造一种身临其境的真实感，哥儿魔摒弃了奇观视角，不在摄影上玩噱头，多以现场人类的视角来展现怪兽与机甲的大战。这样一来，“细节”就不是那么重要了，因为要在模拟人类视野的画面中放下如此大的怪兽，必然得拉大距离，在那么远的距离下，怪物身上有个肉瘤三个乳头几道褶皱之类的细节都是看不到的。

用CG特效做怪兽这种完全虚拟的角色，但凡讲究点的都会由内而外建模，也就是从骨骼、肌肉系统做起，一直做到皮肤和毛发系统。负责本片视觉特效的，是行业翘楚工业光魔，按理说，构建这种“由内而外的美丽”应当不在话下。但《环太平洋》中的`怪兽省略掉了骨骼肌肉系统，只有轮廓体格模型来供动画部门参考。

更有甚者，片中不乏惨烈大战中怪兽肢体折断、躯干受伤的场景，但你根本看不到伤口的细节——实际上，你看到的，会像是一大块发着浅蓝色荧光的果冻；而某些怪兽还有荧光纹身……我个人的理解，这一点都不酷，只能说是“好玩”，哥儿魔是在用这种故意粗糙的设定，来还原那种缺乏细节的童真幻想。

太平洋幽灵观后感 篇2

一天，我去新三和电影院看了《环太平洋》这部电影，看完之后，我泪流满面。

这部电影说了在美国，邪恶强大的怪兽入侵，数百万条生命毁于一旦，人们叫苦不迭，便创造自己的怪兽：机甲战士。罗利在打刀锋头时，哥哥被抓走，残酷的死去，罗利悲痛万分。五年后，罗利与麻子又组成流浪者，还曾一拳一脚阻挡两只怪兽的强势入侵，甚至把一只怪兽打得皮开肉绽、鲜血直流。他们最终前往缺口，正要炸毁时，来了怪兽，麻子氧气不足，罗利让他先逃为妙。最后，他手动引爆了炸弹，成功炸毁缺口，并逃了出来。

这之中，他们在浩瀚的太空用锋利的.亮剑将怪兽一劈两段，但自己也像离弦的剑一样降落，最后居然妥妥当当地站在陆地，大家都为他们鼓掌，真是勇气可嘉呀!我对他们而赞叹不已，因为他们遇到巨大挫折永不退缩，勇往直前，最后战胜困难，解救人类。而我一遇到小小的挫折就想临阵脱逃。有一次，我碰到一个数学的思考题，冥思苦想，还是一无所获，搞得我心烦气躁，放下笔气，鼓鼓的走了，而自从我看了这部电影之后，我就不会这样了。

最令我感动的是，教官愿意牺牲自己，进入机甲，并在茫茫大海里，掩护流浪者，并引爆核弹，将两只迎面扑来的怪兽炸得粉身碎骨，但是自己也和伙伴永远的离开人生。他们这种舍己为人的美好品质深深地打动了在场的每一个人。

他们这种知难而进，无坚不摧，以及坚持不懈、舍己为人，特别是维护正义的品质，值得我们学习。我也要努力学习，上课认真听讲，保护地球，保护这个美丽富饶的人类家园。

太平洋幽灵观后感 篇3

对不起~一兴奋就上纲上线了哈。

我想说的是，越是技术宅向的导演，越应该懂得物尽其用；暴敛天物这种人神共愤的没品行为应该属于某些二货导演，而不应该是自诩极客达人的哥儿魔。而且，作为资深宅，自然该懂得宅男们的恶趣味。片中机甲与怪兽的肉搏战，就算是片中最嗨的香港夜战，如果“危险流浪者”不亮出那把冷兵器，我还真嗨不起来。主要原因，在于托罗老师的动作设计太单调了，而且没有悬念，缺乏紧张感。

