旅行的艺术读后感

2023旅行的艺术读后感汇总11篇。

撰写读后感时需要注意哪些格式呢？读完作者的作品，我们对其中丰富的情节感到赞叹不已。为了更好地理解作品，可以以读后感的形式记录下自己的感悟。这篇“旅行的艺术读后感”文章内容深刻、值得深思，幼儿教师教育网强烈推荐大家收藏本页，以便将来再次阅读！

旅行的艺术读后感(篇1)

花了二天的时间读完《旅行的艺术》。有许多话，不吐不快，叫我夜不能寐。

书中说道：“人类不快乐的唯一原因是他不知道如何安静地待在他房间里”。一个坐在房间里便会感觉心浮气燥、无所事事的人，即使出门旅行也体会不到真正的快乐。对他们来说，旅行只是一种枯燥现实的消极逃避。现在“驴友”越来越多，除了经济环境好转之外，很大一部分原因可能也只是由于人们在生活、工作上的压力越来越大，因为焦虑来临而渴望逃离。

每每提及旅行，旁人往往会流露出羡慕的态度。其实，即使把这机会给了他们，甚至再给予足够的金钱和条件，让他们环球世界一圈回来，过段时间他们也还是会唉声叹气，不知接下来该做什么，然后继续抱怨周围生活的沉闷压抑，羡慕去外星球的人……其实到哪里都是一样的，关键只在各人心境。

事实上，《旅行的艺术》这本书所阐述的是一种生活的祥意。我们从旅行中获取的乐趣或许更多地取决于我们旅行的心境，而不是我们旅行的目的地本身。如果我们可以将一种游山玩水的心境带入我们自已的家里，那我们或许会发现有趣的程度不亚于旅行中所经过的高山和蝴蝶漫舞的丛林。

诸葛亮曾说过“淡泊以明智，宁静以致远。”苏东坡诗云：“荣辱不惊，看庭前花开花落。去留无意，望天上云卷云舒。”

生活中的禅是什么？很难一言以概之。中医认为，夏之暑湿之气乘虚而入，谓之养“心”，调节精神需静神，勿躁；调养情绪，制怒，乐观愉快，达到心境自然凉的境地。禅的生活态度，既无所求，无所不求；无所语，无所不语；自然流畅的生活习惯，就是禅理。无独的偶，当我们正在为生活疲于奔命的时候，生活已经离我们而去。

用宁静替换我们内心的浮躁，用宁静驱散我们内心的喧哗。庄子的逍遥人生，在他的'《消遥游》中体现出来，也许这样的“消遥”生活在我们的生活中并不现实，但庄子所拥有的那种处世观念却是我们都值得思索的。好多人常常抱怨工作学习环境太过吵杂，无法静下心来读书和工作。凡事操之过急，太急功近利，反而会一无所获。只要内心平静，一样可以达到静心处事，旁若无人的境地。

茶境也是一种生活的境界。在这点上朋友说的很好。她说：茶的情性是纯净的，茶是那样的透明、润泽、剔透，使人得到了与禅相似的透明心；茶使人冷静，使人沉思，使人清醒与真实，使用人欢喜与清明。茶之香，茶之味，惟有静下心来才能体会到。这种静，应是发自内心的，纵有安静的环境，但假若内心烦躁不安，是无论如何也品味不到生活中的茶香。茶之味，全在一个“纯”字上。水纯，心纯，方可品味到茶的清香与幽雅。

偶尔约上三五知已去喝茶，给远方的朋友写上一封手写信，给父亲买一个过冬天的手炉，给每个家人织一条围巾，这些，都能感觉到幸福和快乐。认真努力地工作和生活，像对待春天一样，有一颗禅意的心，在滚滚红尘中，慢慢修炼成一枝花。

道童常问禅师什么是禅，禅师道：“油盐酱醋即是禅。”平常生活，自然心境即是禅。

旅行的艺术读后感(篇2)

通过五一假期把英国作家阿兰·德波顿的《旅行的艺术》这本书看完。看完后最大的.收获就是了解了真正的旅行应该是什么样的。

此书是作者通过自身的旅游经历结合很多画家或者旅行家的作品，分析了旅行中的种种感受，通过很多的艺术作品，教会我们很多看待周围事物的角度和旅游的心态。

书中作者表达出来的观点都深有感触，就像书中说的：最好的书能清楚地阐明你长久以来一直心有所感，确从来没有办法明白表达出来的那些东西。如果想让自己热爱旅游和享受旅游，那么这本书我认为一定是好书。

看完这本书，我都有了像学素描的冲动，哈！早晨醒来还画了第一个作品。

书中把人人旅行中都随时“咔嚓”拍照的相机，剖析的如此透彻和有艺术味道！里面把拍照和绘画对比的非常有哲理：

绘画可以教我们去观察：不是走马观花地看，而是关注。在用我们的手再创造眼前的景物的过程中，我们似乎自然而然地从一个以松散的方式观察美的位置转向了另一个位置，在这个位置上，我们可以获得对美的组成部分的深刻理解，继而获得关于美的更深刻的记忆。

照相机模糊了观看和注视之间、观看与拥有之间的区别；它或许可以让我们择取真正的美，但是它却可能不经意地使意欲获得美的努力显得多余。照相机暗示我们，只需拍摄一张照片，我们就做完了所有的功课，然而就清晰地了解一个地方（如一片树林）而言，就必然包含询问我们自己一系列的问题，比如，“树干是如何与树根相连的？”“雾是从哪里来的？”“为什么一棵树的色泽似乎比另一棵更深？”——在素描的过程之中，类似的问题不断出现并得到回答。

里面很多这样的描述，比如加油站、骆驼、飞机、乡村、城市、壮阔等都在作者的分析中，让人有种酣畅淋漓的感觉。

有时感觉作者说的就是自己隐隐约约想到过，或者在自己身上发生过，只是自己不能用文字表达出来，还表达的那么富有折思。

此书让我们不管旅行在外，亦或生活在家，最重要的是关注自己的内心世界，而非在外的事物，我们身边的一切都有它有趣的地方。主要看观看者的智慧和心静。正如书中所说：我们从旅行中获取的乐趣或许更多的取决于我们旅行时的心境，而不是我们旅行的目的地本身。如果我们可以将一种游山玩水的心境带入到我们自己的居所，那么我们或许发现，这些地方的有趣程度不亚于洪堡的南美之旅群经过的高山和蝴蝶漫舞的丛林。

看完之后，感觉自己不在急于去各种地方旅游，以前都是想着该去哪里哪里。感觉自己目前最重要的就是知识的储备和文字表达能力的提高。这样以后去任何地方，碰到的看到的事物才能转化到自己的心境里，让它们变得有价值。正如书中所说：对于任何人来说，一个为求得真知而进行的旅程，远远好于一个四处观光之旅。

关注内心的世界，才是旅行的真正开始。对于旅行来说，真正珍贵的东西是所思和所见，不在于每小时行走多远，也不在于用多么短的时间游览了多少景区，因为它根本不在于行走，而在于亲身体验。

旅行的艺术读后感(篇3)

书写的每一个旅行记录，其间的心情体会，都能用或者是诗人或者是画家或者是作家以同样的充满艺术体会的感觉描写。每一个地方都能用艺术家的视角来与之当前的体会对比，让阅读的人在随着作者旅行的同时也随着那些艺术家旅行。

从诗人华兹华斯的诗歌中可以体会大自然的治愈力量，从画家文森特。凡高的画作中看到鲜艳漂亮，色彩斑斓的普罗旺斯……开始时对于书中的记录因为总是现在时与回顾艺术家们的旅行经历相互穿插，不能明白作者的意图，当看到凡高描画下的普罗旺斯以后发现原来是这个意思。对于景物的印象总是因人而异。每个人的情绪，喜好都能决定他的眼中的风景。作者透过诗人，画家们善于发现的眼睛全面的以新鲜视角来看待此刻的风景，对这些景观给我们心灵上的冲击或触动给以总结，比如关于壮阔的体验。于是在阅读过程中对于这些体验也生动的投射到了我的脑海中。

读到最终三篇时恍然，原来本书一直在以各个艺术家为向导，用他们的作品，他们的理论或者他们的书信来介绍当地风光。

作者也是一个循序渐进的过程，对于旅途中的感受——壮阔的，美的，如何感受如何发现。罗金斯建议用文字用绘画来记录让你感到美的那些风景，无论多差的文笔，多烂的画技，当记录他们的时候，那种细致的观察是单凭相机或无心浏览是不能获得的。美就会潜移默化到你的记忆中，随时可以取出来重温。这就是攫取美的手段。

当旅行结束回到自己常年居住的地方，这地方无论多么美丽，总会在日复一日的忙碌中变得模糊无味。按照塞维尔。德。梅伊斯特的卧室的旅行那样，用旅行的眼光心情来看待自己的居处，总能发现更多以前忽略的美。而常常如此激情的欢愉的生活在如此丰富处处新鲜时时惊奇的地方，总能让人心情愉悦。

所以对于艺术，似乎也不是遥不可及，它可以把我们的生活变得更加美好。

旅行的艺术读后感(篇4)

通过五一假期把英国作家阿兰·德波顿的《旅行的艺术》这本书看完。看完后最大的收获就是了解了真正的旅行应该是什么样的。

此书是作者通过自身的旅游经历结合很多画家或者旅行家的作品，分析了旅行中的种种感受，通过很多的艺术作品，教会我们很多看待周围事物的角度和旅游的心态。

书中作者表达出来的观点都深有感触，就像书中说的：最好的书能清楚地阐明你长久以来一直心有所感，确从来没有办法明白表达出来的那些东西。如果想让自己热爱旅游和享受旅游，那么这本书我认为一定是好书。

看完这本书，我都有了像学素描的冲动，哈！早晨醒来还画了第一个作品。

书中把人人旅行中都随时“咔嚓”拍照的相机，剖析的如此透彻和有艺术味道！里面把拍照和绘画对比的非常有哲理：

绘画可以教我们去观察：不是走马观花地看，而是关注。在用我们的手再创造眼前的景物的过程中，我们似乎自然而然地从一个以松散的方式观察美的位置转向了另一个位置，在这个位置上，我们可以获得对美的组成部分的深刻理解，继而获得关于美的更深刻的记忆。

照相机模糊了观看和注视之间、观看与拥有之间的区别；它或许可以让我们择取真正的美，但是它却可能不经意地使意欲获得美的努力显得多余。照相机暗示我们，只需拍摄一张照片，我们就做完了所有的功课，然而就清晰地了解一个地方（如一片树林）而言，就必然包含询问我们自己一系列的问题，比如，“树干是如何与树根相连的？”“雾是从哪里来的？”“为什么一棵树的色泽似乎比另一棵更深？”——在素描的过程之中，类似的问题不断出现并得到回答。

里面很多这样的描述，比如加油站、骆驼、飞机、乡村、城市、壮阔等都在作者的分析中，让人有种酣畅淋漓的感觉。

有时感觉作者说的就是自己隐隐约约想到过，或者在自己身上发生过，只是自己不能用文字表达出来，还表达的那么富有折思。

此书让我们不管旅行在外，亦或生活在家，最重要的是关注自己的内心世界，而非在外的事物，我们身边的一切都有它有趣的地方。主要看观看者的智慧和心静。正如书中所说：我们从旅行中获取的乐趣或许更多的取决于我们旅行时的心境，而不是我们旅行的目的地本身。如果我们可以将一种游山玩水的心境带入到我们自己的居所，那么我们或许发现，这些地方的.有趣程度不亚于洪堡的南美之旅群经过的高山和蝴蝶漫舞的丛林。

看完之后，感觉自己不在急于去各种地方旅游，以前都是想着该去哪里哪里。感觉自己目前最重要的就是知识的储备和文字表达能力的提高。这样以后去任何地方，碰到的看到的事物才能转化到自己的心境里，让它们变得有价值。正如书中所说：对于任何人来说，一个为求得真知而进行的旅程，远远好于一个四处观光之旅。

关注内心的世界，才是旅行的真正开始。对于旅行来说，真正珍贵的东西是所思和所见，不在于每小时行走多远，也不在于用多么短的时间游览了多少景区，因为它根本不在于行走，而在于亲身体验。

旅行的艺术读后感(篇5)

为什么会在异国被公寓前门这样微不足道的东西诱惑？为什么仅仅因为那里的有轨电车，因为那里的人们几乎不在家里装窗帘，我就深深地陷入对它的爱恋？不管这些由异国的细小（和无声）的事物所引发的强烈反应看上去是多么荒谬，这情形至少同我们的私人生活有相通之处。在个人生活中，我们也会因为一个人给面包抹黄油的方式而喜欢上他，也可能因为他对鞋子的品味而憎恶他。如果我们因注重这些细节的东西而自责，那么我们必将忽视生活中的细节本身所具有的丰富含义。

我对公寓房子情有独钟，因为这样的建筑让我感受到节制之美。它舒适，但不招摇。从这种楼房可以看出，这是个在财富上偏好中庸的社会。在建筑设计方面，也透出一种淳朴来。在伦敦，建筑物的前门通常倾向于模仿古典庙宇的外观，但在阿姆斯特丹，人们坦然面对生活，他们避免在建筑中采用石柱和石膏，选择的是整齐且不加任何装饰的砖石。这里的建筑最好地体现了现代意识，予人以整饬，干净，明亮的感觉。

异国情调一词包含有一些更细微、更让人捉摸不定的意义，异域的魅力源发于新奇与变化，譬如在异域你看到的是骆驼，而在家乡，你看到的是马匹；在异域你看到的是不加粉饰的公寓房，而在家乡，你看到的是带有装饰性石柱的公寓房。但除此之外，这一切还可能为我们带来更深层次的快乐，因为我们看重这些域外特质，不仅仅是因为它们新奇，而且还因为它们更符合我们的个性，更能满足我们的心愿，相反，我们的故土并不能做到这一切。

我之所以对阿姆斯特丹表现出如此的热情，是和我对本国的不满相关的。在我自己的国家里，缺乏这种现代性，也没有这里朴素单纯的美感，有的只是对都市生活的抗拒和封闭保守的心态。

我们在异域发现的异国情调可能就是我们在本国苦求而不得的东西。

这一整段真的太喜欢了。有产生共鸣的喜悦，也有获得答案的释然。曾经很多次把自己对“异国情调”的爱恋归结于西方文明入侵或者无意识的崇洋媚外，而现在总算是找到了更好的解释。

旅行的艺术读后感(篇6)

《旅行的艺术》一书，作者并没有针对读者“如何旅行、为何旅行、怎样旅行”等疑惑给出具体解答，而是讲述一种旅行时的心境。用另一角度告诉读者，只有深刻了解当地风土文化，才能深入探究旅行的心境。比如倘若我们不了解古典音乐，没有聆听过巴顿、莫扎特、贝多芬等古典音乐大师的作品，那么即便我们来到维也纳歌剧厅，也很难感受出其中的韵味：倘若我们不了解古罗马帝国的历史，不清楚古罗马帝国对当今欧洲乃至世界的影响，那么即便我们来到罗马斗兽场，也很难体会出时代的沧桑；倘若我们不了解二战后美国西海岸的人才引进计划，不清楚科技演变的文化传承，那么即便我们来到旧金山硅谷，也很难洞察技术的洪流。

多数人外出旅行，与其说研究当地文化，不如说是从一种熟悉的文化属地，“逃离”去一种陌生的文化属地。书中作者引用《沉思录》的话语：“人类不快乐的唯一原因是他不知道如何安静地待在他的房间里。”无论我们如何热爱旅行，终归还是要回归现实生活，回归到自己的家中来。在自己习惯熟悉的生活中，一种人可以化腐朽为神奇，另一种则是化神奇为腐朽，绝大部分人选择后者，前者则为数寥寥。

慢慢的，我们发现这种化神奇为腐朽的过程，其实就是一种熵变的过程，有序逐渐变为无序。外出旅行的时间是短暂的，我们要学着从一种令人厌倦的日常生活转向一个奇妙的世界，让自我内心熵逐渐变小，逐渐从无序恢复到有序。探究自我内心的心境，其实也是旅行的艺术，旅行的心境。

旅行的艺术就在于带领读者回归到一种真正自然，而不是被扭曲的状态，一场艺术的旅行也就是一种内心体验的人生之旅。这部书就像一场完美的旅程，告诉人们如何用好奇之心去观察世界，让人们重新对生命充满热情。

旅行是什么？每个人都有不一样的解答，全书尽管作者没有给出具体的答案，但人们通读全篇后体会到，旅行既是思辨的，也是感性的，既酣畅淋漓，又难以言说。旅行更像是一种情绪，令人沉醉而不自知翻开这本书，踏上的将是一次异乎寻常的阅读旅程。

只要我们具备一种旅行的心境，懂得化腐朽为神奇的能力，无论我们远在他乡，还是身在家中，旅行的心境都会随时存在，熵变更不会增大。这就是“旅行的艺术”，一种回归本我的艺术。

旅行的艺术读后感(篇7)

英国作家阿兰·德波顿在《旅行的艺术》中认为：旅行以及对旅行的研究可加深世人对幸福的体验，而幸福的感受程度则与旅行的艺术息息相关。

不同人眼里的旅行不一样。对有些人来说，旅行是一种身体的移动，所见所闻并不重要，重要的是到此一游，重要的是谈资，风景的意义在于口中。

如果说旅行的初阶是功能，那么进阶便是技术。有人用眼睛旅行，则眼里处处是风光大片或精致小品。“两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”有人用双脚旅行，则脚下处处是挑战的快感或征服的愉悦。“会当凌绝顶，一览众山小。”有人用耳鼻旅行，则感悟的世界是婉转的鸟鸣和宜人的芬芳。“花气袭人知骤暖，鹊声穿树喜新晴。”不管哪种，都能从技术中获得行走的惬意，风景的价值在于脑海中。

如果说旅行的进阶是技术，那么高阶便是艺术。旅行是一场浓缩的人生，在短期内接触形形色色的人，遭遇各种各样的事，呈现许许多多的心境，从而确认自己的真爱与喜悦。因此，旅行的艺术是将功能内化，对技术升级，变成一场艺术的旅行，一场心灵的旅行，一场身心合一的旅行，用赤子之心去体悟陌生世界，让梦想飞翔于蓝天白云之间。高晓松说：“生活不止眼前的苟且/还有诗和远方的田野/你赤手空拳来到人世间/为找到那片海不顾一切。”旅行的艺术将旅行回到初心，去重新认识世界和领略世界，去发现“那片海”。

每个人都在寻找心中“那片海”，在这场对未知之境的体味中，终于觉察自己想要什么，不喜欢什么，从而在混沌的人生中划入清晰的界线，让内心达到清明和智慧。胡德夫说：“你我需遍扣每扇远方的门/才能找到自己的门/自己的人。”走最远的路，贴最近的心。如此，每次行走都有发现，每处风景都有故事，每个定格都有情感，都能在心里激起强烈的共鸣，使得风景也有了灵魂，有了香气。可见，在艺术的旅行中，情感变得纯粹，心境变得简单。当温情充实到心世界的每一处角落时，我们便拥有了柔软对待世界的力量。

旅行的艺术也是生活的艺术，你怎样对待旅行，就怎样对待生活。旅行不可能从根本上改变生活模式，但可以提高生活品质。当墙上巴丹吉林沙漠的照片，书架上黄山的松果，书中红旗渠的银杏叶，花盆里共城遗址的泥土，一个个充盈于家的每个角落时，你已将旅行带入生活中，将曼妙记录在心灵中，将诗与远方带到日常点滴中。在这样的家中生活，何尝不是一种旅行？何尝不是诗意的栖居？

如果说旅行是一种人生，那人生又何尝不是一场旅行？希腊诗人卡瓦菲斯在《伊萨卡》中说：“伊萨卡给了你神奇的旅程/没有她/你就不会去远行/而现在/她已经没有什么留下给你。”也许，最美的风景不在于终点，而在路上；最神奇的旅程不是风景，而是自己。在艺术的旅行中，心灵能去除世俗干扰，不被扭曲，回归自然，回归自我，从而遇见更美好的自己。

旅行的艺术，也许在于成全自己。

旅行的艺术读后感(篇8)

《旅行的艺术》读后感800字：

在我的人生中，旅行，是一件必不可少的娱乐活动。如果一个人的视野仅仅局限与他的家、小区、城市，那么这个人的生活便是狭隘的。旅行，便能拓宽人的视野。无论是距离远近、时间长短，旅行都是有意义的，而旅行的艺术，也正在于旅行途中的细节，以及从这些细节发展出的各种想象和体验。

英国才子德波顿的《旅行的艺术》便是这样的一本关于旅行的细节、意义和追求的随笔集。他在文字中常常会流露出一种对于旅行的细节的发现。比如，在第一章里，他便提到：“…一目了然，公路弯曲，绕过山头；河流延伸，通向湖泊；电缆从发电厂一直通到各个城镇…”这些日常在我们的生活中极其容易被忽略的细节之美，在德波顿的随笔集中随处可见。德波顿的旅行，不仅仅是看看风景、拍拍照、感慨两声这么简单，而是在不经意间连续发现的各种各样的细节的精神体验。

德波顿提到：“好奇心像是由一连串向外拓展、并且有时延伸到深远处的小问题所引起……”而细节，便是这样的一个个小问题、小现象，而据此联想出的关于大自然的想象，才是旅行真正的思想上的和精神上的精髓。

在第五章《乡村与城市》中，描述了他在英格兰湖区的旅行中的关于华兹华斯和大自然的联想。这是个令人浮想联翩的段落，在湖区相隔仅仅几公里的两个地方——大朗戴尔河谷和安布赛德镇，景象便是截然不同的。虽然都属于湖区这个大自然中的地方，但是安布赛德镇里，小酒馆、商铺到处都是，报纸和书刊上登的是伦敦的最新政治局势，俨然就是一个喧闹的大都市在乡间的的缩小版，毫无大自然的风景；而漫步于大朗戴尔河谷中，大自然的气息扑面而来，迎风而动的是橡树、松树，雨点砸在淡蓝色的湖面上，溅起水花、泛起波澜，听着那叮叮当当的声音，在望着远处的郁郁葱葱的大山，人才能真正感受到大自然细致入微的景象。

旅行，是一种艺术，它让人无论是在还未开发、无人居住的野外进行探险，还是在文化古迹、历史名胜里游览，还是在思想里来一场不用行囊、不用出门的德·梅伊斯特式的“卧室旅行”，都能不错过任何一个细枝末节的美妙景象，和这样的美妙所发散出的各人自己的联想，也许这就是旅行的奇妙之处吧！这是多么令人期待的时刻，也是应该在记忆中被永久保存下来的。怎么样，你准备好也来一场有艺术的旅行了吗？

旅行的艺术读后感(篇9)

果然还是借来的书读得更快，自己买的书却还有一堆没拆封。

余秋雨的序写得很好，基本揭示了本书的主旨，他说“旅人不同于常人，有一种独特的心境，他们在荒漠相遇，在街市邂逅，一抬眼就能彼此沟通。……不同的文化程度和人生基调，会使同样的旅途迈出不一样的脚步。……本书撷取了这些高贵灵魂与自己所遇环境的种种对话，特别是这些对话中徘徊于自己和社会、个人和大众、景物和精神之间的思考。正是这些对话，揭示了旅行的深层意义。对旅行的研究可以加深人们对幸福的体验，就是古希腊哲学家说的“由理性支配的积极生活所带来的幸福”。 何谓积极生活？首先是踏访已知环境的热忱；其次是探测未知环境的勇敢；其三是从自己和环境的斡旋中找到乐趣。……多一些慢吞吞关注各地大量零星风味、琐碎世情的陶醉者和凝思者。”

“旅行中的一个危险是，我们还没有积累和具备所需要的接受能力就迫不及待地去观光，而造成时机错误。”所以，在旅行之前做一些功课是有必要的，同时我也感受到焦虑，觉得自己文化水平太低，不能很好地去体会。

作者的观察非常细微具体，可知其感情非常细腻。比如从出发到目的地之间的这段时间，大部分人可能就直接忽略了，但作者却能将其中的感受写得细致入微。能从机场、旅馆这些不起眼的地方联想到知名诗人和画家的作品。这一点我还是能产生共鸣的。我也挺喜欢这些地方，特别是在机场等机的时候，感觉是人生最放松的时刻之一，但我肯定不会想到波德莱尔，更不知道塞珀的画作，所以我无法像作者一样得到这么深刻的体会。

置身大自然中，作者会联想到华兹华斯的生平和诗句，能跟伟大的思想灵魂产生共鸣和对话。这个层次是一般人难以达到的。大多数人会几句耳熟能详的诗句，比如到庐山瀑布能念出“飞流直下三千尺”，到黄鹤楼能想到“晴川历历汉阳树”，但少有人知道诗句的作者生平及为什么会创作出这样的诗句，更谈不上跟古人进行思想的交流。

欣赏壮阔的自然景观时，作者说：“这个世界对约伯而言可能缺乏逻辑性，但是这不表示世界本身缺乏逻辑。我们不能用自己的人生去衡量一切，而应该通过壮阔的景致提醒我们人类的渺小和脆弱。…从壮阔的山河中去了悟自身的局限是十分有效的，否则我们就有可能在日常生活的流变中感到焦虑和愤怒。如果我们用更长的时间与它们相伴，它们会帮助我们心服口服地接受那些无法理解而又令人苦恼的事情，并接受我们最终将化为尘土这一事实。”

最后，作者将话题引到日常生活。“我们从旅行中获取的乐趣或许更多地取决于我们旅行时的心境，而不是目的地本身。”我们要把旅游的心境带到日常的生活中。“什么是旅行的心境？感受力或许是它最主要的特征。我们怀着谦卑的态度接近新的地方。对于什么是有趣的东西，我们不带任何成见。”告诉我们要重新去发现身边的美好和有趣，从而更加热爱生活。

旅行的艺术读后感(篇10)

最近读了英国作家阿兰德波顿《旅行的艺术》，其中提到了英国诗人 华兹华斯的下述诗句，提到了凝固的时间点。

在我们的生命中有若干个凝固的时间点卓越超群、瑰伟壮丽让我们在困顿之时为之一振并且弥漫于我们全身，让我们不断爬升当我们身居高处时，激发我们爬得更高当我们摔倒时，又鼓舞我们重新站起

凝固的时间点，这种感觉我也体验过，它发生在去年秋天我和同事去到五台山旅游的一个黄昏。

五台山素以清凉圣地着称，这是不是意味着这个地方比本省其他地方多雨呢？91 年还是92 年？我曾经到过一次五台山旅游。那一次总共三天的行程，期间遭遇一场大雨，几乎有一整天的时间被困在旅店里，空气中经常弥漫着一股凉凉潮潮略带些霉味的气味。张爱玲笔下的雾数是不是指的就是这种感觉？这一次两天的行程，也是时雨时晴。幸运的是雨下的不大，大家都带着雨伞。雨中漫步，自有一番情趣。

那一天下午我们游览的寺庙坐落在一个山坡上，整个建筑群依山势而建，层次高低分明，错落有致。我们从寺庙的边门进入，经过一座小院，沿寺庙一侧拾阶而上，正中是供奉着佛像的庙堂，两侧是禅房。庙堂挡着游客的视线，每一层都让人感觉已到了这个景点的尽头。从庙堂一侧转过去，却又发现向上的台阶，爬上去又是庙堂、禅房。每一层的庙堂以及庙堂里供奉的佛像各有特点，但在我这个外行眼里却只看见大同看不出小异。细雨霏霏中，扭头再看对面山坡，居然阳光明媚，湛蓝的天空下有白云悠悠飘过，投下一片巨大的暗影。

几位同事对高台边石栏精美的雕刻感兴趣，以此为背景摄影留念，我却兴味索然，独自沿原路回返。半路发现另一个边门洞开着，寺庙外绿树成荫，有水泥路通往半山我们停车的地方。虽然有些绕路，但山上的一群还在兴致勃勃地拍照，早下去也是等，并且那一片醉人的绿特别吸引我，使我不由自主走近它。

这时雨点又密集起来，我手里拿着雨伞，却没有打开。我就这样手拿着雨伞淋着雨沿着林中小路慢慢地走，路上除我之外再没有别的行人。周围那些树树干笔直，不粗，但是很高，树下是半人高的草。树和草经过雨水的冲刷，显得分外澄澈洁净。这些植物都是北方山区常见的，但是我叫不出名。雨声沙沙，更衬出林中的幽静，我的心情平宁而安静。很想闭上眼睛，静静地听那雨声。景区距离我所居住的城市算不上远，但再来恐怕机会不多。尽管我还想在林中多待一会儿，但这会儿估摸着拍照的同伴也应该返到停车场了。于是离开。

