悲剧的诞生读书心得

[参考]悲剧的诞生读书心得1500字8篇。

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悲剧的诞生读书心得(篇1)

在这本书里尼采开门见山的解释了希腊悲剧产生的内在机制。指出，是阿波罗精神和狄俄尼索斯精神。即日神和酒神。所谓日神精神就是沉湎于外观的幻觉，反对追究本体，日神的光辉使万物呈现出美的外观，制造一种幻觉，日神精神的潜台词是：就算人生是个梦，我们要有滋有味地做这个梦，不要失掉了梦的情致和乐趣。；所谓酒神象征着情绪的放纵，它的一种状态是一种痛苦与狂喜交织的颠狂状态。酒神精神要破除外观的幻觉，与本体沟通融合。酒神精神的潜台词是：就算人生是幕悲剧，我们要有声有色地演这幕悲剧，不要失掉了悲剧的壮丽和快慰。前者用美丽的面纱遮盖人生的悲剧面目，后者揭开面纱，直视人生悲剧。前者教人不放弃人生的欢乐，后者教人不回避人生的痛苦。前者迷恋瞬时，后者向往永恒。

我们都很喜欢听音乐，而音乐正是日神与酒神精神的一种综合情绪的表露。尼采把悲剧看作是阿波罗精神与狄俄尼索斯精神而这的合成物。但是从实质上他更欣赏狄俄尼索斯精神。这也就是他所说的音乐精神。尼采认为，看悲剧时，一种形而上的慰藉使我们暂时逃脱世态变迁的纷扰，通过个性的毁灭，我们反而感觉到世界生命意志的丰盈和不可毁灭，于是生出快感。现实的苦难化作了审美的快乐，人生的悲剧化作了世界的喜剧，肯定生命，连同它必然包含的痛苦与毁灭，与痛苦相嬉戏，从人生的悲剧性中获得审美快感。这就是尼采所提倡的审美人生态度的真实含义。其结果是造成普遍的罪恶感和自我压抑，审美的人生要求我们摆脱这种罪恶感，超于善恶之外，享受心灵的自由和生命的欢乐。”所以尼采有这样两句话：“艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动”，“只有作为一种审美现象，人生和世界才显得是有充足理由的。”

《悲剧的诞生》主体部分又可以分为两大板块，前十五章为尼采文艺理论的阐释部分，十六章到最后则是将前文提出的文学、美学思想在德意志文艺复兴中的方法论应用，故而下面的内容概括以第一板块为主，后十章的内容与前文多有重复，可以用于对前面概念的佐证和解释。而由上文可见，尼采《悲剧的诞生》存在着两个层次，首先是对古希腊悲剧起源的探讨以及由此生发的对现代理性主义的批判，另一层则是潜藏在这些讨论背后的、真正的内核——审美对于人的存在之意义的决定作用，即所谓“重估一切价值的尝试”的最初形式。后者是尼采美学的核心，是我们理解其日神-酒神理论的基点，是贯穿全书的一条线索。

关于尼采《悲剧的诞生》，学者周国平有过一段概括：“关于《悲剧的诞生》的主旨，尼采原来一再点明，是在于为人生创造一种纯粹审美的评价，审美价值是该书承认的唯一价值，‘全然非思辨、非道德的艺术家之神’是该书承认的唯一的‘神’。他还明确指出，人生的审美评价是与人生的宗教、道德评价以及科学评价根本对立的。……后来又指出：‘我们的宗教、道德和哲学是人的颓废形式。相反的运动：艺术。’可见，‘重估’的标准是广义艺术，其实质是以审美的人生态度反对伦理的人生态度和功利（科学）的人生态度。”

尼采在写作《悲剧的诞生》时还出在叔本华哲学思想的影响之下。尼采在本书第五节中，应用叔本华音乐哲学的观点，说道：“我希望我是在他自己的意志下认识他的。”在第四节中显示提出一个概念——“永在痛苦和矛盾的｀原始太一’”，又称“存在的基础”这与叔本华的把宇宙看作是意志的表象观点十分相似了。果然在第十六章中，他就明确的提出“我们可以称世界为具体的音乐，正如我们称它为具体表现的意志”，暴露出了他的唯意志论的观点。后来提出“权力意志”的命题已经在此显现出了端倪。而能够实现权利意志的所谓的“超人”，即“有艺术才能的专制君主，”他们是历史的创造者，也是奴役群众。这种超人哲学也在本书中也有眉目。在第十八节中，尼采呼唤“一个具有大无畏眼光，具有指向那未经发掘的世界之勇敢冲力的新兴一代”，这是些非理性的“天才人物”是否认科学的普遍有效性和达到普遍目的的主张，并且开始打破所谓人类可借因果关系而探索宇宙的那种信心。这就是说超人在行动时无需理性的指导和制约，只需要抽象的意志和原始的本能。

综合上述，我们可以看到尼采已经在《悲剧的诞生》中构造出他在哲学、社会、历史方面的唯意志论。悲观主义。原始复归主义、超人哲学的雏形。他想世人宣扬的是一整套令人震惊的思想，如：自觉的歌颂恶而排斥善，认为追求善行是一种错误；真正的美德与传统的美德是相反的并只有少数人拥有；高等人向庶民开战，抵制时代的民主倾向；意志的力量高于一切，为了具有加害人的能力和忍受痛苦，要执行斯巴达式的纪律，更充满痛苦；男人应当训练来战争，女人应当训练来供战士娱乐等等……

悲剧的诞生读书心得(篇2)

摘要：尼采的悲剧哲学是西方美学史上一颗璀璨的明珠，他虽继承叔本华的意志主义哲学，但却自成体系。《悲剧的诞生》是尼采的代表作之一，是处女作，也是其哲学思想的开端。本文是在阅读1986年版三联出版社出版的《悲剧的诞生尼采美学文选》后所写的读后感，将从叔本华、尼采的哲学思想入手剖析，继而探究《悲剧的诞生》这本著作，也将对该书中的日神文化、日神精神、日神冲动和酒神文化、酒神精神、酒神冲动加以分析，最后将涉及叔本华和尼采对权力意志的不同看法。

关键词：叔本华，尼采，悲剧哲学，日神文化与酒神文化，权力意志

一、叔本华的哲学理论

（一）作为表象的世界

叔本华认为哲学是无前提的，也是最普遍的知识。哲学与科学有着根本性的差异。在他看来，科学要问的是为什么，而哲学首先问什么。哲学的根本问题是世界是什么，同时，哲学必须是普遍性的知识，它将我们作为认识主体本来就有的直观知识抽象化、明晰化，这就是哲学任务。[1]

康德哲学使叔本华摆脱了朴素的实在论，而是首先从主体和客体的依存性出发来看待世界。他谈到的表象和意志的区分，实际上对应的就是康德的现象与自在之物的区分。

叔本华认为，要探讨世界是什么这个问题，应从表象出发。世界是我的表象：这是一个真理，是对于任何一个生活着和认识着的生物都有效的真理；不过只有人能够将他纳入反省的、抽象的意识罢了。[2]在这里，叔本华十分重视身体的作用，这对其作为意志的世界的哲学观点有着重要的影响。

（二）作为意志的世界

世界绝不仅仅是表象，在康德那里，现象与自在之物得以区分，但现象界是可通过直观形式和知性范畴认识的，而自在之物则不可。叔本华的意志学说则是为了认识这个自在之物。在叔本华的哲学里，这个自在之物就是意志，它是世界的本质。在解释这个重要命题时，叔本华是从身体入手，但其的主要观点则是意志甚至是整个自然的内在的本质，且意志是不可分的。意志不同于表象，所以叔本华也提到意志作为自在之物是在具有各种形态的理由律的范围之外的，从而就简直是无根据的[3]

二、尼采的哲学理论权力意志

在尼采看来，权力意志也是一种强力意识，这里的含义是尽力肯定、把握意志；是一种充分的肯定。虽然尼采对叔本华的意志主义哲学有些许的继承，但是，他并认同叔本华对表象和意志进行区分。在他看来，表象就是所谓的本质。

权力意志是尼采哲学的核心思想，它是一个匿名的过程；需要释放与保持自己的生命力，这就是一种主人意识，即要做主人，要拥有支配力、权力，保持自身；权力意志也是一种求真一直，我们要理解，在尼采的眼中，真理不是纯粹的、客观的、绝对的而是虚构的、错误的，在认识与权力意志的关系中，权力意志是第一原则；权力意志也是永恒轮回的，它自我创造、自我毁灭、循环往复，在永恒轮回的过程中，权力意志是有限的、守恒的、循环的、没有目的的。

三、悲剧的诞生

在未阅读《悲剧的诞生》时，通过多方面的理解，我以为这是一本蕴含尼采悲剧美学观点的著作，尼采通过古希腊辉煌的艺术历史讲述日神文化和酒神文化，从二者冲突中剖析悲剧的诞生。但在阅读过本书以及相关的二手文献后，我意识到这不仅仅是一本解释希腊悲剧起源、通过希腊悲剧而探讨悲剧本质的美学著作，而是一本毋庸置疑的哲学著作，一本由美学通向哲学的著作。

在探究本书的写作背景时，我们不难发现：1870年，尼采参加普法战争无疑推动了该书的成形。1870年，尼采参加普法战争的精力和痛苦感受，进一步推动他向总体生命哲学迈进，，迪奥尼索斯和阿波罗的形象不断浮现在他的脑海中，对他来说，这不仅仅是一对非常不同的希腊神袛，而是指在历史上，在艺术和生存中极不相同的两种巨大力量。[4]尼采的悲剧旨在建立，建立一种不同于希腊世界的理想主义和乐观主义的观念，这是一种新的文化观念。也是需要我们去理解、剖析的观念。

四、日神文化与酒神文化

日神文化与酒神文化无疑是《悲剧的诞生》一书中最惹人关注的重点。在我看来，只有理解的酒神冲动，才能理解尼采的悲剧哲学，才能理解尼采哲学。

所谓日神冲动首先是指本体性的生命意志表现为具体事物的冲动，这种冲动创造出包括天地万物在内的整个现象世界；所谓酒神冲动是本体性生命意志否定，消灭具体事物和现象世界的冲动，而所谓酒神世界，便是本体性的意志世界本身。[5]这是对日神冲动、酒神冲动最普遍的认识了。

我的理解便是，日神冲动创造现象世界，但是它是刻板的，没有生命的。而酒神冲动虽然在消灭、破除现象世界确是时时创新，有着生命力的。如果一成不变又怎会有生命力？只有毁灭再创造才可以实现生命的永恒。其实也可以说日神冲动和酒神冲动都是意志下的不同表现，日神冲动是意志的肯定性，酒神冲动是意志的否定性。有冲突才会有新生。其实，日神艺术与酒神艺术在相互争夺优势地位和主导地位时，二者之间也是互相需要的，就像尼采本人说道我们必须把希腊悲剧理解为不断重新向一个日神的形象世界迸发的酒神歌队。[6]

五、权力意志

（一）意志主义

意志主义是对黑格尔理性主义哲学的全面反动：在存在论上，意志主义义务目的的意志冲动代替了理性，认为生命和世界的本质是意志；在认识论上，意志主义以直观代替了理性认识，认为只有通过直观才能把握世界的本质，认识仅仅是一直发展到某个阶段的产物，是意志的工具；在人生论上，意志主义以个体主义和悲观主义代替了历史主义和乐观主义。

叔本华作为表象和意志的世界、生命意志的肯定和否定，尼采的权力意志使得二位成为了意志主义的重要代表。

（二）叔本华和尼采的不同意志

叔本华主张通过自我意识和艺术直观把握意志本身，在他看来，意志是单一的，没有任何理由的，盲目的，是一种悲观、饥饿意志。在上文提到过，尼采的权利意志是一个永恒轮回的过程，这恰恰体现了生命的价值。由此，我们可以看出，尼采虽然与叔本华一同关注意志，但二者的一直观念却是截然不同的。我们只有理解了他们之间的相同处、不同处才能了解《悲剧的诞生》的背景，才得以真正读懂这本著作。

悲剧的诞生读书心得(篇3)

时隔半年重读尼采的《悲剧的诞生》，不同于当初刚接触哲学时的一片茫然，在对尼采有着一定的阅读后再读尼采的处女作，感受到的与之前相比多了许多。虽然尼采在后期将《悲剧的诞生》视为极不成熟之作，但其讨论终生的母题已在此出现—克服虚无。

在西方，自现代性出现伊始，人本与理性渐渐战胜绵延上千年的神本主义信仰体系。这两个相悖的体系，从苏格拉底到黑格尔，都建立在形而上学的基础之上，而尼采要推翻都，恰恰是这构筑了上千年的形而上学体系。最早的理性主义可以追溯到苏格拉底时代，直到启蒙运动，理性主义彻底走入每个人心中，同时，信仰的缺失导致人们怀疑生命的意义，虚无主义自此萌芽。

在痛苦且无意义的人生中，依靠日神艺术的表达完成个体化，又在对世界的恐惧与怀疑中，个体化破碎，主体隐失于酒神艺术。

希腊诸神体现了酒神与日神的对立与结合，日神元素中的个体界限与酒神的过度忘我相互制约。在四大艺术阶段之后，悲剧便是酒神日神结合下的崇高艺术作品。

“艺术挽救了希腊人，而且通过艺术，生命为了自身而挽救了希腊人”

抒情诗作为悲剧与酒神颂歌的前身，其中蕴含着两种艺术冲动—酒神与日神。酒神冲动感受原始矛盾痛苦，抛却主观性完成主客体的交融；日神冲动显现意志的形象—模仿音乐。

悲剧产生于悲剧合唱歌队，在歌队中，迷狂的希腊人创造出一片世界，将理想与自由保存其中，他们在其中消融统一，作为狄奥尼索斯式的表达，共同受苦。

“但只要实体是艺术家，那么主体就已然摆脱了自身的个体性意识，仿佛已经成为一种媒介，通过这一媒介，这个真在存在着的主体便得以庆贺它在假象中的解脱。”艺术先于艺术家而存在，艺术家作为艺术的媒介。

普罗米修斯的双重本质—酒神与日神，泰坦式欲望与个体。

尼采认为，悲剧在欧里庇得斯手中消亡。欧里庇得斯作为思想家，将平庸的观众带上舞台，形成了一种新的戏剧—阿提卡新喜剧：由悲剧蜕化而来，构成悲剧极其艰难和惨烈的消亡纪念碑。

但究其根本，欧里庇得斯也只是面具而已，真正让悲剧艺术中强大的交织的两种艺术冲动解体的是—苏格拉底主义。苏格拉底的审美原则是：“凡是要成为美的，就必须是理智的。”本能直观在苏格拉底这被理智意识压制，导致了酒神冲动与日神冲动的解体，此后，哲学思想的生长也压倒了艺术。

但尼采并没有一味贬低苏格拉底主义中的理智意识—当科学到达界限，在那界限处凝视一片不可知的黑暗时，科学就必定突变为艺术。悲剧从音乐精神中诞生，也因音乐精神的消失而毁灭。尼采直接引用叔本华“音乐不是现象的映像，而径直是意志本身的映像。”音乐激发普遍性的比喻性直观，也使其以至高意蕴显露出来—悲剧神话。

意志以三种方式维持在生命中：苏格拉底式的求知欲—科学乐观主义，对知识的万能功效的信仰；艺术之美的面纱—阿波罗式的艺术，通过现象之美获得解放；形而上学的慰藉—悲剧中酒神与日神的结合，感受生命的永恒与强大。作文作为彻底外于艺术本质的的艺术形式—歌剧，在那里音乐作为歌词的仆人，非狄奥尼索斯精神使音乐疏于自身，成为现象的奴隶。完全是为了满足非审美的需要，对于人类的乐观赞美。

克服虚无的主题在尼采的处女作便已形成，面对痛苦无意义的人生，重估“审美价值”成为最高价值，“用生命的透镜看艺术”；日神阿波罗作为现象的个体化冲动，酒神狄奥尼索斯作为意志的的统一化冲动，在二者的对立制约中诞生出悲剧—生命的形而上学的慰藉；悲剧又因苏格拉底的快乐科学主义而消亡，理智意识压到了本能直观，使两种强大交织的艺术冲动解体；结合尼采以后的作品，在我看来，“生命”才是他真正之所信仰，寄托于强大生命力的信仰，以此克服虚无。