我们不用要求对战双方像中国功夫片那般奇招尽出，而是说能否在符合各自物理设定的情况下，延伸出一些既新颖又理所当然的动作设计来。言语一时难以说清，试举一例为证：彼得·杰克逊《金刚》中大战霸王龙的段落，是个人认为西方导演在动作编排上的最高成就。小到符合角色生理特征但又出人意料的动作细节，大到整个场景一波三折的曲折设计，乃至动作连贯起来看的双方战略战术，无不考虑精到，是那种让人一边悬着心（紧张）一边拍大腿（兴奋）的设计。《环太平洋》中的香港大战，就欠缺这样的`火候。托罗可能没有意料到，他所表现的画面更多是刺激了观众的破坏欲，而非对机甲与怪兽纯粹战斗的观赏欲——我个人认为这两种感觉有联系，但不是一回事。我认为后者是主要的，前者只是后者的附带效果。

太平洋幽灵观后感 篇4

昨天，我们一家三口去蓝天影城看了《环太平洋》，爸爸说网上对《环太平洋》评价很高，值得去看。

影片主要讲了在2012年11月，第一只类似于哥斯拉的怪兽从海上向日本大坂进攻，各国元首启动了“贼鸥”计划，生产了一些机甲，强有力地阻止了怪兽的进攻，罗利和他哥哥就是其中一对控制机甲的组合。但后来一次战斗中，怪兽将罗利的哥哥杀了，罗利幸存下来。时隔五年，将军将罗利从工地里找了回来，又重新开始了杀怪之路，他的副驾驶叫麻子，他们俩共同驾驶足有30层楼高的“危险流浪者号”机甲，将两只与它同高的怪兽消灭了，肉搏时，就像两座大厦在撞击。故事还远不止这样，最后一战时，罗利的'机甲和另外一台机甲深入太平洋，想将传送怪兽的裂缝炸掉，但被三只怪兽打得很惨，在千钧一发之际，那台我叫不出名字的机甲引爆了核反应堆，做了一回“清道夫”，然后，罗利与麻子小姐驾驶机甲深入太平洋下的裂缝，引爆了机甲，将自己弹射出去将裂缝摧毁。看得我心都揪起来了，怕机甲不能进入裂缝，不能将裂缝摧毁。

看完了这个大片，我被他们那种敢于牺牲的精神打动，这就让我想到了那些英雄。比如为战斗的胜利在抗美援朝中英勇牺牲的黄继光。总部让黄继光所在队伍在天亮前夺下高地，黄继光经过请求担负了这项任务，在他前进途中，腿被机枪打穿了，他仍坚持匍匐着前进，路上的血一直随着他的身体延伸到碉堡下，看到猛烈射击的枪口，他突然跳起来，用胸膛堵住了它，为部队进攻赢得了机会。这跟电影中做“清道夫”的两位勇士多么相似啊！

在《环太平洋》中，我看到了一种精神，那是集体至上、人类至上的精神。

太平洋幽灵观后感 篇5

一天，我去新三和电影院看了《环太平洋》这部电影，看完之后，我泪流满面。

这部电影说了在美国，邪恶强大的怪兽入侵，数百万条生命毁于一旦，人们叫苦不迭，便创造自己的怪兽：机甲战士。罗利在打刀锋头时，哥哥被抓走，残酷的死去，罗利悲痛万分。五年后，罗利与麻子又组成流浪者，还曾一拳一脚阻挡两只怪兽的强势入侵，甚至把一只怪兽打得皮开肉绽、鲜血直流。他们比较终前往缺口，正要炸毁时，来了怪兽，麻子氧气不足，罗利让他先逃为妙。比较后，他手动引爆了炸弹，成功炸毁缺口，并逃了出来。