那以后很长一段时间，我的脑海里经常浮现出那一天黄昏树林里的景象，就像村上春树形容的紧黏在脑袋里了。我非常喜欢那一天林中的幽静。

今年临到五一节的前一天，一大早父亲就打来电话说身体不舒服，我的心顿时一沉，赶紧到医院排队挂了号，然后在挂号大厅 一边往单位打电话请假，一边等着老父亲到医院后会合陪他就诊。最近一段时间单位工作紧张而繁忙，加之为父亲每况愈下的身体担忧，我的心情愈发的焦灼不安，一瞬间倍感困顿疲累，抑制不住想哭的感觉。想起前几天在微信上看到的一段话，难过的时候就抬头看看天空吧，天空那么大，什么样的委屈也盛得下。可是我才刚一抬头，不争气的眼泪就从眼角流下来。这时，我的眼前又涌现出去年秋天深山古刹旁林中细雨的景象，耳边仿佛又响起那沙沙沙的雨声，就像母亲的絮叨，细细碎碎饱含着脉脉温情。那些我叫不出名却非常清晰的树和草使我焦虑的心情得到释放，疲惫的身体得到片刻的休憩，并且给我力量使我重新以轻松乐观的态度应对生活中的悲伤和挫折。

旅行的艺术读后感(篇11)

英国作家阿兰·德波顿的《旅行的艺术》一书，是一本关于旅行的书，但它不同于一般的旅行类书籍。它的目的不是向读者介绍有哪些美丽且值得一去的风景地，更不是告诉读者如何做旅行前的攻略。我个人感觉这本书更像是作者自己关于旅行这件事的自问自答。他疑惑于人为何想要旅行、选择旅行地的原因或动机，以及如何旅行、旅行时人的状态、旅行的作用或意义等一系列问题。然后从文学、艺术、等角度出发，以自己的旅行经历为参考，对自己的疑惑进行了自问自答。也许听我这么说你会觉得这是一本有些枯燥的书，有些说教倾向，其实并不。我觉得这本书更像是作者自我解惑的过程，这是一本偏向一个散文或随笔类的文学读物。

原文分享部分：在生活中别的场合，他们原本谨慎，敢于质疑，但在阅读这些图片时，他们却不假思索，变得异常的天真和乐观。

如果说我们往往乐于忘却生活中还有众多的我们期待以外的东西，那么，艺术作品恐怕难逃其咎，因为同我们的想象一样，艺术作品在构型的过程中也有简单化和选择的过程。艺术描述带有极强的简括性，而现实生活中，我们还必须承受那些为艺术所忽略的环节。

我开始发现了一种我所未曾料想到的事实：那个呆在家里郁郁寡欢的我和现在这个正在巴巴多斯岛的我之间是连续的，并无二致；而与这种连续性相对应的是风景和气候上的非连续性——在岛上，甚至这里的空气似乎都是用一种甜润的、全然不同的物质生成的。

这里出现了另一矛盾情形，只有当我们不必亲临某地去面对额外的挑战，我们方能最自如地置身其中。

读完这本书，让我想起了一句关于旅行的话：来一次说走就走的旅行。为什么对大多数人来说这种说走就走的旅行很有魅力？我想，也许是因为，对大多数人来说旅行就是一种冲动，一种被照片、宣传册、绘画、文字、音乐等吸引的`冲动；或是逃离当下的冲动。这种冲动给了我们一种幻觉或错觉，让我们以为旅行就像是所有完成后的艺术品，只有美好，没有现实的烦恼。

我想起了我几年前的西藏之旅。那次旅行源于我在高中时在《国家地理》杂志上看到的是几张西藏的照片。于是，我对西藏产生了一种幻想，觉得我此生一定要去一次西藏。可真正开始时，过程中有很多不在我幻想中的麻烦和日常，有很多次让我觉得后悔。甚至可以说，当时的我觉得还不如不去，就让自己保留幻想的美好。但事后回想起这次的旅行，我却又觉得很美好，总想要再去一次。

也许这就像作者书中所说的“原来，在这种意义上，回忆和期待一样，是一种简化和剪辑现实的工具。当然，就像也正如作者所说：只有当我们不必亲临某地去面对额外的挑战时，我们方能最自如地置身其中。

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读书是人生的一大乐趣，作品便是一本给我们精神粮食的好书。那么您或许想写一篇读后感来记录下来，读后感可以从哪些方面写？根据您的要求，幼儿教师教育网的编辑为您整理了“生活的艺术读后感”，希望这些技巧能够让您更好地管理自己的情绪和压力！

生活的艺术读后感【篇1】

越是忙碌的生活，越不能漫不经心。读一本清心好书，享一场文化之旅，在淡薄与闲适之中，掌握生活的快慢和深浅。林语堂的《生活的艺术》正是这样一本佳作，以其旷世达观娓娓道来，展现出诗样、才情、幽默、智慧的人生，让我看到了一个完美的生活范本，一段云淡风轻的快意人生。

原本身处这个年龄阶段的我们，本身没有过于厚重的经历，忙忙碌碌于工作，对于生活二字一般没有过多的体悟。但是当览尽了《生活的艺术》中庄子的淡薄、陶渊明的闲适，在随作者行酒、观山、玩水、看云、鉴石、吟风、弄月之后，合上这本书闭目凝思的刹那间，我突然觉悟了许多，内心也愈发的澄澈。《生活的艺术》就仿佛是一道光，引领我们从庸俗走向优雅，从卑微走向高贵，从理智走向情感。此刻的我，多了一份对宝贵人生的深刻认识，多了一份对美好生活的坚定信念。

对于生活，我们无一幸免地被这个时代拉扯着极速向前，总是整日地忙碌着，难免会身心疲惫。于是有越来越多的人开始怀念旧时的慢生活，或是亭前煮茶，或是院后会友，但是一味地求慢，也容易使人变得懒散，以致跟不上时代的步伐。无论是快或是慢，单一的生活节奏，难免让人程序化，机械地对待周围的一切。而生活的艺术则教人掌握快慢皆宜的尺度，在忙碌与闲适之间，寻求一个完美的平衡点，其价值也正在于此。所以，除去8小时工作时间，请你耐心、细心、舒心的精致生活，用有限的时间读书明智、内观慎独、修身养性、养精蓄锐、发展兴趣，从而获得优质生活。

对于工作，首先要做好时间管理，正确地设定目标，科学地划分任务，区别事务的轻重缓急，列好工作清单，通过提升工作能力来掌控好工作的效率，且操之过急。正如我们繁杂的监控工作，其实可以分为几大项，确保要事第一，其他的循序渐进地处理，只要我们坚持保障有力、信息灵敏、监督严格、稽查到位，工作繁重程度可以减轻很多。接着，要为工作创造快乐。我们工作不只是为了生存，也是为了达到一种满足感和成就感，从中收获快乐。可以营造舒适优美的工作环境，如办公桌与电脑设施干净整洁，摆放香草花卉、字画等增加几分情趣。还要与同事，上下级之间处好关系营造融洽气氛，在工作中并肩奋斗、互为支撑，在工作之余坦诚相待、互相关心。此外，还要在工作中力求突破创新，体味创造的快乐。

其实无论我们现在，是以哪种方式生活着，只要掌握好生活的艺术，拥有调节生活快慢与深浅、平衡工作压力与动力的能力，即便在平静岁月之中，也可以览尽波澜壮阔，在跌宕人生之中，仍能够自在从容不迫。

生活的艺术读后感【篇2】

生活的艺术关于生活的艺术，仁者见仁智者见智，每个人都有自己对人生的感悟，不同的背景，不同的生活方式，不同的际遇，造就了不同的人生。

《生活的艺术》探讨生命、心灵的价值，并抒发林语堂个人对日常生活中人、事、物的观感，提出自己的看法，进而论及周遭，乃至整个社会。全书虽被分为十四章，但在重要观点上前后呼应，各章虽有一既定的讨论主题，但往往将内容向外扩展，并无绝对的限制，这正合作者所提倡的悠闲随兴的生活态度。作者在本书《自序》中说：“本书是一种私人的供状，供认我自己的思想和生活所得的经验。我不想发表客观意见，也不想创立不朽真理。我实在瞧不起自许的客观哲学，我只想表现我个人的观点。”又说：“一切取舍都是根据我个人的见解。”是的，无论是思想观点，还是情感情趣，或是表述方式，《生活的艺术》也好，《吾国与吾民》也好，都有非常鲜明的“林语堂风格”。

因而，喜欢这种风格的读者——准确地说，是具有林语堂式思想、情趣的读者，自然对林语堂的著作评价极高。例如，有人认为《吾国与吾民》是“迄今为止最真实、最深刻、最完备、最重要的一部关于中国的著作”。但是，不喜欢这种风格的读者——准确地说，是不具有林语堂式思想、情趣或者说人生境界还没有达到林语堂那种高度的读者（如某些大学生），肯定会对林语堂的著作不以为然。林语堂在《自序》还说：“我也想以一个现代人的立场说话，而不仅仅以中国人的立场说话为满足，我不想仅仅替古人做一个虔诚的移译者，而要把我自己所吸收到我现代脑筋里的东西表现出来。”

实际上，林语堂写《吾国与吾民》与《生活的艺术》的时候，不仅是以“一个现代人的立场说话”，更多的是站在美国人的立场上说话。这从前面的《编创花絮》部分介绍的成书背景就可推测到这一点。林语堂创作的读者意识很强，他在《自序》中说：“我颇想用柏拉图的对话方式写这本书。把偶然想到的话说出来，把日常生活中有意义的琐事安插进去，这将是多么自由容易的方式。可是不知什么缘故，我并不如此做。或者是因我恐怕这种文体现在不很流行，没有人喜欢读，而一个作家总是希望自己的作品有人阅读。”我们完全可以说，《吾国与吾民》与《生活的艺术》是写给外国人看的、介绍中国人与中国文化的经典。然而，我们很难有充足的理由说，它们也是写给中国人看的、介绍中国人与中国文化的经典。或许，我们真应该细味一下林语堂的《生活的艺术》，重新，好好的，邂逅一下生活。

生活的艺术读后感【篇3】

其实，生活于我无意义，快乐地过好每一天最为重要。应该说，这种感受得益于林语堂的《生活的艺术》一书。

作为士大夫一族的林先生学贯中西，著述颇丰。他的文字舒缓而有灵心，幽默而不乏睿智，平和而充满深情，浅显而深藏着哲思。他怀着一颗仁慈之心引领着我们从迷茫中走出来，以旷达的态度去面对现实，以淡漠之心去对待名利，以火热般的情感去拥抱生活。他是文学家，是哲学家，是思想家，也是一个会生活的人；他从哲学和艺术的高度俯视生活，以平常之心体悟生活。在他看来，人一旦追寻生活的意义，追求人生完美的理想，就会失去生活的快乐。他说：“我们不去追求完美的理想，不去追寻那势不可得的事物，不去穷究那些不可得知的东西；。最重要的问题是怎样去调整我们的人生，是我们得以和平地工作，旷达的忍耐，幸福的生活。”这是否要我们放弃理想和追求呢？非也！依愚之见，理想和追求必须是基于现实生活的快乐原则的，换言之，理想与追求必须是在“好玩之心”的驱使下，顺其自然地一步步实现的。何谓“好玩之心”呢？乐于做一件事，乐于读一本书，乐于交一个朋友，乐于吃一种食品，以至忘我的程度，则可称之“好玩之心”。这种乐是没有任何道理可言的，就像一首流行歌中唱到的“莫明我就喜欢你，深深地爱上你，没有理由没有原因”。显而易见，快乐是对个人而言的一种感受，如影随形的常常是痛苦。痛苦的根源就来自于过度地追求名利，来自于完美而根本不可能实现的理想，来自于以有限的生命去穷究那无穷的未知，来自于为生活而生活的忙碌，来自于太多的理智。既然我们知道快乐和痛苦是难以分开的，我们在追求快乐的同时也应该以旷达的态度对待痛苦，更主要的是应该聪明地避开和放弃痛苦。在这个意义上，放弃往往比占有更重要。

放弃是智者的选择。放弃也是最艰难的选择。树木放弃了枯黄的叶子才有来年的新绿，这是大自然的放弃；古人“渴不饮盗泉水，热不息恶木阴”，这是圣人对利欲的放弃；庄子说：“处其实，不居其华”，“为善，不近名”，这是大智慧者的放弃。从古至今“绝利易，绝名心难”，对此，林先生感叹到：“有修养的人士也只能避免利的诱惑，只有最伟大的人物才能逃避名的诱惑。”那么，放弃了虚名浮利就能得到快乐么？苏东坡认为“浮名浮利，虚苦劳神”。所谓虚名浮利是指超出人生活必须之外的表面之物，俗话说，身外之物，生不带来，死不带走。在林先生看来，快乐生活应该是一种悠闲的生活，过度地追求名利，只会为名利所累。他说：“有钱的人不一定能真正领略悠闲生活的乐趣，那些轻视钱财的人才真正懂得此中的乐趣。他须有丰富的心灵，有简朴生活的爱好，对于生财之道不大在心，这样的人，才有资格享受悠闲的生活。”我们不是智者，我们无法放弃我们已经得到的一切，但生活中有许多东西是我们应该放弃的，譬如：一文不值的面子，讨厌的人情事故，没有爱的婚姻，对子女过分的关爱，不想读的名著，不想吃的食品，不想交往的朋友，不想去的宴会……等等。

放弃了生活中的一切羁畔和痛苦，我们才有自由可言，才有悠闲可言，而在自由和悠闲中能感受到快乐的是我们的情感。依林先生的观点：人类一切快乐都发自动物性的快乐，即属于感觉的快乐。这种感觉源自于我们能否尽可能地少些理智多些情感，即率性而为，真情流露。不难想象，如果这世界没有情和爱，即便我们拥有财富，即便我们享受着自由和阳光，悠闲的生活着，我们也不可能感受到快乐，因为这个世界只会是一个毫无生气的，死寂的世界。因此，林先生说：“情是生命的灵魂，星辰的光辉，音乐和诗歌的韵律，花草的欢欣，飞禽的羽毛，女人的艳色，学问的生命。……这种东西给我们以内心的温暖和活力，使我们能怀恋地去对付人生。”我们只有将心灵深处的那份情感自然而然地，毫无阻碍地尽情释放出来，去拥抱世界，去感受大自然，去爱我们身边的人，去做自己喜欢的一件事，去读喜欢读的一本书，去品味爱吃的美食……，毫无疑问，我们就是世界上最快乐的人。有人会说，我们整天在“为稻梁谋”，除了烦恼，何来这种闲情逸致呢？在林先生看来，这种闲情逸致恰恰更多地为穷人所拥有，他说：享受悠闲生活比享受奢侈生活要便宜得多。只要我们丢掉“人无远虑，必有近忧”的旧思想，不要效法“进亦忧，退亦忧”的先贤，过好今天，不想明天，快乐将会随之而来。

林先生《生活的艺术》是一本指引我们走向健康人生，引导我们快乐生活不可多得的教科书。阅读此书能使我们被尘世的尘沙所遮蔽的心灵走向澄明，能使我们曾经自暴自弃的卑微的灵魂走向高贵，能使我们从庸俗走向优雅，从理智走向情感；在苦难中找到快乐，在忙碌中找到闲适；对于消弭名利纷争，走向社会和谐不无现实意义。

生活的艺术读后感【篇4】

林语堂先生的《生活的艺术》，我的思绪也仿佛随之飘进了他笔下那个高雅世界之中。

在《生活的艺术》中，林语堂谈了庄子的淡泊，赞了陶渊明的闲适，诵了《归去来辞》，讲了《圣经》的故事，以及中国人如何品茗，如何行酒令，如何观山，如何玩水，如何看云，如何鉴石，如何养花、蓄鸟、赏雪、听雨、吟风、弄月……林语堂将中国人旷怀达观，陶情遣兴的生活方式，和浪漫高雅的东方情调皆诉诸笔下，向西方人娓娓道出了一个可供仿效的“完美生活的范本，快意人生的典型”，展现出诗样人生、才情人生、幽默人生、智慧人生的别样风情。

《生活的艺术》本身就是一本生活观后感，里面的情调很高雅，这是一种中国人独特的高雅。书中不遗余力地向美国人民兜售隐忍闲适的中国式生活艺术，林语堂在书中揭露了他所认为的美国人三大恶习：讲究效率，讲究准时和希望事业成功。虽然这些“恶习”是现代人几乎都有并且得到某部分人的极力推崇，但他却别树一格地认为“一个人以为不要紧了，就什么都不要紧了”这个是中国人特有的美妙概念。美国人“求全的欲望近乎淫”，而中国人则认为差不多就可以了。于是，林语堂想借由自己对生活的独特见解，告诉这些生活节奏紧凑的美国人大洋彼岸中国人的好。他在书中娓娓地道闲适的好处，谆谆地诱美国人去享受生活。书中的章节都是这样的题目：谁最会享受生活、生命的享受、悠闲的重要、家庭之乐、生活的享受、享受大自然、文化的享受，他是非常认真地要为美国人的机械生活上点润滑油。

林语堂在自序中说：“本书是一种私人的供状，供认我自己的思想和生活所得的经验。我不想发表客观意见，也不想创立不朽真理。我实在瞧不起自许的客观哲学，我只想表现我个人的观点。”又说：“一切取舍都是根据我个人的见解。”是的，无论是思想观点，还是情感情趣，或是表述方式，都有非常鲜明的“林语堂风格”。书中，林语堂一字一语写出了现实生活的细节，借由他这些最贴近生活而又独特的想法使外国人对中国人生活更为熟知，也一定程度上影响他们的生活态度。

虽然比较明显《生活的艺术》是林语堂为外国人写的一本书，但随着中国经济的飞速发展，其实现代中国人的生活也开始趋向于林语堂当初笔下的那些外国人。人们每天置身于烦嚣社会中，麻木地干着用于维持生活的工作，真正的生活。

生活的艺术读后感【篇5】

《生活的艺术》像是一本哲学书，又不是一本哲学书。林语堂先生称它为抒情哲学，也是极好不过了。读了这本书，我想记录一些印象深刻的段落和发生共鸣的思考，于是写了这篇文章。

为什么读这本书？在这“囚禁”的日子里（“武肺事件”，人们基本足不出户），人人都渴望自由，读书成了唯一可以使我“飞翔遨游”的法宝。随手拿起一本，便津津有味地一口气通读完成，酣畅淋漓，不是喜欢还能是什么呢？我是着实看不进科教版的哲学文集，过于生硬和教条，当然也可称为措辞精准。但比起精准，我更喜欢自然舒适。读《生活的艺术》一书，就像春日清晨微风轻抚着脸颊，像夏日酷暑暴雨透凉着心脾，像秋日落日包裹着海岸线，像冬日暖阳温柔着大地，清新愉悦。除了感官上的享受，即语言文字上的亲切，还有心灵上的共鸣。生活的艺术，乍一听这个书名，会不会觉得标题有点宽泛？谁能用一本书去描述生活这么错综复杂的东西，我既是怀疑又是好奇。直到把书本翻阅完成，不禁感慨林语堂先生对于中外文学、古今文学的造诣之深刻，对生活行为、动物自然的了解之通透。书中涉及交友处事的艺术、婚姻家庭的道理、烟酒茶的讲究、树木花草石头的文化等等，基本涉及生活的方方面面。作者引经据典，实实在在让读者享受了一段阅读之旅。我读书浅薄，其中很多道理和智慧可能还未参悟，来日翻阅时希望有更深的思考。

书中写了什么？这本书一共14章，从人类起源、行为本能到伦理自然，到人类精神世界。最让我记忆犹新的是关于人类精神世界的章节，其中有一章的标题是“谁最会享受人生”。看到这个标题的时候，我杵了良久，心思谁会是最享受人生的人呢？多么希望自己的生活方式就是标准的、教科书式的享受人生的典范呀！揭开谜底的时候是最让人兴奋的，原来在林语堂先生眼里从古至今，最会享受人生的是：善于发现自己的庄子、充满“情智勇”的孟子、一副“玩世、愚钝、潜隐”的老子、主张“中庸哲学”的子思以及人生爱好者陶渊明。读完之后，不得不认同林语堂先生的观念，人活在世上，首先要对自己有要有清晰的认知，能发现自己的优势并将其发扬，其次要对生活充满热情和智慧，并且善于勇敢地挑战，然后心态上“塞翁失马焉知非福”，另外在物质上中等精神上无限丰盈自己，最后成为看清了世界依然热爱世界的追梦者。不过我遗憾的是作者没有提及苏轼先生，鉴于个人喜爱和偏见，我是十分欣赏苏先生乐观豁达品质的，尤其在看完其《苏轼传》之后，对他的敬仰之情绵绵不绝。

我的感受是什么？文中的部分观点其实与我之前的人生观是有所冲突的，但并不妨碍它在阐述之后，我对其进行了理解、包容和吸收。比如作者并不认为善于管理时间、高效工作的生活方式是优秀正确的，在他看来美国人如此强烈的时间观念是被驯化出来的，丧失了自我判断能力，违背了自然人的本性。人本身是需要休息和闲适的，一个从年头把年尾都计划好的生活方式看似很严谨，但是也会给人带来劳累和疲惫。此处你或有不解，因为作者认为只有空闲才能进行创造，每天从头到尾的忙碌，人类是进行不了思考，新事物是进行不了创造，历史中伟大杰出的推动者都是在空暇中进行了伟大创举，比如司马迁著作《史记》一书。进一步说，其实作者是反对独裁专制的。又比如作者认为小孩读书应从兴趣驱动，如果一个人他不喜爱或者一时间不愿意读书了，应该让他去自由玩耍。“头悬梁、锥刺股”的行为在作者笔下是不认同的，过于勤奋地努力只能说明方法有问题，并不需要歌颂此类“鸭式填充”的学习态度和教育方式。再如作者倡导生活由技术到简朴，过多的购物欲、消费欲只会让生活变得复杂，其中文中有举例说到，以前人类吃食只需捕猎进食，今天人们一说到吃便是各种想法，是西餐还会中餐，是川味还是湘味等等，选择的多样化有时候不见得是好事。不过作为一个资深吃货，我还是很希望厨房能制作出更多的美食，多一些思考的烦恼也没有关系。

书本终究是作者观念的输出结晶，无对无错，可以丰富生活罢了。愿读者朋友们在这有限的时间和有限的空间里“多出去走走，看看世界”。

生活的艺术读后感【篇6】

看魏小安的《与中国旅游同行》时，他极力推荐这本书，说是这本书会让我们懂得如何享受生活，于是从图书馆借来看了。作者是林语堂。这本书是他在美国写的，当时在美国引起很大的反响。该书于1937年在美国出版，次年便居美国畅销书排行榜榜首达52周，且接连再版四十余次，并为十余种文字所翻译。林语堂也是第一位以英文书写扬名海外的中国作家，是集语言学家、哲学家、文学家于一身的著名学者。

迫不及待得开始读这本书。因为感觉现在的自己及身边的人都是压力重重极不快乐的。那么，林老先生会告诉我们怎样的生活艺术呢？书的扉页上写着这本书谈了庄子的淡泊，陶渊明的闲适，诵了《归去来兮辞》，讲了《圣经》的故事，以及中国人如何品茗，如何行酒令，如何观山，如何玩水，如何看云，如何鉴石，如何养花、蓄鸟、赏雪、听雨，吟风、弄月等。呵呵，如果真这么会享受，我们定会拥有快乐的人生！

这本书聊到关于人生的话题。作者认为，人生的意义是这样的：“人是一切事物和活动的中心，人生的目的与真谛在于享受淳朴的生活，而活着就要快乐，尤其是家庭生活的快乐。”也就是觉得生活的享受在于一种态度。林老先生说：“我以为这个世界太严肃了，因为太严肃，所以必须有一种智慧和快乐的哲学以为调剂。”“我们是属于这尘世的，而且和这尘世是一日不可离的。即使这个尘世是一个黑暗的地牢，但我们总得尽力使生活美满。”是的，我们要努力去获得精神的和谐，对于这个孕育万物的天地，必须有一种感情，一种依恋之感。“尘世到底是真实的，天堂终究是飘渺的，人类生在这个真实的尘世和飘渺的天堂之间是多么幸运！”

林老先生要我们坚持一种快乐的享受的哲学。也是，既然人生如此短暂，既然生命如此脆弱，那么我们还有什么理由去烦恼于生活中那些琐事，为一些小事情耿耿于怀？另外，从他的文字中也深刻感受到要顺应自然，循着四季，顺应内心自在地生活。他还坚持要丢开功名利禄，乐天知命地过生活。的确，那些物质财富的多少确实不能说明我们的幸福感。你敢说我们只要越有钱越有名利、地位就越幸福吗？所以我们不需要刻意追求那些身外之物。当然，对于我们年轻人想要达到这种境界还很困难，我们也需要一定的物质做保证。但是至少，我们要坚持内心的宁静，淡泊一点，淡然一点，去追求自己兴趣和梦想才是最重要的！总之，遵循内心，追求快乐！

书中还坚持“博爱”。不要太去挑别人的刺，多包容那些那认为的错的事和恶的人，同时也接纳自己的一些缺点。存在即是合理。多站在别人的角度看问题，少去批评怀疑他人，而是有一颗关怀心，包容心，这样你自己也会变得大度一些，快乐一些。

做一个真性人，按照自己的本性，活出真我。懂得享受生活，以一种悠闲的达观的态度活着。而不只是忙忙碌碌，不只是辛苦地学习和工作。确实，学习是为了生活，工作也是为了生活。如果你每天只是在为这些奔忙，而忘记享受生活，那么你是忘记了生活本真的样子，得不偿失了！所以如林先生所言，“应该把生活加以调整，在生活中获得最大的快乐。”

另外阐述了悠闲的重要。有一句话感触很深，“世间万物尽在过悠闲的日子，只有人类为着生活而工作。”想想也是，有多少人不是在任劳任怨工作，为了生存奔波烦恼到白发苍苍？书中说，智慧的人绝不劳碌，过于劳碌的人绝不是智慧的，善于悠游岁月的人才是智慧的。所以为了有一个好的生活质量，我们得学会忙里偷闲。偷得浮生半日闲是一种很好的境界，这是懂得休闲，懂得享受生活的表现。那么，只要是你想做的什么事情，比如学个什么乐器，去一个一直都想去的地方旅行，抓紧时间去做吧！不要等到有足够多的钱足够多的时间才去做，因为这样你一直都不会去做它。而享受生活并不需要你要多有钱，只要有心足矣。享受悠闲生活当然比享受奢侈生活便宜得多！珍惜当下，每一个今天，每个此刻都是特别的。想到什么就去做，不要给自己留下遗憾！

记住，悠闲的生活，必须要有一个恬静的心地和乐天旷达的观念，以及一个能尽情观赏大自然的胸怀方能享受。我们在浮华的城市打拼，别忘记要给自己放个假去亲近大自然，去观赏神奇美丽的风景，多出去放飞我们的心灵。记住生活的本来面目，不要成为生活的奴隶，而要做自己的主人。不要使生活变成，“为了生活而生活”。

李白就曾说“浮生若梦，为欢几何”。记住享受活着的美好！善意对待周边的人和事，将烦恼的事情化成简单，出去旅行，去喝喝茶，聊聊天，赏赏花，读读书，作作画。简单、快乐地活在这个尘世间。因为，生活，是一门艺术！生活，是一种修行！

生活的艺术读后感【篇7】

在图书馆漫无目的地享受群书的包围时，一个不经意的抬头，我的眼光落在了《生活的艺术》这几个字上。“生活”“艺术”，这两个字深深地吸引了我，引起了我的好奇心与欲望。于是，我进一步走进它，静静地翻开了目录，神奇而又安静的心灵之旅启程了……

近来正十分关注怎样享受生活的我，无疑地我对《生命的享受》这几章很感兴趣。我来到了角落边的一张沙发上，微笑地与那些文字融在了一起……

文中讲到了快乐问题，有一处文字引起了我的思考——“惠特曼说：‘我这样地做一个人，已经满意了。’所以我也以为我现在活着，并且也许还可以再活几十年，人类的生命存在着，那就已经够了。这样看法，这个问题便变为极简单，而不容有两个答语，就是人生的目的除了去享受人生外，还有什么呢？”是的，人的一生说长不长，说短不短。活着的人，每个人都有不同的活法。开心是一天，不开心也是一天，为什么不开开心心地过每一天呢？开心地活着更有价值。日子一天一天地过，我们一天一天地重复着生活，日起日落，其实生活就这么简单。但是如何从简单中得到乐趣呢？那就要用心去挖掘，去享受每一个美的片段。“生活中不是缺少美，而是缺少发现”，这句话大家都耳熟能详，也不难理解其中的含义。但是能真正做到的有几个呢？在这个物质诱惑的时代，很多人都茫然地追求着金钱、地位。是的，追求自己要的东西固然没错，但是有多少人，等到他真正成为富翁时，才知道那并不是自己想要的……所以，你要明确自己要的到底是什么。生活其实没必要太多的强求，开心就好。

快乐并不难寻。它隐身地藏在了天空、花草、树木等大自然的一切中，还隐藏在诗歌、音乐、舞蹈等艺术中，更隐藏在亲情、友情、爱情等情感中……偶尔地发呆，静静地沉思，轻松地阅读，放声地歌唱……这都是享受。只要你用心去享受，快乐无处不在。生活其实很美好。那些看不见的快乐。围绕在你身旁的每一个角落，它们和你只隔着一层薄薄的面纱，它们等待着你去掀开而一睹快乐的芳容。