悲剧的诞生读书心得(篇4)

《悲剧的诞生》是尼采第一步正式出版的著作，发表于1872年。尼采是德国人，在1866到1872年间，德国还处于皇帝的统治下，并且连年征战，社会比较动荡，学术界也比较偏向于传统保守。尼采当时是巴塞尔大学的古典文学教授，年轻有为且前途无量，正在研究古希腊罗马精神，学界都在期待他写的文章。然而，《悲剧的诞生》一经出版，这一通惊世骇俗的新理论就激怒了学术界，还因此引来了不少批评，连他的老师和学生都不支持他。直到现在，这本《悲剧的诞生》虽然已经非常出名了，却依然没有得到承认。但是尼采是很有点执着又浪漫的文人精神的，面对这么多的反对声音，依然没有放弃追求自己的哲学理想，坚持把自己的思考进行到底，后来又陆续发表了代表其思想的其他文章和书籍，比如《自我批判的尝试》、《偶像的黄昏》等等。

我买的译本是周国平先生翻译的版本。作为国内第一个翻译尼采书籍的翻译家和文学家，周国平先生很用心地为现代青年们作了序言和导语，在书籍的最前面简要介绍了《悲剧的诞生》的主要思想。二十世纪时，周国平先生把尼采美学带到国内之后立马引起了一股美学热潮，当时的人们都以谈论哲学为荣，有文化有情怀的人才是高贵、高尚人士。

尼采说过这样一句话：“苏格拉底杀死了悲剧。”我虽然还没有读过苏格拉底的著作，但前不久刚刚读完苏格拉底的徒弟柏拉图写的《理想国》一书。《理想国》里把正义定义为，城邦里的每个公民都做好自己的分内事，可见柏拉图的思想倡导的是用理性约束自身的行为，光靠感性是不能建设美好国家的。柏拉图的思想有很大一部分承袭于苏格拉底。苏格拉底以研究人性中的理性、倡导“独立自主”思想而闻名，后世不少西方政治学家和哲学家的理论起源都来自于苏格拉底。尼采是一个富于感性的、浪漫的思想家，他像无数的思想家一样关心人类存在和存在价值的问题，但他不认同苏格拉底在人性中这种只看重理性忽视感性的观点，网上有网友这样评论：苏格拉底作为“科学精神”和理性主义的化身，既谋杀了古希腊悲剧和艺术，又可能造成巨大的政治灾难；苏格拉底用理性否定本能，其“理论乐观主义”杀死了悲剧。苏格拉底作为“科学秘教的传播者”，导致求知欲和科学精神在后世的泛滥，由此成了“世界历史的转折点和漩涡”，可能带来可怕的政治后果。

先意识到尼采是这样一个充满浪漫感性、想法大胆又天马行空的人之后，或许能够更好地理解尼采的美学思想。尼采寻找诸如音乐、抒情诗、悲剧等艺术种类的本质以及人为什么需要审美的根源时，开创了独特的“日神酒神二元冲动”学说。日神和酒神都是古希腊神话中的代表人物。日神阿波罗是光明之神，支配着世界的美丽外观，这种外观是不同的人主观看到的不同世界，也可以说是一种幻觉，并不一定是真实的客观世界本来的面目；酒神狄奥尼索斯是一种艺术力量的象征，古希腊常常有民谣集会来纪念酒神受苦的场景，而这种集会仪式中人们尽情饮酒作乐，纵情恣意，说明古希腊人潜意识中渴望脱离个体的束缚、回归原始回归自然，本质是“个体化原理崩溃时从人的最内在基础即天性中升起的充满幸福的狂喜”，是人类放肆的天性。酒神与世界的本质相联系，日神与现象相联系，那么自然是酒神是本原的因素。

我对此简单粗暴的理解是，日神象征人类用理性建造出的实物上的美，而酒神象征着人类感性上对原始自然的天然渴望。周国平先生认为，日神是个体的人借外观的幻觉自我肯定的冲动，酒神是个体的人系我否定而复归世界本体的冲动。用我的头脑来理解，就是时代在发展在进步，效率越来越高事物也越来越精致，从原始人的小木屋到如今的摩天高楼就可以看出来，人类理性上是追求事物外观的精致和完美的；但是这种外观的精致美丽是“建立在某种隐蔽的痛苦和知识之根基上”的，意思是说社会发达的背后伴随着人民精神上的压抑与痛苦，看看二十一世纪人民的生活现状就不难理解了——生活节奏太快，打工人们为了跟上社会运转的速度每天痛苦的上班，社会竞争也加剧，从上学读书时开始就有“内卷”，每一天都处于压力之下，人性难免有压抑和扭曲——这些都是“隐蔽的痛苦”的外化表现。“二元冲动”，意思是日神和酒神虽然是两种完全不同的对立力量，但两者可以相互制衡相互促进，这就是人类存在的本质，社会也是在这种冲突矛盾中不断前进——当酒神力量放纵时，人民就会松散且沉溺于欲望中，需要理性的日神力量把人们从欲望的泥沼中拔出来；当日神力量盛行时，人们会感到苦闷不堪，需要感性的酒神力量来给人们进行一场心灵和肉体上的慰藉。“日神和酒神相互激法更有力的新生，在彼此衔接的不断新生中相互提高。”

在人们的头脑中，悲剧往往比大团圆结局更容易留下印象，悲剧也被认为时高级甚至是顶峰的艺术形象。古希腊神话中有许许多多的悲剧，出名的`例如普罗米修斯之火，都给人留下超出故事本身的震撼之感。按照尼采的解释，悲剧的诞生可以分成三个阶段：最初，只是群众的幻觉，酒神信徒纵情狂欢，在意识模糊的时候把自己看作是酒神随从萨提儿；然后，由此出现了萨提儿歌队，歌队成员用舞蹈、声音、台词等来扮演萨提儿，谈论这种幻想，但这个时候是没有舞台的，酒神只是作为人们谈论的对象被想象在场；最后戏剧产生了，有专人扮演死神本人，死神“真的”在场而不是聊天对象，是更立体的形象。这个过程就是酒神音乐不断向日神的形象世界进化的过程，所以周国平认为尼采正是在探索悲剧的诞生过程中开创了二元对立理论，进而找到了尼采的人生哲学。

《悲剧的诞生》之中的语言和普通研究所采用的正式学术语言很不一样，无怪乎学界既不接受尼采的思想也不接受这本书本身了。本书的文字就像尼采本人在和读者聊天，又或者是尼采本人在自言自语，把他的所思所想娓娓道来，很连贯很流畅，没有生硬的一二三四点或者是开头过程结果。平直中也有文学性，在写到激动的时候，尼采会连用五个反问句来抒发情感；行文中也有一些感性的、华丽的描写，把他要表达的内容夸张的叙述一番，加上他主观的感情“滤镜”于事物之上。

文学书是不好读的。在中学的时候，我特别喜欢读张爱玲、李碧华的小说，这些书籍当然也属于文学之列，但是是非常有趣轻松的，有情节有描绘；但是像《悲剧的诞生》一样纯粹阐述作者的思想的文学书籍读起来就远没有那么轻松，有时读起来还觉得有些晦涩，需要大量的总结提炼才能读懂作者想表达的意图。然而研究文学，不能只选择读那些自己喜欢的、轻松的书，各方面经典的书籍都要涉猎，才能有一些小小的心得。

悲剧的诞生读书心得(篇5)

尼采的第一本书，看完不禁感叹，他确实是一位天才。这份才不仅仅是哲学上的造诣，还有他文学上的造诣。他的文字洋溢着狂热的味道，扑面而来。字里行间包含着专属于他的纯真，尽管此时的他已经认清世界在形而上的悲剧结局，可是他毫不老道，鞭辟入里却又疯狂忘我。

世界在形而上的悲剧结局是必然的，这一点他与叔本华的想法是一致的。但是与后者不同的是，他认为我们还可以有所追求，他认为我们还能在世界上找寻到美的存在，并为之度过不凡的一生。

在本书中他介绍了日神精神和酒神精神。

日神精神则象征着，人类发现美，并认识到自己是宇宙美的一个原子，在缘起缘灭中参与宇宙这宏大的剧目，把自己的生命看成轻盈的一抹色彩，直面真实，直面结局，直面虚无，反而摆脱了俗世的种种枷锁，在精神上高度愉悦，从而无畏死亡。

酒神精神则象征着，人类发现美，并认识到自己是宇宙美的一个原子，在缘起缘灭中参与宇宙这宏大的剧目，把自己的生命看成轻盈的一抹色彩，直面真实，直面结局，直面虚无，反而摆脱了俗世的种种枷锁，在精神上高度愉悦，从而无畏死亡。

在这次阅读中，带给我最大反思的是，尼采对于苏格拉底式的求学派的否定。科学不能够解决人生的虚无，科学的边界清晰可见，它不会是人类的出路。是啊，自诩通过知识改变命运的我们，到底是在改变什么命运，它改变了我们的外观，我们衣冠楚楚，它改变了我们的历史，现在的我们在科技爆炸中忙碌，愈来愈加重了对于知识的焦虑，因为知识和阶级挂钩。我们始终不幸福，也始终找不到人生的意义。我们无法找到能打破形而上的意义虚无，因为我们始终不能跨越造物主，成为造物主。“天地不仁，以万物为刍狗。”正如老子所言。

悲剧的诞生读书心得(篇6)

在那个年代，唯一可以和酒神精神相对立的灵物，人谓苏格拉底精神。“就像在神秘主义者身上直觉与智慧过度发达一样，在这位天才的身上只允许逻辑天性过度负荷”，尼采如此评价道。这逻辑驱使他对希腊悲剧愈看愈不顺眼，怎么会有靠本能与直觉便可以成名的诗人与戏剧家？怎么会有如此“非理性”的艺术形式？他还在执念于自己的三个乐观主义公式：“知识即美德；罪恶仅仅源于无知；有德者即幸福者。”古希腊悲剧正是在他们的逼迫下跳入历史的洪流，背上缺少真知，充满幻觉，荒唐腐败的罪名。

苏格拉底虽是逻辑天才，但他身上的逻辑冲动却对自己丝毫不讲逻辑，如奔腾的浪般不羁。于是他四处讲学，于是他触怒权贵，于是他不屈于传统宗教势力，于是他在雅典的法庭上受审。面对着死刑，他却显得格外宁静，光明磊落而从容赴死，迎着曙光被毒酒醉倒在宴席上。他最终还是脱离了作为表象的个体躯壳，在太一的母体中获得永生。

他的一生已然是一出不折不扣的悲剧：虽知自己的下场却依旧昂首高歌逆之而行，那生命的强度与升华直叫人看得如痴如醉。这是一位可敬的对手，他所追求的乐观主义与求知欲乃是为了挽救他本以为真理缺乏的世界，虽然在人生悲剧的本质面前他的坚持是错的。反悲剧的苏格拉底在本性与意志，也就是他一直抨击的酒神的雕琢下，成为了悲剧的苏格拉底并为萨提儿的歌队与狂欢者所传颂。可是后世他的传人们还是像这样，本着祖师爷的理想与初衷在不知不觉中把自己的人生雕刻成悲剧么？

现代的科学界应该认识到苏格拉底在创造所谓科学与知识这一概念时是为了造福众生，在不改这个世界本质的前提下为宣扬真理，而不是那些贪得无厌的乐观主义者手中用来谋私利的低劣工具。与那些自以为经纶满腹的学者一并，这些人懂得真理的目的不在于维护秩序，而在于改变规矩，他们狂妄的认为这些工具可以让他们脱离千万年延续的悲剧，跳出人的圈子而成为神。殊不知这样却带来了更多的流血与厮杀，以致人的求生本能降低，生命的强度减弱，悲剧的主旋律自是噤若寒蝉；个体意识的空前暴涨，更是促使了原始生灵母体的消瘦，悲剧的升华又如何延续？

这些人终其一生却无法成为悲剧，所谓褒贬，仅此一句。

悲剧的诞生读书心得(篇7)

人类的活动(不论体力或智力的)创造了艺术，艺术来源生活，而那些不朽而光辉，得以长存至今艺术形象，是人类活动在无边的历史长河的淘洗下，脱颖而出的精华。在同一时期，不同地方的人类文明以自己的社会形态、文化风格为原型，创造出了众多特点鲜明的艺术形象。在这些形象当中，堪称经典，为我们所熟知的两位，即本文将要讨论的夸父和普罗米修斯。在讨论他们之前，我必须不厌其烦地补充一点历史背景知识，这样将有助于文章的铺展和读者的理解。所以请耐心地读下去，肯定会有所受益。

如果我们假定，这两位曾经以人的形式，在大地上行走的话，那么他们大致生活在同一个历史阶段公元前第三个千年至第一个千年之间。这个时期是人类历史上一个重要的过渡阶段，即由新石器时代向古代文明时期过渡。

在这个伟大的变革时期，因为灌溉农业、金属冶炼，和牛耕农用动力的产生和推广，古代文明首先在中东破土而出，然后以不可阻挡的趋势向各地传播。在这一时期，中东出现了美索不达米亚文明，东边，黄河流域出现了中华文明的雏形，印度河流域出现了古印度文明；在西边，埃及文明诞生于尼罗河流域，地中海的波涛和美丽的克里特岛是孕育米若斯文明的摇篮。紧接着，在亚欧大陆的古代文明之后的，是中美洲的古老文明。这是一段古代文明焕发活力，欣欣向荣的时期，也是一部反映人类挑战自我，突破自然限制的伟大诗篇。从新旧石器时代的蛮荒中苏醒过来的人类，仿佛是受到文明之火的启示，他们睁开双眼之后做的第一件事，就是用自己微薄的力量，向强大无边的自然发起挑战。现在看来，人类无疑是赢得了这场战争，他们成功地开辟了一片自然奇迹之外的广阔天地。但是，当时的人类决不会有这样的自信，在他们辛劳而短暂的生命中，一定充满着人生苦短的慨叹。在古代文明的发源地美索不达米亚，频繁而又无规律可循的可怕山洪，与反复无常的气候变化，时时刻刻摧残着那里脆弱的农业生产；而周边游牧民族军队反反复复的侵略、骚扰，又是破坏文明国家国计民生的一大威胁。翻阅苏美尔人的文献，我们看到他们用这样文字来抒写对人生感慨。

只有人，寿命不久长，无论做什么，都如清风一扬。

在可怕的自然力面前，我们的祖先是十分渺小的，但他们心中涌起的欲望又无法让他们在与自然的对抗中妥协，实际的情况是，人类已经没有退路了，在与天地进行的斗争中，他们必须放手一搏，哪怕这是一场必输的战斗。

古人是怎样看待他们与自然力的较量呢？

人类的神灵意识，贯穿着人类发展演变的历史。自然力量在他们眼里，化身成为无所不能的神灵，步入文明时代的人类向自然发出的挑战，实际上就是在挑战新旧石器时代的人类心中不敢逾越的权威神灵。神界与人界分异的产生，其实是非常合理的，我们无法想象，绝大多数古人会忽视神灵的存在。事实上，也正是因为对自然力量的惧怕，人类才需要神那是一种强有力的依靠，不论他降灾还是赐福，都是一种心理上的慰藉。

进入文明阶段的人类没有对神灵的存在产生怀疑，他们依然要仰赖对神灵的信仰才能生存，但与新旧石器时代的人类不同，那时的人类已经敢于接近神灵，去获取神灵的智慧。我们都知道巴别塔的故事，骄傲的国王集合天下能工巧匠，想要造就一座通天的高塔，结局自然是神战胜了人类，浩大的工程最终在神的干预下半途而废。这个故事体现了人类对神灵态度的转变，尽管结局是人类遭受了失败，但那种敢于接近神灵、触犯神灵的勇气，是那个时代人类文明所共有的特征，也是众多艺术形象不可或缺的精神。先民们创造的这些伟大的艺术形象，多是以挑战不可战胜的神灵为开始，以主人公受到神灵惩罚的苦难为结束，体现了充满磨难而又百折不饶的人生这一悲剧性的主题。伟大的悲剧是人类艺术史上的巅峰，悲剧背后所体现出的人性光辉，甚至超越了其在美学上所能达到的成就。