这之中，他们在浩瀚的太空用锋利的亮剑将怪兽一劈两段，但自己也像离弦的剑一样降落，比较后居然妥妥当当地站在陆地，大家都为他们鼓掌，真是勇气可嘉呀！我对他们而赞叹不已，因为他们遇到巨大挫折永不退缩，勇往直前，比较后战胜困难，解救人类。而我一遇到小小的挫折就想临阵脱逃。有一次，我碰到一个数学的思，冥思苦想，还是一无所获，搞得我心烦气躁，放下笔气，鼓鼓的走了，而自从我看了这部电影之后，我就不会这样了。

比较令我感动的是，教官愿意牺牲自己，进入机甲，并在茫茫大海里，掩护流浪者，并引爆核弹，将两只迎面扑来的`怪兽炸得粉身碎骨，但是自己也和伙伴永远的离开人生。他们这种舍己为人的美好品质深深地打动了在场的每一个人。

他们这种知难而进，无坚不摧，以及坚持不懈、舍己为人，特别是维护正义的品质，值得我们学习。我也要努力学习，上课认真听讲，保护地球，保护这个美丽富饶的人类家园。

太平洋幽灵观后感 篇6

《环太平洋》是一部科幻片，它讲述了太平洋里出了一种巨型怪兽，它们经常出来吃人，毁坏建筑，给人类带来了很大的灾难。一个对抗怪兽的小组猎人军事计划成立了。人类用最先进的技术研制出很多用脑电波控制的机甲战士与怪兽作战，机甲战士由人控制，一台机甲战士上的人要进行通感，也就是作战想法一致，机甲战士的战斗力才最强。

罗利和他的双胞胎哥哥一起控制着危险流浪者，他们杀死了很多怪兽。在一次作战中，他们受到了已倒地的怪兽的突然袭击，他的哥哥牺牲了。因为通感的原因，罗利同样感受到了哥哥死亡时的痛苦，于是，罗利离开了特种兵部队。五年后，凶恶的怪兽已经升级为第四代，机甲战士的`战斗力却还和从前一样，人类受到的伤害更大了。罗利被请回来与一个叫麻子的女战士一起接受命令，重新控制危险流浪者作战，他们克服了很多困难，终于在科学家的指挥下，堵住了太平洋的缺口，彻底消灭了怪兽。

我特别佩服罗利，在最后与怪物作战的20多秒里，因为氧气不足了，罗利觉得太危险，就让麻子先离开了机甲战士，这种爱情至上的精神（因为罗利很喜欢麻子）太令人感动了；另外，我认为，当时罗利本来是与哥哥一起执行任务的，哥哥竟然被怪兽吃掉了，罗利也同样感到自己也被怪兽吃了，这种错觉一直影响着他的作战技术，最后他终于克服了这种错误情绪，出色地完成了任务，是多么有毅力啊！

有趣的是在8月5日的全国青少年创新大赛上，我也见到了一台脑电波控制的机器，还试用了一下。我和我的朋友羊羊进行了一个双人对战，我们分别戴上测试脑电波的帽子，然后拼命想让机子上的小球向对方移动，想得越使劲，脑电波越大，小球就向对方滚动的越快，滚到头，就胜利了。可惜，我的脑电没有羊羊大，败给了他。青少年都能制作出像科幻片里的武器一样的模型，也许在将来人类真能制造处机甲战士。

太平洋幽灵观后感 篇7

今天早上我和妈妈去全球通电影院看了4D电影《环太平洋》。这部电影讲了一个非常惊险刺激的故事。主要讲了有一次人类在海上发现了一个巨大的怪兽来侵略地球，随之又发现了在海底有一个到次元世界的入口。

为了保护地球，人类花了14个月造出了机甲战士与怪兽战斗。机甲战士是由两个特种兵一起操控，一个驾驶员，一个副驾驶。并且副驾驶的神经系统要进入到对方的神经系统，这样两个人的感觉就一样，就像心灵相通一样，比如这个人的.脑子里在想什么，那个人就能感觉到。甚至这个人受了伤，那个人就会感觉到疼痛。