我记得朱自清曾《荷塘月色》里写到：“酣眠固不可少，小睡也别有风味。”惊天动地的生活能给我们带来快乐，平凡恬淡的日子也一样能给我们带来快乐；荣华富贵能使人快乐，粗茶淡饭也能使人快乐。快乐与否，关键在于我们的心境。我现在才知道“早晨出门七件事，柴米油盐酱醋茶”，这七件事就足以让我很开心了。清晨从窗户中射入的一缕阳光，春日里朦胧中听到的清脆的鸟鸣，路上轻轻抚摸脸颊的阵阵微风……那会让你感到快乐。我记得曾看过这么一段话“让我和草木为友，和土壤相亲，我便已觉得心意满足。我的灵魂很舒服地在泥土里蠕动，觉得快乐。当一个人悠闲地陶醉于土地上时，他的心灵似乎那么轻松，好像在天堂一般。”大自然与人有着不一般的关系。西方有句古诗，“我来自尘土，我终归与尘土”。每一个人都是大自然的一部分。我们应该像鱼一样在水里，迎着粼粼的水波，荡漾着心情，自由的游弋；像鸟一样飞翔在湛蓝的天空，与云为友，做天空的旗帜……有了这样丰富的想象力，我们可以摒弃作为人的所谓的高贵和自尊，真正的成为自然的朋友，真正的欣赏并赞叹种种自然的神奇和美妙。我们有时就是一个鱼，有时就是一片云，有时就是一块石头，有时就是一蔓青草，只要我们愿意，我们想成什么，就是什么。人的思想是无边无际的，是自由的，没有谁可以干涉，可以阻止它的发展，只要你愿意，在思想中，一切皆可呈现。路人的一个微笑，一句早上好，都足以让我感到快乐。我现在愿意花时间在这嵌入这篇文章，是因为我在将自己的思想呈现出来中找到了快乐。文字使我快乐。一直以来我都以写出的文字与别人分享而让人从中得到启发与思考为快乐的源泉。

这篇章中还提到了“金圣叹之不亦快哉三十三则”，只要你去挖掘，一天当中的快乐也许可以是一百则。如果我们多体验一下大自然的神奇，多倾听一下自己的内心；多一些工作的坦然，而少一些追名逐利的烦忧；尊重生命，顺其自然，还自己一个自然的心灵，我们将生活得充实而快乐。静静地享受简单的生活，发现不简单的快乐，这才是享受人生之道啊！人生之旅，快乐是无限的。

生活的艺术读后感【篇8】

《生活的艺术》是国学大师林语堂在1937年出版的一部英文作品，曾占据美国畅销书排行榜榜首达52周(我看的是中文译本)。这本书也是我和一位书友交换得来的，前前后后，断断续续地看了两个月左右。

《生活的艺术》无疑是一本好书，官方介绍这样说：林语堂将中国人旷怀达观、陶情遣兴的生活方式和浪漫高雅的东方情调诉诸笔下，向西方人娓娓道出了一个可供效仿的完美生活方式的范本、快意人生的典型。

这本书的前面大部分内容我是没看进去的。中国字都认识，但读过去之后却没有进入大脑;或者读懂了，但感觉没有什么收获。我硬着头皮往下啃，一边反思自己为什么读不进去，吸收不了。直到看了“读书的艺术”这个小节才搞明白。之前认为，这本书写于1937年前，那个时候作家的用语习惯，语境与现在不一致;或者作家的思维方式跟理工科的汉子有差异，导致看不懂。读了这一小节之后，才发现问题出在自己的心境上。这本书本身传达的是贴近自然的生活观念，需要舒缓的心境才能读得下去。在学校，自己的大脑处于高速运转状态，想的是用尽量短的时间把这本书读完。这本书却需要细细地品，慢慢地读，方能读懂。

读这本书还是有不少收获的。最令我印象深刻的一个观点是，当一个人的思想和经验尚未达到可读一本名著的相当时期时，他即使勉强去读，也必觉其味甚劣。也就是说，当一个人自身水平不够的时候，他的鉴赏水平也是有限的。所以，面对一个作品时，不能妄加评论和下结论，很多时候要从自身开始反省。一个人的心境也很大程度影响着一个人的品味。不同时候读同一本书，滋味也是不同的。就像读这本书一样，回到家以后心境慢慢地闲适起来，也更加能够欣赏这本书了。读这本书时，也发现了书中好多处的观点都可以回答这样一个重大问题，即现代科学为什么起源于西方。作者从哲学层面对这一问题进行了分析。

受限于个人水平，我对这本书的分析是不够彻底的。当你的心境不急躁，当你能心平气和地面对生活时，是可以读下这本书的。

生活的艺术读后感【篇9】

这本书拖了太久

人与人之间千差万别的原因并不在于我们的生命中发生了什么，而在于当我们面对人生中能考验生命勇气的重要境遇时，选择用什么样的方式作出回应。最难的事就是要真诚地表达自我，而不是欺骗自己。凡事发乎自然，更重要的是顺其自然，不要刻意或勉强为之。应该忘掉自己，并将自己的力量融入对手发势、变势的动作中。不要先发制人，要随着对手的招式变化而做出相应地动作。后发制人，借力打力来击败对手。凡事都不要刻意而为，每时每刻让一切顺其自然，既来之，则安之。无心并不是没有情感和感觉，而是一种感觉没有阻滞的状态。“无为”并不是真的什么都不做，而是明心见性，要让自己的思想自由流动，完全不受任何内在或外在的干扰。凡事都要发乎自然，绝不可刻意或竭力而为。功夫——强身健体、陶冶心智和自我保护。功夫修为越高，越趋于质朴无华。而越是境界不够的人，就越喜欢装饰自己。一个人应该像竹子那样，在急风暴雨中，随风前后摇摆，以化解强风的袭击，这样他才能生存下来。越接近功夫之道的真谛，表达就越精炼。截拳道并不旨在有效地制服对手，而是有效地克制自己，以克服个人情感上的障碍、不安、恐惧和受压抑的情感。换句话说，它是摆脱自身情感上的羁绊，实现完整自我的表达方式。训练的最高境界通常是返璞归真。当一个人进入无形的阶段，无形就成为一切之形。当一个人没有风格，就可以适应所有的风格。真实的观察，只有在放弃形式之后才可以获得；

真正的表达自由，也只有在制度以外才能发生。动中有静，紧张中有放松，眼观六路而又镇定自若。既不刻意人为，又顺其自然；既不渴求，又不指望。简言之，像婴儿一样天真无邪，同时拥有完全成熟心灵的计谋和最敏锐的智慧。你所掌握的知识和技巧应该被遗忘掉，这样一来，你就可以漂流在虚空的世界里，无拘无束，安逸无虑。学习很重要，但不要成为其奴隶。总而言之，不要怀抱任何外在的、华而不实的东西。要以心为主。不刻意追求技术就等于拥有了所有的技术。技艺应该从属于心灵的训练，最终，它将把练功者带至更高的精神境界。简单的生活平淡无奇，不在乎利益，不耍小聪明，没有自私，也没有欲望，涤除玄览。这就是“大成若缺”和“大盈若冲”的生活。这样的生活像光一样明亮，但并不晃眼。简而言之，这样的生活和谐统一，美满平静。它持久，带给人启迪、和平以及长久的生命。善和恶或者快乐和痛苦，只有另一半的存在，它才存在。而且，它们相互补充，相互促进，而非相互对抗。首先，如果我没有感觉到痛，我怎么知道什么是快乐呢？反之亦然。不需要在善和恶之间挣扎，而是要像水波一样，顺其自然。你认为一件事是错的，与你要辩护、解释、证明一件事是错的，这两者之间有很大的差异。

我做我的分内事，

你做你的分内事。

我在这个世界上活着，

不是为了满足你的期望。

你在这个世界上活着，

也不是为了满足我的期望。

你是你，我是我。

如果我们偶然相遇，

那将是一件很美的事。

如果不能，那也没办法。

最富有、效率最高、最有创造力的人就是那种没有性格的人。要了解光明，你就必须理解光明和黑暗交替的节奏。许多人一生都致力于去实践一个他们“应该”怎么样的理念，而不是去认识、实现他们本身。自我实现和自我形象实现两者之间是有差异的，这一点非常重要。很多人都只是为他们的自我形象而活着。不是死亡本身可怕，而是对死亡的恐惧和感觉令他们裹足不前。他们把幻想当成了现实。习武必须有一种自由感，受制约的心灵从来不是自由的。当我向观众展示我的技能的时候，我感觉良好。为什么呢？因为，亲爱的，为了到达这一步，我拼命努力。这意味着敬业，不停地努力工作，不停地学习和发现，当然，其中要牺牲掉许多东西。火一样的热情，不偏不倚的态度。

生活的艺术读后感【篇10】

时间的快车已经到了2021年，我也已经工作了8年多，经常会觉得头脑断片、头绪太多、效率低下、脑袋嗡嗡的感觉。曾经那个雷厉风行，快人快语的少年，不见了踪影。只得感慨，是不是真的年龄大了？真是的我老了吗？

有幸看到了《简单生活的艺术》这本书，我似乎找到了原因和化繁为简的方法。

人生随着阅历的增加，经历的多了，有些是财富，更多的东西可能是垃圾。没有定期进行头脑的清理，脑袋也会被垃圾阻塞。就如同买了大量的生活用品，它们占据了你的空间，导致屋子一团糟。我们的头脑，每天接收无数的信息、如果不能及时清理，也会占据大脑空间，形成大脑效率下降。

那么从这一刻开始，我们要抛弃旧有的不断的买买买的生活、不断的存入大脑的方式，我们要走上简单生活的道路。应该是从观念、思维、行动、言行上进行一次革命。

一直以来，我们被各种励志的故事包围，被各种成功人士的故事激励着，我们被各种高大上的物质刺激着，被别人的镜头吸引着。似乎，只有这样的生活才能让我们满足，才是幸福的生活。可是，我们自己却无比的焦虑，似乎永远无法满足，是贪婪还是我们忽略了自己真正的需求？我们被物品包围，被琐事包裹，被生活消耗，被焦虑环绕，似乎一只拉磨的驴子，永远没有尽头。我们努力地去生活、去工作、去追逐，但是却距离幸福原来越远。

改变迫在眉睫，我们要勇敢的说不！我们要去寻找自己的幸福！

我们要放下对外界的执念，将更多的精力和时间放在探索自身的需求，发现自己，成就自己。幸福只是一种感觉，是自己的一种内心感受。当自己被满足以后，自然会觉得开心和满足。我们要去发现自己、愉悦自己，我们的头脑、思维、生活环境、物品等满足自己内心的需要，才能获得自身的满足。

这边书的出现，像是一股清风吹来，让人精神为之一振。原来，复杂生活并非我们的本意，幸福的真谛在于简化生活、腾出空间、沉淀内心。通过清醒地自我认识，挣脱物质的束缚，探索精神的自由，最终抵达内心的安宁和富足。

一、转换频道，享受慢节奏生活。

我们一直在追逐，把精力放在追求外在的认可上；我们把时间花费在购物、保管、维护、丢弃物品上。仔细想想，我们一直都在被别人的眼光所累、被物品所累，把自己折腾得疲惫不堪。

摆脱多余的累赘，我们的生活会变得更有意义。

不经意间，我们的步调慢了下来，可以全身心地投入眼前所做的事情，与家人好友共度时光，全心全意地投入吃饭、散步、看电影这些美好的事情，按适合自己的节奏生活。

二、人际关系变得更健康

简单生活还会产生一个意想不到的影响，物质领域的超脱能带来人际关系领域的解脱。

如果一个人的占有欲和控制欲很强，其实意味着他是一个缺乏安全感、内心脆弱的人。

相反，如果能够摆脱对外在、物品的依恋，达到比较高的精神自足境界，那么你对他人的需求就会减少，在索取和付出之间更容易取得平衡，彼此的关系也更融洽。

三、留给内心时间的空间更加宽广

随着年龄的增长，人会拥有越来越多的囤积物，如果不懂得适时舍弃，心灵也将被事、物淤塞。

从在校学习到参加工作，从单身到结婚，从小孩呱呱坠地到离家求学，每一个阶段的转变，都是一次清空自我、重新出发的宝贵机会。

一旦从琐事和物质中超脱出来，每到一处“驿站”，我们都更能主动地卸下不再需要的事、物，找回因为扮演好学生、好父母、好子女的角色而丧失的内心的轻盈和广阔。

生活的艺术读后感【篇11】

他说：“我们不去追求完美的理想，不去追寻那势不可得的事物，不去穷究那些不可得知的东西？？最重要的问题是怎样去调整我们的人生，使我们得以和平地工作，旷达的忍耐，幸福的生活。”

作者是一个讲究自我、懂得调剂和享受生活的人，我非常欣赏他的“自我”和“闲适”。在《生活的艺术》这本书中，我认为它更多的是在告诉人们在工作之余、责任之外如何提高生活的质量、过上有品位的生活。我认为，林老先生并不是叫我们放弃所有的理想，而是在强调，对理想的追求必须是以现实生活为基础的、是以快乐为原则的。 自从读了《生活的艺术》，他的这种悠闲的情绪和中庸的精神就一直感染着我。的确，正如朱自清在《荷塘月色》里写到的一样：“酣眠固不可少，小睡也别有风味。”惊天动地的生活能给我们带来快乐，平凡恬淡的日子也一样能给我们带来快乐；荣华富贵能使人快乐，粗茶淡饭也能使人快乐。快乐与否，关键在于我们的心境。如果多体验一下大自然的神奇，多倾听一下自己的内心；多一些工作的坦然，而少一些追名逐利的烦忧；尊重生命，顺其自然，还自己一个自然的心灵，我们将生活得充实而快乐：当我们工作的时候，我们会感到创造的魅力，从而快乐；当我们悠闲的时候，可以感到生命的愉悦，从而快乐；当我们历经苦难的时候，我们可以从中汲取奋斗的激情，从而快乐？？这，或许就是作者追求的“中庸”的和“闲适”的境界吧。如果我们能做到的话，何乐而不为呢？

感慨作者有着一双发现美的眼睛，那颗体验到平常之美的心灵，作者也是生活的智者。作者可能是反感于社会政治争斗，或者是天生的超凡脱俗，他醉心于人生，成为一位美好的理想主义者。过去常常有人拿鲁迅和作者做为两种文人的代表，进行批判。的确，他们是两类知识分子，鲁迅等人是社会现实参与派，作者则是逍遥自由派。他们都是关注现实和追求自由的，但其重心、方式又是不同。前一者他们是时代的潮儿，后者则是时代的旁观者，我喜欢鲁迅等人深刻、执着、硬骨头的精神，而他们心中却有着强烈的内心冲突和沉重的苦难感。但我更心仪作者一类人对生命，人生和人性的理解，那是即关注普通人民生苦乐，又能够在天地间自由翔飞，有着对生命和人生的大彻大悟。他们守静独、致虚极、挥真元，聚人类之学养，发民族之慧光，以独特的方式，对民族文化进行着建设。知识分子的作用是言，他们的意见能不能赋于实践，取决的是当政者，劝而无用，只能做罢，或许生活还能给自己一个快乐的心态。于是作者这一类人有了自己灵魂的归宿，不管怎么说，我们给他们的只能是尊重。

《生活的艺术》一书既是一本教人如何享受生活的幸福手则，也是一本让人有所思的人生哲学小品集。浪漫高雅的东方情调、行云如水的文字，文中的内心境界，想必能让你体察到另一种人生的智慧。

生活的艺术读后感【篇12】

细味林语堂先生的《生活的艺术》，我的思绪也仿佛随之飘进了他笔下那个高雅世界之中。在《生活的艺术》中，林语堂谈了庄子的淡泊，赞了陶渊明的闲适，诵了《归去来辞》，讲了《圣经》的故事，以及中国人如何品茗，如何行酒令，如何观山，如何玩水，如何看云，如何鉴石，如何养花、蓄鸟、赏雪、听雨、吟风、弄月林语堂将中国人旷怀达观，陶情遣兴的生活方式，和浪漫高雅的东方情调皆诉诸笔下，向西方人娓娓道出了一个可供仿效的完美生活的范本，快意人生的典型，展现出诗样人生、才情人生、幽默人生、智慧人生的别样风情。

《生活的艺术》本身就是一本生活观后感，里面的情调很高雅，这是一种中国人独特的高雅。书中不遗余力地向美国人民兜售隐忍闲适的中国式生活艺术，林语堂在书中揭露了他所认为的美国人三大恶习：讲究效率，讲究准时和希望事业成功。虽然这些恶习是现代人几乎都有并且得到某部分人的极力推崇，但他却别树一格地认为一个人以为不要紧了，就什么都不要紧了这个是中国人特有的美妙概念。美国人求全的欲望近乎淫，而中国人则认为差不多就可以了。于是，林语堂想借由自己对生活的独特见解，告诉这些生活节奏紧凑的美国人大洋彼岸中国人的好。他在书中娓娓地道闲适的好处，谆谆地诱美国人去享受生活。书中的章节都是这样的题目：谁最会享受生活、生命的享受、悠闲的重要、家庭之乐、生活的享受、享受大自然、文化的享受，他是非常认真地要为美国人的机械生活上点润滑油。

林语堂在自序中说：本书是一种私人的供状，供认我自己的思想和生活所得的经验。我不想发表客观意见，也不想创立不朽真理。我实在瞧不起自许的客观哲学，我只想表现我个人的观点。又说：一切取舍都是根据我个人的见解。是的，无论是思想观点，还是情感情趣，或是表述方式，都有非常鲜明的林语堂风格。书中，林语堂一字一语写出了现实生活的细节，借由他这些最贴近生活而又独特的想法使外国人对中国人生活更为熟知，也一定程度上影响他们的生活态度。

总而言之，其思想就是无论何时，只要活着一天，就要快乐一天，决不辜负自己的任何时间，即使生病或老去，也要体验痛的快乐，直至我们洞悉了人生，以恬淡的心态，快乐的死去，总算自己没有白活，完美的结束生的旅程。

的确，只要我们认真和执着，充实每一天，我们可以永远快乐。当我们投入工作的时候，我们会感到创造的魅力，从而快乐;当我们悠闲的时候，可以静悟生命，从而快乐;当我们历经苦难的时候，我们可以从中汲取一种奋斗的激情，从而快乐

可见，快乐无所不在，关键在于我们认真的去体会，认真的去感悟，认真的去惮。明人金圣叹之三十二不亦快哉，在吾人看来，也无非是一些鸡毛蒜皮之事，而其却将其以为是一生中最快乐的事，并记录下来，聊以自慰，而另一个撼人心神的是残疾人海伦的《假如我能眼亮三天》，种种常人所经历的平凡，在她的眼中是多么的遥不可及，可见快乐对不同的人来说，是不同的，而且每人感受到的深浅亦有所不同，也只有调整自己心态，坦然从容，微笑才会永远的浮现于我们的脸庞。

《生活的艺术》给我传授了快乐的秘诀，有助于改变自己的观念，从另一方面观照快乐，从而走出关于快乐的误区，以乐观的态度去战斗，去迎接生活的洗礼。

虽然比较明显《生活的艺术》是林语堂为外国人写的一本书，但随着中国经济的飞速发展，其实现代中国人的生活也开始趋向于林语堂当初笔下的那些外国人。人们每天置身于烦嚣社会中，麻木地干着用于维持生活的工作，真正的生活的意义，也许人们早已忘却。或许，我们都该在某个阳光明媚的午后，一边呷着甘醇的奶茶，一边细味一下林语堂的《生活的艺术》，重新，好好的，邂逅一下生活。

2023一粒种子的旅行读后感

幼儿教师教育网小编仔细筛选并整理了一系列有关“一粒种子的旅行读后感”的文章供您查阅，阅读作者写的作品之后，对生活又有了新的感悟。通过自己对于阅读作品后的感觉，我们可以撰写一篇读后感，你知道写好一篇读后感的体内容包括哪些吗？如果您觉得本网页不错请把它加入您的收藏夹！

一粒种子的旅行读后感【篇1】

植物旅行靠的是种子，而种子的旅行方式多种多样。凤仙花的种子躺在蒴果里，只要我们轻轻一碰，它就会快速收缩，里面的种子就会沿着弧线飞出去，所以凤仙花也叫“别摸我”。老鹤草的种子躺在像“小勺子”一样的小架子上，“小勺子”像投掷器一样，将成熟的种子向四面八方抛去。

我们最熟悉的一种种子蒲公英靠的是风来传播的，它们像降落伞一样随风在空中旅行，风把它们吹到**，它们就去**。还有些像紫花地丁、雪花莲等植物它们更喜欢坐“出租车”，它们的种子上都有美味的含油附着物，蚂蚁非常喜欢这种食物，它们拖着种子，边走边吃，吃完含油附着物后就把种子随便扔在某个地方，那个地方就会长出新植物。还有一些草莓可以直接将种子附着在果实的表皮上，并利用它们自己的匍匐茎进行繁殖。

牛蒡或者猪殃殃会借助动物来旅行等等。

读完这本书，我知道植物很聪明。真让人大开眼界。太神奇了。

一次偶然的机会，我借到了《少年文艺》这本书。我如痴如醉地读着，突然发现了一篇有趣的文章——《一粒种子的旅行》，这篇文章的作者是王海珍。

这篇文章讲述了一粒种子的旅程：一粒种子是为旅行而生的。它甚至不知道妈妈长什么样，只知道怎么走。在旅途中，它遇到了银杏叶、棉花絮、松鼠、麻雀和老鹰。

种子和好心的银杏树叶打招呼，和轻盈的棉絮成为了好朋友，差点儿被松鼠吃掉，哀求麻雀带它拥抱蓝天，和老鹰成为无话不谈的玩伴……不管怎样，这粒种子最终还是在一片土壤生根发芽，成为它妈妈的样子。

文中的老鹰说得对：“每一株植物都值得尊敬，谁知道它们的种子经历了怎样的历险和艰辛才终于下定决心，完成漫长的生长过程。”

是啊，每一个事物都值得我们去尊敬，每一件事情成功的背后都付出了太多的汗水，历经磨难，才会有成果。

人类很幸运。如果我们想旅行，我们可以使用各种交通工具，而植物的旅行依赖于种子，种子的旅行方式也是多种多样的。

凤仙花的种子在蒴果里。它一接触，就会迅速收缩，种子就会沿着弧线飞出来。凤仙花也叫“别摸我”。

老鹤草的种子利用“小勺子”来旅行，“小勺子”就像一个投掷器，把成熟的种子向四面八方抛出去。

有些种子用风来进行旅行。蒲公英随着风的方向就像降落伞一样在空中旅行。树木也是较大的植物。当它们的叶子落下时，风把它们吹到很远的地方。

有些种子更聪明，它们喜欢“坐出租车”旅行，紫花地丁、花雪莲、报春花。它们的种子上都有美味的含油附着物。这是蚂蚁的食物。它们拖着种子，边吃边把种子扔到某个地方。

牛蒡或者猪殃殃这类植物会借助动物旅行。只要动物跑过它们，它们就会把它们紧紧地钩在皮毛上。动物很快就察觉身上的不速之客，梳梳身上的毛皮，种子就落在地上生根发芽了。

原来，植物是如此聪明，大自然是如此神奇。

一粒种子的旅行读后感【篇2】

一粒种子的旅行我看了这本书之后，知道了原来植物也可以——长途旅行，有些植物根本不需要汽车和飞机就可以长途旅行。像凤仙花的种子躺在一个蒴果里，等种子成熟以后把种子抛到空中，轻轻一碰就会快速收缩并弹开，这时所有的种子就会沿着弧形轨道飞出去。力量较弱的植物需要强壮的朋友

风。风能帮助许多种子旅行。例如，罂粟的胶囊中有许多小孔。 当风吹来时，它的茎会弯曲，种子会从壳中摇出来。

因此它的种子可以散落在周围。有些植物对风来说太沉了，但是它们还是能到达很远的地方：它们附着在由细小的绒毛组成的“小伞”。

这样，它们就可以像降落伞一样在空中飞行。一些动物，如鸟类，在吃水果实一起吃种子。果肉被消化，但种子对消化有抵抗力，它们被排泄到别处。

草莓不仅能依靠种子和“动物出租车”旅行，还能利用它自身的匍匐茎进行传播。当这些匍匐茎接触地面时，它们会牢牢地扎根在地面上，然后长出大量的草莓。有些植物也会借助动物来旅行，只要动物从它们的身边跑过、跳过或者是溜过，它们就会用钩子紧紧的钩在这些动物的皮毛上。

在它们梳理皮毛的时候种子就会落到地上。冬天有很多种子被其他动物作为食物藏在不同的地方，然后这些被遗忘的种子在不同的地方生根发芽。

一粒种子的旅行读后感【篇3】

德国安妮．默勒《一粒种子的旅行》是一本神奇的书，**并茂，文字生动有趣，插图也精彩纷呈，科普知识就这样娓娓道来，轻松随意。

当我把《一粒种子的旅行》这本绘图本放在通通面前时，他惊讶地大叫起来：“什么?种子也会旅行？不可能吧？”“没有什么不可能，你看了就知道了。”我故作神秘地笑着说。

通通迫不及待地想看。此时此刻，家里非常安静。他看到的是如此分心和专注。我陪他静静地看。这是一种美妙的享受。他看完了兴奋又有一种恍然大悟的表情告诉我:“

妈妈，我知道种子怎么旅行的了。有些种子是靠自己的力量传播的，有些是靠风传播的，有些是靠小的

动物。”“嗯，是那么个道理，那现在你能具体说说吗？”我高兴的说，“去，让你

爸爸看一遍，要不我们来个家庭竞赛?”他一听，屁颠屁颠地凑到

爸爸身边又看了起来，并暗暗用心记下来。这小家伙可争强好胜了。

竞赛开始了，这爷俩是你追我赶不分上下，有时会争得面红耳赤。最后我只好加了生活中的应用题。如

柳树种子是怎么旅行的呢?这下通通傻眼了，什么是

柳树种子呢？“就是柳絮。当然靠风了。

”被爸爸抢先了。通通很不服气。然后我说：

“那杨树的种子呢？”通通抢着说：“靠风，因为它是杨絮。

”这家伙反应倒挺快。

“妈妈，

植物种子的旅**的很神奇。这些种子真聪明。今天我真的大开眼界了。”

“儿子真棒！还知道‘以大开眼界’，以后要做生活的有心人，留心观察事物，就会发现

大自然的趣事多多，神奇多多。”我顺势对通通又进行了一下教育。

种子没有脚，但它们可以到达世界任何地方。例如，在石墙的裂缝里，在高高的屋顶上，在陡峭的悬崖上，这是不可思议的。生物学充满智慧。植物有许多能力传送种子和繁殖生命。这是大自然的魔力。

每一粒种子都是生命的种子。生命的种子是希望的种子。我们的孩子也是神奇的种子，充满智慧，我们应该相信他们有能力在自己的人生旅途中走出不同的精彩。

一粒种子的旅行读后感【篇4】

今天是个晴朗的日子，我阅读了《一粒种子的旅行》这本书。这本书讲的都是自然界里的花花草草，主要说的是植物是怎样旅行的。

我们人类要是出去旅行，可以乘坐汽车等交通工具，可是植物不能。尽管如此，我们还是能在很多的地方发现它们，不如墙角、石峰……难道它们会翻山越岭？看了这本书我才知道，原来植物本身不会旅行，但有些植物很聪明，可以把自己的种子传播。比如凤仙花，它的种子是包在一个蒴过里，只要轻轻一碰就会弹开，他的种子就会飞出去，所以·凤仙花被称为“别摸我”，真有趣。

有的植物则需要风。蒲公英的种子上有一些花白的毛，只要风轻轻一吹，种子就自然的跟着风飘走。梧桐树的种子有一层厚厚的壳，被风一吹种子就会从树上落下，然后会被一些强大的动物踩碎。还有一些种子喜欢坐“出租车”，出租车指的是对这类种子起作用的动物。不如说紫花地丁的种子上含油附着物，冬眠后的蚂蚁很饿，所以会一边吃，一边丢，种子就能传播了。还有好多植物的种子会利用很多的方法进行传播，真是太神奇了！

读完这本书，我知道了植物传播种子的很多方法，还认识了许多的植物。原来不仅我们人类能旅行，植物也能旅行。看来小小的植物也不能小瞧呀。

一粒种子的旅行读后感【篇5】

一粒种子的旅行读后感一次偶然的机会，我借到了《少年文艺》这本书。我如痴如醉地读着，突然发现了一篇有趣的文章——《一粒种子的旅行》，这篇文章的作者是王海珍。

这篇文章讲述了一粒种子的旅行过程：一粒种子一生下来就咕噜噜地赶路，它连自己的妈妈长什么样子都不知道，只知道赶路。在旅行的过程中，()它遇到了银杏树叶、棉絮、松鼠、麻雀、老鹰。