宇宙心灵所怀蓄的矛盾，在他看来显然是由于种种不同世界的交错混乱，譬如说，神界与人界，这两者分别来说都是合理的，但是，正因为它们分庭抗礼，所以势必各因其个性而经受痛苦。当个人英勇地努力追求共性，当他试图跨过个性的界限，从而使自己变成唯一的宇宙生灵时，他定必经受那隐藏在万物本质中的原始矛盾，也就是说，他越轨了，因此受苦。

尼采《悲剧的诞生》

普罗米修斯就是这样一个伟大的形象，他虽然是一个神，但他更像是一个在大地上行走的人类，在对待火的立场上，他和人类是一致的。这样一个为人类的利益奋斗而不惜背叛自己身份的神灵，我们不妨就把他看作人类中的一位勇士。

当人类走出蛮荒，努力地征服自然，想要在世界上拥有自己的位置时，他们就已经从内心深处与自己的神灵决裂了，客观地承认神人二界的分野，只会加速这种决裂的发展。面对生存环境的艰险，文明人不会寻求妥协，正因为这名正言顺的分界，造就了人类与神灵分庭抗礼的局面。用尼采的话来说，就是人类跨越个性的限制，去追求共性的过程，人类追求的最终目标，是使自己成为宇宙中唯一的生灵。但是这种疯狂的行为，又是对神灵权威的冒犯，越轨者必遭受苦难，他会为其所作所为付出痛苦代价。而这就是其悲剧之所在，冒犯神灵的权威会招致灾难，但为了人类共同的利益，普罗米修斯这样的英雄必须去犯。他做了，神灵不会给他好果子吃；他不这样做，人类将遭受灭顶之灾。普罗米修斯的人生悲剧，就这样淋漓尽致地展现在世人眼前！

无独有偶，在遥遥相隔万里的东方，黄河流域养育下的中华文明也诞生了这样一位伟大的人，他就是夸父，那位手持拐棍，只身追寻太阳的巨人。

与希腊人埃斯库罗斯所写故事的背景相同，夸父生活在一个极端寒冷的年代，鹅毛大雪漫天飘洒，遮蔽了太阳火热的脸庞，给行走大地上渺小的人类带去了无边的寒冬长夜。在艰难困苦的情况下，巨人夸父表现出了与普罗米修斯相媲美的勇气，告别族人，他要去寻找太阳，为了让太阳回到族人身边，他必须说服这位力量强大的神灵。这一情节的设置，与普罗米修斯为救人类而盗取神火有着异曲同工之处。两个故事稍有不同的地方，只在故事的结果。

普罗米修斯盗取了神火，也受到了惩罚，宙斯把他悬挂在峭壁之上，派巨鹰日日啄食他的肝脏。夸父的结局是死亡，他长途跋涉，历经艰辛来到了太阳面前，对他说出了自己的诉求，然后悲壮地倒下。两位代表着人类利益去冒犯神灵的英雄，一个得到的是万年的折磨，另一个则面对生命的终结。普罗米修斯成功地获得神火，使温暖重回人间；而夸父没有带回他所渴求的太阳，他的同胞并没有获得解放。

但是结局不言自明，在逆境中生机勃勃的人拥有不可战胜的力量，巨人夸父所表现出来的超凡勇气，预示着人类将克服一切艰险，创造出光明璀璨的未来。在故事最后的部分里，夸父丢在地上的那根拐杖，化作了一片美丽的树林，树上结满了甘甜的果子。这个美丽的地方，后来成为了一代又一代行者追寻不止的所在。个人认为，夸父追日这个悲剧故事，比起埃斯库罗斯笔下的普罗米修斯，在对结局的艺术处理上要技高一筹。总之，夸父与普罗米修斯这两位人类英雄的悲剧形象，是人类在历史上试图超越自我，战胜自我，挑战极限过程的完美写照。在中国，与他们相类似的艺术形象还有填海不息的精卫，和开天辟地的盘古。他们在悲剧中诞生，在悲剧中寻找超越的动力，亦在不竭的奋斗中得到永恒的生命。

我曾经不止一次地设想，应该把夸父的形象作为我们民族精神的标志，中华民族在近代的发展充满着挫折和艰辛，只有保持最大的勇气才能支持我们在逆境中前行。我呼唤当代的夸父，那坚定的巨人，能够忍受大众的奚落和嘲讽，向着那美好而渺茫的希望之林前进，哪怕等待前方的是死亡，也能顽强的前行，为了人类的幸福，挑战那不能超越的极限。

悲剧的诞生读书心得(篇8)

昨天戴老师布置了一样比登天还难的作业，就是抄一至四单元的重点段落。这可不是轻松的活，有两课是全部要抄的啊！唉，谁让我们这次的期中考试考得这么差呢！很多同学试卷上的按课文内容填空都错了，只有杨妤霏幸免于难，因为她是年级第一。想到老师布置的作业，我现在的心情真可以用一句网络流行语来形容蓝瘦香菇。

放学来到晚辅导班，我马上拿出水笔开始抄，我还是挺有耐心，抄啊抄啊，可是我抄到一半，手就感觉要废了。实在太多了，我能完成吗？看着已抄得密密麻麻的本子，想到还有一半没抄，我真是欲哭无泪。可是怪谁呢？谁让我自己考试不认真呢？现在后悔也没用了。我扭头看看其他同学，他们也皱着眉头，不停地抄着，有人不时地揉揉发酸的手腕，教室里安静极了，只听到一片沙沙沙的写字声。一直到了晚上九点多，我们还没抄好。家教老师发信息问戴老师，这么多没抄好怎么办。戴老师居然回：孩子们自己定。这下我们乐开了花，一个个开始收拾书包准备回家了。陈若文还懊悔地说：唉，早知道这样，我刚才就抄慢一点了，手都快断了。只有潘鑫悦还坐在那里抄着。我也背起书包，如风一样飞回了家。

第二天戴老师居然问我们：你们抄书都抄了吗？什么？不是让我们自己定吗？我的心像静止了一样，呆若木鸡。戴老师生气地说：我就是要看看你们有没有自觉。没抄的人全给我补起来。我默默地拿出水笔开抄了。老师还给我们设陷阱？谁让我们不自觉呢？

这悲剧的两天，我可怜的手啊！看来以后一定要自觉完成作业，不能再心存侥幸了。

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读悲剧的诞生有感精选

幼儿教师教育网主题阅读推荐：“读悲剧的诞生有感”。

读悲剧的诞生有感【篇1】

尼采的《悲剧的诞生》不急不慢地看完两遍，有人说看尼采的著作有强烈的快感，这本书尤其如此。因为激情的挣扎而充满热血，有非常鲜明的青春印记，观点尖锐独到，不，是惊世骇俗，当然还有意气风发和作为尼采第一本著作的生涩。但这也是他思想的开始，以后的论断都源于这部著作，或改变，或变形，或扩大，或深化

在尼采的世界观里，世界的真理是无常和残酷的，任谁见了都了无生趣。但是，不同于叔本华停留于悲观主义，尼采以满腔的勇气要超越悲观主义，寻找生的意义。他把眼光放在了所有民族的典范古希腊文化，攫取了日神与酒神两种艺术形态，并把酒神奉为最高的神祗。在他看来日神和酒神两种冲动都源于世界的真理，但是日神是希腊人用来掩盖残忍现实的美好形象，因为靠着日神的幻影保护，才免于直视血琳琳的真相，才能引诱人有活着的强烈欲望。但酒神却直接映出赤裸裸的事实。在酒神精神里的人，个体化原理崩溃，无生存意志，处于无意识的极大痛苦及无比快乐中。

而悲剧的诞生就在日神与酒神的碰撞中，日神的月桂碰了醉酒者，让他的无意识感受得于形象化、概念化，而他才得于看见。所以，希腊悲剧开始只是歌队，酒神的信徒们沉溺在酒神精神里，主角酒神只是被假设在场。后来酒神才被具体化为形象出现在舞台，而歌队则改为用于隔绝外部世界的屏障，但仍保留酒神信徒的性质。只是后来，酒神精神被驱逐后，歌队就退化为无关紧要的陪衬。

尼采惊世骇俗的言论在于悲剧的破灭解释，日神与酒神的观点只能算是独特视角。本来日神与酒神精神都直接来源于大自然的感受，无关个人知识和经验，是大自然的回响。但是当科学观历史观追究因果关系和证据的时候，神话就破灭了。酒神赖以生存的乐土也就被毁了。

酒神精神被苏格拉底的理解然后美，被世人无穷的求知欲和贪念逼到了黑暗的深渊。反抗酒神的结果也断送了日神艺术，之后所追求的艺术都是无生命的仿造品。这完全是反理性，反科学，反学术的极端态度。此话一讲，思想界学术界的极端愤怒使它对尼采这部得意之作保持沉默3个月之久，才爆发了浩荡的声讨。

尼采看到悲剧文化的毁灭留下了巨大的空白，但他当时有完全的信心预告此精神将在德国高贵性格中再生。而被寄予希望者是当时与他有热烈友情的音乐家瓦格纳，他的音乐体现了世界的声音，召唤神话，唤醒沉睡的悲剧文化，到达歌德、席勒等都未达到的地方，接过古希腊人的文化旗帜。

他认为从日神、酒神、苏格拉底延伸出三种人：一种人被苏格拉底式的求知欲束缚住，妄想知识可以治愈生存的永恒创伤；另一种人被眼前飘展的诱人艺术美之幻幕包围住；第三种人求助于形而上的慰藉，相信永恒生命在现象的漩涡下川流不息，他们借此对意志随时准备好更普遍甚至更有力的幻影保持沉默。当然他说这三个等级属于天赋较高的人，他们怀着深深的厌恶感觉到生存的重负，于是挑选一种兴奋剂来使自己忘掉这厌恶。

尼采说《悲剧的诞生》是一部年青人勇气和年青人的忧伤的青年之作，即使似乎折服于一个权威并表现出真诚敬意的地方，也仍然毫不盲从，傲然独立。他是一个可爱的叛逆者，这权威可以说是瓦格纳，也适合叔本华。崇拜偶像却个性倔强地保持自己的独特性，真心崇拜，真心迷恋，可也是真心叛逆。后来尼采与瓦格纳友情破裂，与写《悲剧的诞生》迷恋心境不同的是，后来他频频抨击瓦格纳，不但不把最高艺术形态悲剧文化的希望寄托在他身上，还称他为浪漫主义的虚弱者，而且认为错识瓦格纳是本书最大的错误。当然他与叔本华也决裂了，还有他大学时代不惜转学追随的导师李契尔因为对此书与社会一同沉默，让他难于接受，反应亦异常激烈，发出了一封语气傲慢的信。

如果说，古希腊人永远是孩子，尼采也是个孩子。

读悲剧的诞生有感【篇2】

昨天戴老师布置了一样比登天还难的作业，就是抄一至四单元的重点段落。这可不是轻松的活，有两课是全部要抄的啊！唉，谁让我们这次的期中考试考得这么差呢！很多同学试卷上的按课文内容填空都错了，只有杨妤霏幸免于难，因为她是年级第一。想到老师布置的作业，我现在的心情真可以用一句网络流行语来形容蓝瘦香菇。

放学来到晚辅导班，我马上拿出水笔开始抄，我还是挺有耐心，抄啊抄啊，可是我抄到一半，手就感觉要废了。实在太多了，我能完成吗？看着已抄得密密麻麻的本子，想到还有一半没抄，我真是欲哭无泪。可是怪谁呢？谁让我自己考试不认真呢？现在后悔也没用了。我扭头看看其他同学，他们也皱着眉头，不停地抄着，有人不时地揉揉发酸的手腕，教室里安静极了，只听到一片沙沙沙的写字声。一直到了晚上九点多，我们还没抄好。家教老师发信息问戴老师，这么多没抄好怎么办。戴老师居然回：孩子们自己定。这下我们乐开了花，一个个开始收拾书包准备回家了。陈若文还懊悔地说：唉，早知道这样，我刚才就抄慢一点了，手都快断了。只有潘鑫悦还坐在那里抄着。我也背起书包，如风一样飞回了家。

第二天戴老师居然问我们：你们抄书都抄了吗？什么？不是让我们自己定吗？我的心像静止了一样，呆若木鸡。戴老师生气地说：我就是要看看你们有没有自觉。没抄的人全给我补起来。我默默地拿出水笔开抄了。老师还给我们设陷阱？谁让我们不自觉呢？

这悲剧的两天，我可怜的手啊！看来以后一定要自觉完成作业，不能再心存侥幸了。

读悲剧的诞生有感【篇3】

读尼采的书，营养价值是毫无疑问的，不品尝尼采的思想盛宴，其实是一种人生经历的遗憾和缺失，这是不言而喻的。只是译着版本很多，这篇文章，我重点对比和分辨一下，如何慎重挑选自己感兴趣的风格和口味。

我第一次接触尼采是从这本书开始的，从此便一发不可收拾。周国平不是翻译家，他是哲学家。这本书的前面，他写的那部分易懂，后面他翻译尼采的那部分原着更是通俗易懂，所谓译者与原作者的思想有差距是众所周知之的，所有的哲学家和翻译家都必须承认，这是没有办法的事情。周国平在译完本书后不忍心结束，为了凑页数，掺杂了很多尼采着作的节选，而且那些节选没有丝毫的章法，甚至有的完全是断章取义。周国平是高产作家，写的书实在是太多了，难免有偶尔不尽人意的作品，况且他毕竟本行不是翻译，这种质量已经十分难得，不可再奢求。对比翻译风格：1.周国平译本的句式较短；杨恒达的译文是长句，大定语大状语，大排比句和从句，不太符合国人的阅读习惯和审美习惯。2.二位译者背景差异导致，对其中的一些句子的理解略有不同，但还可以理解。3.翻译的核心意思有重大差异，举个例子，周国平译本在书名页上见到那被囚禁的普罗米修斯，杨恒达译本则是如何注视着扉页上被解放了的普罗米修斯。小小一句话的翻译如此大相径庭，两位译者对尼采思想理解竟然差距这样悬殊。译者的思想居然可以影响一部作品的风格和思想到这种地步，令人咂舌。

这本书是尼采的早期着作，书中大量使用论据、隐喻、华丽辞章以及气势恢宏的诗句，向哲学界展示出，自己是怎样的一个才华横溢的哲学家。尼采不把自己的文本局限在正统的理性中。他像诗人席勒一般，在语言的铁笼中突破自己，释放自己。这才是真正的尼采，真正的语言风格就是如此，狂妄不羁，才高八斗。他这个人的书面语言风格本来就十分晦涩，甚至经常使用诗一般的语言，这是尼采的个人语言风格，不是译者的风格。尼采喜欢使用大定语，大状语的长句和排比句，让很多国人都对译者非常不满意。但是我认为这种排比句更能显示尼采早期的汹涌澎湃的浪漫主义风格和非凡的力量。杨恒达的直译更能体现尼采的精神世界和思想转折，如果放到大背景反观尼采的话，杨恒达的这个译本还是不错的选择。周国平把尼采的大长句的语言切碎了，得到了大多数国人的称赞和认可。的确可以帮助大多数人突破语言壁垒，更容易理解尼采，走近尼采。第二点，日耳曼民族的整体思维就是这样，他们的语言习惯和语法规则就是这样的。杨恒达追求直译，对于无法打破语言壁垒和习惯壁垒的读者而言，欣赏杨恒达直译的作品会很痛苦，如果能突破这些，感受尼采语言的气势和力量的话，杨恒达的直译无疑比周国平的意译更加吸引人，更加充满了力量。但是如果选择看尼采的书只是想了解他的观点，还是选择周国平这种顺口，清晰一些的版本吧。译者是直译，意译，各显其能。读者就各取所需吧，没有好坏之分，只是看自己个人的口味。

值得赞美的不仅仅是周国平的语言比较中式化，很容易读懂。更重要的是，他是哲学大家，思想，论调，口气和哲学风格，大家都已经很熟知了。

读悲剧的诞生有感【篇4】

时隔半年重读尼采的《悲剧的诞生》，不同于当初刚接触哲学时的一片茫然，在对尼采有着一定的阅读后再读尼采的处女作，感受到的与之前相比多了许多。虽然尼采在后期将《悲剧的诞生》视为极不成熟之作，但其讨论终生的母题已在此出现—克服虚无。