最初的驾驶员就是将军，这个将军很厉害，可以一个人驾驶这个机甲战士，要知道，能单独一个人驾驶机甲战士的人也就只有一两个呀。

但是那时候的战斗机甲还不完善，有很多辐射，所以将军就因为受到的辐射太多而留下了后遗症。从此，将军再也不能驾驶机甲战士了，于是就从事策划战斗的工作。

后来有两个非常优秀的特种兵——杨利和罗利，他们是双胞胎，但是在一次和怪物战斗的时候，罗利的哥哥杨利被怪物抓走了，并且被吃掉了。罗利几乎痛不欲生，于是他就不再做特种兵了，他去建筑工地做杂货混口饭吃。

不久之后，机甲战士再次需要驾驶员了，将军就让麻子小姐为罗利挑选一个副驾驶，麻子小姐觉得自己就可以，就跟将军说了自己的想法，将军不是很同意，但是经不住罗利和麻子小姐的纠缠，就同意了。

在第一次链接实验的时候，麻子小姐陷入回忆中出不来了，童年时的她看见了怪兽，就把一只手举了起来，这个姿势正好是攻击时的姿势，但是现在只是连接实验，所有人都会被炸死，但是有一个解刨怪物的尸体的人，和一个特别喜欢数学的人打算直接拔下电源来，因为没有电，所有人都在逃离现场，只有他们两个在拔电源，最后他们在子弹发射之前成功的拔下了电源，他们成功了。

最后一次要炸掉缺口的时候需要另两个机甲战士掩护，但是缺少一个副驾驶，于是将军不顾别人的极力反对下就去了，别人都很悲伤，因为这一次会要了将军的命。

最后在别人的掩护下，罗利和麻子小姐成功的炸掉了缺口，打败了怪物。罗利和麻子小姐就成了英雄。

在这个电影里，我看到了将军的无私。将军在最后成为副驾驶的时候，很多人劝他，麻子小姐就是其一，但是将军却说：“如果我不这样做，这场灾难就会要了千千万万人的命的！”我从这句话中体会到了将军对属下及人民的关爱，为了他人，将军甘愿死。

太平洋幽灵观后感 篇8

这几天，我看了一部动人心弦的电影——《环太平洋》。这部电影精彩，刺激，非常好看。

这个故事讲的是2012年11月发生的一件重大事件——一只怪兽由太平洋海底的一个洞穴中出现，接着攻击了城市。有三座城市毁灭于旦。自从这一次遭受到巨型怪兽的攻击后，此后数十年间，不断有怪兽从海底的未知世界冒出，攻击洛杉矶等太平洋沿海城市。怪兽的'数量和种类越来越多，攻击次数也越来越频繁，破坏程度越来越严重，人类世界笼罩在死亡与恐惧的阴影下。为了保住城市，人们决定制造出自己的怪兽——机甲战士。每个机甲战士必须由两名人类技师操控。机甲装备有厚重的铁甲与最先进的攻击武器。经过长时间的战斗，怪兽终于被消灭，用来传送怪兽的缺口也被炸毁，世界又恢复了和平。

我最喜欢本片的主人翁：罗利。当他的哥哥亚希（机甲战士副驾驶）被怪兽杀死时，他愤怒极了，开启能量大炮把怪兽轰死，自己一人驾驶机甲来到浅滩；当麻子沉溺在记忆中迷失神智，准备发射大炮炸毁基地时，是他奋不顾身闯进麻子的记忆里，用尽了一切办法，终于将她唤醒，同时也阻止了一场灾难发生；影片要结束时，他们进入缺口，为了不让麻子受到伤害，他先让麻子坐救生舱逃了出去，自己却留在机甲里引爆炸弹，要知道那随时可能送命。罗利是个伟大的人。