种子和好心的银杏树叶打招呼，和轻盈的棉絮成为了好朋友，差点儿被松鼠吃掉，哀求麻雀带它拥抱蓝天，和老鹰成为无话不谈的玩伴……不管怎样，这粒种子最终还是在一片土壤生根发芽，成为它妈妈的样子。

文中的老鹰说得对：“每一株植物都值得尊敬，谁知道它们的种子经历了怎样的历险和艰辛才终于下定决心，完成漫长的生长过程。”

是啊，每一个事物都值得我们去尊敬，每一件事情成功的背后都付出了太多的汗水，历经磨难，才会有成果。

一粒种子的旅行读后感平时我们大家出去旅行可以借助各种各样的交通工具，比如说飞机、火车、轮船、汽车等，可是植物旅行是靠什么来实现的呢？读了《一粒种子的旅行》我知道了植物是如何旅行的。让我来慢慢告诉你吧。

植物旅行靠的是种子，而种子的旅行方式多种多样。凤仙花的种子躺在蒴果里，只要我们轻轻一碰，它就会快速收缩，里面的种子就会沿着弧线飞出去，所以凤仙花也叫“别摸我”。老鹤草的种子躺在像“小勺子”一样的小架子上，“小勺子”像投掷器一样，将成熟的种子向四面八方抛去。

我们最熟悉的一种种子蒲公英靠的是风来传播的，它们像降落伞一样随风在空中旅行，风把它们吹到**，它们就去**。还有些像紫花地丁、雪花莲等植物它们更喜欢坐“出租车”，它们的种子上都有美味的含油附着物，蚂蚁非常喜欢这种食物，它们拖着种子，边走边吃，吃完含油附着物后就把种子随便扔在某个地方，那个地方就会长出新植物。还有一些草莓直接将种子附着在果皮上，并由它们自己的匍匐茎传播。

牛蒡或猪会在动物的帮助下旅行。

读完这本书，我意识到植物是如此的聪明。它真的让我大开眼界。太棒了。

饥饿的艺术家读后感（汇总2篇）

当仔细品读一部作品后，大家一定对生活有了新的感悟和看法，是时候抽出时间写写读后感了。你想好怎么写读后感了吗？下面是小编精心整理的《饥饿艺术家》读后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。

饥饿的艺术家读后感 篇1

在读小说文本的时候，我的大脑几乎始终处于混沌的状态，因为我无法理清头绪。艺术家通过在笼子里进行饥饿表演，全城人都络绎不绝地进行观看，作者描写这么个荒诞的行为想要表达什么？

直到最后奄奄一息的艺术家贴近看管人的耳根说出最后的几句话：因为我找不到适合我胃口的食物。假如我找到这样的食物，请相信我，我不会招人参观，惹人显眼，并像你，像大伙一样，吃得饱饱的。突然明白了：艺术家选择死亡，是缘于无法寻求到一种认同，一种被世人被世界甚至是一种被自己的认同；也是一种绝望，一种在荒诞的现实中找不到生命的意义找不到自我存在的绝望。

他在笼子里表演的时候，负责值夜班的看守故意离得远远的，躲在某个角落里玩牌，给艺术家提供一个进食的机会。可是每当遇到这类的看守，艺术家情绪便是最低落，最痛不堪言的。因为他所追求的'是饥饿的艺术，是艺术本身，所以他不觉得饥饿是痛苦的，是难以忍受的，可以说，他要的就是这种饥饿，因为恰恰是饥饿才能展现他的艺术，才能够成就他。

可是没有人会真正理解，真正相信，所以看守故意给他创造机会进食的时候，他认为是对他的一种玷污。而观众，也只是把他当作笼子里动物一样，只是当作生活的调料博取一笑而已，怀着同情或许是讥笑的心态。他想向人们证实，饥饿表演其实很简单，但是人们死活不相信。直到表演期限的四十天终止时，他的表演艺术依然没有得到观众的认同，而他也无法再找到一种能证明自己表演艺术的方法。

数年之后，没有人再对这种饥饿表演感兴趣了，好像人们私下达成了某种默契，到处都笼罩着厌恶饥饿表演的气氛。尽管肯定有一天，饥饿表演定会再次红火起来，但这对于活着的人毫无慰藉。可是眼下，艺术家能做些什么呢？

最终他不得不受聘于马戏团，在马戏团，他依然燃起希望：向世人证明，他的饥饿艺术不减当年，他要真正地撼动世界，达到前所未有的轰动。可是激动的艺术家，忘了当今的形势，所以他的话只能引起懂行人的付之一笑。在世人眼里，他远远不如那马戏团的兽更能吸引人的眼球，调起人的胃口，激起人的兴奋。

最后，他连同腐草一起被埋掉了，然而，从他那瞳孔已经放大的眼睛里还流露出一种不再是自豪而是坚定的信念：他还要继续饿下去。卡夫卡自己说过：倘若心中没有对某种不可摧毁之物的信念，人便不能生存。对艺术家而言，饥饿是一种象征，一种精神追求的象征，即卡夫卡所言一种不可摧毁之物的信念，可是在芸芸众生的物质世界里，鲜有他灵魂依托的归宿。作者用艺术家至死不渝的这种执念这种追求，表达了人的现实生存的困境，表达了人与社会，精神与物质，灵魂与肉体的无法达到和谐统一的矛盾。

饥饿的艺术家读后感 篇2

人性，古往今来一直石争论不休的一个话题，有人说人性本恶，有人说人性本善。纵观历史上下几千年，大奸大恶、泯灭人性者有之；危难关头昭显人性光辉的也不乏人在。人之善恶，与其归结为人的本能，还不如将其归为社会的导向。

我们每个人都是有着自我意识的个体，又同时是这个大千世界的一员。社会的价值取向，社会的流行时尚，无时无刻不在影响着我们的意识、我们的行为。应该说，我们每个人都是追求“光明”的，我们宣传“拾金不昧”的精神，赞赏“助人为乐”的行为，希望营造一个“夜不闭户，路不拾遗”的和谐社会。但，人心又是自私的，我们都希望能过的比现在更好，期待得到而吝啬付出——这是人最大的“原罪”。在社会上充斥着金钱至上的风气时，我们不得不屈从于物质利益之下，追逐那飞舞于空中的“票子、房子、车子”，因为，我们不仅仅是单独的一个人生活在这个世界上，我们有着太多太多的不舍和牵绊。真正的视名利如粪土，在名利前保持自我，坚守信念，宁可饿死也不愿苟且偷生的人，又有几个？

饥饿艺术家死了，死于他所信仰的饥饿艺术，他的尸体也被草草的埋葬，取代他的，是一头生机勃勃的黑豹。令人感到讽刺的是，这头黑豹周围却观者众多，和饥饿艺术家表演时的冷清形成了鲜明的对比。饥饿艺术家表演的是艺术，纯粹的艺术，但可悲的是，这艺术始终只有饥饿艺术家本人理解和坚持——“只有他自己才是对他能够如此忍耐饥饿感感到百分之百满意的观众。”但他自己也知道，他的观众，并不是真正的在欣赏他的纯粹艺术，而是在欣赏他的才艺表演。在观众眼中，一个人不吃不喝能忍耐四十天简直是天方夜谭，所谓的饥饿艺术表演和马戏团的表演无异。在“世人皆醉我独醒”的痛苦中，饥饿艺术家如同殉道者般用他所追求的饥饿艺术结束了自己的生命，但可悲的是，就连同他的这一行为，最后都未能被任何人所理解。在这里，我不禁有一个疑问：“不被任何人所理解的艺术，它还能被称为艺术吗？”

卡夫卡自己说过：“倘若心中没有对某种不可摧毁之物的信念，人便不能生存。”但以唯物主义理论而言，精神源于物质，我们唯有满足了我们的生理需求，才能进一步的去考虑精神需求。艺术是崇高的、可贵的，但离开了艺术我们仍能生存，但相反离开了物质支持，我们却只能像饥饿艺术家一般饿死。

现在的社会是可悲的，物质战胜精神，许许多多高贵的品质如同饥饿艺术家一般，没有了生存的空间，消逝于世间。我们是悲哀的，因为我们没有了所能坚持的信念，除了金钱，我们已经不知道还能去信仰什么。我们歌颂爱情，因为现实中我们缺乏爱情；我们赞赏友情，因为我们每天忙碌于水泥丛林之中，心与心的距离却是好远好远……

最新骑鹅旅行记读后感11篇

有没有值得参考的高质量读后感样文呢？这部作品是一本充满收获的好书。在写作读后感时，应理解并把握文章的深层含义，我们已经为您整理了一些与“骑鹅旅行记读后感”相关的有用资料，建议您将此页面加入收藏，以便于后续查阅！

骑鹅旅行记读后感(篇1)

一头白鹅，背着一个小人儿，跟着大雁群，飞遍了大江南北，那小人儿，便是尼尔斯，一个受狐妖诅咒的小男孩。

尼尔斯是一个调皮的小孩，因为不信守诺言，被精灵下了诅咒，变得很小。他无奈只好骑上了白雄鹅，跟着一群大雁在祖国的大好河山走南闯北，看尽了祖国的美丽风景，认识了许多的朋友，得到了许多的人称赞，真正从一个粗野顽皮的淘气孩子变成了一个待人友好，友好善良的人。

尼尔斯虽然十分想变回正常的人，但是放弃过变回人的机会。因为要以别人做小人为代价，自己才可以变回正常人。他放弃了，他不想让别人感受当小人的痛苦，就拒绝了。己所不欲，勿施予人，设身处地为他人着想，尼尔斯他做到了。

同时，他也十分讲诚信，他与院长讲好，只要用蓝色盘子盛饭，就放他走。结果院长走了，换了一个人盛饭，他不知道，一直没有用蓝色盘子。虽然尼尔斯十分不解，但还是留了下来，直到被老鹰救走，他也不放心，得到解释才放心下来。

在一次被狐狸追捕时，尼尔斯躲进猎犬窝里，跟猎狗诉苦，帮助它打开了铁锁链，又把狐狸用锁链锁住，让狐狸当了一只看门狗，又一次逃脱了危险，与大雁团聚，再次启程；同时也十分会观察细节，文珍妮冒充邓芬混入大雁群，尼尔斯立马观察了出来。

一场意外的经历，让尼尔斯遇见更好的自己，嗯，真好！

骑鹅旅行记读后感(篇2)

有一个男孩，叫尼尔斯。他由于戏弄一个小精灵而变成小精灵后，他有了一个本领：能听懂任何一只动物说话。他爬上了围墙，一群大雁把雄鹅莫顿引去跟他们一起旅行，尼尔斯跳下来，抱住雄鹅，说：“你不能飞走！”可为时已晚，雄鹅把他带走了……

这本书的主要内容就是这样，我读的废寝忘食，爱不释手，思绪随着尼尔斯在蓝天上飘扬。

我被小男孩的善良感动了，他帮助被关在笼子里的松鼠妈妈，找来了她幼小的孩子。他的行为也感动了捕捉松鼠妈妈的人们，他们决定把松鼠妈妈和她的孩子们都放了。尼尔斯有救了被几个小孩捉走的雄鹅，他利用他的聪明和胆识，帮助雄鹅重新回到雁群。

我被尼尔斯的勇敢感动了，他在阿卡的帮助下找来了小口哨，把数量众多而又十分残暴的灰老鼠赶出了黑老鼠的地盘，帮助黑老鼠保住了最后一块地盘……

俗话说：“一本好书是一本好老师。”《尼尔斯骑鹅旅行记》是一本好书，我为拥有这本书感到骄傲和自豪！我对作者十分敬佩，我要好好学习，长大写一本好书，让更多的孩子吸取书中的营养。

骑鹅旅行记读后感(篇3)

这几天，我读了一本《尼尔斯骑鹅旅行记》的世界文学名著。

刚见到这本书时，我就被精美的书皮吸引住了：在高高的空中，一个头戴圣诞帽的小男孩骑在一只大白鹅的脖子上，他一只手抓着大白鹅的羽毛，一只手指着远方，周游全国。

每天吃过午饭，我就和妈妈津津有味的读着这本书，一边看，一边猜测。故事的主人公是一个14岁的小男孩叫尼尔斯，他的父母是个善良、勤劳而又十分贫困的农民，但尼尔斯非常顽皮、粗野、不爱读书，就爱恶作剧，还欺负小动物。一天，他的父母去教堂了，他自己在家里发现有一个小精灵，就去捉弄它，小精灵生气了，把他变成了一个只有拇指大小的小人儿。这时，一群大雁飞过，尼尔斯家里养的一只大白鹅叫莫顿，想跟大雁一起飞走，尼尔斯就紧紧的抱住大鹅的脖子不让鹅飞走，没想到却被大鹅带着飞上了高空，从此以后，他就骑在鹅背上，跟着大雁走南闯北。一路上，尼尔斯遇到了抢抓大雁吃的狐狸斯密尔，遇到了风暴，去了厄兰岛，帮助了可怜的老农妇，给森林除害虫……。通过这次漫游，尼尔斯增长了见识，认识了许多好朋友，听了许多故事传说，遇到了许多困难和危险，也从别人身上学习了优点不再淘气调皮了，还勇于舍己、助人为乐。

读完这本书后，我要向尼尔斯学习，以后不再淘气调皮，面对困难，冷静思考，善于把握机遇，做一个勇敢、善良、乐于助人、富有责任感而又勤劳的男孩子。

骑鹅旅行记读后感(篇4)

这几天我被《尼尔斯骑鹅旅行记》深深吸引住了，它是那么的有趣、浪漫、神奇，读着读着，我会不由自主地跟着尼尔斯凌空雀跃起来。

主人公尼尔斯原本是一个不爱学习、喜爱搞恶作剧的顽皮小男孩，因为捉弄小精灵而被小精灵变成了一个小人儿，和雄鹅一起展开了一场奇异的旅行。我仿佛也和尼尔斯坐在鹅背上，伸手就能触摸到那柔软的云朵，从天上俯瞰千山万水，感受着风儿在耳旁的欢呼。

在路上，尼尔斯结识了大雁，大雁接纳了他。之后，在一个夜里尼尔斯经历了与狐狸斯的一场激烈斗争，他不再是以前的那个顽劣的令人讨厌的孩子，而变得善良、勇敢和坚强。人是要有所经历才能成长的。我总感觉自己的生活太平淡了，真希望也能有一段惊心动魄的经历，那我一定会用毕生所学把这段故事谱写得格外精彩。

尼尔斯在旅行中发现了小灰雁邓芬，他们结伴旅行，他一路上不断收获各种各样的动物朋友，也懂得了要与小动物们友好相处的道理。他凭着自己的勇敢和善良救出了松鼠，使他争取到小动物们的友谊。

老师经常教育我们，动物是人类的好伙伴，我就是一个愿意和小动物交朋友的女孩，在我的坚持下家里有了两只小狗、一只小猫和三只小鸡呢。因此，尼尔斯的故事是越来越让我着迷了。

后来，尼尔斯甚至拒绝了阿卡送他回家的建议，希望继续和大雁一起旅行。我在心中暗呼：这也是我的愿望啊！

最后，尼尔斯回到了家，重新变回了正常的人，而与雁群一起旅行的经历，让尼尔斯学会了勇敢、友善、正直、爱护动物，这一切都将成为他生命中最大的财富。《尼尔斯骑鹅记》也成为了我的好伴侣，它教会了我：只要用真心去对待他人，有勇气去面对一切困难，我们未来的路就会越走越平坦。

骑鹅旅行记读后感(篇5)

前几天，我读了一本书，叫《尼尔斯骑鹅旅行记》。书中讲的是一个叫尼尔斯的调皮男孩子，被小精灵变成了一个拇指般大的小人，骑在白鹅莫顿身上，与大雁一起旅行，经历了种种困难之后，他终于成为了一个关爱动物，关心他人的好孩子！

在这本书里，我最喜欢大雁阿卡，他是个关心集体的队长，还十分聪明，每当狡猾的斯密尔想出诡计时，都被他和尼尔斯一一识破。

读过这本书，我不禁自我检讨起来：之前的我，和尼尔斯一样，也曾经是个喜欢捉弄小动物的孩子，总是害得小动物们一见到我，就跑得远远的……现在，我要向书中那位成长后的尼尔斯学习，树立起保护环境的意识，给动物们一个安身之地，不驱赶它们，也不残杀它们。

假如这个世界上没有其他动物，那又是一个怎样的世界呢？鲜花怒放，却没有蜜蜂来授粉、酝酿蜂蜜；夏天，我们再也看不见翩翩起舞的蝴蝶和提着灯笼的萤火虫了；在各个国家，再也看不见五彩斑斓的飞禽走兽了。

人对动物要友好，人与人之间也应该这样，欺负弱小，体现的是残暴，只有和睦相处，这个世界才会更加美好！

骑鹅旅行记读后感(篇6)

前几天我看完了一本书名叫《尼尔斯骑鹅旅行记》，主人公是：尼尔斯，是个顽皮又粗野的人。还有高尔果他和尼尔斯是好朋友。下面我来介绍一下这本书。

这本书是一本著名的书，主要讲的是尼尔斯在家里很调皮，在学校又不爱学习，在老师的眼里他就是个最懒惰的学生。一开始，尼尔斯的调皮劲谁都不知道，我看了之后，连身上都快要起鸡皮疙瘩了，爸爸妈妈要去祷告了，他在心里想，太好了爸爸妈妈走了，我一定要把鸟枪拿下来，打击发子弹过过瘾，可谁知爸爸妈妈最担心的就是尼尔斯在家里调皮捣蛋，所以让他读《福音书》，但是他心里想，反正你们走了也不知道我是读还是玩，爸爸又严厉地说：“回来不再读的话，你会挨一顿揍！”这是他忐忑不安，不知道该怎么办，爸爸妈妈走了后他有气无力的开始读了起来，不一会就走神了······（我只是概括了主要内容，因为文章太长所以只好略写一下，说感受。）这里我可以看出来尼尔斯不爱学习和走神的习惯。还有就是尼尔斯想环游世界，他就骑着家鹅飞到了空中，到世界各地去的景象。这里又写出了很多的想象力，让我们也走入其中。而且在这些路程当中尼尔斯开始学好，变回了原样。

看了这本书我的感受非常大一个人如果特别的淘气或者爱打闹可是当你看了这个后你会知道不管一个人有多么调皮，只要改正就是个好孩子，因为这里的尼尔斯就是因为光捣乱才被变成了一个只有大拇指一样大的人。

这本书是一本很好的书建议大家都把它看几遍。

骑鹅旅行记读后感(篇7)

暑假里，我读了好多课外书，不过我最喜欢的要数《尼尔斯骑鹅旅行记》了。书上有两个可爱的主人公，一个是被小精灵变成了小精灵的尼尔斯，一个是莫顿，是一只会飞的鹅，莫顿带着尼尔斯跟着大雁飞。没想到家鹅竟神奇地飞上天和大雁们一起旅行。于是尼尔斯开始了漫长而又危险的骑鹅旅行。一路上，他们破坏了狐狸斯密莱的许多诡计，从强盗山逃出来，尼尔斯差点被国王铜像踩扁，幸亏木偶帮助了他，还有打败了灰田鼠兵团，救了小松鼠他们经历了很多事情，克服了重重困难，终于到了拉伯兰。

后来，尼尔斯知道了变回人的方法，那就是只有别的生物愿意变成拇指大就可以了，过了夏季，他们往回飞，飞到家里的时候，一只小鹅愿意变小，尼尔斯就变大了，回到爸爸妈妈身边。尼尔斯从一个调皮捣蛋的孩子变成一个勇敢、帮助别人的好孩子。帮助别人是最快乐的，我也要做这样的孩子。如果有可能，我多么想和善良、活泼、勇敢、调皮的尼尔斯一起到茂密的大森林里去旅行，去那里看看一棵棵高大挺拔的参天大树，听听小鸟那清脆悦耳的歌声。我要带好多好多种子，让可爱的小鸟们帮我一起去播撒，让整个森林变成树的海洋，花的世界。我要给小动物们带去猎人报警器，只要猎人一来，森林里就会发出警报，小动物们就赶快躲起来，让猎人什么也抓不到。我还想和森林里的动物谈谈心、聊聊天、讲讲故事、说说笑话，让所有的动物每天都开开心心地在自己绿色的家园里无忧无虑地生活着。要是让我变成尼尔斯，我也十分愿意，我要去帮助更多需要帮助的人，让我们的世界变得更加美。

骑鹅旅行记读后感(篇8)

这是一部瑞典乡村的童话故事，主要描写一个调皮的小男孩儿尼尔斯。他非常的调皮捣蛋，经常爱作弄小动物，一天因为他的父母不在家，他作弄了小精灵，然后变成了拇指大的一个小人儿，恰巧这时一群大雁从头顶飞过，他家的一只雄鹅莫顿看到了，也想跟大雁去旅行，尼尔斯为了不让飞雄鹅走，因为家里太贫穷，怕父母回来骂他，就紧紧的抱住雄鹅的脖子被带到了空中，从此以后跟随大雁飞到了拉普兰省

在旅行的过程中遇到了种种困难，狐狸斯密尔几次都想干掉他，因为尼尔斯聪明过人，狐狸都没有得逞。旅行的同时他也结识了很多朋友，曾长了见识，从别的动物身上也学到了不少优点，慢慢的改掉了自己的坏毛病，从此以后他变成了善良、勇敢、富有责任心的男孩子。因为履行了承诺，当他返回家乡的时候又恢复了原形。

和孩子读这本书的时候，孩子告诉我：“妈妈，我也变成小精灵该多好啊！我也可以去旅行，看看祖国的大好河山，想去哪里就去哪里，我也可以去帮助别人，我也是勇敢的小男子汉，我该有多神气啊！”我告诉他说你现在只要听话，好好学习就是妈妈的好儿子，就是勇敢的男子汉。

书是人类知识的海洋，以后我要多给儿子买课外书，在和儿子看书的同时也可以丰富我的知识。

骑鹅旅行记读后感(篇9)

最近，我读了《尼尔斯骑鹅旅行记》这本书，我很喜欢书中的主人公尼尔斯，这个童话故事主要讲的是：从前，有一个小男孩叫尼尔斯，他从小不爱学习，喜欢恶作剧，经常欺负小动物，是一个顽皮的小男孩。有一天，他捉弄了一个小精灵，受到了惩罚，变成了一个只有大拇指大的小不点儿，并跟着家鹅飞上了天空，开始了一段有趣的旅行。一路上尼尔斯帮助了许多小动物，动物们都很喜欢他。最终，尼尔斯变成了一个机智、勇敢、友爱、乐于助人的好孩子。

我一定学习尼尔斯的机智、勇敢、友爱、乐于助人的精神。在学习中，我遇到难题时，不要马上去问别人，要多动脑，勤思考，使学习更上一层楼。在生活中，要善待小动物，比如，小动物们饥饿时，我会找食物给他们吃；我还要经常帮助他人，比如，坐公共汽车时给老人、残疾人、孕妇让座；扶老人过马路；在学校时，我要和同学友好相处，互相帮助，同学忘记带学习用品时，我要借给他们；同学受伤时，我要把他扶到医务室。

送人玫瑰，手有余香。只要有人需要帮助，我就会伸出双手献出爱心去帮助他们。

骑鹅旅行记读后感(篇10)

《尼尔斯骑鹅历险记》是瑞典作家拉格洛夫写的一部非常令人感动的童话，也是一部让人深思的童话。

童话里的主人公尼尔斯是一个活泼的小男孩，但他仗着自己比动物个大，经常捉弄和虐打家禽，所以被小精灵施了魔法，变成了一个柔弱无力只有拇指那么大的小人。后来他骑上家鹅，与一群大雁一起飞行，开始了一次神奇而艰险的旅行。途中他和大雁们依靠智慧、勇气和团结，战胜了重重困难，最后他和大雁们成为了好朋友。通过旅行，尼尔斯比从前更加懂事了，也学会了许多做人的道理。当旅行结束的时候，尼尔斯对动物的态度完全改变了，小精灵又把他变回了原来的样子。

读完了童话的时候，我立即联想到自己。记得那是在我八岁的那年夏天，我在田地里捉到一只蚂蚱，我用线拴住它的腿，晃来晃去，直到我玩腻了，准备放它一条生路时，这只蚂蚱已经承受不了我的虐打，死了！我的这种行为和从前那个虐打动物的尼尔斯有什么区别呢？我不由的脸红了。在日常生活中，我们也常常看到虐打小动物的事情，比如遇到不顺心的事，就拿小猫小狗们撒气，对它们又骂又打的。尼尔斯是被小精灵施了魔法，经历了考验才改正自己的缺点的，现实生活中可没有小精灵给我们施展魔法，但是我们应该学习尼尔斯改正错误的过程，今后善待身边的每一个小动物。因为动物们也是地球这个大家园的成员，它们给我们人类带来了很多的帮助和好处，我们应该像珍惜朋友那样珍惜它们。

这个童话还让我明白一个道理，那就是人要有爱心。有了爱心，你就会看到世界每天都向你微笑，有了爱心，你会听到小鸟为你唱出动听的歌曲，有了爱心，你就能时刻感受到身边朋友的关爱。一个有爱心的人，会感觉到快乐的！

让我们互敬互爱，使世界变得更加美好！

骑鹅旅行记读后感(篇11)

陈琦晔

最近，我读了《尼尔斯骑鹅旅行记》，我的心也随着它开始了一段奇异的旅行。

小主人公尼尔斯起初是一个粗野、顽劣、对生命不懂爱惜的小男孩，为此他的父母十分担忧。因为得罪了小精灵，尼尔斯变成了一个小不点儿，失去了在小动物面前的强势后，他体会了被欺负者的感受。于是，他和家里的白鹅一起随着一群大雁从南方一直飞到了最北部的拉普兰省，饱览了祖国的旖旎风光，学习了祖国的地理、历史知识，也饱尝了风险和苦难。这种艰苦的旅行不但锻炼了他的体魄，也陶冶了他的心灵。尼尔斯学会了爱护动物、珍惜生命，明白了自己应该成为一个怎样的人，变得自信、勤劳、勇敢和善良。

我被书中的故事情节牢牢地吸引住了，几乎是一口气读完了这本书。我想：我也遇到过困难，但我并没有尼尔斯的坚强的毅力。就拿上一次学骑自行车来说吧。我连方向都控制不好，还连连摔跤，这让我很丧气，真想放弃了，凭什么我要受这个苦呀？但是我看见妈妈一遍又一遍地扶着自行车，从不喊累，她的眼睛中充满了鼓励，我还是振作起精神，拍拍身上的土，继续开始练。

有一句古语说得好，“有志者事竟成”。我相信，我付出了努力，不怕困难，一定会像尼尔斯一样成功的。读后感》

爱的艺术读后感

俗话说“知书达理”，我们要学会从阅读中收获人生的道理，阅读了作品后，我心中汹涌澎湃，感慨万千。如果我们读得肤浅，当然也感得不深；只有读得认真，才能有所感，并感得深刻。推荐一篇关于“爱的艺术读后感”的文章希望能对您有所帮助，我们会不断改进和提高还请您多多关注我们的网站！

爱的艺术读后感 篇1

弗洛姆爱的艺术读后感

弗洛姆是个伟大的心理学家，他的《爱的艺术》一书不仅仅是一本关于个人情感的指南，更是一份对人类情感关系的深层次思考。这本书读后，让我对人与人之间的关系有了全新的认识。

首先，弗洛姆认为在当今社会中，人们对爱的理解已经变得越来越肤浅。对于大多数人来说，爱不过是一种纯粹的感觉，一种强烈的欲望和激情，但这些短暂的感情在消失后留下的空虚与不满往往让人感到无助。而对于弗洛姆来说，真正的爱是一种卓越的能力，是人类非常重要的社交技能之一，它需要我们付出才能获得，需要我们耐心维系才能长久保持。

我们常常对爱抱有错误的期待，认为真正的爱是可以无条件放纵自己的感情和欲望，却忽略了恰当的限制和自我约束。真正的爱需要我们学会彼此尊重，瓦解固有的偏见和成见，使我们更加关注对方的需要和感受，尽力去满足对方在生理和心理方面的需求。

弗洛姆针对爱的不同形式提到五种类型的爱：母爱、父爱、性爱、兄弟姐妹之爱、成人之爱。他认为，这些不同类型的爱需要不同的交流方式和技能，我们必须掌握同一类爱的规则和特点，才有可能得到真正的情感和满足。

在我的生活中，这种真正的爱通常表现为付出和关注。对于家人而言，我会尽可能的关注他们的健康和身体状况，给予他们最大的支持和关爱；对于朋友，我会在他们需要帮助的时候，主动给予援手；而对于伴侣，则需要更多的时间和精力去满足对方的情感需求，同时注重双方的成长和发展。

爱是生活中最美好的情感之一，它让我们感到温暖和欣慰，同时也是最艰难的一种情感之一，需要我们持续的付出和坚持。在这本书中，弗洛姆用他深刻的理解和洞察力为我们揭示了爱的本质，教我们如何在人际交往中表达出自己的爱，让我们在爱的感召下继续前行。