在西方，自现代性出现伊始，人本与理性渐渐战胜绵延上千年的神本主义信仰体系。这两个相悖的体系，从苏格拉底到黑格尔，都建立在形而上学的基础之上，而尼采要推翻都，恰恰是这构筑了上千年的形而上学体系。最早的理性主义可以追溯到苏格拉底时代，直到启蒙运动，理性主义彻底走入每个人心中，同时，信仰的缺失导致人们怀疑生命的意义，虚无主义自此萌芽。

在痛苦且无意义的人生中，依靠日神艺术的表达完成个体化，又在对世界的恐惧与怀疑中，个体化破碎，主体隐失于酒神艺术。

希腊诸神体现了酒神与日神的对立与结合，日神元素中的个体界限与酒神的过度忘我相互制约。在四大艺术阶段之后，悲剧便是酒神日神结合下的崇高艺术作品。

“艺术挽救了希腊人，而且通过艺术，生命为了自身而挽救了希腊人”

抒情诗作为悲剧与酒神颂歌的前身，其中蕴含着两种艺术冲动—酒神与日神。酒神冲动感受原始矛盾痛苦，抛却主观性完成主客体的交融；日神冲动显现意志的形象—模仿音乐。

悲剧产生于悲剧合唱歌队，在歌队中，迷狂的希腊人创造出一片世界，将理想与自由保存其中，他们在其中消融统一，作为狄奥尼索斯式的表达，共同受苦。

“但只要实体是艺术家，那么主体就已然摆脱了自身的个体性意识，仿佛已经成为一种媒介，通过这一媒介，这个真在存在着的主体便得以庆贺它在假象中的解脱。”艺术先于艺术家而存在，艺术家作为艺术的媒介。

普罗米修斯的双重本质—酒神与日神，泰坦式欲望与个体。

尼采认为，悲剧在欧里庇得斯手中消亡。欧里庇得斯作为思想家，将平庸的观众带上舞台，形成了一种新的戏剧—阿提卡新喜剧：由悲剧蜕化而来，构成悲剧极其艰难和惨烈的消亡纪念碑。

但究其根本，欧里庇得斯也只是面具而已，真正让悲剧艺术中强大的交织的两种艺术冲动解体的是—苏格拉底主义。苏格拉底的审美原则是：“凡是要成为美的，就必须是理智的。”本能直观在苏格拉底这被理智意识压制，导致了酒神冲动与日神冲动的解体，此后，哲学思想的生长也压倒了艺术。

但尼采并没有一味贬低苏格拉底主义中的理智意识—当科学到达界限，在那界限处凝视一片不可知的黑暗时，科学就必定突变为艺术。悲剧从音乐精神中诞生，也因音乐精神的消失而毁灭。尼采直接引用叔本华“音乐不是现象的映像，而径直是意志本身的映像。”音乐激发普遍性的比喻性直观，也使其以至高意蕴显露出来—悲剧神话。

意志以三种方式维持在生命中：苏格拉底式的求知欲—科学乐观主义，对知识的万能功效的信仰；艺术之美的面纱—阿波罗式的艺术，通过现象之美获得解放；形而上学的慰藉—悲剧中酒神与日神的结合，感受生命的永恒与强大。作文作为彻底外于艺术本质的的艺术形式—歌剧，在那里音乐作为歌词的仆人，非狄奥尼索斯精神使音乐疏于自身，成为现象的奴隶。完全是为了满足非审美的需要，对于人类的乐观赞美。

克服虚无的主题在尼采的处女作便已形成，面对痛苦无意义的人生，重估“审美价值”成为最高价值，“用生命的透镜看艺术”；日神阿波罗作为现象的个体化冲动，酒神狄奥尼索斯作为意志的的统一化冲动，在二者的对立制约中诞生出悲剧—生命的形而上学的慰藉；悲剧又因苏格拉底的快乐科学主义而消亡，理智意识压到了本能直观，使两种强大交织的艺术冲动解体；结合尼采以后的作品，在我看来，“生命”才是他真正之所信仰，寄托于强大生命力的信仰，以此克服虚无。

读悲剧的诞生有感【篇5】

从来没有这样的感觉，认为自己已经和悲伤说永别了。实质上在表面看来是这样的，我已经没有悲伤的理由了，也没有时间去悲伤了。六级、考研、司考……以后还得工作赚钱疼老婆样孩子，再次还得享受生活。悲伤对于一个正常的人来说是一个奢侈品，当然包括我在内。世界如此美妙、如此多彩、怎么说也不能单用悲伤的眼光去看待，所有美好的东西对与生活积极的我来说都充满了吸引力。曾几何时我似乎说过我的好奇新比一般人都要强，对太多的东西都过于渴望了解。不认为这是什么错误，但我想了解了之后如果是不尽的悲伤，那还是闭上眼睛为好，因为那悲伤的眼神不能让你得到什么值得珍惜可以珍惜的东西，包括所谓的什么和什么以及什么和什么。

以下是我暑假在家的几天写下的：

自己对爱情和文学的双重爱好，但却不得不承认它们有冲突。爱情和文学都高深莫测，让人难以捉摸。但是爱情必须学会珍惜，而文学你可以去践踏，当你践踏文学没有超过道德底线没有让众人觉得有什么不合适时，你同样可以不受干涉的热爱属于你自己的文学。于是我发现了爱情和文学之间最大的差别，爱情是两个人共同拥有的而文学在你没有成名成家之前只属于你自己。我总是喜欢怀疑自己，有时候我认为自己对文学和爱情的双重喜好必有一种是假的。因为它们一个是给自己享受的，一个是给别人享受的。这样我就要对自己这两中爱好进行判断取舍，当然取舍不是我一个人的事，所以在这里免谈。如果爱情和文学必有一假的话，那只可能是爱情。因为我的性格是缺乏安全感的，于是我更不知道珍惜。所以爱情对我来说就像是别人的艺术品，是我生活中的奢侈品。而文学则不一样，他需要怀疑的态度。中国历来有很多文人都曾尝试过做一个爱情和文学双重爱好的人，但在我看来，他们无一幸免。他们都成了牺牲品，世俗的爱情的牺牲品。在这里我并没有诋毁爱情的纯洁性意思，只是说当爱情和别的东西挂钩，任何东西包括纯洁的文学，就会变质，变得一文不名。我很愚蠢但我不会再去做这方面的尝试。所以我对爱情和文学的爱好都一样的话，那只可能是一样的假。人总是善于表演，就算我很世故依然不会在表演天赋上输给任何人。我想当爱情和文学都成了我生活中的奢侈品时，我的生活将会是什么样子。

我的生活不会是充满了悲伤吧？……无法想象不敢想象毋须想象……仔细想想当然不会是悲伤，因为悲伤在我的观念里已经过时。我早就发现自己是一个积极的人，悲伤会从何而来呢。计算机二级没过，我无所谓；四级可能过了可能没过，我也无所谓；以后的考试什么的会不会顺利我都无所谓。我到底在乎什么呢？什么都无所谓是不是表明什么都有所谓呢，后来发觉不是的，A≠非￣A。例如：我不是人才≠人才不是我。(把“才”字去掉也一样)还是有所谓，比如我怕死怕活得不开心所以一直以来玩命的追求那种感觉。在今年春夏之交的某个下午，我在一个荒田里感受到了。短暂也很永恒，如同烟花一样的爱情。了解之后应该是无尽的欢乐，爱情理应也是一样，所以我现在没有悲伤的理由了。说到现在，似乎我的悲伤是在追求爱情的过程慢慢体会到的。但事实并非这样，在悲伤中我也一直在感受着欢乐，也将是永恒的欢乐。那么，所有的悲伤都应该归结于欢乐的副产品。

我真的发现了悲伤的起源了吗？如果是那我以后就不会悲伤了，因为人是有理性的，可以尽量避免悲伤，至少可以将悲伤降至最低限度。但要是没了悲伤，那欢乐的副产品将会是什么替代品呢？我又得探索，还的悲伤……但如果，我以上说的都不对，也就是说我还没有真正发现悲伤的起源，那我还得悲伤，因为我很好奇，渴望对悲伤的品质做彻底的了解。我还得继续悲伤。于是我觉得发现一点意义也没有，徒增烦恼……

高中时看尼采的《悲剧的诞生》，没有弄懂，到现在还是有很多不明白。认同的只有一点：悲伤是一种矛盾引起的。至于酒神和日神这样的事物亦或称之为词语是可以替代的。尼采认为悲剧是“肯定人生的最高艺术”。但他自己也承认悲剧能给人以快感，这样悲剧就让我有所怀疑了。在我看来，悲剧要么是一切事物的起源，要么就根本不存在，只是作为一种虚拟苟存于人们的心间。悲剧很有可能只是一种假象，迷惑了所有人包括聪慧的哲学家们。能引起悲伤的只能是人的灵魂，那虚拟的灵魂，难以捉摸的灵魂，缺乏安全感的灵魂。实质上，很多人不惧怕也根本不排斥悲剧，只是害怕悲剧发生在他们身上。

可能说得过于绝对，但我想我自己身上所有的悲剧，已经发生正在发生和将要发生的，都是我那脆弱的灵魂导致的。如何让我自己的灵魂强大起来才是我最大的悲剧。所有的悲伤都源于对悲伤的恐惧，但有相当多的悲剧是人所不能避免的，这也更是增加了悲剧存在于人那脆弱的灵魂的可能性。

对于我来说，暑假已经是结束了。其实我给了自己太长的假期，总是对自己很松懈。今天是七夕，据说是牛郎织女相会的日子。美丽的传说总是和恐怖的历史一样让人铭记，但我依然相信这美丽的传说。相信又怎么样，我没看到星星，甚至一直也没有人告诉我哪颗星是“牛郎”哪颗是“织女”。新的学期马上就要开始了，我的为了战斗而灵魂付体了。我要是到了书签了的这句话的境界，我想我大概就没有悲伤了——“世界很远很远，我眼中只有你，我的孩子。”

读悲剧的诞生有感【篇6】

尼采的第一部著作是《悲剧的诞生》，他提出了日神精神和酒神精神。日神的光辉使万物呈现出美的外观，制造一种幻觉，酒神象征着情绪的放纵，它的一种状态是一种痛苦与狂喜交织的颠狂状态。我们都很喜欢听音乐，而音乐正是日神与酒神精神的一种综合情绪的表露。尼采认为，看悲剧时，"一种形而上的慰藉使我们暂时逃脱世态变迁的纷扰"，通过个性的毁灭，我们反而感觉到世界生命意志的丰盈和不可毁灭，于是生出快感。现实的苦难化作了审美的快乐，人生的悲剧化作了世界的喜剧，肯定生命，连同它必然包含的痛苦与毁灭，与痛苦相嬉戏，从人生的悲剧性中获得审美快感。这就是酒神精神的要义。

日神精神就是沉湎于外观的幻觉，反对追究本体，酒神精神却要破除外观的幻觉，与本体沟通融合。前者用美丽的面纱遮盖人生的悲剧面目，后者揭开面纱，直视人生悲剧。前者教人不放弃人生的欢乐，后者教人不回避人生的痛苦。前者迷恋瞬时，后者向往永恒。日神精神的潜台词：就算人生是个梦。我们也要有滋有味地做这个梦。不要失掉了梦的情致和乐趣；酒神精神的潜台词是：就算人生是幕悲剧，我们也要有声有色的演这幕悲剧，不要失掉悲剧的壮丽和快慰。

尼采认为权力是生命意志的最高目标，人生就是强弱权力意志的较量过程。这种权力意志实际上就是用酒神精神改造过的"生命意志"，征服异已，使之成为自己生存，发展的工具，这是生命的原则。因此他将人分为天才和流氓。一个能否对人和持审美的态度，是肯定人生还是否定人生，归根到底取决于内在生命的强成衰弱。他还宣称"上帝死了"，号召打破偶象，破坏陈腐的传统观念，提倡狂放不羁的酒神精神。

读悲剧的诞生有感【篇7】

一、赫拉克利特：人间智者

人居世间如扁舟行于沧海，时刻面临着孤独与虚无的恐惧，然而恰恰是为了克服这样的恐惧，“伟大者必须永恒”却成了人类发自肺腑的执着呼唤。似乎，惟有借自己的成就与名声方可超越时间与死亡，永远被后代铭记，惟有伟大者的永恒能够使生存显得可以理解，惟有“不朽”可以给予人生一个合理的明证。对永生的渴望，铭刻在沧远的人类文明史之画册。

在追寻永恒的队伍之中，哲学家是最勇敢的骑士。禀赋卓异的哲学家骄傲地轻视当下，略过一切瞬间即逝之物，将所有厚望寄托于永恒的真理，修建起固若金汤的自足的城墙，独自朝拜通向不朽之途。

赫拉克里特，真理追求者中最后一位最光彩夺目的人间智者。这位孤独的隐士深刻地洞察了世界变化与毁灭的无常，因而不仅对别人的真理和真理探询不感兴趣，更截然不同于别的哲学家对名声的热衷，他像一个失去大气的星体，面对众人时只会厌恶地转身而去。然而赫拉克里特鄙视名望，却并不否定他自己的永恒真理。“认识自我”乃是一种必须，自我所认识到的真理以及那个认识真理的自己依然是人类智慧的顶峰所依然推崇的固守。

二、奥林匹斯诸神：纵乐的众相

希腊神话里首先浮现的神邸是奥林匹斯神巍峨壮美的形象，是诸神与泰坦巨神的战争。奥林匹斯神完全不具备宗教神的高尚、圣德、悲悯或爱怜，而浑然是人自身的升华。快乐、自信、意气昂扬的诸神翻泰坦帝国、杀死巨怪。如同从荆棘丛中长出玫瑰花那样，由于阿波罗的美的冲动，原始泰坦诸神的恐怖体系经过几个渐进的过渡阶段，演化成奥林匹斯诸神的狂欢体系。

尼采称阿波罗为“众神之父”，荷马的阿波罗、奥林匹斯神的孔武有力与阿波罗理性的法则是希腊神话提供的第一种面对苦难人生的智慧生存，同时提供了一种“神正论”式的证明生存的方式：阿波罗以其崇高庄严的姿态向我们表明，人们多么需要这整个痛苦世界，它促使个体人产生得到解救的幻觉。强烈的幻觉和乐观的幻想，朴素而壮美，为荷马式的人提供了想象性的救赎。

众神自己过了人的生活，从而为人生作了辩护。阿波罗与奥林匹斯诸神的确能够解释人生的苦难与生存的正当性：希腊人证明生存和世界正当的方式就是让自己的每一种生存方式都可以在神的世界中找到对应的神的生存方式。荷马所构筑的这一体系使希腊人得以在神邸的明媚阳光下生活，连叹息也成了生存的颂歌。然而，原初泰坦的精神虽然暂时被压制和掩盖，却并没有被彻底消灭，阿波罗/奥林匹亚诸神的胜利仅仅是暂时的和局部的，只有在多立克国家和多立克艺术之中，在对泰坦的、野蛮的本性的不断抗拒之下，才形成了阿波罗神真正的“永久军营”。然而泰坦只是在安详庄重的阿波罗的体内作暂时的喘息，力量积蓄充分之时，阿波罗神已然溃不成军。

三、普罗米修斯：叛逆之神

如果说奥林匹斯神打败泰坦巨怪的神话依然是阿波罗智慧的集中体现，那么在普罗米修斯的故事里，充满张力的精神冲突已经凸显，奥林匹斯的神山本身亦已开始悄然坍塌。普罗米修斯为人间盗来火种，火作为一种新兴文化的守护神，同样是智慧的象喻，然而对人类满怀伟大的爱的普罗米修斯却被宙斯缚于山崖，普罗米修斯的神话，一方面集中表现了“勇敢的个人的无限的痛苦”，另一方面则表达了“神的困境”，乃至“对诸神末日的预感”。普罗米修斯是一位叛逆的神，他虽然属于“阿波罗的父系”，却又是“狄俄尼索斯的面具”。

而对于人类而言，火点燃了蒙昧的世间，却被视为对自然与神灵的侵犯，于是在转身回首的那一瞬间，人洞见了这智慧中饱含的罪恶，同时却又是充满尊严的罪恶。这是一种类似于原罪式的原始亵渎，或不可消泯的原始矛盾。普罗米修斯的神话因此包含了一个无比苦涩的思想：事物本质之中蕴涵着不幸，世界内心充满矛盾，因为泰坦般奋发向上的个体必然亵渎神灵。而普罗米修斯的智慧给人生的启示在于，他同时为人类的过错、以及由此产生的苦难作辩护。人类的不幸在普罗米修斯的神话里交汇成深重的悲剧精神，而交错混杂的种种矛盾与痛苦最终凝结成一句话：“这就是你的世界！这就叫世界！”