看了这部电影，我认为我们也应该像罗利一样，有着不服输的精神，努力为保护自己的家园而“战”！

太平洋幽灵观后感 篇9

今天我看完《环太平洋》这部电影，我就被里面的画面所折服了，那些炫酷的科技使我深深难忘，有能击飞敌人的等离子榴弹炮，有可以伸缩的链剑，还有能麻痹敌人的电击磁暴炮。

《环太平洋》这部电影是xxxx年发行的一部科幻怪兽电影。围绕着虫洞开始，外星怪兽攻击地球展开，起初怪兽攻击了旧金山，旧金山大桥被毁灭，最终人类动用了核武器，用了六天的时间才将怪兽击败。正当人们认为结束时，六个月后，第二只怪兽出现，紧接着第三、第四只怪兽接连出现，人们也意识到这样的攻击不会停止，于是各国联合起来制造了人类的怪兽——机甲猎人。

在最开始时，俄罗斯的“切尔诺阿尔法”和日本的“探戈狼”是第一代战甲。其中“切尔诺阿尔法”一直使用了六年，在这六年里，机甲等级升到了五级，而“切尔诺阿尔法”还在服役。这台机械的动力为核能，没有逃生舱，核能反应堆放在了机甲头部，驾驶舱安排的颈部，主要采用拳击的方式击败怪兽，手腕儿有气压伸缩弹射拳，脚裸有地刺装置，主要担任西伯利亚防护墙工作，曾在九级台风中抵挡怪兽。

第二代战甲时，怪兽已经基本被控制了，因此没有什么杰出的机甲。但是当怪兽进化至第三代时。人类的防线再次面临危机状态，又开发第三代机甲，最出色的就是美国的“危险流浪者”，这台机甲依旧是核能驱动，开创了等离子榴弹炮，在手上加了火箭推进器。后来人们又给它安上了链剑，使他的攻击力再次得到了提升。

当怪兽进化至四代时，人们已经制造出四个第五代机甲了，最出色的是中国制造的“暴风赤红”，是第一台用等离子电能的机甲，首台三人驾驶的机甲，在香港服役，有三只手，手腕儿能像电锯一样战斗，对怪兽造成创伤，背上有火箭推进器。

最出色的第六代战甲，是来自澳大利亚的“突袭者”，他的速度很快，胸前安了六门穿甲弹发射器，手上有钢叉。

我最喜欢本篇的主人公是黑人指挥官，他用自身吸引了很多怪兽，把炸毁虫洞的职责交给了“危险流浪者”来执行，点燃了自己身后120万吨TNT炸弹，跟怪兽同归于尽。这种舍己为人的精神让我感动。

好了，介绍了这么多战甲，如果大家感兴趣的可以去观看《环太平洋》，无疑，这是我最喜欢的电影之一，它的画面感，科技感深深刻在了我的心中。我爱你，《环太平洋》。

太平洋幽灵观后感 篇10

暂且不谈片面的艺术性，哥儿魔的电影最吸引我的，首先是那种稀奇古怪的瑰丽想象，这种想象包括他创造的奇幻生物，以及他设想的某些场景和道具。据说，每拍一部电影，他自己都会有一本厚厚的手记，里面画满了他脑海中的.创意。

在哥儿魔的每部作品中，基本上都有一个集中展示他怪趣（或“怪癖”）的场景——仿佛是托罗为同好者准备的一场同嗨晚会——最典型的如《地狱男爵2》里的怪物市场（TrollMarket）。能玩视觉或特效的导演有很多，但自身亲力亲为参与设计的却很少，而这种带有导演印记的设计感，观众终究是能感受得到的，那其实就是我们通常所说的“激情”（Passion）。

对于《环太平洋》中的两大主角：机甲与怪兽，哥儿魔无疑是有激情的，可以说从小爱到大。在他成长的六、七十年代，墨西哥引进了大量的日本特摄影视作品，在其中泡大的托罗，很小的时候就土法自制了一个哥斯拉特摄道具，这回手握近两亿美元的制作费，还不把怪兽做得精细到极点么？