爱的艺术读后感 篇2

本书作者弗洛姆在本书中的主要观点是＂爱是一种能力，是一门艺术，是一种需要学习并不断提升的艺术。在不断的学习与体会中增强对爱的理解才能体会爱的真谛才能在爱与被爱中享受幸福。本书给我们广大的年轻人一个很好的教导，让我们学会如何爱自己与爱他人。爱需要的相应的能力也是多个方面的。首先，爱是给予而非一味地索取，真正懂得给予的人才是真真切切懂得爱的真谛的`那一类人。你要学会主动的给予，此处的给予多为精神上、心灵上的无私奉献，而非物质层面上的。爱本身就是心灵上的洗礼、心灵上的充实。但现实生活中很多人的给予都为被动的，总是在这样或那样的理由的驱使下而去付出并且带有一定的目的性。而本书所指的付出是不求回报的、纯洁无私的、没有压力的，只为自己内心的喜好，自己内心的满足，这样我们付出的爱才会是无限的，永恒的。

第二个能力是尊重。尊重是爱的长河中永恒的主题。无论是恋人之爱、父母子女之爱都需要彼此的尊重。彼此之间尊重是最可以拉近彼此之间距离的一剂良药。在生活中，你如何对待他人决定着他人将如何对待你，这是一个很现实并很普遍的事实。尊重你爱的人，你才会体会到真爱，才会给被爱的人自由、尊严以及信任感。只有尊重，你才会拥有真正的爱情，你才能走进他人的心。

第三个能力是关心。关心是爱一个人最深切的表现。如何做到真正的＂爱人＂，不是简单的话语，而是体贴入微的照顾与关怀。担心他的身体、心情，甚至是他的衣食冷暖，这都是在平常不过的了。但是很多人却无法持之以恒，善始善终。这便不是＂真爱＂，也没有学会爱的能力。

爱的艺术读后感 篇3

没看这本书之前一直认为爱是人的一种本能，从无条件的母爱中知道付出与奉献，从父亲的严厉与宠爱中学到坚强与责任，这都是我们潜意识中爱的本质。在读完《爱的艺术》之后才知道原来爱也是一门学问也有理论也需要实践。虽然艾里希——弗洛姆生活的时代和背景已经跟我们大相径庭，但是他对爱的理解并没有随着时间的变迁而产生很大的分歧。书中引用了一些心理学的术语但是都不是很艰涩难懂，虽然不是完全赞同他的见解，但是他不同于一般人的对爱的诠释也使我感觉对爱有了更深入的了解。

爱是一门艺术，它需要知识和努力。弗洛姆认为造成“爱不用学习的态度”的原因是：大多数人把爱只是简单地看成自己能否被人爱，而不是自己有没有能力去爱，所以他们使用各种途径赢的人心、具有吸引力；还有人认为爱的问题就是爱的对象的问题，而不是爱的能力的问题，人们认为爱本身十分简单，但是要的到一个合适的爱的对象则难的多；人们不了解“坠入情网”和“持久的爱”这两者的区别。在人类社会中几乎没有哪一种活动、哪一项事业像爱那样，开始时充满期待和希望，而结果又常常以失败而告终。因此，他主张爱也需要学习。在他论述的过程中我觉的有一段话说的特别好，至少我觉的很真实，“两个素昧平生的陌生人当他们突然拆掉使他们俩分隔的那堵高墙时，他们感觉彼此的距离越来越近，最后融为一体。但是这种类型的爱情就其本质来说是不可能持久的，它只是昙花一现。这两个人渐渐熟悉，而亲密体验的奇妙光环却日渐消退，直到最后他们的冲突、失望及彼此之间的厌烦，把当初仅存的美好感觉完全破坏掉。然而，在一开始他们根本不会想到将是这样的结果，实际上，他们并不懂什么是爱，他们只是把彼此之间如痴如醉的迷恋与疯狂当成了双方强烈爱情的表现，但其实，最初那种彼此之间的迷恋也许只说明了他们以前是多么的孤单。”确实现代社会越来越多的爱情就如昙花般稍纵即逝，而造成这一结果的原因就是因为他们没有认识到什么是爱，而只知道自己很孤单。为了逃避这种孤单的感觉而选择暂时的麻痹。

爱的对象。“爱并不是某个具体人的一种关系，而更多的是一种态度，一种性格上的倾向。这种态度决定的是一个人与整个世界的关系，而不仅仅是决定与自己爱的对象的关系。如果一个人只爱自己的对象，而对其它人漠不关心，那么他的爱就不是真正的爱，只不过是一种共生体的依恋，或者是一种更高的意义上的自私。然而，绝大多数的人相信爱的问题就是爱的对象的问题，而不是爱的能力的问题。他们甚至认为只爱一个人不顾其他恰恰是自己强烈的爱的证明。其实这种想法十分荒谬。就像一个人想画画但又不想学习绘画这门艺术，他只关心能不能发现可以激发创作灵感的模特，自认为一旦找到就会画出美丽的作品来，这自然是荒谬可笑的。”其实我并不赞同他这种说法，对于恋爱中的人来说彼此眼中只有对方，这在我们看来在正常不过的了。他们只顾及到自己爱的人而忽略了其他人，是因为爱情本身就具有排它性。他们忽略其他人也并不能说明对其他人就没有爱，而是不同性质的爱。这在他看来是荒谬可笑的让我感觉十分不解。

不同形式的爱。弗洛姆在书中列举了一些不同形式的爱如：博爱、母亲的爱、性爱、自爱和上帝的爱，在这几种爱中我认为梅斯特——艾克哈特对自爱的一段论述很特别：“如果你爱自己，你就会像爱自己一样爱所有人。如果你对别人的爱少于对自己的爱，你在爱自己的时候也不会成功。如果你爱所有人，包括你自己，那么你就是把他们当作一个人来爱，就是一个伟大而公正的人。”在我看来现在的社会中爱自己可能就是一种很常见的自私的行为，但是弗洛姆认为自私和自爱不是一回事，而且是背道而驰的。他认为自私的人并不是太爱自己而是根本不爱自己。他对自己的利益过分的关注正是他缺乏对自身的爱和关心的表现。缺乏自爱表明他缺少内在的创造性，使他感到沮丧、空虚和孤独。所以他会通过其它的满足来弥补自己是去的幸福。看上去他好像对自己非常关心，但实际上只是在掩饰自己在爱的能力方面的欠缺。他不同意弗洛伊德的观点“自私的人就是自恋的人，他们把对别人的爱投射到自己身上。”他认为自私的人的确不爱别人，但这不仅是因为他没有能力去爱别人，而且因为他也没有能力去爱自己。我觉的这个观点很特别，确实能做到爱自己又爱别人不是一件容易的事，能做到这一点在我看来他是一个伟大而公正的人，至少我是这么认为的。

下面我说一下我对爱的理解，随着社会发展的脚步不断加快，人们的生活也像上了发条的时钟一刻都不敢怠慢。这就使的人们的生活充满了无形的压力，爱可能是缓解这种压力最好的秘方，当然我说的爱不仅仅是爱情也包括友爱和亲情。暂且不说这爱到底用不用理论性的学习，先感觉一下自己有没有感觉到孤独，如果有的话不妨找自己的朋友、家人好好聊聊，虽然不会有很明显的改观，但至少会感觉身边还有人关心、关怀着自己。至于爱情我认为可遇而不可求，没有爱情其实并不可怕，可怕的是因为没有爱而去爱，与其有三两次的being in love不如有一次的falling in love 。

爱的艺术读后感 篇4

爱，总是一种容易令人动容的情感。我们向往爱，追求爱，呵护爱，也曾经或将要在爱的道路上经历许多不尽为人知的苦楚与困惑，究其原因很可能是我们还没有真正了解爱，或者说没有体会到爱是一种艺术。

20世纪著名的心理学家弗洛姆在他的著作《爱的艺术》中就肯定了爱是一门艺术，向我们娓娓阐述了爱的理论，并引导我们进入爱的实践。我想，当我们透彻了解了爱，我们的思想会到达一个新境界，灵魂也会得到升华，因为爱的过程是一个全面的、净化人心的过程。

提到爱，我们最先想到的便是爱情。古今中外，多少人沉浸在缠绵的爱情中，或离或聚，或悲或喜。作为渺小的个体，我们大多数人无法不被这些情感所困扰，每个人对待爱情也都有自己的看法。到了一定年纪，我们会渴望爱情，憧憬爱情，爱的种子在心中的萌芽是那样的自然，不需要理由。这就是大自然的规律，是人类生存的规律。或许像弗洛姆认为的，人内心存在一种孤独感，它使得我们寻求与外界的联系，选择群居甚至纵欲的方式解决由孤独感引发的恐惧。

真正的爱情，可以帮助人从精神上削弱孤独感，爱情的磨合是绝佳的摆脱孤独恐惧的方法，精神的力量是无穷的。爱的艺术是一种平等与和谐的艺术，我们懂平等，也懂和谐，但是我们还做不到。在有的人心中，爱情是两个灵魂的邂逅，充满浪漫气息，但这远远不够。两个灵魂两颗心，相遇相知相恋，爱意令两个人融为一体却又保持着各自的个性，他们抚慰了彼此的心灵，他们用个人的生命完成对另一个人的生命的承诺，他们的爱会给这个世界带来美好，这是我心目中的爱情。

爱并不只局限于爱情，还包括博爱、父母与子女之间的爱、自爱乃至上帝之爱。我特别为书中所讲的“博爱”而感动。“对所有的人都有一种爱意的责任感”，即使无法每个人都做到这样，但只要有一个人做到了，他便会引导更多人拥有博爱之心。世间万物，会因为有这样的博爱而充满生气与希望。我想，博爱不是泛滥的爱，它也是建立在道德基础与社会法则之上的，或许，博爱也可以说成是公正、责任、善意的结合体吧。

爱的这门艺术，需要人们看清自己，也要看透爱。弗洛姆用了两句简单的话来表明不同程度的爱，让我印象深刻：童稚的爱是“因为我需要你，所以我爱你”，成熟的爱是“因为我爱你，所以我需要你”。细细体会，给我很大感触。经历了年少无知，看多了世间冷暖，当我们成长到一定阶段，我们懂得了爱的付出而不考虑自私的拥有，收获爱反而会变得次要，重要的是我们通过爱的给予缔造了爱的升华，展现了自己生命的价值与活力。

读一本好书，给自己思考感悟的时间，让自己得到心灵的成长。哪怕现实太现实，也要努力学习爱的艺术，实现生命的价值。

爱的艺术读后感 篇5

科尔多瓦说"爱情是人类永恒的话题",在我读的关于爱情的几本书中，给我留下印象最深刻的是马尔克斯的《霍乱时期的爱情》，这本书时常令我陷入对爱情的深思，以至在读完之后也留下的也大多是不解与苦思。与《霍乱时期的爱情》不同的是，《爱的艺术》确实给了我很多有关爱情的启迪。这本书不仅涉及爱情，还对父爱、母爱、博爱、自爱与神爱有所阐述，这些感情均是产生爱情的基础，对这些情感的剖析不仅没有离题，更是对爱情更深刻的讨论。著名心理学家弗洛姆在196年出版了这本关于讨论爱情的小册子，篇幅不长，但寓意深刻。弗洛姆在这本书中批判了弗洛伊德关于"爱起因于性"的观点，指明弗洛伊德没能触及人类的生物性，渴望人与人结合的基本愿望。另一方面，弗洛姆也批判了资本主义经济下，商业化思想占统治地位的化中，爱情同商品一样具有等价交换的基本原则。

这令我想到在本该接受正确爱情观的青春期时，大部分初高中生接触的却是所谓的"励志"书籍，这些书像推销商品似的将成功人士具有的种种良好品质列在读者面前供其选择，并教予人们帮助其成长。这些优秀品质真的就像商品一样令人眼花缭乱，因为一本书说要谦逊，另一本书却要威严；一本书说不拘小节，另一本书却要讲求细节；一本书说不争，另一本书却要不让……慢慢地，读者不再纠结选择什么，因为他们记住了最终答案，那就是无论如何要"成功"这些书之所以畅销并经久不衰，正是现今商业化思想占据主流化的体现。这些书籍非但没能正确的引导读者，更将资本主义经济下"等价交换"的理念深埋读者心底，恋人之间的相互付出变得极具目的性，失去爱本有的性质。当然，这不仅仅指恋人关系，人们在日常表现出的善意，无不是为了之后成为交换的资本。深受这种潜移默化影响的人们待人不再真诚，只是渴望某些回报。所做所求，所交亲友，皆是为此。

当然，不能把这种思维的养成全部归咎于中学时代所受的教育导向。但无疑这种环境使人们变得自私，变成了"重商主义"的人——"认为‘给’意味着放弃，做出牺牲，觉得只给不得就是欺骗"由于受"等价交换"思维的禁锢，不敢付出的人们对于爱有着根本上的误解，弗洛姆指出"恰恰是通过‘给’，我才能体验到我的力量，我的富裕，体验到生命力的升华，使我充满快乐"弗洛姆不仅在书中指出要待人真诚，本人也时刻展现对人的热情，流露发自内心的对他人的兴趣。若是像弗洛姆一样摒弃"等价交换"的想法，定能感受到"给"带的幸福感，收获不止亲情、友情和爱情。这本《爱的艺术》才是青春期的少年应该受到的爱的教育，让其明白爱不应该基于交换，更不是基于性。输送给正在建立自己人生观时期的孩子们的应该是这种价值观，而不是"丛林法则"

弗洛姆指出，只有人格独立才能脱离父母，脱离社会，才会与另一个独立的人格相爱。脱离父母并不是简单经济独立，更是要摆脱一种从爱人身上寻找父爱与母爱的影响。(fsir)一个人格独立的人，不应像依靠父亲一样向爱人寻找问题的答案，也不能像依赖母亲一样向爱人寻求无私的爱护。做到这些，才能向爱人展现一个独立的人，一个可以毫无保留献出自己的人。脱离社会并不意味成为野之人，这要求人们能清楚的认识到自己并不是自由的人，而是被社会裹挟，伴随社会机器运转的人。有了这个清醒的认识，才能跳出生活的怪圈，成为一个真正有趣的灵魂，具备一定的创造性，从而完成"爱的艺术"

爱人的基础是自爱，若不自爱，又如何以己推人，爱屋及乌呢？当然，自爱与自恋是两个不相干的概念，摆脱自恋带的禁锢，就必须将心比心，真正意识到自己需要什么，才能认识到爱人需要什么。摆脱自恋更应该做到"把自己的兴趣退居二位，这样才能了解对方，才能感同深受"要认识到站在你面前哭闹生气的人，并不是在无理取闹，而是因为感受到了孤寂带的恐惧变得无助罢了。此时，爱人不应与之置气，而要抚慰她的恐惧。如果一个人做不到真正地关心对方，那么这种感觉只能认为是一种情绪，而不是爱。

那么究竟什么是爱呢？作者在第一就指出爱情是人类本质的答案，只要深入探究人类的本质，终将归于爱情。爱不是任何特定社会中特定的产物，所以在一个以竞争和逐利为基础的市场经济下，对爱情的特定解读绝不是表达爱的需求。爱应该是这样一种信仰，是基于自己的经历，思想，观察和判断力的坚信不疑的信仰。

弗洛姆认为，爱作为一种艺术，是可以通过锻炼获得的，只要我们培养这种信仰必将收获爱情。

爱的艺术读后感 篇6

《爱的艺术》读后感2000字：

一、这是一本被过誉了的书。

弗洛姆努力探讨的是：爱是一种能力，需要谦恭、勇敢、真诚和有纪律，需要发展自身的人格并达到一种创造性倾向。

可是，谦恭、勇敢、自律、发展自身人格，就等于爱吗？

书中有心理，有历史，有文化，有思辨，有经济，有人性，却唯独没有“爱情”。爱情是什么？大概弗洛姆自己也不知道。他只是将自己丰富的知识和哲学的思考与爱情做了一些关联。书中与爱情无关的部分，有趣、有料，人可以读得进去，且能有不少收获。虽不至于大彻大悟，但依然能使人更广阔一点，更理性一点。

回归“爱情”本身，则类比不当、逻辑混乱，不充分归因。仿佛是披着学术外衣的新心灵鸡汤，用优美的文字、有趣的语言来掩盖虚无的内核。但是，或许“爱情”本身就是一种虚无呢？或许就像神——我们不知道他是什么，只知道他不是什么；我们知道她不是什么越多，也就也接近她。

无论如何，关于爱情，总有太多太多想说。

二、爱情似乎很普遍，普遍到仿佛世间的每一个生命或许都能遇到爱情，拥抱爱情，无论贫贱富贵，无论美丑高矮。

可是爱情又那么虚无缥缈那么遥不可及，无数人苦苦寻觅而不得，无数人曾手握却又让它消散在风中，无数人在痴痴等待，无数人在肝肠寸断。

对难于表达的普通人而言，爱情大概就是快乐或忧伤的体验。到了文艺的世界里，爱情一下子就变得丰富多彩了。

有的时候爱情是情窦初开地小心翼翼的心跳加速。在韩寒早期的笔下，爱情是林雨翔和Susan相邻坐在车上，林雨翔心潮荡漾想去牵喜欢女孩子的手，可是“牵吧，不敢。不牵吧，不甘。”

塞林格借霍尔顿之口这样独白：很多人觉得爱是性，是婚姻，是清晨六点亲吻和孩子们，也许是这样，莱斯特小姐。但是你知道我是怎么想的？我觉得爱是想要触碰又收回的手，爱是未经触碰却在颤抖的心。

有的时候爱情是不被理解困难重重的艰难险阻。

罗密欧与朱丽叶之间相隔的是家族宿仇，终以殉情落寞。梁山伯与祝英台之间相隔封建的阶层，终殉情化身蝴蝶。当然也有美好的故事，王子与公主历经千辛万苦，冒险归来后终于从此幸福快乐地生活在了一起。正是困难才让爱情更珍贵。

有时候爱情是奋不顾身飞蛾扑火的自取灭亡。一个陌生的女人，在生命的的最后时刻，蘸满了一生的痴情，写下凄美的长信，向她爱情的主角——只能隐约记得她的作家讲述了自己绝望而悲惨爱慕的一生。这是茨威格笔下《一个陌生女人的来信》的故事。病态的爱情有着绝望的美感，只是，希望我们自己永远不要变成这样。

有时候爱情是一见钟情惊为天人的美。

“面若中秋之色，色如春晓之花，鬓如刀裁，眉如墨画，面若桃瓣，目若秋波”的贾宝玉让人目眩神离，“翩若惊鸿，身似游龙……仿佛兮若轻云之蔽月，缥缈兮若流风之回雪”的洛神让人心旷神怡，“指如削葱根，口如含朱丹。纤纤作细步，精妙世无双”的刘兰芝让人爱恋又心疼。

美是上天给的礼物，有时却也成了人间的错误。西西里的玛莲娜有什么错呢？她唯一的错是过分美丽。让诸神也混乱的特洛伊战争，原因是人间最美的海伦和帕里斯的私奔——这是男权社会的遗毒，虽是以爱情为起点，却与爱情无关，不必多说。

三、辩论赛上有个辩题：相爱更难还是相处更难？

弗洛姆讲了那么多爱，可是实际上并不是爱，如果将《爱的艺术》改为《相处的艺术》那就贴切完美了。相处是一种能力，可以学习和培养。相处是一种艺术，需要谦恭、勇敢、真诚和有纪律，需要发展自身的人格并达到一种创造性倾向。

相处之道可以学习，可以磨合，可以变得舒适而平和。可是相处并不是爱呀！弗洛姆在努力寻找着相处（尽管他称其为爱）的模式或规律，用如今的流行语来说，这些都是套路。PUA搭讪的的套路，ayawawa的洗脑套路，“心动信号”恋爱的套路，土味情话撩妹的套路，男生求生欲的套路……套路是可以学的，是相处的润滑剂，是生活的调味品，可是这一切都不是爱。爱从来都是形而上的、难以描述、无法总结的。爱唯一的标准是自己的心，是寤寐思服辗转反侧的忐忑，是山无棱天地和乃敢与君绝的坚贞，是庭有枇杷树亭亭如盖的深情静水深流。

就像杜拉斯所言：爱之于我，不是肌肤之亲，不是一蔬一饭，它是一种不死的欲望，是疲惫生活中的英雄们梦想。那么多的爱情故事，从来都没有定势，因为爱是极端私人化的独一无二的体验。我听说过许多套路，看过许多情话，知道许多能撩人的细节，却在会在遇到这样一个她的时候怯懦不敢前。是我太木讷，写不出来歌，总是辗转反侧，相见尴尬错愕。

四、爱情究竟是什么呢？

大概是听到所有的情歌仿佛都在讲述自己。大概是山河远阔，人间烟火，无一是你，无一不是你。大概是红玫瑰与白玫瑰汇聚一身。

我不知道，就像我不会知道人生究竟是什么一样。曾经觉得生命的意义是奋力抗拒着死亡，可这抗拒又何尝不是一场慢性死亡。用烟，用酒，用水，用光，用空气，用食物，用致命创伤，用普度佛光，用柔情，用绝望。

爱情是黑夜的海上，交汇的光亮。爱情是幸运的锦鲤，可转发者却全是封建迷信。

爱的艺术读后感 篇7

《爱的艺术》这本心理书籍，觉得有些东西真的是很值得思考的。

这是一本很多人都很熟悉，并且津津乐道的书，而且所谈的问题是几乎每个人都关注的“爱”的问题。

看完这本书我想领悟到的第一点就是我们每个人都是一个独立的个体，我们的自我价值并不依附于任何人对我们的评价。

这本书籍让我知道了，爱是一门艺术，它需要知识和努力。弗洛姆认为造成“爱不用学习的态度”的原因是：大多数人把爱只是简单地看成自己能否被人爱，而不是自己有没有能力去爱，所以他们使用各种途径赢得人心、具有吸引力;还有人认为爱的问题就是爱的对象的问题，而不是爱的能力的问题，人们认为爱本身十分简单，但是要得到一个合适的爱的对象则难的多;人们不了解“坠入情网”和“持久的爱”这两者的区别。在人类社会中几乎没有哪一种活动、哪一项事业像爱那样，开始时充满期待和希望，而结果又常常以失败而告终。因此，他主张爱也需要学习。在他论述的过程中我觉得有一段话说的特别好，至少我觉得很真实，“两个素昧平生的陌生人当他们突然拆掉使他们俩分隔的那堵高墙时，他们感觉彼此的距离越来越近，最后融为一体。但是这种类型的爱情就其本质来说是不可能持久的，它只是昙花一现。

这两个人渐渐熟悉，而亲密体验的奇妙光环却日渐消退，直到最后他们的冲突、失望及彼此之间的厌烦，把当初仅存的美好感觉完全破坏掉。然而，在一开始他们根本不会想到将是这样的结果，实际上，他们并不懂什么是爱，他们只是把彼此之间如痴如醉的迷恋与疯狂当成了双方强烈爱情的表现，但其实，最初那种彼此之间的迷恋也许只说明了他们以前是多么的孤单。”确实现代社会越来越多的爱情就如昙花般稍纵即逝，而造成这一结果的原因就是因为他们没有认识到什么是爱，而只知道自己很孤单。为了逃避这种孤单的感觉而选择暂时的麻痹。

爱的对象。“爱并不是某个具体人的一种关系，而更多的是一种态度，一种性格上的倾向。这种态度决定的是一个人与整个世界的关系，而不仅仅是决定与自己爱的对象的关系。如果一个人只爱自己的对象，而对其它人漠不关心，那么他的爱就不是真正的爱，只不过是一种共生体的依恋，或者是一种更高的意义上的自私。然而，绝大多数的人相信爱的问题就是爱的对象的问题，而不是爱的能力的问题。他们甚至认为只爱一个人不顾其他恰恰是自己强烈的爱的证明。其实这种想法十分荒谬。就像一个人想画画但又不想学习绘画这门艺术，他只关心能不能发现可以激发创作灵感的模特，自认为一旦找到就会画出美丽的作品来，这自然是荒谬可笑的。”其实我并不赞同他这种说法，对于恋爱中的人来说彼此眼中只有对方，这在我们看来在正常不过的了。他们只顾及到自己爱的人而忽略了其他人，是因为爱情本身就具有排它性。他们忽略其他人也并不能说明对其他人就没有爱，而是不同性质的爱。这在他看来是荒谬可笑的让我感觉十分不解。

不同形式的爱。弗洛姆在书中列举了一些不同形式的爱如：博爱、母亲的爱、性爱、自爱和上帝的爱，在这几种爱中我认为梅斯特-艾克哈特对自爱的一段论述很特别：“如果你爱自己，你就会像爱自己一样爱所有人。如果你对别人的爱少于对自己的爱，你在爱自己的时候也不会成功。如果你爱所有人，包括你自己，那么你就是把他们当作一个人来爱，就是一个伟大而公正的人。”在我看来现在的社会中爱自己可能就是一种很常见的自私的行为，但是弗洛姆认为自私和自爱不是一回事，而且是背道而驰的。他认为自私的人并不是太爱自己而是根本不爱自己。他对自己的利益过分的关注正是他缺乏对自身的爱和关心的表现。缺乏自爱表明他缺少内在的创造性，使他感到沮丧、空虚和孤独。所以他会通过其它的满足来弥补自己是去的幸福。看上去他好像对自己非常关心，但实际上只是在掩饰自己在爱的能力方面的欠缺。他不同意弗洛伊德的观点“自私的人就是自恋的人，他们把对别人的爱投射到自己身上。”他认为自私的人的确不爱别人，但这不仅是因为他没有能力去爱别人，而且因为他也没有能力去爱自己。我觉得这个观点很特别，确实能做到爱自己又爱别人不是一件容易的事，能做到这一点在我看来他是一个伟大而公正的人，至少我是这么认为的。

下面我说一下我对爱的理解，随着社会发展的脚步不断加快，人们的生活也像上了发条的时钟一刻都不敢怠慢。这就使得人们的生活充满了无形的压力，爱可能是缓解这种压力最好的秘方，当然我说的爱不仅仅是爱情也包括友爱和亲情。暂且不说这爱到底用不用理论性的学习，先感觉一下自己有没有感觉到孤独，如果有的话不妨找自己的朋友、家人好好聊聊，虽然不会有很明显的改观，但至少会感觉身边还有人关心、关怀着自己。至于爱情我认为可遇而不可求，没有爱情其实并不可怕，可怕的是因为没有爱而去爱，与其有三两次的beinginlove不如有一次的fallinginlove。

当然，看完这本书，心情因为有这样的体会而开心，也由于他深沉的文笔而多少感觉有些压抑，因此，最近还是要看看一些比较轻松的东西，来调剂一下自己的情绪。还有，最后一点，千万不应该去拿书中的东西来套到现实生活中的一些场景，该怎么活就怎么会，毕竟，生活还是和书中的情景有些出入之处的，在生活中还是应该以自己独立思考的能力为基础。

这本书有很多很好的句子，本人把比较喜欢的句子摘录下来。“但凡精神分裂患者的产生绝大部分就是以此为诱因的——单一的随父性或单一的随母性发展必将导致个性发展的失败……”“私有制社会里，人类的价值观念受到社会制度与自然两个方面的限制，在这种情况下，人们对爱的追求与价值判断只能是依附于一种泡影式的梦幻——可望而不可即，也就更谈不上什么爱的永恒了。”“博爱是构成人类一切爱的最基本形式的爱。”

十几年过去了，你们可能要问，“你学会爱的艺术了吗?”除了羞愧的低下头，我无言以对。

最后，是一个小小的感叹，在这本书中，我隐约的感觉到作者对于东方文化智慧的推崇，所以，现在对于本国文化也很感兴趣，当然，在这一点上我比较赞成罗素对于中国文化的辩证看法：他觉得中国文化是一种很和谐的文化，中国人对于生活中采取的一种幽默，泰然的态度是十分可取的，但是有时候，中国文化太过于和谐，从而有一种迂腐，愚昧的倾向，我觉得在本国文化的基础上，我们是应该适当融入西方文化一种积极进取的特征。

《爱的艺术》值得我们去阅读，在这本心理书籍里，感受到了爱的艺术的存在。

爱的艺术读后感 篇8

最近几天看了《爱的艺术》这本书，感受颇多。书中，作者弗洛姆的主要观点是爱是一门艺术，需要人们有这方面的知识并付出努力，同时，爱更多的是给予而不是得到。

当今社会所有人都在渴望爱，许多小说、歌曲都在称颂爱，但为什么这个世界有这么多为爱烦恼的人。《爱的艺术》中，弗洛姆就说其实绝多数人没有具备爱的能力，又或者说其实多数人谈的是爱的感觉，谈的是被爱，通过看这本书知道爱其实是一种能力，可以学习，从哪里学起，主要有三个重要元素，说起来简单，但想做好并不容易。