四、西勒尼：你的智慧在于死亡

西勒尼的智慧冲着庄重的奥林匹斯诸神喊道：“啊，滚开！滚开！”，他冷笑着感叹“可怜的浮生啊，命运多舛的孩子啊，你为什么要逼我说出你最好不要听到的话呢？那最好的东西是你根本无法得到的，这就是不要降生，不要存在，归于乌有。不过，对你来说，等而次之的东西是——立刻就死。”

如果说阿波罗的精神是原始希腊人沉浸于梦与幻觉之后想象的救赎，对苦难人生的恐惧甚至变成了神邸光环笼罩下渴望生存的强烈意志；普罗米修斯的神话却交织了觉醒后的所有的矛盾与痛苦，并最终得出“一切存在既公正又不公正，在两种情况下都同样合理”的概念化结论语；那么西勒尼那一声尖锐的嗤笑则是骆驼背上的最后一根草，最深刻也最悲观的智慧，最终压垮了“希腊达观”与浅薄乐观主义。作为狄俄尼索斯的养育者和老师，西勒尼所具备的是截然不同于阿波罗的智慧，如果普通人是过于阴沉而严肃地看待了这一生命历程，有些人则明白在通向不朽的旅途中怎样超然地付之一笑，或者至少是高尚的蔑视，他们常常带着反讽爬向坟墓。

“那世间最好的东西，就是不要降生，不要存在，成为虚无。不过还有次好的东西——立刻就死。”这是来自希腊的古老神话，是古希腊人的民间智慧，是大哲笔下希腊悲剧的民间来源。

悲剧如尼采所云，是一种个体生命的本质，是对再伟大的个体也终将历经苦难而结束其生命历程的一声悲叹；但它同时也是一种快感，而这悲剧的快感正是从那种认识到生命意志的虚幻性的听天由命感中产生的。因为听天由命，因为极早地知道了结局，才会拥有放手一搏的勇气，才会在有限的人生之中将生命的欲望与强度肆意发挥到无穷，在世间万物的本质——音乐的驱驶下把灵魂唱出，竟也压制住了那骇人的悲叹，澎湃出了悲剧的主旋律。每当个体在瞬间的毁灭中涅槃成为太一世界万物众生的一部分，悲剧也便从此刻升华了。

这古老的悲剧，正是日神与酒神两位大神的产物，日神沉湎于壮丽的梦境，外观的幻觉，认为这可以令个体在苦难中忘记苦难，在黑暗里发现光亮。酒神却总是醉醺醺，疯癫癫，胡言乱语间便已道破世间一切真理，带领其追随者在真理间大醉酩酊，在黑暗中以自己为尺度前进向已注定的终点。两位大神，两名性格迥异的画家，终是无法背离音乐的本质约束，便在音乐的画板上各自挥洒。两种性格虽有争端却也在千百年中相互促进，于是希腊悲剧便拥有了酒神的本质，日神的语言与形象，以及太初所赋予的音乐灵魂。

这究竟是上苍所赐予古希腊人的还是他们民间智慧的历久沉积？没有人知道该怎么说，就像没有人分得清古希腊人与悲剧而言到底是什么关系一般。他们是观众，是演员，是服从于悲剧的歌队，也是悲剧所述的英雄。也许世界上本没有看戏与演戏之分，每个人都需在人生的舞台生表演一出希腊悲剧，区别只在于有的人不知道，有的人因知道而狂妄，有的人因知道而退缩，因为他们不是古希腊人。只有古希腊人才能把悲剧演绎出日神与酒神的影子，才能在悲剧中窥见宇宙的深处。

只是古希腊人已不再，酒醒日坠，悲剧已死。

读悲剧的诞生有感【篇8】

在这本书里尼采开门见山的解释了希腊悲剧产生的内在机制。指出，是阿波罗精神和狄俄尼索斯精神。即日神和酒神。所谓日神精神就是沉湎于外观的幻觉，反对追究本体，日神的光辉使万物呈现出美的外观，制造一种幻觉，日神精神的潜台词是：就算人生是个梦，我们要有滋有味地做这个梦，不要失掉了梦的情致和乐趣。；所谓酒神象征着情绪的放纵，它的一种状态是一种痛苦与狂喜交织的颠狂状态。酒神精神要破除外观的幻觉，与本体沟通融合。酒神精神的潜台词是：就算人生是幕悲剧，我们要有声有色地演这幕悲剧，不要失掉了悲剧的壮丽和快慰。前者用美丽的面纱遮盖人生的悲剧面目，后者揭开面纱，直视人生悲剧。前者教人不放弃人生的欢乐，后者教人不回避人生的痛苦。前者迷恋瞬时，后者向往永恒。

我们都很喜欢听音乐，而音乐正是日神与酒神精神的一种综合情绪的表露。尼采把悲剧看作是阿波罗精神与狄俄尼索斯精神而这的合成物。但是从实质上他更欣赏狄俄尼索斯精神。这也就是他所说的音乐精神。尼采认为，看悲剧时，一种形而上的慰藉使我们暂时逃脱世态变迁的纷扰，通过个性的毁灭，我们反而感觉到世界生命意志的丰盈和不可毁灭，于是生出快感。现实的苦难化作了审美的快乐，人生的悲剧化作了世界的喜剧，肯定生命，连同它必然包含的痛苦与毁灭，与痛苦相嬉戏，从人生的悲剧性中获得审美快感。这就是尼采所提倡的审美人生态度的真实含义。其结果是造成普遍的罪恶感和自我压抑，审美的人生要求我们摆脱这种罪恶感，超于善恶之外，享受心灵的自由和生命的欢乐。”所以尼采有这样两句话：“艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动”，“只有作为一种审美现象，人生和世界才显得是有充足理由的。”

《悲剧的诞生》主体部分又可以分为两大板块，前十五章为尼采文艺理论的阐释部分，十六章到最后则是将前文提出的文学、美学思想在德意志文艺复兴中的方法论应用，故而下面的内容概括以第一板块为主，后十章的内容与前文多有重复，可以用于对前面概念的佐证和解释。而由上文可见，尼采《悲剧的诞生》存在着两个层次，首先是对古希腊悲剧起源的探讨以及由此生发的对现代理性主义的批判，另一层则是潜藏在这些讨论背后的、真正的内核——审美对于人的存在之意义的决定作用，即所谓“重估一切价值的尝试”的最初形式。后者是尼采美学的核心，是我们理解其日神-酒神理论的基点，是贯穿全书的一条线索。

关于尼采《悲剧的诞生》，学者周国平有过一段概括：“关于《悲剧的诞生》的主旨，尼采原来一再点明，是在于为人生创造一种纯粹审美的评价，审美价值是该书承认的唯一价值，‘全然非思辨、非道德的艺术家之神’是该书承认的唯一的‘神’。他还明确指出，人生的审美评价是与人生的宗教、道德评价以及科学评价根本对立的。……后来又指出：‘我们的宗教、道德和哲学是人的颓废形式。相反的运动：艺术。’可见，‘重估’的标准是广义艺术，其实质是以审美的人生态度反对伦理的人生态度和功利（科学）的人生态度。”

尼采在写作《悲剧的诞生》时还出在叔本华哲学思想的影响之下。尼采在本书第五节中，应用叔本华音乐哲学的观点，说道：“我希望我是在他自己的意志下认识他的。”在第四节中显示提出一个概念——“永在痛苦和矛盾的｀原始太一’”，又称“存在的基础”这与叔本华的把宇宙看作是意志的表象观点十分相似了。果然在第十六章中，他就明确的提出“我们可以称世界为具体的音乐，正如我们称它为具体表现的意志”，暴露出了他的唯意志论的观点。后来提出“权力意志”的命题已经在此显现出了端倪。而能够实现权利意志的所谓的“超人”，即“有艺术才能的专制君主，”他们是历史的创造者，也是奴役群众。这种超人哲学也在本书中也有眉目。在第十八节中，尼采呼唤“一个具有大无畏眼光，具有指向那未经发掘的世界之勇敢冲力的新兴一代”，这是些非理性的“天才人物”是否认科学的普遍有效性和达到普遍目的的主张，并且开始打破所谓人类可借因果关系而探索宇宙的那种信心。这就是说超人在行动时无需理性的指导和制约，只需要抽象的意志和原始的本能。

综合上述，我们可以看到尼采已经在《悲剧的诞生》中构造出他在哲学、社会、历史方面的唯意志论。悲观主义。原始复归主义、超人哲学的雏形。他想世人宣扬的是一整套令人震惊的思想，如：自觉的歌颂恶而排斥善，认为追求善行是一种错误；真正的美德与传统的美德是相反的并只有少数人拥有；高等人向庶民开战，抵制时代的民主倾向；意志的力量高于一切，为了具有加害人的能力和忍受痛苦，要执行斯巴达式的纪律，更充满痛苦；男人应当训练来战争，女人应当训练来供战士娱乐等等……

读悲剧的诞生有感【篇9】

读《悲剧的诞生》有感2000字

在《悲剧的诞生》里面尼采说明了悲剧的本质：渴望消弭个体的界限，融入作为存在之母的太一所充溢着的原始痛苦与喜悦的激荡中的趋势，通过在个体的形象与言辞中以对外观的梦境式观看获得拯救。从酒神精神中产生的泯灭个体存在界限的冲动在庄严静穆的外观中得到调和，这就诞生了悲剧艺术。尼采把苏格拉底视作这种悲剧艺术的侩子手，认为苏格拉底所代表的对绝对真理的不懈寻求使人不再能够理解悲剧蕴含的内在酒神因素，并且要求从逻辑的，世俗化的立场看待悲剧，从而把悲剧同占卜活动一起视作非理性的迷狂加以摒弃。苏格拉底代表了一种致力于认识世界的科学精神，然而康德和歌德这些近代思想家却也已证明了这种绝对化的认识本身存在着一条不可客服的界限，即科学精神所能达到的真理永远无法触及现象世界的对立面，它至多能揭示抽象的概念，即后于事物的普遍性，但对于音乐精神所潜藏的存在的真正内核，即先于事物的普遍性，科学认识无能为力。因此苏格拉底式的乐观主义，即相信真理的普遍启蒙和利用真理改善存在的乐观信念一旦遭遇它的这一界限，就立即转变为一种颓废的悲观主义，只徒然在种种现代的非审美艺术中聊以慰藉。尼采顺着这条线索展开了对现代艺术和审美理论中的道德取向与形象化风格的批判。他认为批评家所持有的道德论调建立在对酒神音乐的彻底丧失理解中，而近代歌剧及牧歌的流行则反映了把音乐当做是形象的摹本的艺术理解，这种理解使音乐完全脱离了要求融入存在之整体狂欢的酒神根基，从而只能导致一种孱弱退化的艺术形式。

尼采认为音乐同神话有着同一的根基，即酒神精神，它为悲剧素材提供了内在而原始的冲动，这种冲动包含着否定人的个体化存在的条件，从而否定奥林匹斯诸神所代表的那种与自然的谐秩序，力图恢复原始的提坦神对无限力量的渴望，并且在这种对力量的追求中因为与自然发生冲突而招致毁灭。值得注意的是尼采对酒神精神的说明与柏拉图的《会饮》中阿里斯托芬的讲辞存在着惊人的相似性：阿里斯托芬讲述了一个人类起源的神话，在他的故事中人类有着一个同奥林匹斯诸神不同的宇宙诸神的始祖，原初的人类十分强大，渴望向奥林匹斯诸神发起挑战，但被宙斯劈成两半而遭到削弱，但他们对原初完整性的渴望却通过爱欲保存了下来，在这种对完整性的渴望中同时包含着对强大力量与反抗诸神的渴望。在《悲剧的诞生》里尼采从没提到这一相似性，而他对阿里斯托芬的提及也仅限于引用后者对苏格拉底的批评。阿里斯托芬在《云》里面把青年时期的苏格拉底描述成热衷于自然奥秘和修辞术的智术师形象，喜剧对苏格拉底提出了如下两项指控：渎神罪(苏格拉底否认宙斯的存在)和败坏青年(苏格拉底教导青年殴打自己的父亲)。在剧中苏格拉底对其青年弟子的培训是通过代表两种相反生活方式的正理与歪理的争辩而完成的。正理代表了马拉松老战士时代的生活：主张严格的健身运动，克制情欲与享乐获得，远离政治和市场。而歪理代表了雅典的民主政治走向颓败阶段的状况：沉浸于荒淫无度的享乐生活中不能自拔，并且热衷于修辞术和政治。正理与歪理在某种意义上代表了埃斯库罗斯和欧里庇得斯之间的对立：正理主张的生活类似于埃斯库罗斯笔下的悲剧角色简单的性格与言辞描写同跌宕起伏的情节与充斥苦难的命运之间的对照；而歪理所推崇的修辞术显然代表了欧里庇得斯及阿伽通这些新悲剧诗人的那种细腻化的描写风格。然而问题在于正理与歪理都不足以代表《云》剧中苏格拉底的生存方式：主张修辞术的同时过着完全禁欲的生活，而同时正理与歪理任何一方也都不代表阿里斯托芬本人的立场。

在尼采把埃斯库罗斯的悲剧作为希腊艺术的顶峰所进行的分析中，融合了《云》中正理的观点(它几乎就是尼采所分析的充当日神式外观的悲剧角色在现实中的代表)与《会饮》里面阿里斯托芬讲述的原初人类的神话。对于这两个关键性文本，尼采在书中几乎是彻底沉默的。假如我们把《云》中出现的那个专注于自然奥秘并且热衷修辞术的青年苏格拉底形象，视作阿里斯托芬站在城邦诸神的角度对苏格拉底忽略城邦正义的批评，那我们仍旧可以提出两个疑难：首先，阿里斯托芬对青年苏格拉底的指控被尼采引用作为对哲人苏格拉底乃至柏拉图作品的指控，这种对象偷换是否合理；其次，阿里斯托芬本人对城邦诸神与哲学的关系持何种看法，在《云》中无法窥见端倪。另一方面，在《会饮》中阿里斯托芬的讲辞与尼采的酒神精神之间存在着极大相似性，那么《会饮》中苏格拉底的讲辞与阿里斯托芬的讲辞之间的关系在何种程度上同样适用于尼采提出的酒神精神，换句话说，假如柏拉图在《会饮》中说明了谐剧与哲学之间的关系，那它能否用来探究尼采的酒神精神的实质？《会饮》中苏格拉底引述了他与弟俄提玛关于探索爱欲的对话，按照施特劳斯的划分，在对话的中间部分，爱欲被解释为对永远拥有善的渴望，而这一渴望体现在欲求在美的身体中生育的欲望。爱欲是对善的爱而不是对属己之物的爱，是因为如果自己身体的某部分是坏的，那我们宁愿砍掉它。而《会饮》中阿里斯托芬的讲辞正好提出了一种对原初的整全存在的渴望，因而在这里苏格拉底强调善本身高于渴望整全存在的属己之爱。而在渴望通过生育而获得不朽之中，美的身体只作为生育行为的诱饵存在，于是苏格拉底又用对不朽性的渴望超越了对美的外观的渴望。我们对比尼采在书中对悲剧论述，可发现悲剧中的英雄体现了一种透过其毁灭命运融入混沌一体的内在趋势与其清晰明朗的行动与言辞所构成的存在形象之间的张力构成对立面的二者似乎在弟俄提玛对话的第二部分全部遭到了降低，那么在苏格拉底讲辞的最后一部分他又说了什么呢？

[参考]《铸剑》读书心得1000字

感言其实就是把内心的思想感情表达出来的言论，感言可以很好的反映了我们的一些心得体会。当经历了一些触动人心灵的事情之后，就可以发表一些感言，说出自己的心声，你是否在考虑写一篇优秀的感言呢？下面是幼儿教师教育网小编为大家整理的“《铸剑》读书心得”，供有需要的朋友参考借鉴，希望可以帮助到你！