首先，第一个需要学习的能力是给予，你要主动的给予，给予很容易吗？其实不是，很多人会说，哦！我很大方，很慷慨。因为很多人的给予都带有被动，都是因为某个因素促使他在付出，他的付出其实是有一个更大的目标，希望是要有回报的，这本书里讲的付出是不再需求回报，没有被动、没有社会压力或者其他什么方面的压力促使他主动给予，主动给予是想要分享，我们可以检查下自己的给予是主动给予，还是被动给予。如果你不能去有主动给予，而是被动给予，说明你的爱的能力是有限的。

第二个能力是关怀。书中说到真正的.关怀是本身要有劳动力在里面的，平时当我们说，我们好爱自己的家人，却从来没见过你关怀、照不是牧师般的引导，他不是要教会我们什么，他只是在讲述，就好像一个老者在讲自己人生中关于爱的那一章节，每个听众各取所需即可。顾过你的家人。说自己好爱自己的学生，也从来没见过你关心过你的学生，那只能说明你爱的是家人、学生给你来的感觉，所以，真正的爱中，你要有劳动性的关怀。

最后一个需要学习并具备的能力是尊重，真正的爱中必然有尊敬，我们大部分人都觉得尊敬只是想由上到下。这本书就说尊敬其实在拉丁文中得意思是如实的注视对方，你是如何的，我就要如何的对待你，很多的父母以为他们爱孩子，其实他们只是希望他的孩子变成一个他渴望形成的样子，并没有如实的尊重。只有尊重，你才会获得真正的对方。

爱的艺术读后感 篇9

阅读弗洛姆《爱的艺术》能够使读者对于爱的理解有一个质的飞跃。甚至说，完全颠覆对于“爱”的既有的认识，都是不为过的。《爱的艺术》的思考方式是西方马克思主义流派的，具体说，是法兰克福学派的。而《爱的艺术》这本书能够很生动的向我们展现西方马克思主义者们如何在资本主义社会中为人类的生活寻求人道主义的关怀。弗洛姆对与爱的最终认识可以借用马克思的话语归纳为：当个人的全面的发展成为所有的人的全面发展的条件时，爱情才会成为一种重要的社会态度。

在《爱是一门艺术吗》一章中，弗洛姆认为，爱是一种能力，是一种需要学习、训练的艺术。我们往往会被一些假爱情迷惑了眼睛：我们可能关注自己能否被人爱，而忽视自己是否具有爱的能力;我们可能认为爱的问题是一个对象问题，而不是能力问题;我们更可能误将一种“情绪”看作是真正的“爱情”……以上种种，在弗洛姆看来，都不是爱情真正的认识。正因为爱是一门艺术，所以是能够通过学习、训练掌握的，只要有强烈的愿望和足够的毅力。

在《爱情是对人类生存问题的回答》一章中，弗洛姆认为，人的所有心理和行为背后的根源都指向对于孤独感的恐惧，而只有在人与人的关系中，在对他人的爱之中，人们才能够真正克服这种恐惧。而其他克服恐惧的方法，往往产生一种病态的结果，如对权利、对物质的极度痴迷等等，而这也是人们生活在痛苦中的原因。因此，寻找爱情，掌握爱的艺术，培养人类对全体生命的爱，是对人类生存问题的终极回答。

此外，作者还分别讨论了博爱、母爱、性爱、自爱、神爱等爱的不同对象。而作者对于父爱、母爱的不同特点以及两者的此消彼长对于孩子可能造成的不同影响。《父母与孩子之间的爱》这一部分对于家庭教育将会有很现实的指导意义。

概括的说，弗洛姆认为，爱情是对生命以及我们所爱之物生长的积极的关心。在作者看来，不成熟的、幼稚的爱是：“我爱你，因为我需要你。”而成熟的爱是：“我需要你，因为我爱你。”爱情的基础是具有独立性的个体积极关心另一个个体，并尊重对方的独立性。而爱情的方式是给予，是付出，是不求回报的，哪怕是心理上的回报。这与看似追求自由平等，实则以“市场”和“交换”调节一切社会关系，包括爱情关系，的当代西方社会逻辑是截然不同的。

《爱情及其在当代西方社会的衰亡》一章尽显法兰克福学派本色。在这一章节中，作者分析了现代资本主义社会的生产生活方式对于人们生活方式的深刻影响——人的异化，人的独立性的丧失。“你给我多少，我就给你多少”的资本主义原则深刻影响了人们的思维方式，并使的现代社会中的所谓爱情在作者看来，更像是一种交易。总而言之，人们获的真正的爱情越来越困难，人离人之所以为人，越来越远。在这样的时代背景下，掌握“爱的艺术”仿佛成为了人性自救的诺亚方舟。

爱的艺术读后感 篇10

爱是什么？每个人都有自己的感知，但似乎每个人都说不太清楚。一方面我们觉得爱是生活中的重要存在，对爱的渴望、追求，以及丧失爱或爱而不得的痛苦几乎贯穿了人的一生。另一方面我们缺乏爱的教育，没人告诉我们如何爱，才能通往幸福。于是，很多人就沉浸在那些影视剧中的爱情故事和爱情歌曲中，或陶醉向往，或唏嘘泪下。估计这就是很多人所受的“爱的教育”。

但，如果你期望对自己的情感有更深入的反思，或者你对爱有些疑虑或困惑，费洛姆的《爱的艺术》或许对你会有启迪。费洛姆是德裔美籍的心理学家，他的这本1956年出版的书，半个多世纪过去了，依然有亮点闪耀。

书并不厚，薄薄的一本小册子。

书的开篇，作者就指出，我们关于爱的理解，有很多误区。

持有这样观点的人很多。例如，拿破仑就有句名言：男人靠征服世界来征服女人，女人靠征服男人来征服世界。如此，男人会努力获取财富、名利和地位，女人则通过美颜和装扮，让自己保持魅力。然而，我们依然看到很多功成名就的男人，在爱情和婚姻上非常失败，很多漂亮的女人也未必就婚姻幸福。

有一句很有魅惑的话是：“你若盛开，清风自来。”所以有很多鸡汤文就告诫大家，要拼命地争取成功，把自己打造得优秀，爱情就自然而来。诚然，优秀的人，被爱上的初始几率会大很多，但这份爱到底能多长久？这世界上，总有更优秀的人出现，那么会怎样呢？如果做不到那个最优秀的人，是不是就不配去爱，不值得被爱？

误区二，爱的问题是个对象问题，而不是能力问题。

我们认为我们之所以不幸福，是因为没有遇到对的人。有网红名人告诉我们：“当你遇到了对的人，你就会发现，一切问题都迎刃而解了。在这个对的人的眼里，你的一切都是美好的，你会被无条件地宠爱。”嗯，听起来无比正确，尤其是，如果生活中有什么不开心，有什么不如意，指责对方是那个错误的人，比自省自己，努力沟通和改善，可要容易得多。但问题是到哪里去找那个对的人？为什么有人婚了又婚，依然没有找到对的人？

一见钟情，惊鸿一瞥，确实极具魅惑，令人心旷神怡。但有多少人体验过一见钟情？有多少一见钟情之后，能修成正果，成为持久的爱恋？作者指出，这些产生于刹那间的强烈感觉，是不真实的，盲目的，是一种服务于繁衍需要的本能。所以，注定是不会长久的。但一见钟情确实有可能是个好的开始，关键是能否把“一见钟情”转变为“持久的爱”。

误区四，爱很简单，很容易。

很多人都觉得爱很简单。作者却说，再也找不出一种行为或一项行动像爱情那样以如此巨大的希望开始，又以如此高比例的失败而告终。所以爱绝不是一件简简单单的事情，是需要付出很多学习和努力才能获得的能力。

此处，大家可以停下来，想一想，在你的爱情观中，是否有以上类似的看法？你有没有躺着中枪呢？

在引发读者的一番思考之后，作者阐述了他的爱情理论。

之一，爱情是对人类生存问题的回答。人，作为意识到自我存在的生命，最大的需要是就是克服自我的孤独感。爱情是人类的众多克服孤独感的方式之一。之二，爱情是一种积极的情绪，是人内心生长的东西，而不是被俘虏的情绪。即爱情首先是给而不是得。给是力量的最高体现，通过给体验到我的力量，我的富裕，我的活力，因而快乐。给不是牺牲，是体现了生命力。此外，爱的其它特质有：关心、责任心、尊重和了解。它们是相互依赖的。亲密关系中的很多问题都是由于彼此不了解，不尊重，缺乏关心等造成的。其实，人的本性是自私的，但爱让我们克服了私我，拓展了我们对他人对世界的关心。

所以，爱情的本质是克服人的孤寂，实现人与人的结合。同时，它可以帮助我们成长，让我们的生命更有活力，更加丰富。

在阐述爱情理论的同时，作者还非常详细地讨论爱的各种形式。如，母爱，父爱，博爱，性爱，自爱，神爱等。

如果小孩子缺乏恰当的母爱或父爱，当他们成年后，就有可能会出现很多问题。他们会把对父母的感情、期待和恐惧，投射到“所爱者”身上。所以，亲密关系中的很多问题，都可以从小时候，从原生家庭中找到答案。

所以，作者认为，爱是一种能力。爱情是那些具有创造性和成熟性格的人的一种能力。不成熟的、幼稚的爱是：“我爱你，因为我需要你。”而成熟的爱是：“我需要你，因为我爱你。”

不仅于此，作者还认为，是所处时代的社会结构对价值观念对人的影响，导致了人性的异化（物质化），也导致了爱情在当时的西方社会，正面临衰亡。把爱情看作是性满足的产物，看作是结伴思想和防止孤独的避风港，这两种观点是西方社会中爱情衰亡的两种表现。

在书的最后，作者谈论爱的实践时，着重谈论了信仰的力量。他认为爱是一种信仰，要把相信自己的爱情，并相信这种爱情能唤起别人的爱，以及相信这种爱的可靠性，看作是爱情的基本条件。

作者认为，爱情的存在只有一种证明：那就是双方联系的深度和每个所爱之人身上的活力和生命力。你还相信爱情吗？去读读这本书吧。相信爱情，选择去爱，真正的幸福才会到来。

灰尘的旅行读后感

在我们的日常生活中，往往会在奇妙的偶然中碰见那些让我们铭记在心的书本，阅读之后，不自主地形成了自己的见解。那么，如何使读后感展现出更加鲜明的个性色彩呢？编辑为您精心挑选的这篇名为“灰尘的旅行读后感”的文章，强烈推荐您阅读。

灰尘的旅行读后感【篇1】

李思欣

寒假放假我就缠着妈妈给我买《灰尘的旅行》，妈妈拗不过我，之后给我买回来了这一本书。一到家我马上打开书本看了起来。

灰尘是这世界上永不疲倦的旅行者，它随着空气的动荡而漂流。我们周围的空气，从室内到室外，从城市到郊野，从平地到高山，从沙漠到海洋，几乎处处都有它的行踪。真正没有灰尘的空间，只有在实验室里才能制造出来。

那么灰尘都是从哪里来的呢？有的是来自山地的岩石的碎屑，有的是来自田野的干燥涂抹，有的是来自海面的由浪花蒸发后生成的食盐粉末，有的是来自火山灰，还有的采自星际空间的宇宙尘。这些都是天然的灰尘。

有许多种灰尘，对于人类的生活是有危害性的。自从有机物参加到灰尘的队伍，你看，这种危害性就更加严重了。那么灰尘对于人类的生活有什么危害呢？它会把我们的空气弄脏，还会把房子弄脏，有时它们还会毁坏我们的工业产品，把它们变成废品。而且，最严重的是灰尘是呼吸管道的破坏者，它们会使鼻孔不通，气管发炎，肺部受伤，从而引起伤风，流行性感冒，肺炎等传染病。

灰尘对气象变化产生了不少影响。它是制造云雾和雨点的小工程师，没有它们就没有白云和雨。夏天，它可以挡住日光，降低气温。

这本书告诉了我，灰尘是怎么形成的？灰尘对气象和身体有什么影响？我非常喜欢这本书！

灰尘的旅行读后感【篇2】

这几天我阅读了这本书觉得非常有趣，接下来大家就听一下我的读后感吧。

灰尘的旅行是科普类的文章，它里面主要讲述了灰尘是地球上一位永不疲倦的旅行者。在哪里都可以见到灰尘，就连在沙滩还是在房间的角落，还是在森林里都有灰尘的痕迹，灰尘有大有小有多有少，大的和多的不用放，放大镜就可以看到，但很小又很少的灰尘用显微镜也看不到。大家都知道有许多细菌，对我们身体有影响了，它会传染到我们的屋里花园里，甚至连空气里面也有伤害了我们小孩的身体健康如果万一吸收到了，我们的身体里那就可不好办了可能会引起到我们的鼻子不通顺，也可能会气管发炎，这可能就会让我们得一种传染病，然后这就是戴口罩的理由吧。

所以我们小孩子要爱干净，不要整天邋里邋遢的，如果这样万一灰尘吸入你的身体里那就不好办啦，所以呢我们小孩子一定要爱干净哦。

灰尘的旅行读后感【篇3】

书籍是人类进步的阶梯，一本好书对我们的成长成才是至关重要的。最近，我读了《灰尘的旅行》一书，受益匪浅。

这是一群环绕整个地球的旅行家，他们细又细、微又微，没有翼、却会飞，人们见到他们，摆摆手、关门窗。这是什么呢?对了，它们就是无孔不入、无处不在的灰尘。《灰尘的旅行》这本书的主角就是灰尘，作者给它们起了一个十分亲切可爱的外号菌儿。这个名字真的并不符合我们对于灰尘一贯的印象，大家可能觉得应该给灰尘们起一个令人厌恶、可怕的名字。但是，读了《灰尘的旅行》一书，我跟着作者换了个角度来思考，站在灰尘的视角看世界。当人类用显微镜逼到菌儿面前时，我看到了菌儿就像一群四处奔逃的难民，慌不择路、束手无策。之后，人们又把菌儿认作是带来灾难、传播疾病的凶手，被人类施以各种酷刑，菌儿有的被火炙烤化为灰烬，有的被水包围堕入大海，还有的被人类永远囚禁在各种容器中再也无法自在遨游。

作者杨九俊的想象天马行空、超出凡人，我佩服不已。他的笔触是从灰尘的角度来看人类的世界，书本的主人公就是一粒顽强的菌儿，他成功地躲过了人类的各种毒手，用第一人称活灵活现地描绘出了我作为一粒灰尘的真实生活，惟妙惟肖地讲述了我的喜怒哀乐。作为读者的我，始终沉浸于灰尘的世界中，与灰尘伙伴们一起克服困难、一起旅行玩耍

《灰尘的旅行》把我带进了一片既陌生又奇妙的未知天地，激起了我探究灰尘世界的极大兴趣。科学的海洋是无边无际的，我要以苦作舟、勤为径的精神努力学习，从书本中汲取无穷无尽的知识。

灰尘的旅行读后感【篇4】

在这次暑假里我读了一本书，名叫《灰尘的旅行》，它是属于科普类的书，作者是我国现代微生物学家、科普作家高士其。告诉我们细菌有自己的自由。

这本书是作者把自己当作细菌来写的。前面主要写了科学家研究细菌的过程。让我知道了细菌害怕火，喜欢水。还知道细菌的种类分大菌和小菌。大菌有毒，而小菌无毒，但是小菌轻，比顶小的一粒灰尘还轻100倍,比苍蝇的眼睛还小1000倍。我从细胞的不死精神这一个小短文中了解到细胞为了繁衍下去会吃个不停，最后分身，继续吃，吃了再分,分了再吃。这让我感受到了细胞的伟大。

我跟着菌儿来到科学家的研究室,在一个玻璃小塔里囚禁着菌儿，它总会被科学家用火烧，可是科学家却又给它爱吃的东西，菌儿把这里当作了家，有好吃的东西科学家就给它吃。科学家对菌儿的研究也让我们对细菌有了更多的了解。

人的肠道内保持一定数量和种类的细菌，将非常有利于维持身体健康。例如乳酸菌，酵母啤酒，酵母芽孢杆菌，枯草芽孢杆菌，地衣芽孢杆菌等有益菌。可以降低胆固醇和血脂，阻止人体对胆固醇的吸收利用。还可以帮助合成维生素，尤其是维生素K，可以帮助促进钙，铁，维生素的d的吸收，一定的条件下可以提高肠道的免疫力。

有益菌对人体有好处而有害菌却是完全相反，对人体有害。

在我们的生活中细菌是无处不在的，是有害细菌产生了现在的病毒，新冠肺炎的病原菌是新型冠状病毒,对于新型冠状病毒来说,它具有极强的传染性，导致我们要做核酸，打预苗针，戴口罩，这让我们受了苦。科学家也不例外，天天没日没夜的研究如何杀死病毒，才让我们过上幸福快乐的生活。

在读完了《灰尘的旅行》，我感受到了世界的奥妙之处，让我对这世界更加好奇。

灰尘的旅行读后感【篇5】

吴睿涵

寒假里我看了一些好书，《灰尘的旅行》就是其中的一本。

《灰尘的旅行》是一篇科普文章，在科学世界里有多少奥秘谁也不知道！这本书是我国著名科学家高士其爷爷爷写的，它讲述了灰尘是地球上永不疲倦的旅行者，它随着空气到处漂流，它无处不在，处处都有它的行踪，灰尘有大有小，大的肉眼可以看见，小的用显微镜也观察不到。

灰尘对气象变化产生了不少影响。它是制造云雾和雨点的小工程师，没有它们就没有白云和雨。夏天，它可以挡住日光，降低气温。

灰尘有天然灰尘和人为灰尘两种。其中有许多灰尘对人类的生活是有危害性的。它不但弄脏我们的空气、房屋、衣服、手脸等。它落到车床内部，会使机器的光滑部分磨坏，它停留在汽缸里面，会使内燃机的活塞发生阻碍，它还会毁坏我们的工业品，把它变成废品。它们会危害我们的健康生活，它们是呼吸的破坏者，会使人鼻孔不通、气管发炎，会损害我们的身体，使我们生各种各样的病。

因此，我们要爱护环境、个人的卫生，不能随地吐痰，做到勤洗手、勤洗澡、勤换衣等；我们要监督灰尘，不能让它乱飞乱窜；我们要努力控制灰尘的旅行，使它不再成为祸害，而是为人类造福。

灰尘的旅行读后感【篇6】

刘子桐

灰尘是一个十分渺小的种族，他们带着各种细菌四处旅行。这本书站在细菌的角度，让我们明白了细菌的危害以及他们对环境的重要性。

原来做一个细菌也不是什么容易的事儿。他们要整天跟免疫细胞战斗、寻觅食物、防火，还得随着环境的变化进行生物大迁徙。他们每天还要冒着被人捉住的危险进入人体寻找食物，经常被迫背黑锅，承担本来不属于他们的罪行。

这本书的主人公菌儿整天为生计忙碌不停。尽管有些时候他能到水国或人类身体中旅游，但这些都是要付出饿肚子的代价的。这位“菌”子曾经不省“菌”事。有一次，别人居然把家建在他家的坟上，他却无可奈何。有一次，他找到的食物被人类据为己有，还有一次甚至锒铛入狱。他每天还遭受人类的无数次捉住和被诅咒……读到他遇到困难时，我真想冲上去帮他一把啊！因为我觉得细菌是一个伟大的生物种族，是一个忙碌的生物种族，是一个不可或缺的种族，如果世界上没有了细菌，那我们的生活不知会少掉多少的便利和乐趣啊！

菌儿的各种遭遇从侧面写出了我们人类的狂妄自大和自私自利的一面。人类认为自己比地球还高出几个等级的想法最终会害了我们自己。如果我们想办法去改善这种不良观念，也许能让这位道德真“菌”对人类的看法有很大的改观吧！

这本关于细菌自传的书太有意思了，不仅是词有趣，句子也很有趣。如“走私”“偷运”“淘气”“无情的火害得我过得好苦也！”“汇集‘菌’兵‘菌’将”……不得不承认作者真是幽默风趣又有才啊！大家也来读一读这本有趣的书吧！

灰尘的旅行读后感【篇7】

《灰尘的旅行》是一本关于科学的书，它讲述了灰尘是地球上永不疲倦的旅行者，它随着空气的动荡而飘流，我们周围的空气，从室内到室外，从城市到郊区，从平地到高山，从沙漠到海洋，到处都有它的行踪，灰尘有大有小，大的灰尘用肉眼可以看到，小的灰尘比细菌还小就是用显微镜也观察不到。

灰尘有天然灰尘和人为灰尘两种，并且它还是个“地球通”任何一个角落它都去过。其中有许多灰尘对我们的生活是有危害的，它把我们大家的空气弄脏，还弄脏了我们的墙壁、家具、衣服以及手上的皮肤同时灰尘也是人类呼吸道的破坏者，他会使我们鼻孔不通气、气管发炎、肺部受伤、从而引起伤风、流行感冒、肺炎等疾病。

令我们忧心忡忡的。但是只要我们养成良好的卫生习满分作文网惯、勤洗手、勤换衣、在受伤时一定要对伤口用酒精进行消毒，用水冲洗，不让细菌侵犯我们，多锻炼身体，提高身体素质，增强自身的抵抗力，细菌一定会远离我们的。

在细菌的家族中也有一些好细菌，它们也为我们做了贡献，例如：醇母菌可以用来酿酒、酿造酱油、制作豆腐乳等。还有我们儿童喜欢喝的酸奶里就有乳酸菌的功劳，乳酸菌还能提高免疫力呢！同时细菌也是大自然的分解者，它可以分解动物的类便，动植物的尸体等，创造沃土。

通过这本书使我对灰尘及细菌的认识更多也更加深刻了好的菌儿，给我们带来了健康，坏的菌儿，给我们带来了伤害。我们现在的科学越来越发达，我们一定要学好文化知识，将来更好地利用细菌为人类服务，减少细菌对人类的伤害。

灰尘的旅行读后感【篇8】

寒假老师推荐购买的书中，有一本叫《灰尘的旅行》它是高士其的著作。

古诗的主人公是一个自称“菌儿”的细菌，整篇文章都用了拟人的修辞手法，他是细菌中最小最小、最轻最轻的一种。小得使我们肉眼看不到，它比那纷飞的灰尘还要小，它比那苍蝇的眼睛还小1000倍。它很轻，轻到几十万个一起挂在苍蝇脚下，它也不觉得重，甚至比一粒顶小的灰尘还轻上100倍。

不仅如何还有细菌也会吃东西、会跑、会跳。它吃的食物是人类的红血球和动物肠胃类的残渣，同时也会吃碳、氢、钾、钙、铁、氮……。你们知道吗?细菌是地球上最早生物之一，还有我们人类离不开生物。

通过这本书让我对细菌的认识更加全面，更加深刻。好的细菌儿，给我们带来了健康，坏的菌儿给我们带来了伤害。

读了这本书，我知道了病毒不是很可怕，只要我们多洗手，多运动，多喝水，不让病毒攻占我们的身体，我们都会健康的，因此新冠病毒并不可怕。我们要积极应对，做好防护。

灰尘的旅行读后感【篇9】

读一本好书，可以滋养人的一生，高尔基说：“书是人类进步的阶梯”。读书成就梦想，智慧创造未来，我向大家推荐一本好书《灰尘的旅行》。

灰尘是地球上永不疲倦的旅行者，它随着空气而漂流，可以说是无孔不入。

我们周围的空间，从室内到室外，从城市到野外，从平原到山区，从沙漠到海洋，几乎处处都有灰尘的行踪。真正没有灰尘的空间，只有在实验室里才能制造出来。

在晴朗的天空下，灰尘是看不见的，只有在太阳的光线射进黑暗的房间的时候，才能够看到无数的灰尘在空中飘舞。大的灰尘肉眼可以看见，小的灰尘比细菌还小，用显微镜也观察不到。

根据检验的结果，在干燥的日子里，田野和高山的空气里，每一立方厘米只有几十粒灰尘；在海洋上空的空气里，每一立方厘米大约有一千多粒灰尘；在城市街道上的空气里，每一立方厘米大约有十万粒以上的灰尘；在住宅区的空气里，灰尘还要多得多。

这样多的灰尘在空中旅行，对气象变化产生了很大的影响。原来灰尘还是制造云雾和雨点的小工程师，他们会帮助空气中的水分凝结成云雾和雨点。没有它们，就没有白云，也没有大雨和小雨了；没有它们，在夏天，强烈的日光将直接照射在大地上，使气温无法降低。这是灰尘在自然界中的功用。

如果我们追问一下，灰尘都是从什么地方来的呢？到底是些什么东西呢？我满分作文网们可以得出下面一系列的答案：有的是来自山地岩石的碎末，有的是来自田野的干燥土末，有的是来自海面的由浪花蒸发后生成的食盐粉末，有的是来自火山灰，还有的是来自星际空间的宇宙尘，这些都是天然的灰尘。还有人为的灰尘，主要来自烟囱的灰尘，此外还有水泥厂、冶金厂、化工厂、陶瓷厂、纺织厂、面粉厂、石灰窑等，这些都是灰尘的制造场所。还有些灰尘来自植物之家，如花粉、棉絮、柳絮、种子等；有的来自动物之家，如粪便、鸟羽、虫卵等。

有许多灰尘对人类的生活是有危害的。它们不但把新鲜空气弄脏，还会弄脏我们的汽车、房屋、墙壁、家具、衣服以及皮肤。灰尘里面还夹杂著病菌和病毒，对我们的健康造成极大的威胁。

灰尘是呼吸道的破坏者，它们会使鼻孔不通、气管发炎、肺部受损而引起伤风、流行性感冒、肺炎等传染病。此外，金属的灰尘特别是铅会使人中毒；石灰和水泥的灰尘，会损害我们的肺，又会腐蚀我们的皮肤。在这些情况下，为了抵抗灰尘的进攻，我们必须戴上面具或口罩。最后，灰尘还会引起爆炸，造成严重事故。

我向大家推荐《灰尘的旅行》这本书。这本书主要讲述了环保、高新科技以及对未来科学技术的畅想。在高科技发展的今天，更要多读书，读好书，因为读书能使我们变得更聪明、更勇敢，也能使我们的心情快乐。同学们，让我们一起遨游在书海中吧！

灰尘的旅行读后感【篇10】

这是一个夜深人静的房间，我在这里面读完了《灰尘的旅行》这本书，这本书深深地吸引着我，把我拉进了一个不一样的世界。

这本书的作者是高士其，是福建闽县人。他是中国著名科学家、科普学家和社会活动家，中国科普硕士和科普事业的先驱。这本书里面有许多的篇章：清除腐物、经济关系，镜子的故事、热的旅行……

其中，我最喜欢的是镜子故事，这个篇章主要讲了：青铜镜是镜子的祖先，它的发现一向为考古学家所珍视，一百多年前，考古学家在埃及坟墓里找到一个圆盘，人们当时不知道它干什么用，后来证实，这是一面镜子。威尼斯人是做镜子的能手，最先的玻璃镜子也是他们制造的，他们制作的方法就是把水银和锡的合金跟玻璃粘在一起，之前的王后就到威尼斯人那里做镜子，后来，很多有钱人都争先恐后去买镜子，当时的镜子也是非常昂贵，幸而在今天，镜子可以用机器制作，这样平民们也可以买得起了。科学技术的进步真令人兴奋。

《灰尘的旅行》这本书真的很好看，你也来看看吧!

爱的艺术读后感13篇

我确信您在看完这篇文章后，已经有了很多深刻的读后感受。为了更好地理解文中内容，有必要写下读后心得，记录自己的疑问和思考。因此，我今天向大家特别推荐这篇题为“爱的艺术读后感”的文章，也希望大家多多关注我们的网站！

爱的艺术读后感【篇1】

《爱的艺术》读后感2000字！

这半年突然有了很多空闲的时间，可以思考很多之前没有精力去思考的问题。无论是从自己三观的缺失，对感情的疑惑，还是对未来工作生活的规划，都终于有了个精神的空隙让自己好好思考这些问题。前段时间，感情问题的困惑让自己苦恼不已，我们到底希望从感情当中获得什么？一段好的感情应该是怎样的，如何在美好与不完美中进行平衡和选择？一段感情的变淡和所谓的到后来会变成亲情，是不是一种骗局？对终身浪漫深情的向往是否是得当的，还是自己的幼稚和不理性？

问了几个同学，他们都不知道有什么感情方面比较好的理论著作，于是自己就在知乎上搜了搜，看到这篇比较简短加之这本是Top250于是先拿了这一本进行翻看。看完之后，总的来说自己并没有很多评论中醍醐灌顶的感觉，可能因为里面诸多是泛泛的表述，比如第四章里面“爱的实践”当中说爱的艺术实践需要的是规矩、专心致志、耐心、关注，这几个并不算有错，甚至放到如何做好一份工作、如何获得个人成就而言，这些准绳和经验都是成立的，或许这些其实就是爱情要素中最精华而质朴的总结，但却并未引起自己很大的共鸣和收获感，甚至有一种喝了一碗淡淡的鸡汤的感觉，好像洗涤了心灵却说不出有什么滋味，可能就如一个短评中所说“如果只从向善的角度谈话题只能流于空洞”。

但是，书中有些地方还是让自己觉得比较有收获的。自己印象最深的是，书中说“人类最深层次的需要是克服疏离感，是逃离孤独感”，觉得在自己仅有的生活经验中，已经略有时候会感觉到孤独和疏离，自己觉得那是一种无法通过与人接触而消除的感觉，反而只有自己独处去慢慢消化。但是想到工作之后，朋友会越来越少、属于自己的时间会越来越少，便已经开始体会到那种孤独感了。书中认为由个人逃离孤独感角度而引出群体一致性也挺有意思的：

在民主社会中，存在压倒性的一致性。原因在于下列事实：必须有一种对追求融合的回答，如果没有别的或更好的方式，那么，通过群体一致才达到结合为一的方式也就会成为支配性的方式

另外，书中多处对于现代生活方式和消费的表述，与自己最近在读的《消费社会》恰巧有所呼应，甚至觉得现实就是书中描绘的那样。让自己印象深刻的三处，作者对于现代资本主义将人标准化进行了阐述，分别从“资本主义使人标准化，而将这种标准化视作‘平等’其实意味着‘雷同’”、“资本主义使人如机器般隔阂从而不得不通过程式化的娱乐消费等来体会开心”、“如同其他领域一样，人也将自己视为商品，人的价值由经济价值所决定”。在现代经济学的学习中我们都认为人口是生产要素的一部分，我们从离开校园的时候便开始出卖自己的劳动力获得物质回报，我们在找工作的时候也会衡量一个工作的“性价比”，无论是从年薪考虑（同样工作一年为什么我比别人挣得少）还是时薪考虑（996比955高工资是正常的）我们都将自己的时间和劳动视为一件商品与公司进行交换；我们的消费路径也是相似的，女孩子会开始购入人生第一件奢侈品，开始买名牌包包、衣服、珠宝，大都向着一样的方向靠近。我并不认为自己能逃脱这种思想，我也认为自己在努力追求和获得想拥有的物质生活，但作者的这种反思却让自己好像看到了镜中的自己：

现代资本主义需要大批能够协调合作的人；这些人的消费需求越来越多；这些人的口味也是标准化的，既能轻易地受外界的影响，又能被明确地预测。现代资本主义需要的人一方面感到自己是自由的、独立的、不服从于任何权威、原则或良心，但另一方面他们又愿意执行命令，按照别人的期望做事，无摩擦地去适应这部社会机器；无须暴力就能指导，无须命令就可指挥，无须目标就可激励——只有一个例外，那就是他们要好好干活，表现活跃，发挥职能，不断前进。

其实看这本书是为了获得关于爱情的理论的，书中这句话让自己觉得困惑的东西有那么一点点被解答。爱一个人不仅是一种强烈的感情，而且也是一项决定，一桩判断，一个承诺。如果爱情仅仅是一种感情，那么承诺相爱一辈子就没有基础。

自己常常疑惑于，人都是不断在变化，即便是我也与三年前的我有了巨大的改变，我尚且只走过人生1/4的路程，如何会有足够的智慧为剩下3/4的年华做出重大的选择。而书中所说的“一桩判断”，则意味着必须要这么做，并且得由自己对自己的判断负责。或许这其实是一个很简单的道理，但自己却长时间以来无法接受这样的说辞，直到看到这句话才觉得这不是我是否愿意接受的问题，而是其定义本身便已经包含了这样的责任。

总而言之，自己还得多看看其他书才能厘清自己的疑问。（自己的困惑也是一阵一阵的，这几天心情好了就似乎完全没想过这方面的问题，或许过段时间自己又会陷入疑惑）下面记录一些书中让自己觉得颇为收获的文字：就像现代化的大规模生产要求商品标准化一样，社会进程也要求把人的标准化，并把这种标准化叫做“平等”

追求平等的趋势也是取消差别趋势的一部分，平等以这样的代价被买到了：妇女之所以与男子平等，是因为男女之间已经不再有任何差别在物质领域，给予意味着富足。不是拥有多的人，而是给予多的人才富足……他给了别人他的欢乐、他的兴趣、他的理解、他的知识、他的幽默以及他的悲伤有生命力的东西。

生活除了生存以外别无目标，除了公平交易以外别无原则，除了消费以外别无满足。

爱的艺术读后感【篇2】

阅读弗洛姆《爱的艺术》能够使读者对于爱的理解有一个质的飞跃。甚至说，完全颠覆对于“爱”的既有的认识，都是不为过的。《爱的艺术》的思考方式是西方马克思主义流派的，具体说，是法兰克福学派的。而《爱的艺术》这本书能够很生动的向我们展现西方马克思主义者们如何在资本主义社会中为人类的生活寻求人道主义的关怀。弗洛姆对与爱的最终认识可以借用马克思的话语归纳为：当个人的全面的发展成为所有的人的全面发展的条件时，爱情才会成为一种重要的社会态度。

在《爱是一门艺术吗》一章中，弗洛姆认为，爱是一种能力，是一种需要学习、训练的艺术。我们往往会被一些假爱情迷惑了眼睛：我们可能关注自己能否被人爱，而忽视自己是否具有爱的能力;我们可能认为爱的问题是一个对象问题，而不是能力问题;我们更可能误将一种“情绪”看作是真正的“爱情”……以上种种，在弗洛姆看来，都不是爱情真正的认识。正因为爱是一门艺术，所以是能够通过学习、训练掌握的，只要有强烈的愿望和足够的毅力。

在《爱情是对人类生存问题的回答》一章中，弗洛姆认为，人的所有心理和行为背后的根源都指向对于孤独感的恐惧，而只有在人与人的关系中，在对他人的爱之中，人们才能够真正克服这种恐惧。而其他克服恐惧的方法，往往产生一种病态的结果，如对权利、对物质的极度痴迷等等，而这也是人们生活在痛苦中的原因。因此，寻找爱情，掌握爱的艺术，培养人类对全体生命的爱，是对人类生存问题的终极回答。

此外，作者还分别讨论了博爱、母爱、性爱、自爱、神爱等爱的不同对象。而作者对于父爱、母爱的不同特点以及两者的此消彼长对于孩子可能造成的不同影响。《父母与孩子之间的爱》这一部分对于家庭教育将会有很现实的指导意义。

概括的说，弗洛姆认为，爱情是对生命以及我们所爱之物生长的积极的关心。在作者看来，不成熟的、幼稚的爱是：“我爱你，因为我需要你。”而成熟的爱是：“我需要你，因为我爱你。”爱情的基础是具有独立性的个体积极关心另一个个体，并尊重对方的独立性。而爱情的方式是给予，是付出，是不求回报的，哪怕是心理上的回报。这与看似追求自由平等，实则以“市场”和“交换”调节一切社会关系，包括爱情关系，的当代西方社会逻辑是截然不同的。

《爱情及其在当代西方社会的衰亡》一章尽显法兰克福学派本色。在这一章节中，作者分析了现代资本主义社会的生产生活方式对于人们生活方式的深刻影响——人的异化，人的独立性的丧失。“你给我多少，我就给你多少”的资本主义原则深刻影响了人们的思维方式，并使的现代社会中的所谓爱情在作者看来，更像是一种交易。总而言之，人们获的真正的爱情越来越困难，人离人之所以为人，越来越远。在这样的时代背景下，掌握“爱的艺术”仿佛成为了人性自救的诺亚方舟。

爱的艺术读后感【篇3】

刚刚才将费洛姆的《爱的艺术》这本书读完，它不仅让我进一步的理解爱的含义，同时也给了我深刻的启示。《爱的艺术》从人类最关注打的爱情话题着手，探讨了爱的本质，爱的历史以及爱在现今时代所遇到的价值和精神危机。

在未读这本书前，我和大多数的人一样片面的认为爱就是一种令人心神荡漾的情感，爱本身十分简单，没什么可学的，困难在于找不到爱的对象或被爱的对象。这种想法是片面的，粗浅的。但在费洛姆《爱的艺术》里我找到了那个指引着我前进的灯塔。

确实爱就是一门艺术，正如生活是一门艺术一样。我们要学会如何去爱，就得像学习其他的艺术——如音乐、绘画、木工等一样去开展行动。人们往往通过外在因素来赢得别人的爱。如男子所采取的方法是在其所处的社会地位所允许的范围内，尽可能地获得成功，尽可能地攫取权力或获取财富。而女人通过塑造形体和服饰打扮等手段使自己富有吸引力。虽然在现今社会里，这种行动很吃香，但是他们往往忽视了内在因素。

爱应该是一种主动性的活动，而不是一种被动性的情感。爱只有，在自由中才能得到发挥而且用不是强制的产物。爱包括了给予、责任、尊重、关心、了解等，在爱别人之前必先自爱，如果一个人能创造性地去爱，那他必然也爱自己;但他只爱别人，那他根本就没有能力去爱。

爱是给予，只有你付出，给予后才会有收获，俗话说的好“一分耕耘一份收获”千万别认为给予就是在吃亏，其实他是爱的另一种诠释。

爱是责任，因为爱，一个幸福的家庭诞生了，从此作为家里的支柱就有了所承担的责任，这是一个完全自愿的行为。

爱是尊重，我们应该关注对方应该按照自身的本性成长和表现，不能利用对方，给对方自己的空间与自由。在尊重别人的同时也应该先了解对方，如果你不了解对方，那么想尊重对方就不怎么可能。

爱是关心，这一点母亲对孩子的爱中表现得最为显著，我同很多人一样认为母爱是世间最伟大的爱，因为母亲不仅孕育了我们的生命，还在我们的成长中占据主导地位。

爱有恨多种，如父母之爱、兄弟之爱、性爱、上帝之爱等等。它是无形的无处不在的，所以细心的去观察与感受你会得到意想不到的结果。

读完《爱的艺术》这本书，我还有一个很大的感叹就是我隐约的感觉到作者对于东方文化智慧的推崇，所以，现在对于本国文化也很感兴趣，当然，在这一点上我比较赞成罗素对于中国文化的辩证看法：他觉得中国文化是一种很和谐的文化，中国人对于生活中采取的一种幽默，泰然的态度是十分可取的，但是有时候，中国文化太过于和谐，从而有一种迂腐，愚昧的倾向，我觉得在本国文化的基础上，我们是应该适当融入西方文化一种积极进取的特征。

爱的艺术读后感【篇4】

我们常常能在各种影视剧或者小说中看见如下俗套的台词——“我这么爱你，你为什么就是不爱我?”不知道说话的人是否突然大脑短路觉得爱是一件可以等价交换的物品，所以我爱你你就应该爱我，你不爱我就是你的错。但是我们冷静下来，理性思考一下就知道：爱从来就不是一种平等的东西。如果我们追求完全平等的爱，那么只能说明我们根本就不懂得爱。

事实上，从古到近，无论中外，像自由之类抽象的名词一样，爱也是一个人类永恒追求与探索的话题。我们为什么需要爱，怎样去爱，爱又能带给我们什么，一系列的问题常常困扰着我们。

首先关于我们为何去爱。弗洛姆在《爱的艺术》中认为，这是摆脱孤独感的需要，结合愿望的需要。确实，每个人都是孤身一人来到这个世界上，最终仍要孤身一人回归。天性的孤独感使我们难以忍受长期的独处，积极地走向外界去寻求同伴，与群体相结合，而性别的差异又促使了两性的特殊结合。

其实摆脱孤独感有多种形式。比如狂欢、从众或者创造性活动，但是这样的结合并无法使人脱离孤单的宿命。狂欢的快乐稍纵即逝，而且仅仅在某些特殊的文化特殊的时间才被允许，否则自我就会产生强烈的罪恶感与负疚感;从众常常使我们失去自我，活在社会规范的条条框框中。

正如弗洛姆尖锐地指出：当今的平等性与其说是“整体性”，不如说是“同样性”，我们的人生几乎是被安排好了的，什么时候上学，什么时候工作，什么时候成家，什么时候养育后代，即使具体细节稍有差异，但仍是大径相同的;而创造性活动，我们面对的不过是死物，根本无法产生精神上的交流。也因此，只有爱才是唯一正确，唯一真正有益于我们摆脱孤独感的结合方式。

但是，正如开头我们提到的那样，很多时候，我们并不懂爱。我们总以为爱是一种有迹可循的东西，觉得付出就应当得到回报，甚至以爱之名伤害着别人。我们不难看到有些姑娘像菟丝子一样，什么都依靠着自己的男朋友，没有任何主见。“我如果爱你，绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己。”

当代女诗人舒婷在《致橡树》里这样写道。这样的爱情才是我们真正应当追求的，不是控制与庸附的共生性结合，而是“在保持一个人的完满性和一个人的个性的条件下的结合。”它并不如我们生活中的许多活动一样，存在明确的目的性，一定要说的话，它的目的就是付出，就是给予，使你所爱的那个人活得幸福。这也是为什么人人都在感叹如今的爱越来越不纯粹，真正的爱情越来越难得的原因。

当今的社会文化使我们越发功利化，就像某句调侃所说“有的人，没占到便宜就会觉得自己亏了”，于是我们很难再看到“执子之手，与子偕老”这种和谐而完满的感情。什么丈夫几十年如一日照顾瘫痪妻子，老伴携手环游世界的新闻常常让我们感动不已，可是，爱情难道不该本来就是这个样子的么?

对于爱，我们需要关心，需要了解，需要尊重，还需要责任感。没有关心与了解，我们无法亲近我们所爱的人，实现精神上的交流;没有尊重，我们无法保持双方的个性和爱的自由，爱便会成为枷锁，困得人无法喘息;没有责任感，我们无法维系长久的情感，爱便会沦为镜花水月的过眼云烟。

斯滕伯格的爱情三元理论认为爱=激情+亲密+承诺，除了生理上的着迷情绪，后两者与此有异曲同工之妙。而爱，除了帮助我们了解我们所爱的人，也帮助我们发现了自己。我们本是孤立的两个人，却因为爱而融为了一体，相互了解，彼此信任，通过对方得以看见自己，探知自我。这是一件多么神奇而美妙的事情。

“爱——不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。”

爱的艺术读后感【篇5】

《爱的艺术》和《你的努力，终将成就无可替代的自己》这两本书籍，当它们同时出现在我的眼前时，映入我脑海中的不是后者，而是前者的爱。无可否认后者那种肯定的精神让我钦佩，但我个人更乐忠于前者。爱这一名词渺小而又伟大，从我们哇哇落地之时起，爱这一词汇便时刻萦绕着我们。无私的母爱，沉默的父爱，单纯的友爱，如蜡烛般燃烧自己的师生之爱，无一不温暖、照亮着我们前行的道路。

《爱的艺术》是德裔美籍社会心理学家艾里希•弗洛姆创作的心理学著作。它的主要内容是该篇作者通过简洁的语言解释了爱这个深奥的话题，爱是人格整体的展现，要发展爱的能力，需要努力发展自己的人格，并朝着有益的目标迈进。

当我打开这本书时，我很认可前言中的一句话“我们不能因为爱并不容易，就不去认识它的种种困难，以及实现爱的条件”。本书共分为四章，第一章爱是一门艺术吗？我的回答是“是”，但这门艺术深刻而又艰难，尽管大多数人都认可这个答案，却又无能为力，仅有极小部分的人去研究这门艺术。第二章爱情的理论中对爱情的阐述，使我感到陌生而又复杂，略感熟悉的也只有母爱、父爱、博爱、以及自爱。第三章中的理论，通过时间的积累证明它的不可实现性。在文章的最后爱的实践中告诉我们，不管是木工、医学、还是爱的艺术，都需要一定的训练，专一，耐心以及全力以赴。通读全章，不得不惊叹于它的深刻，对于我一个门外汉来讲，实在是晦涩难懂。有很长一段时间我都认为自己读不下去，只是对于这一本经典的心理学著作，我觉得我以后还需要更多的时间来领悟和消化它。

弗洛姆的文章中说，关心、责任心、尊重和认识是相互依赖的，如果没有尊重和认识，那么关心责任心就会变成对他人的一种控制。而作为医护工作者的我们，对于身边的人和事，何尝离得开这四项呢？来自不同城市的我们一同汇聚在这里工作，从陌生到熟悉，我们彼此相识相知，在对方的身上认识彼此的独特个性，促使对方努力成长，而不是一味地模仿他们，这是尊重。身着白衣踏进院门，需要我们时刻踏实严谨，精益求精。不仅是对工作的认真，也是对患者的一份关心和一份责任心。讲到这里，不禁让我想起前段时间在我院发生的一件趣事。上班期间，一位阿姨拉着工作者一起跳舞，问及缘由，是大夫精湛的技艺，极致的护理，让阿姨可以活动自如，恢复正常生活。看着她开心的脸庞，让我们对自己的工作更有信心，相信在未来的道路上，我们可以做得更好，更强！

最后让我引用彭沙尔的一句话来结束今天的演讲“为了爱我们才存在，有爱慰籍的人，无惧于任何事情，任何人”。（杨晶荔）

爱的艺术读后感【篇6】

《爱的艺术》是我开始涉猎西方马克思主义性爱伦理学的第一本书，对于马尔库塞、赖希所阐释的爱欲与性欲需作进一步阅读。弗洛姆的理论背景主要是马克思主义哲学与弗洛伊德的精神分析学，因为我自身是马克思主义基本原理专业的，所以能体会到其中蕴含的马克思主义的一些基本观点。譬如在对不同时代人类如何克服孤独感所作的分析中，采取的是具体的、历史的分析范式。对资本主义社会中资本逻辑运行泯灭“多样性”、将个体打造成“标准化”商品的批判亦延续了西马的批判传统。

何为真正的爱，如何爱？是爱这门艺术的核心问题。从生存元问题出发，弗洛姆分析了人类社会为逃离孤独所作的努力，从婴儿式的母亲依赖，到群体性生存的狂欢，都是一种相互依赖的共生性结合。而成熟的爱则是一种创造性的结合：在保持一个人的完满性和一个人的个性的条件下的结合。在这项积极的活动中，大多数人都认为爱的“对象”决定了一切，而非爱的能力。事实上，兄弟之爱、母爱、性爱、自爱以及神爱都是个体与不同对象的爱，兄弟之爱谓之博爱，母爱谓之无条件、不求回报之爱、性爱则是短暂的迷失、自爱是根本之爱、神爱则是信仰的精神体验。

在对现代西方社会的“爱”进行解构之后，弗洛姆在书的最后一章中进行了爱的重建——“爱的实践”，而这也是我想要说的重点内容。弗洛姆认为如同其他艺术一样，需要原则、专注、耐心及兴趣。爱并非全然的感性，成熟的爱需要加以理智的思考才能获得，因为爱的能力取决于我们的成熟程度，如果能有建立在理性思考基础上的信仰、勇气，能够专注地主动创造爱，那么我们便掌握了爱这门艺术，也才能找到真爱，即“我”在重新定位中又找到了自己，又发现了自己，同时也发现了“我们”两个人，发现了人类。

爱的艺术读后感【篇7】

有人说，“相爱的艺术是相同的，失去爱的人儿各有各的失误。”爱是一门艺术吗?让我们听听的心理学家艾里希·弗洛姆对爱的理解。

艾里希·弗洛姆，德裔美籍心理学家、新精神分析学家、哲学家。1900年，他生于德国法兰克福*人家庭，是家中的独子。1922年获德国海德堡大学哲学博士学位，是二十年代“法兰克福学派”重要成员。纳粹上台后，他于1934年赴美，在从事心理咨询工作的同时，在哥伦比亚大学等学术机构讲学，并执教于高校。1980年，八十岁生日前五天病逝于瑞士家中。

弗洛姆的思想植根于弗洛伊德的精神分析学说和马克思主义哲学理论。他十分重视人与社会的关系的研究。他承认人的生物性，但更强调人的社会性，认为人的本质是由文化的或社会的因素而不是生物的因素决定的。人在现代社会中普遍具有孤独感，这是人在社会中达到个性化的必然结果。为了医治病态社会，他提出通过改善人的心理，解决有关人们的劳动组织与社会的相互关系的问题，建立一个友爱、互助、没有孤独感的理想社会。除了《爱的艺术》，他还创作了《逃避自由》、《健全的社会》、《精神分析的危机》等著作。

《爱的艺术》是弗洛姆最的作品。在这本书中，弗洛姆提出，爱情不是一种与人的成熟程度无关、只需要投入身心的感情。如果不努力发展自己的全部个性，并以此达到一种创造性人格倾向，那么一切爱的尝试都会失败;如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和自制地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。

在第一章中，弗洛姆明确提出，爱是一门艺术，那就要求人们有这方面的知识并付出努力。但是大多数人认为爱仅仅是一种偶然产生的令人心荡神怡的感受，只有幸运儿才能“堕入”爱的情网。人们产生这种错误的想法有三种原因：一是只研究怎么被人爱;二是人们认为爱的问题是一个对象问题，而不是能力问题。三是人们不了解“堕入情网”同“持久的爱”这两者的区别。

第二章是关于爱的理论，也是全书中花费最多笔墨来阐述的一个部分。弗洛姆首先谈了爱的要素。对人来说的需要就是克服他的孤独感和摆脱孤独的监禁，而这只有通过真爱才有可能实现。真爱的基本要素，首先是“给”而不是“得”。“给”是力量的表现，恰恰是通过“给”，我才能体验我的力量，我的“富裕”，我的“活力”。爱情的积极性除了有“给”的要素外，还有一些其他的基本要素。这些要素是所有爱的形式共有的，那就是：关心、责任心、尊重和了解。

在这一章里，弗洛姆还谈到了父母与子女之间的爱。母爱是一种祝福，是和平，不需要去赢得它，也不用为此付出努力。但无条件的母爱有其缺陷的一面。这种爱不仅不需要用努力去换取，而且也根本无法赢得。父爱的本质是：顺从是的道德，不顺从是的罪孽，不顺从者将会受到失去父爱的惩罚。父爱的积极一面也同样十分重要。因为父爱是有条件的，所以我可以通过自己的努力去赢得这种爱。与母爱不同，父爱可以受我的控制和努力的支配。一个成熟的人最终能达到他既是自己的母亲，又是自己的父亲的高度。他发展了一个母亲的良知，又发展了一个父亲的良知。母亲的良知对他说：“你的任何罪孽，任何罪恶都不会使你失去我的爱和我对你的生命、你的幸福的祝福。”父亲的良知却说：“你做错了，你就不得不承担后果;最主要的是你必须改变自己，这样你才能得到我的爱。”成熟的人使自己同母亲和父亲的外部形象脱离，却在内心建立起这两个形象。

从爱的对象上，弗洛姆将爱分为兄弟的爱(博爱)、母爱、性爱、自爱和对上帝之爱。对这几种类型的爱，他都有独到的认识。比如在论述自爱时，他将自爱与自私做了剖析和区分。自爱是爱他人的基础，对自己的生活、幸福、成长以及自由的肯定是以爱的能力为基础的，这就是说，看你有没有能力关怀人、尊重人，有无责任心和是否了解人。如果一个人有能力创造性地爱，那他必然也爱自己，但如果他只爱别人，那他就是没有能力爱。自私者不是过于自爱，而是缺少自爱;他实际上恨自己。

在第三章里，他分析了当代西方社会的爱及其瓦解。现代人对自己、对同代人和对大自然产生了异化。爱情成了一笔好买卖，爱情上的基本要求是“结伴”、“组合”思想。西方社会中爱情衰亡的两种“正常”形式是：把爱情看作是性满足的产物，或把爱情看作是结伴思想和防止孤独的避风港。

最后一章，是关于爱的实践。当然，弗洛姆自己也强调：爱，乃是纯个人的体验，无论何人，都只有通过自己的努力去亲身体验。但他给出了一些基本的原则：即律己、专一、耐心、信仰及锻炼信心和勇气。

这本书虽然简短，但非常富有启发性，使我常常有豁然开朗的感觉。它给我的启发是，爱是人格整体的展现，要发展爱的能力，就需要努力发展自己的人格，并朝着有益的目标迈进。成熟的爱是保持自己的尊严和个性条件下的结合。虽然爱情中包含着克服分离和孤独感的渴望，但只有双方首先是有独立意识和独处能力的个体，才能使爱情长久地滋润彼此的生命。爱情中的磕磕绊绊，多是由于一方或者双方个性上的不成熟。

之前，我也和很多人抱着同样的想法，以为爱是遇见了对的人，就自然而然能学会的能力。在这本书里，作者说了一个与众不同的观点，爱是可以学习也需要学习的。它就像音乐、绘画、雕塑等其他艺术形式一样，是可以通过知识和努力加以学习的，这便是爱的智慧。

而且，爱绝不应狭隘。好的爱情是会使双方的世界都更加敞亮的，是会使彼此都更会爱人的。就像作者所说，如果我确实爱一个人，那么我也爱其他的人，我就会爱世界、爱生活。如果我能对一个人说“我爱你”，我应该也可以说“我在你身上爱所有的人，爱世界，也爱我自己。”这段话我看了几遍，很有同感。这本书值得反复地读，我觉得，在不同的人生阶段，读起来会有不同的感触，而且随着自己人生经历的增加，这种感触会越来越深刻。

最后，我想探讨的话题是：在爱情中，如何平衡“给予”和“接受”之间的关系?