《铸剑》读书心得 篇1

相信很多人都读过《哈姆雷特》，鲁迅的《铸剑》，一个十分典型的复仇故事，与《哈姆雷特》有很多相似之处。

小说一开始描写少年眉间尺的日常生活，这是一个平常的夜晚，他被老鼠咬锅盖的声音骚扰的无法入睡，于是，便爬起身来捣鼓那只老鼠。后来，他一不小心踏死了那只老鼠，他又不禁生起怜悯心来。这是一个不平常的夜晚。当晚子时过后，眉间尺就满十六岁了，即将长大成人了。母亲告诉他关于父亲之死的秘密，并将父亲留下的宝剑传授给他，希望他能够改变自己优柔的性情哈姆雷特式的性情，用这把宝剑去杀那个杀死父亲的仇人国王。就这样，这个刚才还在与老鼠搏斗的少年，将不得不担负起刺杀国王替父复仇的使命。

通过复仇行动，故事的主人公由少年长大成人。而这一过程的催化剂正是复仇行动所需要的仇恨、勇气和力量。复仇使他的意志成人化了，但他的身体拒绝长大成人，抑或是身体本能在拒绝承担成年人的仇恨。在关键时刻无意的摔倒，致使自身远离了复仇对象，正如哈姆雷特的犹豫一样，无意识中逃避着复仇使命。

小说中的黑衣人在眉间尺的复仇行动中，是一个必不可少的角色。他有一种非凡的坚定和果断，充分成熟的男性气概。这些恰恰是年轻的眉间尺所缺乏的。与《哈姆雷特》中老国王的鬼魂类似。他是对眉间尺复仇精神缺失的补偿。

是恨，是复仇的愿望，而不是爱心、义气、同情之类的情感，将眉间尺与黑衣人联系在一起。黑衣人关注复仇本身，只关注复仇行动的有效性。他对复仇以外的情感不感兴趣，或者说，他已经摒弃了除仇恨之外的一切的情感。黑衣人就是复仇意志本身，是眉间尺的复仇手段。作为复仇手段的黑衣人的确是以其奇特的，却是行之有效的方式，完成了复仇的使命。

在故事的最后，为了完成复仇，眉间尺、黑衣人和王君砍下了头颅，在沸腾的大鼎中搏斗，最终同归于尽。被煮烂的三颗头颅，在鼎中混作一处，无法分开。王的廷臣只好将三颗头颅骨跟国王的身体一道埋葬。

文章结束了，却让我迟迟不能走出文章，鲁迅用一个古小说的新编既表达了百姓向暴君复仇的热望，又含蓄地写出了自己内心深处的郁闷和痛苦。在饱受列强欺凌的旧中国，又是个人情绪和民族感情的完美结合。那神秘的黑衣人。正是鲁迅的化身，强烈的复仇的心理在鲁迅的心中，就像一个光明的使者，指引革命的前进。

《铸剑》读书心得 篇2

鲁迅先生在铸剑里塑造了两位有英雄主义气质的人物，黑衣人宴之敖者与眉间尺。眉间尺为报父仇，毅然割下自己的头颅，交给一言相交的黑衣人。黑衣人为了替他报仇，在紧要关头，按照预先的设计，挥剑砍下了自己的头颅。这种一言既诺，即以头颅相托和以头颅相许的行为，正是古侠的风貌，读来令人神往。

眉间尺是个稚气未脱、优柔寡断、心地善良的孩子。他对那只淹在水里面，单露出一点尖尖的红鼻子的老鼠，也怀着怜悯的心情。救起它，又觉得它可憎；踩死它，又觉得它可怜。这种心理，是典型的艺术家心理。骨子里是对生命的热爱，是敏感，是善变，是动摇。这样的心态只合适于写小说，不合适于去复仇。

但突变发生了。当他得知父亲为楚王铸剑反被楚王砍了头时，就像自己的少年时代被那柄纯青、透明的利剑砍掉一样，一步跨进了成人的行列。他全身都如烧着猛火，自己觉着每一根毛发上都仿佛闪出火星来。他的双拳，在暗中捏得格格地作响。母亲的话，使他明白，作为一个男子汉，此生惟一的目的就是复仇。当他在复仇的猛火燃烧中，拿起那柄使窗外的星月和屋里的松明似乎都骤然失了光辉的雄剑时，他觉得自己已经改变了优柔的性情；他决心要并无心事一样，倒头便睡，清展起来，毫不改变常态。从容地去寻他不共戴天的仇雠。但这种成熟是十分幼稚的，他暗下的决心，颇类似小孩子打架时的咬牙发恨。当他把复仇的计划付诸实施时，决心便开始动摇。在路上，一个突然跑来的孩子，几乎碰到了他背上的剑，使他吓出了一身汗；在冲向楚王的车驾时，只走了五六步，就跌了一个倒栽葱；并且还被一个干瘪脸少年扭住不放。看来，欲报父仇，光有决心没有临危不惧的胆魄和超人的技巧也是不行的。就在眉间尺被干瘪脸少年扭住不放的瞬间，黑须黑眼睛，瘦得如铁的黑衣人出现了。他对着眉间尺冷冷地一笑，举手轻轻地一拨干瘪少年的下巴，并且看定了他的脸，那少年就不觉慢慢地松开了手，溜走了。他的眼睛好像两点磷火，声音好像鸱枭，这是一个冷酷如铁的复仇者形象。他不愿眉间尺称他为义士，说他同情寡妇孤儿，他厌烦地回答道：唉，孩子，你不要提这些受了侮辱的名称。他严厉地说：仗义，同情，那些东西，先前曾经干净过，现在却都成了放鬼债的资本。我的心里全没有你所谓的那些。我只不过要给你报仇！

这种只不过要给你报仇的思想，表现了他内心深处的忧愤，近乎虚无绝望的忧愤。他的激情经过铸剑一样的锻炼，达到了看上去好像一无听有了的程度。这正是一个久经磨炼、灵气内藏、精光内敛的战士形象。在他身上再也找不到眉间尺那般的决心、勇气之类的浅薄东西，正如他自己所说：我的灵魂上是有这么多的，人我所加的伤，我已经憎恶了我自己。

一个能够憎恶自己的人，当然不会再如热血少年那样把决心和勇气挂在嘴上，他所着力追求的，就是如何置敌于死命的战斗策略和方法。小说中那奇异的人头魔术，正是他复仇艺术的生动写照。

一切暴君，都喜好杀戮。黑衣人投其所好，用眉间尺的头来引诱他，他果然上当。最喜欢看人头的人的头，竟也变成了整个复仇把戏的组成部分。这里富有意味。

我十几岁的时候，就从中学的语文课本里看到了这篇小说。几十年后，还难忘记这篇奇特的小说对我的心灵震撼。尽管当时不可能完全看懂这篇小说，但还是能感受到这篇小说深刻的内涵、丰富的象征和瑰奇的艺术魅力。

离开了身体的头颅，尚能放声歌唱，尚能继续与仇人搏斗，这的确是迷人的描写。都说这里有象征，但谁也说不清楚，头颅象征着什么，青剑象征着什么，黑衣人又象征着什么。它们既是头又不是头，既是剑又不是剑，既是人又不是人。这是一种黑得发亮精神，就像葛里高利看到的那轮黑色的太阳。这是一种冷得发烫、热得像冰的精神。而这恰恰就是鲁迅一贯的精神。

每读《铸剑》，即感到那黑衣人就是鲁迅的化身。鲁迅的风格与黑衣人是那么的相像。到了晚年，他手中的笔，确如那柄青色的雄剑，看似有形却无形，看似浑圆却锋利，杀人不见血，砍头不留痕。黑衣人复仇的行动过程，体现了鲁迅与敌人战斗的方法。近来我读了一些武侠小说，颇有所得。但也深感武侠小说夸饰太过，没有分寸感，破坏了小说本应具有的寓言性和象征性。文字和语言因夸饰而失去了张力，丧失了美学价值，只能靠故事的悬念来吸引读者。《铸剑》取材于古代传奇，但由于投入了饱满的感情，所以应视为全新的创造，而不是什么故事新编。我一直在思考所谓严肃小说向武侠小说学习的问题。如何汲取武侠小说迷人的因素，从而使读者把书读完，这恐怕是当代小说的一条出路。

眉间尺听了黑衣人一席话，就果敢地挥剑砍下了自己的头颅。他的行为让我大吃了一惊。这孩子，怎么能如此轻信一个陌生人呢其实，眉间尺这一剑，其勇敢程度，并不亚于手刃仇敌，甚至还要难上数倍。他这种敢于信任他人的精神，同样是泣天动地。超常的心灵，往往披着愚笨的外衣。

对一个永恒的头脑来说，个人一生中的痛苦和奋斗，成功和失败，都如过眼的烟云。黑衣人是这样的英雄。鲁迅在某些时刻也是这样的英雄。惟其如此，才能视生死如无物，处剧变而不惊。黑衣人连自己都憎恶了。鲁迅呢

《铸剑》之所以具有如此撼人的力量，得之于其与现实保持着距离。小说并不负责帮助农民解决卖粮难的问题，更不能解决工人失业。小说要说的就是那样一种超常的精神。当然这只是我喜欢的一种小说。

《故事新编》的其他篇什，则显示出鲁迅的另一面。他经常把一己的怨怼，改头换面，加入到小说中去。如《理水》中对顾颉刚的影射，就是败笔。但无论如何，《故事新编》都是一部奇书。这本书里隐含了现代小说中几乎所有的流派。就连其中的败笔，也被当今的人们发扬光大。油滑和幽默，只隔着一层薄纸。

我至今还认为，《铸剑》是鲁迅最好的小说，也是中国最好的小说。

《铸剑》读书心得 篇3

前几天，我在鲁迅先生的散文集《朝花夕拾》中读到了《铸剑》这篇文章。这是鲁迅先生改写的一篇别有深意的文章。

《铸剑》从主人公眉间尺的优柔寡断开始，用他不知杀不杀老鼠的事例体现了他的这个特点。紧接着，描写了眉间尺得知父亲被王杀死后的巨大改变。

但是，我觉得这篇文章最大的亮点不是眉间尺的变化，而是王的举动，杀死为自己铸出宝剑的铸剑师，多么“高尚”的情怀!这让我不禁想到了秦始皇陵。秦始皇陵竣工后，第一批因它而丧命的人，便是这些陵墓的挖掘者。秦始皇为了不让陵墓的秘密传播出去，将那些为他修筑陵墓的人统统杀死以封口。这难道不是荒唐而又残忍之举吗?就算真的害怕他们泄露秘密，你当初只要让他们负责不同的区域不就行了吗?何必非要杀死他们呢?这难道不是毫无理由的杀戮吗?

另外，文中特意描写到了“便按着青剑，总想寻点小错处，杀几个人”。这不正是某些人的象征吗?自己心情不好，却将怒火发泄到别人的身上，从中我们是不是应该反思一下自己平时的行为，能学到点什么呢?试想，动不动就把怒气发泄到别人身上，又有什么好处呢?从中我们会失去什么呢?

因此，我们应该学会忍耐和善待他人。只有这样，才能避免某些“灾祸”的降临!俗话说，不经历风雨，怎么见彩虹?只有刻苦历练，才能迎来成功;只有能忍耐狂风暴雨，才能见到绚丽彩虹;只有刻苦学习，才能迎接美好的未来!所以，从今天开始，从现在开始，我们要好好学习，天天向上，让未来更加灿烂，更加辉煌!

“啪!”呀，我想得太专注了，手没拿稳，书掉在了地上!

《铸剑》读书心得 篇4

《铸剑》是鲁迅根据历史故事改编而成于1927年版的短篇小说，讲述名铸剑师干将将、莫邪之子眉间尺为父报仇，与黑衣人合作仗剑除恶的传说。

最初出现时一个十六岁的少年，懵懂又有着一颗慈悲的心。他讨厌那夜里吱吱作响的老鼠，怕它会惊醒熟睡了的母亲，在老鼠死了的时候他却又觉得可怜。如此一个连杀害一只老鼠都不忍心的青年，在得知自己背负着杀父之仇时就走向了替父报仇的路。然而明明是有着这样柔弱的性格的他又怎可能独自报了这仇。当一个黑色人出现在他的眼前说可以帮他报仇可是他得付出他的生命，眉间尺却没有犹豫。大殿之上，沸水之中，三个人头相斗，无疑三人一俱死亡，并于沸水之中无法辨别谁是谁。于是，眉间尺与黑色人一并享受着国王葬礼的殊荣。

眉间尺以复仇的姿态出现在我的视线中，我为他能把杀父之仇报了而喜却也为他把自己的生命也送上了而悲，然而懂得终究他只是一个弱者，一个为复仇而生为复仇而死的弱者。母亲一句“你必须改过”，让他没有了其他选择。哪怕是优柔的性情，亦只可以前往。然而却又正是当初被欺凌的中国中千千万万个弱者中得其中一个。为了惩_除恶，他不惜以生命为代价。“眉间尺便举手向肩头抽取青色的剑，顺手从后项窝向前一削，头颅坠在地面的青苔上，一面将剑交给黑色人。”如此看来他虽是有着优柔的性情却又有着壮士一去兮不复还的气概。

在复仇之计还无从下手时，眉宇间已被通缉。这已注定，他无法逃脱于其中，无论复仇进不进行到底，亦都无法存活。如此看来，他把这样的重任托付于一个素未谋面的人也说得上是明智。小说中作者还对眉尺间的父亲的事迹作了大幅的描述，因为如果没有这件事，眉尺间依旧只是一个优柔的少年。而这一仇恨却给他灌以满腔的热血，尽管不能以英雄去称呼他，他也不失有这样的气概。黑色人的出现无疑给这剧情添加了许多的神秘性。在看来，义士是侮辱他，同情亦是倍受污辱的名称。尽管直到结尾也没有给他过多的介绍，他却是给我们留下了惩恶除_的高大形象。一句“我只不过要给你报仇”为此，他也不惜付出生命。这似乎是作者用自己激荡的内心所塑造出的人物，表达出作者内心的正义感。当时所处的社会似乎正是国王的化身，随时有可能在背后给正义之士以致命的一击。

当然，许多带着惩恶除_的使命的他们从不因此而畏惧。国王最后与他们一俱于沸水之中死去是他们奋不顾身的结局。在他们看来，死亡并不可怕，为了光明而死亡更是没有畏惧。各大臣妃子想尽各种办法也无法将国王的投从杀他们的人中辨认出来，最后只能是一同在人们的敬仰中离去。细细想来，这样的安排也正是恰到好处。尽管当时盲目的百姓对眉尺间与黑色人甚是憎恨，却又无可奈何。正是表达了作者内心对他们的高度敬仰，把他们放到了让人仰视的高度，同时又无形中把国王放到了让人不屑的位置。历史也正如作者所预示的那样，丑恶的社会终于被_了，社会最终迎来了新面目。

《铸剑》读书心得 篇5

《铸剑》的故事源自古书《列异传》和《搜神记》。鲁迅以白话写文言，把很短的篇幅敷衍成长长的故事，晋人志原本的古朴诡谲已经消失，简单的复仇原型中充满对人物个性的阐释和叙事本身的张力。

原本的故事，父子两代的篇幅是大体均等的。而在《铸剑》中，真正的铸剑者在故事开始的时候业已死去，他的事迹是通过小说主人公眉间尺的母亲之口交代的。大欢喜的光彩，便从你父亲的眼睛里四射出来，他取起剑，拂拭着。然而悲惨的皱纹，却也从他的眉头和嘴角出现了。他将那两把剑分装在两个匣子里。

你不要悲哀。这是无法逃避的。眼泪决不能洗掉命运。我可是早有准备在这里了，他的眼里忽然发出电火似的光芒，将一个剑匣放在我膝上。明天，我只将这雌剑献给大王。倘若我一去竟不回来了呢，那是我一定不在人间了。你不是怀孕已经五六个月了么不要悲哀，待生了孩子，好好抚养。一到成人之后，你便交给他这雄剑，教他砍在大王的颈子上，给我报仇。

这是庄严的笔调，是魁梧的人格，是反抗者的颂歌。眉间尺的父亲是真正的英雄，是作为其子的史前史而出现的，故事如此安排已不仅仅是叙事技法方面的问题了，鲁迅的匠心在于拉开英雄和现实之间的距离，树立一个理想寄寓之所，告诉我们真正的安身立命所在。《列异传》和《搜神记》没有这么明确的目的，因为神迹在其中是不证自明的，而《铸剑》中的父亲则是鲁迅亲手发明的神话，是附魅传统经过现代理性反思破灭之后新的（旧的）梦想，神话的时代毕竟已粗过去了。