爱的艺术读后感【篇8】

爱，总是一种容易令人动容的情感。我们向往爱，追求爱，呵护爱，也曾经或将要在爱的道路上经历许多不尽为人知的苦楚与困惑，究其原因很可能是我们还没有真正了解爱，或者说没有体会到爱是一种艺术。

20世纪著名的心理学家弗洛姆在他的著作《爱的艺术》中就肯定了爱是一门艺术，向我们娓娓阐述了爱的理论，并引导我们进入爱的实践。我想，当我们透彻了解了爱，我们的思想会到达一个新境界，灵魂也会得到升华，因为爱的过程是一个全面的、净化人心的过程。

提到爱，我们最先想到的便是爱情。古今中外，多少人沉浸在缠绵的爱情中，或离或聚，或悲或喜。作为渺小的个体，我们大多数人无法不被这些情感所困扰，每个人对待爱情也都有自己的看法。到了一定年纪，我们会渴望爱情，憧憬爱情，爱的种子在心中的萌芽是那样的自然，不需要理由。这就是大自然的规律，是人类生存的规律。或许像弗洛姆认为的，人内心存在一种孤独感，它使得我们寻求与外界的联系，选择群居甚至纵欲的方式解决由孤独感引发的恐惧。

真正的爱情，可以帮助人从精神上削弱孤独感，爱情的磨合是绝佳的摆脱孤独恐惧的方法，精神的力量是无穷的。爱的艺术是一种平等与和谐的艺术，我们懂平等，也懂和谐，但是我们还做不到。在有的人心中，爱情是两个灵魂的邂逅，充满浪漫气息，但这远远不够。两个灵魂两颗心，相遇相知相恋，爱意令两个人融为一体却又保持着各自的个性，他们抚慰了彼此的心灵，他们用个人的生命完成对另一个人的生命的承诺，他们的爱会给这个世界带来美好，这是我心目中的爱情。

爱并不只局限于爱情，还包括博爱、父母与子女之间的爱、自爱乃至上帝之爱。我特别为书中所讲的“博爱”而感动。“对所有的人都有一种爱意的责任感”，即使无法每个人都做到这样，但只要有一个人做到了，他便会引导更多人拥有博爱之心。世间万物，会因为有这样的博爱而充满生气与希望。我想，博爱不是泛滥的爱，它也是建立在道德基础与社会法则之上的，或许，博爱也可以说成是公正、责任、善意的结合体吧。

爱的这门艺术，需要人们看清自己，也要看透爱。弗洛姆用了两句简单的话来表明不同程度的爱，让我印象深刻：童稚的爱是“因为我需要你，所以我爱你”，成熟的爱是“因为我爱你，所以我需要你”。细细体会，给我很大感触。经历了年少无知，看多了世间冷暖，当我们成长到一定阶段，我们懂得了爱的付出而不考虑自私的拥有，收获爱反而会变得次要，重要的是我们通过爱的给予缔造了爱的升华，展现了自己生命的价值与活力。

读一本好书，给自己思考感悟的时间，让自己得到心灵的成长。哪怕现实太现实，也要努力学习爱的艺术，实现生命的价值。

爱的艺术读后感【篇9】

内容简介：我们都渴望温暖人心、无与伦比的亲密关系。但是，很多时候，这种彻底的、无条件的自我分享都是一项令人畏惧的任务。如今，在《爱与被爱的艺术》一书中，马修·凯利循序渐进地讲述了如何克服我们内心的恐惧，从而体验到真正的亲密。只要达到了凯利在7个层次中的要求，我们和我们的伴侣就能够获得信心，并最终体验到爱、忠诚、信任和幸福。本书不仅充满了深刻的真知灼见，而且还引用了大量生动有趣的实例。在书中，作者重新定义了我们生活中最重要的人际关系以及我们该如何看待相互的影响。最终，通过对亲密关系的理解和体验，我们将能够创造所有人都渴望已久的牢固的联系、强烈的喜悦和持久的同盟。

爱与被爱的艺术读后感，来自卓越网上书店的网友：说到亲密的关系，每个人都会想到自己与父母的关系。没错，我们与父母之间的关系是我们人生中第一个建立起来的亲密关系，也是我们学习建立亲密关系的第一范本。从小被父母关注爱护和尊重的孩子往往与父母之间的关系很协调，当他们成人后他们也会去关注和爱护别人，与别人容易建立亲密关系，他们会比较以真我的状态出现，会比较信赖他人的感情。相反，有些孩子从小不是跟着父母长大，不是在一个比较民主、和谐的家庭环境里长大，他们深受强势母亲或者脾气暴躁父亲的管制，那么他们太容易养成委曲求全，强迫自己，自己不接纳自己，特别在意他人评价的思维模式了。在以后的与人关系中，他们要么沿袭无条件顺从父母去无条件没自我地顺从他人，要么下意识地模仿自己的父母对待他们的方式。即强势对人，简单粗暴处人。还有的则是完完全全地去逆反、愤怒、敌对他人。这类人往往内心里有很多不安全的因素，因此他们有比较重的防御心理，不由自主习惯性地怀疑一切，悲观消极地预测一切。他们骨子里有种他们不会遇到真爱，不会有人真爱他们的心理魔咒在时刻叮咛提示着他们。试想，一个人心中如果存在着这样的‘小鬼’，他们还会与人建立亲密关系吗？哪个人在与他们互动时会感觉舒服呢。因此，与人建立最亲密的关系，我们首先需要反思再认识的是自己的心理模式。什么样的心理模式就会有什么样的心理敞开度，就会给予对方什么样的感应。又有谁会愿意去接触陪伴一个心门关得死死的‘假’人呢。

爱与被爱的艺术读后感，来自当当网上书店的网友：著名的两性心理专家 John Gray 就曾著书，认为男女鸿沟之大，就好象男人来自火星，女人来自金星。他曾提到：男人认为自己有能力达成目标、完成结果，是存活在世界上最重大的意义。而女人则是经由体会与表达感觉以及关系的品质来界定自己的存在价值。因此两性之间的误会、冲突，很多都是肇因于对于这些差异的不尊重与不了解。如果要建立良好的亲密关系，首要条件就是要检视并接受这些差异的存在。

爱的艺术读后感【篇10】

《爱的艺术》读后感1000字：弗洛姆《爱的艺术》讲的不仅仅是爱情，还包含了父母对孩子的爱，对他人的爱，对自己的爱。适合各种年龄层的人去读。

01、关于爱情

大多数人对爱情的误解：第一，认为爱情首先是自己能否被人爱，而不是自己有没有能力爱的问题。第二，人们认为爱的问题是一个对象问题，而不是能力问题。自由恋爱的新方式必定会大大提高爱的对象的重要性，而不是爱情本身的作用意义。第三，人们不了解“堕入情网”（fallinlove）同“持久的爱”（beinlove）这两者的区别。

爱情是对生命以及我们所爱之物生长的积极的关心。如果缺乏这种积极的关心，那么这只是一种情绪，而不是爱情。

成熟的爱情，那就是在保留自己完整性和独立性的条件下，也就是保持自己个性的条件下与他人合二为一。

02、关于父母的爱

女人，女人，男人，男孩，婴儿，小孩，树，树林，森林，小路，小道，墙，夏天，阳光，行走，家庭，情侣，邦德，蓝色

母爱是“无条件的”。母亲的作用是给予孩子一种生活上的安全感，而父亲的任务是指导孩子正视他将来会遇到的种种困难。一个好母亲是不会阻止孩子成长和不会鼓励孩子求援的。母亲应该相信生活，不应该惶恐不安并把她的这种情绪传染给孩子。她应该希望孩子独立并最终脱离自己。

父爱是“有条件的”。父爱应该受一定的原则支配并提出一定的要求，应该是宽容的、耐心的，不应该是咄咄逼人和专横的。父爱应该使孩子对自身的力量和能力产生越来越大的自信心，最后能使孩子成为自己的主人，从而能够脱离父亲的权威。

一个成熟的人，最终能达到他既是自己的母亲，又是自己的父亲的高度。他发展了一个母亲的良知，又发展了一个父亲的良知。母亲的良知对他说：“你的任何罪孽，任何罪恶都不会使你失去我的爱和我对你的生命、你的幸福的祝福。”父亲的良知却说：“你做错了，你就不得不承担后果；最主要的是你必须改变自己，这样你才能得到我的爱。”成熟的人使自己同母亲和父亲的外部形象脱离，却在内心建立起这两个形象。

03、关于自爱

反射，水，海，步行，盐，自由，海滩

自爱不与“利己”、“自恋”相等同。自爱说明了对自己的完整性和独特性的尊重。一切有能力爱别人的人必定也爱自己。原则上爱自己和爱别人是不可分的。

爱另外一个人这一事实就是爱的力量的具体体现。

04、爱的实践

窗户、拱门、弧形、城市、天际线、倒影、水、建筑物、男人、男人、屏障、篱笆、光、城市景观、摩天大楼、日落、日出、紫色、红色、阿拉伯语

方法一：集中。爱是一门艺术，艺术需要练习，需要时间，需要集中精力去实践。

方法二：要有听别人讲话的能力。每一件聚精会神完成的事会使人清醒（尽管干完时候出现能恢复的自然疲劳状态）。而懒懒散散的干事只能使人产生倦意——同时这些人在夜里也很难入睡。

方法三：培养自己的信仰和勇气可以从日常生活的点滴小事做起。爱情是信仰的一种行动，信仰少的人必定爱得也少。

方法四：积极的活动。爱情是一项积极的活动，如果我爱，我对所爱之人就抱有积极的态度，而且还不限于对他（她）。

爱的艺术读后感【篇11】

年初偶然有机会与外子到北海，在风景美丽的侨港镇桂姐姐家中做客，读后感之一。蒙桂姐姐和有才大哥之厚爱，我享受美味的同时，获赠一本好书--《爱的艺术》。回来后就置于枕边宝书类做睡前阅读。

此书我也有，多年前也读过，只是不同的译本。

我的《爱与艺术》1987年5月15日购于中大，彼时本人乃一穷学生尔，尚未认识外子(该同学当时还在岳麓山下刻苦攻读，准备第二次考研究生)，但今日却赫然看见扉页上印着外子的方型印章，估计是后来所为，至于经何人之手就是一桩无头公案了。

该书是1986年安徽文艺出版社出版了"精神分析学译评丛书"之一，译者刘福堂，1986年12月第一版第一次印刷，1/32开本，98000字，每册0.90元(9毛钱现在不值钱，当时在中大学生二饭堂买4又2分之1个肉饼，在市场上可以买一斤猪肉)。从该书扉页所列书目，可以发现该丛书其他书还有《精神分析引论新讲》、《文明及其缺憾》、《性爱与文明》、《逃避自由》、《从弗洛伊德到荣格》、《精神分析的"精神"分析》和《论人--兼评弗洛伊德关于马克思主义人的观念》。然而我只看过、买过《爱的艺术》。当然，这并不妨碍当时的我对西方哲学如饥似渴地向往，我记得还看了弗洛伊德有关精神分析的书和《第三条道路》之类的书籍。

闲话休多，回头看桂姐姐赠送的《爱的艺术》，李健鸣翻译，上海译文出版社出版发行，也是1/32开本，94000字，20xx年4月第一版，20xx年7月第九次印刷，定价15元。15元现在可以买一斤半肥瘦的猪肉，或者精肉8两。译者在"新版译者前言"中开篇就说："1986年，商务印书馆曾经约我翻译著名哲学家艾里希·弗洛姆的名著《爱的艺术》。没想到，二十二年后，《爱的艺术》又要再版了，这充分说明了这本书的生命力。"

哎呀，看来1986年我买的还不是李先生的译本，读后感《读后感之一》。看来得好好再读，顺便比较一下两位译者的功夫如何。

正如大多数人的言行都离不开他所生活的时代一样，刘版的《爱的艺术》也带着浓厚的时代色彩，尽管它只是一本外国译著。

在该书的"总序"中，第一段就用特别醒目的字号写上"面向世界，坚持马克思主义，发展马克思主义，以马克思主义的立场、观点和方法评介精神分析学"，现在看来真是十分可笑，当时却是当然。更可笑的下面还用极其严肃的口气、长篇大论地论证如何用马克思主义去评介精神分析，活生生把风马牛不相及的事儿扯在一块儿。

所幸，在这一篇废话连犊的总序之后，有一篇译者序，写得倒很好。开篇也很有哲理："相爱的艺术是相同的，失去爱的人儿各有各的失误；不懂得爱的人儿得不到爱，得不到爱的人应该懂得爱。"接着译者温柔地说"爱是人生最温柔的伴侣。…从襁褓中的婴儿到孤独老人，从孩提时代的稚梦到晚年的寄托，无不充满着对爱的期待、憧憬、希冀、追求和渴慕。"，那么什么是爱呢?译者说"任何爱都需要必备的共同素质：尊重、关心、理解、谦和、勇气、真诚、自制和责任感。"译者认为，爱是有条件的，只有在给予中才能获得，而且"一个人的文明程度、知识修养，对于对方个性和本质的了解以及自身成熟程度，是一个极重要的爱的条件。"那确实。在介绍《爱的艺术》是一本怎样的书时，译者说"是一部以精神分析的方法研究和阐述爱的艺术的理论专著。"他还介绍了作者弗洛姆在本书中论述的各种爱：母爱、性爱、兄弟的爱等等，基本要素都有四个方面：关心、责任、尊重和了解。

再读李先生的新版《爱的艺术》，我也很喜欢李先生在前言中所说的一些富有哲理、切中人心的话语，那是对人生的睿智领悟。

比如，谈到二十年的世事变迁，他说："这二十年来，我也有了许多变化，似乎能更冷静地看待自我和周围世界，但永远克服不了的是每日都会遇到的困惑和恐惧，这种对自我哦敏感一方面能使自己以一种诚实的态度看到自己的问题，另一方面也使自己对社会的变化有更深的了解。"谈到爱的艺术对人生的重要性时，他说："我们这辈子要做的事情确实很多，但最重要的事应该是了解和掌握爱这门艺术，因为只有这条路径才能使我们感到生命的意义，感到自我的存在，感到周围人的存在，并体验到克服困境的艰辛和欢乐。"多么好的话语啊。恐怕没有人比译者本人更能领悟作者原著的精髓和魅力，再结合个人对生命的感悟，告知我们富有哲理的人生艺术。

那就是爱的艺术，一门需要用心学习才能入门、长久学习才能掌握的艺术，一旦掌握了，就能发现爱、创造爱、获得爱、传播爱。

爱的艺术读后感【篇12】

爱是一门艺术，它需要知识和努力，但为何很少有人认为：爱，还有需要学习的东西。

书中指出有以下三点：

一、多数人宁愿把爱当成被爱的问题，而不愿当成爱的问题，即不愿当成一个爱的能力问题。这会导致男性使自己获得地位和财富，女性使自己富于魅力，以此适合大众的爱慕和性吸引力的融合。

二、把爱的问题设想为一个对象的问题，而不是才能的问题。这会导致爱的意识常常只是作为他们自身交换能力范围内的人类商品而已。

三、把最初坠入情网的经历与爱的“久恒”之间的区别混淆了。

我们应如何做？我们应该把爱当成一种艺术，首先了解这门艺术的理论，然后再去实践它。

孤独的经历会引起人们的焦虑，我们需要克服分离而去寻找方法，只有爱才能真实而长久地满足人与人之间融为一体的渴求，是人类最强有力的奋斗的动力。成熟的爱是在保持自己的尊严和个性条件下的结合，爱是人的一种主动的能力。所有形式的爱常常包含着共同的基本要素：关心，责任，尊重和了解。

在父母与子女之间的爱中，父爱是有条件的爱，母爱是无条件的爱，两者之间的结合才能使人健康茁壮地成长。爱是一种态度，是一种性格倾向，在爱的对象中，兄弟的爱是基础，是对所有人类的爱。性爱是对另一异性的完全融合，结为一体的渴望。自爱是人们对自己的生命、幸福、成长、自由的肯定。对上帝的爱既不是思维上认识上帝，也不是爱上帝的念头，而是与上帝同一的体验行为。

当代西方社会的爱及其瓦解建立在资本主义的本质上，资本控制劳动，积累的财富尽管是死的东西，却具有比劳动力，比人的能力，比那些活的东西更高的价值。现代社会的人是异化的机器人，机器人不能够爱，它们只能够交换它们的“人格包裹”，并希望公平交易。我们应学会成熟的爱，成熟的爱是对自己生命的健全，爱本质上应是一种意志行为，是用自己的生命完全承诺另一个生命的决心。

爱的艺术读后感【篇13】

有人说，“相爱的艺术是相同的，失去爱的人儿各有各的失误。”爱是一门艺术吗?让我们听听的心理学家艾里希弗洛姆对爱的理解。

艾里希弗洛姆，德裔美籍心理学家、新精神分析学家、哲学家。1900年，他生于德国法兰克福犹太人家庭，是家中的独子。19xx获德国海德堡大学哲学博士学位，是二十年代“法兰克福学派”重要成员。纳粹上台后，他于1934年赴美，在从事心理咨询工作的同时，在哥伦比亚大学等学术机构讲学，并执教于高校。1980年，八十岁生日前五天病逝于瑞士家中。

弗洛姆的思想植根于弗洛伊德的精神分析学说和马克思主义哲学理论。他十分重视人与社会的关系的研究。他承认人的生物性，但更强调人的社会性，认为人的本质是由文化的或社会的因素而不是生物的因素决定的。人在现代社会中普遍具有孤独感，这是人在社会中达到个性化的必然结果。为了医治病态社会，他提出通过改善人的心理，解决有关人们的劳动组织与社会的相互关系的问题，建立一个友爱、互助、没有孤独感的理想社会。除了《爱的艺术》，他还创作了《逃避自由》、《健全的社会》、《精神分析的危机》等著作。

《爱的艺术》是弗洛姆最的作品。在这本书中，弗洛姆提出，爱情不是一种与人的成熟程度无关、只需要投入身心的感情。如果不努力发展自己的全部个性，并以此达到一种创造性人格倾向，那么一切爱的尝试都会失败;如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和自制地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。

爱的艺术读后感5篇

你是否还在苦恼自己的读后感写不好呢？在阅读了作品后，感到身临其境，如一幅画，优雅的笔触渲染着泼墨之洒脱。我们在写读后感时，一定不要原模原样地照搬别人的模板，下面由幼儿教师教育网编辑给大家来分享爱的艺术读后感。

爱的艺术读后感 篇1

某日在图书馆漫无目的地翻阅时，偶然瞥见了一本书，书名叫《爱的艺术》。

当时被这本书的名字所吸引，又觉得薄薄的一本很适合闲暇之余阅读，便将它借了回来。之后便对这本外表普通的书产生了翻天覆地的看法。

“爱”这个关键词在书中反复出现——这种情感不只是所谓的“爱情”，还包括了人与人之间的博爱、亲人之间父爱和母爱、异性之间的性爱，和对自身的自爱，以及宗教仪式的神爱。

在看这本书时，我不断地向身边的人推荐这本书，现在向你们推荐。因为我想，每一位看这本书的人一定都会受益匪浅。

因为这本书以一种特别亲切的方式把我们带入爱的真谛的范畴，让我们小心翼翼的打开自己的心灵，去挖掘、去重新审视自己内心隐藏在那里的小秘密，让我们成长和成熟。

我们这辈子要做的事太多，但最重要的应该是了解和掌握爱这门艺术，因为只有这条路径能让我们在漫长的人生中感受生命的意义，感到自我的存在，感到周围人的存在，并体验到克服困难的艰辛与欢乐。

作者希·弗洛姆是著名的德裔美籍心理学家和哲学家、法兰克福学派重要成员。 《爱的艺术》这本书是他最著名的作品，自1956年出版至今已被翻译成32种文字，在全世界畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著最著名的作品。

在这本书中，他以精神分析法研究、阐述爱的艺术，引用了不同方面的例子来证明，“爱是积极的，是给予的过程”，“爱是关心、责任心、尊重和认识”，让人对“爱”的理解更加深刻和全面。

而这一切的一切都指向着一个结论

——爱是一门艺术

爱的艺术读后感 篇2

提及此书，我想到的最多的是爱情。本以为这就是一本关于爱情的艺术之作，翻开后才发现，不止爱情，有关于兄弟的爱，母爱，性爱，自爱，对上帝之爱。

长久以来，似乎一直都在恋爱，也一直有来自家人的爱，也有对家人爱的付出。但是突然觉得，爱也是一种能力，需要学习。一直都在爱，但好像没有找到正确的方法，只能把自己或者对方称之为自私。一直以来的相处模式，所谓爱也只是一时兴起，来的快去的也快。甚至觉得根本不懂什么是爱，于是就渴望有这么一本书。《爱的艺术》来的刚刚好！

"在本书中，弗洛姆认为，爱情不是一种只需投入身心的感情，而是需要努力发展自己的全部个性。以此形成一种创造倾向，否则，一切爱的尝试都是会失败的。如果没有爱他人的能力，不能谦恭、勇敢、真诚自制的爱他人，就不可能得到满意的爱。弗洛姆进而提出，爱是一门艺术，想要掌握这门艺术的人，需要有这方面的知识并付出努力去学习。人即要学习爱的理论，也要在爱的实践中学习。"

我们都知道，爱一个人就要给他展现自己最好的一面，也要努力让自己变得更好，两个人共同进步。而往往在其中，渐渐地会发展成一种惰性，觉得其他的多余要求都是奢侈，更多的只关心自己的需求，关心自己有没有达到满意？而忽略了对方的需求，这种爱自然持久不了。

"人的最深切的需要就是克服分离，从而使他从孤独的囚牢中解脱出来。"而这一问题的解决就是寻找另一个人与之结合，因此我们才总是在自己缺失的另一半。

爱是一种活动，不是一种消极的情绪，它是永恒的，不是坠入情网。爱，主要是给予而不是接受。成熟的爱是在保持自己的尊严和个性条件下的结合，爱是人的一种主动的能力。爱通常包含的基本元素：关心、责任、尊重和了解。爱是对所爱对象的生命和成长的积极关心。

爱的艺术读后感 篇3

读完了《爱的艺术》这本书我想领悟到我们每个人都是一个独立的个体，我们的自我价值并不依附于任何人对我们的评价。让我知道了，爱是一门艺术，它需要知识和努力。

爱是一切教育的前提和核心，但是，爱是什么？我们真的理解爱，甚至真的在爱吗？这本书的阅读，不但有助于我们理解博爱、自爱、父母之爱、*、上帝之爱等等，更能帮我们理解自己的生活。理解自我，洞悉幸福完整背后的秘密。

母爱是世界上最伟大的爱，是在于其无偿的给予性，无条件性，不论你身处何地，不论你是好是坏，只要你是母亲的孩子，你便会得到母爱。这种爱不仅不需要用努力去得到，而且也根本无法用努力去得到，无法创造，也无法控制。在母爱中我们是处于被爱的地位的，我们必须学会如何把被爱转变为去爱，转变为创造爱。我们要学会爱也需要学会给予，给予比得到更能使自己得到满足，更能使自己欢愉，爱要比被爱更重要，当人们明白这些时，爱才能变成成熟的爱，“我被爱是因为我爱”。

弗洛姆指出：“关心、责任心、尊重和认识是相互依赖的。在成熟的人身上可以看到这些态度的集中表现。成熟的人就是指能够创造性地发挥自己力量的人。成熟的人只想拥有他自己的劳动果实，放弃了获取全力和全知的自恋幻想，并有一种谦恭的态度。这一态度的基础是他内心的力量，单单这股力量就能使他进行真正的、创造性的劳动。”

如果没有尊重和认识，那么关心和责任心就会变成对爱人的一种控制。在爱情里，尊重和认识非常重要。首先认识自我，自己本身要达到自力更生、独立自主，而不依附或依赖他人；其次，要客观地正视对方，认识他的独特个性，并努力使对方成长，而不是要求他成为我希望的样子，这才是真正的尊重。

爱的艺术读后感 篇4

弗洛姆是著名的德国（后加入美国籍）精神分析学家、社会学家和哲学家，他长期研究马克思主义和弗洛伊德主义，试图保存两者的真理，用对方的原理修正进行另一方的理论，得出最后的综合体。他论述最多的是人的存在、人的本质、人的爱、人的异化、人的解放问题。这本《爱的艺术》是一部以精神分析的方法研究和阐述爱的艺术的理论专著。自20xx年问世以来已经被译成20多种文字，至今畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著中最著名的作品之一。

在本书的开始，弗洛姆即指出，爱是一门艺术，就像生活中的其他艺术一样，要学习如何爱就像学习其他艺术一样，先需了解爱的理论，再探讨爱的实践。弗洛姆所讲的爱的实践，绝非一般畅销书中的夫妻情侣“相处之道”，而是就个人自身行为进行的探讨。

可是长久以来，为什么多数人认为爱是不需要学习呢？弗洛姆在书中阐述道，大部分人认为爱不需要学习的前提主要为以下三点：第一，多数人宁愿把爱当成被爱的问题，人们不断付出努力获得大众的认可，使自己变的“可爱”，这样迫使男性取得成就，获得他自己所处的社会条件最大限度的地位和财富，女性通过修饰仪表健美等来吸引男性；第二，把爱的问题设想为一个对象的问题，而不是能力的问题；第三，把最初坠入情网的经历与爱的“久恒”之间的区别混淆了。这三点真是字字珠玑，就拿第一点来说，现在的八零九零后都是独生子女，多少有些“自私”，常更渴望被关注被爱，而不愿意付出自己的感情去关心对方，熟不知，“握紧拳头，里面什么也没有。张开双手，你就拥有了整个世界。”持有“被爱比爱更幸福”这种言论的人，多数是不成熟的。而提到第二点，强调爱的对象就像在中国强调“缘分”。不少书中的“爱情警句”不断地告诉大家，“世界上总有一个人在等着你”，其实不少任性的年轻人不懂得爱，总是错过了一个又一个“对的人”。

在本书里，弗洛姆也谈到，在交易盛行和奉物质财富为首要价值的资本主义文明中，人类爱的关系遵循统治商品交换和劳动力市场的相同规律，以“互利交换”的思想为基础，估计自己和对方在社会中的价值，力图做一个交易，此交易即称之为爱情。

弗洛姆认为，以上提到的这些都不是真正的爱。马克思曾强调过知识和成熟在爱情里的重要性，也曾在给朋友的信中谈到，“你应该考虑在结婚以前成为一个成熟的人”。弗洛姆的观点类似，成熟的人格是获得真正爱情的基础，而成熟人格包括有冒险的能力、有勇气，甚至准备迎接厄运和挫折。成熟的爱情是“我需要你，因为我爱你”，而不成熟的爱情是“我爱你，因为我需要你”。最重要的是，有成熟人格的人，拥有创造性的爱，具备爱的能力，愿意为被爱者的成长和幸福做积极的奋斗，愿意为赢得他所爱的东西而劳作，真诚地爱一个人，就是关心他的生活，尊重他的潜力和他自身。这样的爱，是一种“给予”，分享在他身上有生命力的东西，通过他的给，丰富了他人。他给并不是为了得，但是通过他的给，不可避免地会在对方身上唤起某种有生命力的东西，双方都因此而充满快乐。弗洛姆认将“给”认为是力量的最高表现，恰恰通过“给”，个人才能体验到自我的力量，自我的“富裕”，体验到生命力的升华。

爱的艺术读后感 篇5

一无所知的人儿也就一无所爱，什么都不做的人儿也就什么也不懂。什么都不懂的人儿是没有价值的。懂得事理的人儿也懂得爱、观察和发现对事物本质了解得越多，也就越钟爱设想所有水果与草莓同时成熟的人儿也就对葡萄一无所知

在本书的开篇，弗洛姆引用了帕拉塞萨斯（德国医学家，自然科学家及哲学家）的这句看似与爱情无关的古话，却在一定程度上表明他的观点，若想获得爱，则需了解爱。

弗洛姆是著名的德国（后加入美国籍）精神分析学家、社会学家和哲学家，他长期研究马克思主义和弗洛伊德主义，试图保存两者的真理，用对方的原理修正进行另一方的理论，得出最后的综合体。他论述最多的是人的存在、人的本质、人的爱、人的异化、人的解放问题。这本《爱的艺术》是一部以精神分析的方法研究和阐述爱的艺术的理论专著。自1956年问世以来已经被译成20多种文字，至今畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著中最著名的作品之一。

在本书的开始，弗洛姆即指出，爱是一门艺术，就像生活中的其他艺术一样，要学习如何爱就像学习其他艺术一样，先需了解爱的理论，再探讨爱的实践。弗洛姆所讲的爱的实践，绝非一般畅销书中的夫妻情侣相处之道，而是就个人自身行为进行的探讨。

可是长久以来，为什么多数人认为爱是不需要学习呢？弗洛姆在书中阐述道，大部分人认为爱不需要学习的前提主要为以下三点：第一，多数人宁愿把爱当成被爱的问题，人们不断付出努力获得大众的认可，使自己变的可爱，这样迫使男性取得成就，获得他自己所处的社会条件最大限度的地位和财富，女性通过修饰仪表健美等来吸引男性；第二，把爱的问题设想为一个对象的问题，而不是能力的问题；第三，把最初坠入情网的经历与爱的久恒之间的区别混淆了。这三点真是字字珠玑，就拿第一点来说，现在的八零九零后都是独生子女，多少有些自私，常更渴望被关注被爱，而不愿意付出自己的感情去关心对方，熟不知，握紧拳头，里面什么也没有。张开双手，你就拥有了整个世界。持有被爱比爱更幸福这种言论的人，多数是不成熟的。而提到第二点，强调爱的对象就像在中国强调缘分。不少书中的爱情警句不断地告诉大家，世界上总有一个人在等着你，其实不少任性的年轻人不懂得爱，总是错过了一个又一个对的人。

在本书里，弗洛姆也谈到，在交易盛行和奉物质财富为首要价值的资本主义文明中，人类爱的关系遵循统治商品交换和劳动力市场的相同规律，以互利交换的思想为基础，估计自己和对方在社会中的价值，力图做一个交易，此交易即称之为爱情。

弗洛姆认为，以上提到的这些都不是真正的爱。马克思曾强调过知识和成熟在爱情里的重要性，也曾在给朋友的信中谈到，你应该考虑在结婚以前成为一个成熟的人。弗洛姆的观点类似，成熟的人格是获得真正爱情的基础，而成熟人格包括有冒险的能力、有勇气，甚至准备迎接厄运和挫折。成熟的爱情是我需要你，因为我爱你，而不成熟的爱情是我爱你，因为我需要你。最重要的是，有成熟人格的人，拥有创造性的爱，具备爱的能力，愿意为被爱者的成长和幸福做积极的奋斗，愿意为赢得他所爱的东西而劳作，真诚地爱一个人，就是关心他的生活，尊重他的潜力和他自身。这样的爱，是一种给予，分享在他身上有生命力的东西，通过他的给，丰富了他人。他给并不是为了得，但是通过他的给，不可避免地会在对方身上唤起某种有生命力的东西，双方都因此而充满快乐。弗洛姆认将给认为是力量的最高表现，恰恰通过给，个人才能体验到自我的力量，自我的富裕，体验到生命力的升华。

而与之最为相反的是，极端的自私主义。极端的自私主义者，他们不是真诚地爱对方，而是为了爱自我才爱他人，找到爱的对象是为了满足自我的幸福。这种爱，在对象能满足他们需要时，还可以维持平静的生活，而一旦对象无法满足，或者他们自己产生怀疑、动摇，或是自我空虚，他们的爱就会碎裂，熄灭。所以，如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败；如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。

弗洛姆在爱的实践部分，主要强调了爱需要具备耐心、专心、勇气、信仰，这些词看似简单且在我们日常生活中经常提到，只有身体力行，付出行动，才能收获爱。在实践部分，弗洛姆特意写到，在开始爱别人之前，个人应具备独立的能力，学会与自己相处。这倒是跟我们当下的流行的不少心理学观点相符，了解自己，认识自己之后，我们才能更好的爱他人。

写到这里，谈论什么是真正的爱及如何获得爱后，那我们为什么需要爱？为什么爱情是人生永远的话题？因为爱是对人类生存问题的答案。人最深切的需求即克服分离，从孤独中抽身。而爱情是人类克服孤独的唯一方法，人的爱情是一种积极的力量，这种力量可以冲破人与人之间的高墙，分享彼此的秘密，人与人结合，使人克服孤寂和与世隔绝感。但也切记爱情与生活并不是脱离的，爱情依附于生活。鲁迅曾谆谆告诫：不要只为了爱而盲目的爱，而将别的人生意义全盘疏忽了。人生的第一意义便是生活，人必须活着，爱才能有所附丽。