窗外的星月和屋里的松明似乎都骤然失去了光辉，唯有青光充塞宇内。那剑便溶在这青光中，看去好像一无所有。

鲁迅也只能说看去好像一无所有。他笔下的英雄人格在现代题材里几乎没有出现过，涓生，吕纬甫，魏连殳都是失败的知识分子，文化精英，带着绝望的气息，更遑论闰土和阿Q这些农民们，英雄只在古书里，是（故事新编的主人公）眉间尺（我们毋宁将他看作现在时的）父亲，照理说，鲁迅从新文化运动开始，就应该时最有资格和最坚定具备审父意识的人，但鲁迅实在不能够坚定。雄剑溶在青光中看似全无，正隐约象征鲁迅心底深处对文化，对国家命运虚无主义的态度。

《铸剑》这个故事毕竟是属于眉间尺的。

眉间尺刚出场的时候，是他十六岁成人的那一夜。此前，他还是一个懵懂的无知少年，不知道自己存在的意义。这夜，他在母亲的引导下坚定地告诉自己，我已经改变了我优柔的性情，要用这剑报仇去！

而这个男人的成长历程，是在和老鼠的斗争中体验的。这无疑是《铸剑》中最精彩的篇章，是鲁迅刻画人物的神来之笔，让我们不由想起《史记》里的细节种种，酷吏张汤幼年审鼠，大将韩信少时乞食，秦相李斯读书时更有仓厕之论，司马迁善于在人物的成长过程中探询其心态、品质对于将来的影响，撰史之时细微如斯，鲁迅写小说亦鉴此等手法。

《铸剑》读书心得 篇6

在那武侠长短篇多如牛毛的时代，很多都被质疑，而《铸剑》的横空出世，在时间的冲刷下，却有了睥睨千古之态。小说取材于古代神话传说，言必有据，又随意点染，渗入了作者的深沉思考和强烈饱满的精神力量。

不论我们对世界、对某些人怎么的不满，当你有极端行为时，你就输了。复仇者与被复仇者都死了，他们唯一留下的，就是和敌人尸骨混在一起，享受着活着的人的膜拜。而活着的人，有几个是清醒的，他们的心灵都蒙上了一层灰色，从来不会看到本质。这就是当时的社会环境。鲁迅在我们心中，留下的都是批判的文字，有时，他就是复仇的歌颂者，可在《铸剑》之中，在复仇的结束背后，有着更多的反思。从作品的结局，我们又看到，最终，复仇者与被复仇者同归于尽，尸骨难解难分，大复仇演变为大出丧、狂欢节，宴之敖者与眉间尺身首异处，且连仅余的头颅也被与仇敌的头颅并置共陈，公开展览，享受虚妄的欢呼和膜拜；复仇本身，复仇者与被复仇者，复仇的后果，同时被遗忘、遗弃；愚昧的、以复数存在的看客，才是唯一的永远的胜利者。至此，复仇（及侠义）的崇高、神圣与诗意，被消解为无；复仇的最终失败，复仇的无效和无意义的真相，被出人意料地揭示出来。

都在说由于时代不同，不能用鲁迅的眼光来看我们的世界。可有时，我们周围有着鲁迅生活时代的气息。其实在《铸剑》中也包含了荒谬与嘲讽吧！纵然放弃生命的意义，一生都只为了报仇而辛苦，可是最后换来的，只有无数人的痛苦，自己也在无尽的痛苦中生活。复仇的结果，总会有些悲哀，因为会给很多人受牵连。

《铸剑》读书心得 篇7

《铸剑》是鲁迅根据历史故事改编而成于1927年版的短篇小说，讲述名铸剑师干将将、莫邪之子眉间尺为父报仇，与黑衣人合作仗剑除恶的传说。

最初出现时一个十六岁的少年，懵懂又有着一颗慈悲的心。他讨厌那夜里吱吱作响的老鼠，怕它会惊醒熟睡了的母亲，在老鼠死了的时候他却又觉得可怜。如此一个连杀害一只老鼠都不忍心的青年，在得知自己背负着杀父之仇时就走向了替父报仇的路。然而明明是有着这样柔弱的性格的他又怎可能独自报了这仇。当一个黑色人出现在他的眼前说可以帮他报仇可是他得付出他的生命，眉间尺却没有犹豫。大殿之上，沸水之中，三个人头相斗，无疑三人一俱死亡，并于沸水之中无法辨别谁是谁。于是，眉间尺与黑色人一并享受着国王葬礼的殊荣。

眉间尺以复仇的姿态出现在我的视线中，我为他能把杀父之仇报了而喜却也为他把自己的生命也送上了而悲，然而懂得终究他只是一个弱者，一个为复仇而生为复仇而死的弱者。母亲一句你必须改过，让他没有了其他选择。哪怕是优柔的性情，亦只可以前往。然而却又正是当初被欺凌的中国中千千万万个弱者中得其中一个。为了惩奸除恶，他不惜以生命为代价。眉间尺便举手向肩头抽取青色的剑，顺手从后项窝向前一削，头颅坠在地面的青苔上，一面将剑交给黑色人。如此看来他虽是有着优柔的性情却又有着壮士一去兮不复还的气概。在复仇之计还无从下手时，眉宇间已被通缉。这已注定，他无法逃脱于其中，无论复仇进不进行到底，亦都无法存活。如此看来，他把这样的重任托付于一个素未谋面的人也说得上是明智。小说中作者还对眉尺间的父亲的事迹作了大幅的描述，因为如果没有这件事，眉尺间依旧只是一个优柔的少年。而这一仇恨却给他灌以满腔的热血，尽管不能以英雄去称呼他，他也不失有这样的气概。黑色人的出现无疑给这剧情添加了许多的神秘性。在看来，义士是侮辱他，同情亦是倍受污辱的名称。尽管直到结尾也没有给他过多的介绍，他却是给我们留下了惩恶除奸的高大形象。一句我只不过要给你报仇为此，他也不惜付出生命。这似乎是作者用自己激荡的内心所塑造出的人物，表达出作者内心的正义感。当时所处的社会似乎正是国王的化身，随时有可能在背后给正义之士以致命的一击。当然，许多带着惩恶除奸的使命的他们从不因此而畏惧。国王最后与他们一俱于沸水之中死去是他们奋不顾身的结局。在他们看来，死亡并不可怕，为了光明而死亡更是没有畏惧。各大臣妃子想尽各种办法也无法将国王的投从杀他们的人中辨认出来，最后只能是一同在人们的敬仰中离去。细细想来，这样的安排也正是恰到好处。尽管当时盲目的百姓对眉尺间与黑色人甚是憎恨，却又无可奈何。正是表达了作者内心对他们的高度敬仰，把他们放到了让人仰视的高度，同时又无形中把国王放到了让人不屑的位置。历史也正如作者所预示的那样，丑恶的社会终于被推翻了，社会最终迎来了新面目。

复仇贯穿了全文，也正是那样有着复仇的责任才有着惩恶除奸的使命。故事虽简短却沉重，让人能感受到那时社会的处处威逼之意。谁亦无法于那样的社会中安好地生存着除了那些如同王一样奸恶狡诈却又自以为正义的人。哪怕不可得知黑色人究竟是有何来历。言语之间亦可以看出他对当时的社会的失望。如此让人失望的社会也是作者所处的社会。虽是取材于历史故事但又有自己的改编，他用辛辣的嘲讽来表达自己对那样的社会的不满。一边是杀父的仇人所喻的害人社会，一边是为了惩恶除奸付出了自己生命的黑色人所喻的作者的内心;一边是两个为报仇而牺牲头，一边是前来看热闹的百姓，这极具对比性，这也正是对当时社会存在的许多把国家兴亡的责任置身于外的看客。他们看着同自己一样被欺负的人受害却如同与自己无关一样。然而，崇高的使命与庸众相对竟有被消解之意，终究孤不敌众，这也有表达作者对当时的社会的失望。只有自己一人去反抗当时的社会，想要成功似乎并不容易甚至还有些绝望。故事还有许多极具创新的故事，夸张中也显露着许多的恐怖，无疑也只是想表露作者所处的那个吃人的社会的恐怖。

《铸剑》读书心得 篇8

这是一个血淋林的复仇故事。故事源于《列异传》与《搜神记》，鲁迅先生以白话写文言，在简短的篇幅中加入自己深沉的思考和强烈饱满的反抗力量，使简单的复仇原型表现出人物的个性以及事件本身的张力。

故事一开始还原了一个十六岁男孩应有的状态：天真、单纯，对这个世界谈不上热爱也说不上厌恶。他会害怕老鼠，他会贪玩地捉弄老鼠，看到老鼠在水中痛苦的样子，他会去拯救，更会在老鼠死后产生罪恶感。他又觉得很可怜，仿佛自己作了大恶似的，非常难受。他蹲着，呆看着，站不起来。这是眉间尺最真实的本性，但这是他的可贵之处亦是他的致命之伤，你就是十六岁了，性情还是那样，不冷不热地，一点都不变。看来，你的父亲的仇是没人报的了。是的，因为他是一个有杀父之仇的少年，所以天性再怎么可贵被视为不能行大事的优柔寡断。少年的成长历程，在和老鼠的斗争中得到体验，这无疑是《铸剑》中最精彩的篇章，是作者刻画人物的神来之笔。小说在这里揭示了主人公最典型的性格，产生了第一个人物与社会环境的矛盾并为下文眉间尺不能完成杀父之仇埋下了伏笔。

原本的故事，父子两代的篇幅是大体均等的。而在《铸剑》中，真正的铸剑者在故事开始的时候已死去，他的事迹是通过主人公母亲之口交代的。大欢喜的光彩，便从你父亲的眼睛里四射出来;他取起剑，拂拭着，拂拭着。然而悲惨的皱纹，却也从他的眉头和嘴角出现了。他将那两把剑分装在两个匣子里。你不要悲哀。这是无法逃避的。眼泪绝不能洗掉运命。我可是早有准备在这里了!他眼里忽然发出电火似的光芒，将一个剑匣放在我膝上。这是雄剑他说。你收着。明天，我只将这雌剑献给大王。倘若我一去竟不回来了呢，那是我一定不在人间了。你不是怀孕已经五六个月了么?不要悲哀，待生了孩子，好好抚养。一到成人之后，你便交给他这雄剑，教他砍在大王的脖颈上，给我报仇。

这庄严的笔调，是魁梧的人格，是反抗者的颂歌。眉间尺的父亲是真正的英雄，是作为其子的史前史而出现的，故事这样安排，作者的匠心在于拉开英雄与现实之间的距离，树立一个理想寄寓之所，告诉我们真正的安身立命所在。小说中还有一个值得品味的细节：雄剑溶在青光中看似全无，正隐约象征鲁迅心底深处对文化，对国家命运虚无主义的态度，渴望英雄的出现。

在复仇的道路上，优柔寡断这个骨子里的性情仍是存在于眉间尺身上。他径直向前走，一个孩子突然跑过来，几乎碰着他背上的剑尖，使他吓出一身汗。或许可以这样认为，如果没有遇到黑色人，杀父之仇根本无法报成。他的生活环境是一个无聊落寞的反英雄的环境，一个消解重大行动意义的环境，一个人心失衡远重于腥风血雨的环境，尽管腥风血雨在但是并不缺乏，可是却再也不能造就英雄了。然而，黑色人的出现，却打破了眉间尺所处环境的平衡，让他有勇气毫不犹豫地砍下自己的头，抛弃了自己的未来去成全一个仇恨，也就完成自己与生俱来的使命。

高潮是三个人头在金鼎中互斗的事。仇人相见，本来格外眼明，况且是相逢狭路眉间尺的头死死地咬住楚王的头不放，楚王也不示弱王又狡猾，总是设法绕到敌人的后面去。寥寥几笔就将王的狡诈声动展现出来了。接下来王公大臣的描写更为微妙，诡异的神情令人哭笑不得，麻木了的动作使人啼笑皆非。黑色人的头的参与使这个高潮又一次升华。黑色让你和眉间尺的头对楚王的一个头于是他们就如饿鸡啄米一般，一顿乱咬，咬得王头眼歪比塌，满脸鳞伤。在这金鼎沸水之中如此场景正是神奇呀!之后的事就是王公大臣们的了，他们蠢笨的举动和黑色人和眉间尺形成了鲜明的对比。其实黑色人和眉间尺是沾了楚王的光，才得以隆重的安葬，和楚王埋在一起。这时，老百姓们的举动更具有讽刺性，大出丧 变成了全民瞻仰的狂欢节。全文就在这样一个似悲实喜的讽刺结局中结束了。

《铸剑》与《药》有异曲同工之妙，同样以各种大胆夸张的写法，表现了无比深沉的思想。这是鲁迅革命的复仇主义的艺术结晶。正如他所说真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。黑色人是一个反抗阶级的代表，而王则是可恶可恨的封建官僚，百姓则是麻木不仁的过客。鲁迅先生以笔为枪，进行他的复仇，也试图唤醒沉睡的国人，这才是小说意义所在。

[参考]《生死疲劳》读书心得1000字(精选12篇)

俗话说，不打无准备之仗。当幼儿园教师的教学任务遇到困难时，往往都需要参考一下我们提前准备参考资料。资料的定义比较广，可以指生活学习资料。资料可以作为参考给我们一些学习工作灵感。那么，你知道有哪些常见幼师资料吗？有请驻留片刻，小编为你推荐[参考]《生死疲劳》读书心得1000字(精选12篇)，为防遗忘，建议你收藏本页！

《生死疲劳》读书心得 篇1

这一次，他所虚拟的那个世界高密东北乡，焕发出更为奇幻而自然的光芒。他就是那里的缔造者、魔法师甚至是神灵，又是那里的人物草木尘埃，他超然物外，俯瞰着他所创造的芸芸众生，将其领悟了生命大义的深情至性渗透于毫发细微间，他沉浸其间，为人、为驴、为牛、为猪、为狗、为猴、为世纪婴儿，游走阴阳两界生死轮回之间，将五十年的坎坷多难悲欣交集的尘世百劫演绎得淋漓尽致，虽有轮回往复的过程，却没有落入因果宿命的陈窠，虽有章回小说某些因素的借用与激活，却又能出脱的无挂无碍无拘无束。这部长达五百四十页四十九万字的《生死疲劳》，是他对自己的一次里程碑式的超越，比之十年前倍受瞩目的《丰乳肥臀》来得更为成熟而精彩。

他能够心平气和地向他心仪已久的格拉斯大叔、马尔克斯先生以及福克纳老头儿致意了，因为这部作品显然是有资格进入《铁皮鼓》《百年孤独》和《喧哗与骚动》的行列的。然而这也是一部多多少少有些迟到的杰作。如果它出此刻九十年代，那么它将会产生更为强大的阅读冲击力和更值得关注的文体好处。它是莫言对其十多年来持续走下去的那条道路的一次了断。我们甚至能够说，莫言此前的所有作品，无论是在法国获奖的《酒国》以及他最喜欢的《丰乳肥臀》，还是两年前信心十足的《四十一炮》，都是为了这本书所做的准备。尽管在这部作品里莫言的叙述、语言、结构近乎完美，但是从文体的角度上看，它在很大程度上仍旧是一部总结完成式的作品，而并非是开创式的。这样说丝毫没有贬低这部作杰作的意思，实际上无论是对于莫言自己还是对于中国当代文学，它都有着异乎寻常的重要好处与价值，近二十多年以来能出其右者恐怕还没有呢。

为什么说它不是具有文体开创性的作品呢?这就需要从莫言所着力的叙事和结构上入手去分析。正像格拉斯大叔透过一个整天敲打铁皮鼓、尖叫碎玻璃的畸体儿马特拉策获得了一个近乎全知全能的倒叙视角那样，莫言透过几经转世投胎的世纪婴儿找到了全知全能的倒叙视角。但是为了让这部长达四十九万字的作品显得更有层次感和更富于变化，莫言又借鉴了一点点福克纳老头儿的《喧哗与骚动》的大框架结构，采用了多重叙述最后补述的方式。当然，莫言就是莫言，他十分清楚，仅有叙事角度和结构框架是远远不够的，他最需要的还是很中国的东西，于是他引入了地狱阎罗审判、转回投胎转世，引入了驴牛猪狗猴的人性畜性相互参杂渗透的叙事视角，引入了章回体的小帽子戏法和说书人的某些方式，还有一些民间传说的成份，收到了似真似幻、似虚似实、亦庄亦谐、五味俱全、趣味十足、起伏多变、生机盎然的叙事效果。然而从整体结构上看，这部小说仍旧是线性的叙事过程。这些因素的介入，确实是解决了线性叙事所容易产生的层次感不强、叙事角度单一的问题。由于线性叙事的大体存在，故事虽然讲的精彩，但是更为重要的小说叙事空间的延伸拓展与灵活利用却受到了很明显的抑制。

虽然如此，这仍旧是一部写作难度很大的杰作。其难度在于务必要应对那半个多世纪的复杂难解的大背景，同时也是构成这天我们这个巨变中的世俗世界的基础、我们中国人重回现代生活的史前时期。对于过去很多试图以某种观念化、道德化甚至历史化、人性论的方式呈现或借它说事的小说家们来说，这五十多年既是诱人的矿藏，又是不能承受的重负迷宫，结果不是被它轻易地淹没，就是无门而入，不是被事件的沉重所累，就是被人情世相的繁杂所困。如果以人性杯具的角度来看它，就会轻易陷入宿命论的狭隘泥沼;如果从历史的角度来看它，又会拘泥于大的事实而忽略了众生细节;如果从佛家轮回的角度来理解它，那所谓的现世生活又会显得太过无谓。它要求作者不仅仅要拥有极强的文字潜力，还要有能超越那诸多陈旧角度的阔大视野，将以前发生未曾发生可能发生的一切都变成小说的构成因素熔于一炉贯通一气，于是那些点点滴滴的甚至是微不足道的东西才都能够拿来翻出无数新鲜的色彩与花样;它要求作者找到一个生发与回落的基点，无中生有、一生二、二生三、三生万物地构建起一个饱满鲜活的世界来。莫言毕其十多年间积累的功力，缓慢而有力地克服了这部小说所要面临的难度。

事实上，从西门闹在阎罗殿饱受油炸煎熬的那几页精彩的文字开始，就已经充分地透露出从容、大气、厚重而又简练的特质。这是一部从始至终都体现出十分的自信心与文字运用潜力的作品。尤其是当莫言的笔触从牛头马面皮肤的高贵蓝色转到高密东北乡沼泽中的一种上午开放下午凋谢的小花朵的时候，一股轻灵的气息和光泽便暗自流动起来，使小说肌体充满了深层的柔韧和灵性。莫言是个洞察人心、物性和世理的小说家。无论是所谓的人性、还是动物性、甚至是草木性，都被他融会贯通于他的文字里。他既能超然冷眼应对这一切生灵的际遇，又能与之同喜怒哀乐、共悲欢离合。向来被视为万物灵长的人与驴牛猪狗猴齐物相论。从西门闹的死到驴折腾、牛犟劲，再到猪撒欢、狗精神，到卖艺用的猴及西门后人、相关人等直到最后的世纪婴儿，那么多沉重而苦难的七情六欲的事，于实虚真幻间相互渗透、自然呈现，其中的轻逸狂想与冷调叙述、幽默诙谐与戏拟反讽、残酷呈现与深层抒情交相呼应，使那些沉重不堪坎坷多变的历史情境转化成了一个虚构而又现实的鲜活世界，为我们带给了前所未有的阅读、回忆与想象的多重而广阔的视角和经历。

即使再过若干年，相信莫言也不会像对《丰乳肥臀》那样去重新修改这部小说的，因为其中几乎没有他过去的小说容易出现的繁杂之弊。这部小说的出现，意味着极富韧性与耐力的莫言已抵达其创作的巅峰状态，使我们对莫言的创作力与未来的可能产生了更多的期盼。另外值得一提的是，莫言有意在书的扉页上引用的佛家语：生死疲劳，从贪欲起。少欲无为，身心自在。其实是要说少欲无为对于活着的人来说几乎是不可能的，因而所谓的身心自在也就无从说起了。佛家语常常是置身世外的结果。事实上无论是人还是动物，其欲望是伴随着其生命之力起伏消长的，所以生死疲劳与贪欲同在。这部厚重的小说所体现的生生死死循环往复的过程中，人与动物都在不断地经历生死疲劳，似乎是永无宁日的，让你甚至忍不住想说唯有生死是永远不会疲劳的。而短暂寄寓天地间的微不足道的人与物，则只能去经历体验不可重复的生死疲劳的过程。

《生死疲劳》读书心得 篇2

《生死疲劳》叙述了1950年到2000年中国农村50年的历史。围绕土地这个沉重的话题，阐释了农民与土地的种种关系，并透过生死轮回的艺术图像，展示了新中国成立以来中国农民的生活和他们顽强、乐观、坚韧的精神。小说的叙述者，是土地改革时被枪毙的一个地主，他认为自己虽有财富，并无罪恶，因此在阴间里他为自己喊冤。在小说中他不断地经历着六道轮回，一世为驴、一世为牛、一世为猪、一世为狗、一世为猴......每次转世为不同的动物，都未离开他的家族，未离开这块土地。小说正是透过他的眼睛，准确地说，是各种动物的眼睛来观察和体味农村的变革。地主最后最后又转生为一个带着先天性不可治愈疾病的大头婴儿；这个大头婴儿滔滔不绝地讲述着他身为畜牲时的种种奇特感受，以及地主西门闹一家和农民蓝解放一家半个多世纪生死疲劳的悲欢故事。小说透过各种动物的眼睛，观照并体味了五十多年来中国乡村社会的庞杂喧哗、充满苦难的蜕变历史。

《生死疲劳》读书心得 篇3

《生死疲劳》读后感-初中暑假日记500字

这个故事虽然类似于西方的神话，讲述的是一个永无止境的轮回，但是里面却富有源源不断的历史和各种不同的剧情。为什么，他要这么写呢？左思右想后，这才是这本书吸引人的地方啊。

本书讲的是一位名叫西门闹的男子在为人的时候冤死，于是他就在在地府喊冤并且叫阎王给他机会回去报仇。但是阎王洞穿了他的心思，明白西门闹心里还有怨恨，让他回去必定会乱世并错世。所以，阎王就在西门闹不知情的情况下和牛鬼蛇神说好了把他变成了一只毛驴，还让它出生在他的长工蓝脸家里。而因为西门闹在出地府的时候打翻了孟婆汤，所以还拥有为人时的记忆，可是最后还是在群众饥荒中被分食，二次入地府；再次转世为牛，他依旧记得为人、为驴的恨，死心塌地的和蓝脸单干。最后，为了坚持反抗人民公社，最后被虐待而死。三次入地府；西门闹愤恨交加，斥问阎王为何如此戏弄他，今日阎王反而性格大转，答应为人。可是却变成了蓝脸家的小猪，非常蛮横，最后成了猪王，救人而死。四次入地府；再次转世为狗，帮小主人找到偷情的父亲，最后老死，五次入地府；阎王见他内心的愤恨已经消除许多，已经寥寥无几，所以让西门闹转世为与人相近的猴子。最后转世到现代为人，开始讲他那不为人知的事情.........之所以我要如此认真详细地写这四十四万七千字的中心，是因为我想让你们知道，万事皆有可能，只是你不知道而已。我们可以算是只是一个无用的蚂蚁，说起来也可笑，连自己发生过的事情都不知道，真是可悲的人类啊。其实说来也不错，你不用承受上辈子的痛苦，也不用羡慕上辈子的幸福，只要做好现在就可以了。我们都是无知的，我们也都是无限的。我们是愚蠢的，也是可以不断开发的。中华上下五千年，千古轮回，说不定哪一位明君即是你呢。莫言的书，时虚时假，时远时近，时虚时实，让你琢磨不透，看不清，摸不着，跟一个小爪子在骚你的心。它很奇怪，喜看真实，认为其假；喜看虚假，认为其实。虚中有实，实中有虚，虚虚实实，变幻莫测。其实，莫言的书，就是以一种同样的方式，吸引不同的人。这就是他的神秘所在，如果你想明白为何我会如此之说，那就请你看吧。

《生死疲劳》读书心得 篇4

《生死疲劳》读后感赏析1000字：

莫言写了许多小说，近日闲来无事，我读了《生死疲劳》这部长篇小说。以寓言方式观照历史、借荒诞书写现实。讲述了一个农民家庭悲欢离合、兴衰演变。佛说“生死疲劳，从贪欲起。少欲无为，身心自在”作为本书的序。小说共五部53章，从地主西门闹土改中被枪毙开始，因其在当地主时自以为做了不少好事而呜怨叫屈，大闹阎罗殿，被阎王发落先后为驴、牛、猪、狗、猴，最后轮回为一个大头婴儿。故本书第一至五部分别以驴折腾、牛犟劲、猪撒欢、狗精神和结局与开端为题，浮浮不绝地讲述着自己离奇的经历。

小说通过六道轮回的想象跨越生与死，悲悯着历史变迁中无常的命运，歌颂着生存在这片土地上的农民世代相传、生生不息的执着生命力。

西门闹当地主时有一妻两妾、百余亩土地。死后其妻白氏作为地主婆住在祖坟边的草棚守墓，其二姨太迎春改嫁其长工蓝脸、生下西门闹的一对龙凤胎儿女西门金龙、西门宝风；蓝脸与迎春婚后生一儿子蓝解放（后来任县供销社主任、副县长职）。西门闹三姨太吴秋香嫁给黄瞳，后来生了一对双胞胎女儿--黄合作（系蓝解放之妻）、黄互助（系西门金龙）之妻，。故事围绕西门闹六道轮回中与蓝脸夫妇的感情纠葛开始了洋洋洒洒，扣人心弦叙述。

人死后不知道真的没无另一个世界，有没有六道轮回之说，有没有佛说的因果报应。我不知道，尽管近年科学家们正在努力寻找着人死后的精神是否以量子缠绕一样的方式存在在四维、或者五维、六维空间，但我还是不相信这种可能性。但我相信因果定律。凡事有因必有果，有果就有因。天命不可违，天命就是因果律，天命就是良知，就是事物存在的规律性。告诫人们的是否极泰来、乐极生悲、祸福相随如影随形的道理；告诉人们的是：积善之家，必有余庆；积不善之家，必有余殃；善有善报、恶有恶报的道理。人生欲望很多，但如果德不配位，则必有灾殃。这是我的第一点体会。

莫言怀抱华美颓败的土地，决意对半个世纪的土地做出重述。郑重地将土地放在记忆的丰碑前，看着它在历史中渐渐荒废并确认它在荒废中重新获得庄严、锋利。《生死疲劳》是一部向中国古典小说和民间叙事的伟大传统致敬的长篇小说，小说将六道轮回这一东方想象力草灰蛇线般隐没在全书的字里行间，写出了农民对生命无比执著的颂歌和悲歌。地主西门闹一家和农民蓝解放一家的故事充满了吊诡和狂热，当转世为人的“大头儿”终于执著坚定地叙述时，我们看到了一条得生气沛然的人与土地，生与死、苦难与慈悲的大河，流进了我们的心田。读后感·对土地，对农村、对山东高密那个家乡的眷恋热爱，是莫言之所以成为大家的情怀，这大概就是初心。人不管走多远、飞多高，一定记住你是谁，你出发的起点在哪里，你的目标是什么，不要迷茫，不要迷失，不要沉沦，这就是不忘初心。这是我的第二点感觉。

以人们熟悉的章回体承受关生死疲劳的磨砺，将中国人百感交集、庞杂喧哗的苦难经验化为纯美准确的诗篇，抒发心中的祝福，祈祷祖国庄严、宁静，祈祷人民祥和、自然，通过字里行间流露出莫言的心愿。我出生成长在农村，我深知中国农民真的很苦、很勤劳、很俭朴，也很坚强、很善良、很伟大。书中的一个个农民那熟悉的形象、生活和语言，似曾相识，我们也经历了农村一天天变得美丽起来，农民的生活一天天幸福起来这一历史变迁。把章回体与现实结合起来，把农民的苦难、坚强与社会的大变革结合起来，把生与死结合起来，把历史与当下结合起来，体现莫言魔幻现实主义风格，这是我的第三点感觉。

《生死疲劳》读书心得 篇5

《生死疲劳》叙述了1950年到2000年中国农村50年的历史。围绕土地这个沉重的话题，阐释了农民与土地的种种关系，并透过生死轮回的艺术图像，展示了新中国成立以来中国农民的生活和他们顽强、乐观、坚韧的精神。小说的叙述者，是土地改革时被枪毙的一个地主，他认为自己虽有财富，并无罪恶，因此在阴间里他为自己喊冤。

在小说中他不断地经历着六道轮回，一世为驴、一世为牛、一世为猪、一世为狗、一世为猴每次转世为不同的动物，都未离开他的家族，未离开这块土地。小说正是透过他的眼睛，准确地说，是各种动物的眼睛来观察和体味农村的变革。

地主最后最后又转生为一个带着先天性不可治愈疾病的大头婴儿;这个大头婴儿滔滔不绝地讲述着他身为畜牲时的种种奇特感受，以及地主西门闹一家和农民蓝解放一家半个多世纪生死疲劳的悲欢故事。小说透过各种动物的眼睛，观照并体味了五十多年来中国乡村社会的庞杂喧哗、充满苦难的蜕变历史。

读莫言的《生死疲劳》，不会让人打瞌睡，那海阔天空的想象，那优美精妙的语言，那数不清的暗喻名言，纷至沓来，赏心悦目，令人精神振奋，不读不快。而一读之后，总会让人心潮起伏，联想翩翩，不吐不快。

莫言这《生死疲劳》，从叙事方式上分类，肯定属于荒诞叙事。开荒诞叙事先河的，诚然算不到莫言的名下。最着名的、人所共知的《西游记》，就能够归于这种叙事形式。但是，以荒诞叙事，演绎半个世纪的一地历史、世事沧桑、社会变迁和人生沉浮的，当非莫言莫属。至少，前无古人。

而且，他说得是那么一本正经、胜似正史，让人不能哭，也不能笑，不能相信，也不能怀疑。莫言运用荒诞笔法，叙历史、社会和人生如此庄严之事，借用得但是一点也不勉强。一路读去，你会感觉到，《生死疲劳》是满纸荒唐言，全为庄严事。庄严者何?是对人的解读，对一个时代的解读，对一段历史的解读。

地主西门闹一家和农民蓝解放一家的故事充满了吊诡和狂热，唏嘘和罹难。当转世为人的大头儿最后执着坚定地叙述时，我们看到了一条生气沛然的人与土地、生与死、苦难与慈悲的大河，流进了我们的心田。

莫言的这部《生死疲劳》其实就是一部生死轮回。在这部《生死疲劳》里，用西门闹这个冤死的地主为主角，用他的灵魂转世投胎为驴、牛、猪、狗、猴的生死轮回，围绕他的家人，他的家乡，和他相关的人，用不同的视角看人生得势落魄、世间荣辱、生活百态

表面上看，小说写的是农民五十年来与土地的关系。实际上，作者呈现的是一个社会进程，和在这个社会进程中人的价值选取和性格命运，以及凌驾于它们对选取本身的思考和对命运本身的思考。小说中，顽固的不愿加入人民公社的蓝脸和热切的卫人民公社的洪泰岳都是极端人物，他们的个性也是极端的，虽然他们一齐对峙了五十年，但当他们共同依靠与膜拜的土地，要被子孙们出卖时，他们都愤怒了。小说正是透过诸如此类对峙与愤怒，来呈现历史、反思历史，用恍惚于虚构与真实的方式来实现宏大叙事。

人或者动物，死后是否能够轮回，不得而知。但是，人生在世，人生百年却也有不同的轮回和际遇。人有失意落魄的时候，但不会永远失意落魄，总会有雨过天晴的时候;人有位高权重春风得意的时候，但要居安思危，多行善举，否则也会有落魄的凤凰不如鸡的状况。这就是轮回。

从我们呱呱坠地时起，每个人的内心都拥有一个天使的灵魂。渐渐地，有的就被世间的红尘蒙蔽了双眼，有的人的内心，被醒来的魔鬼占据。人生在世，其实我们的灵魂都在不断的轮回。我们的内心是装着天使呢?还是装着魔鬼呢?这也许是我们每个人需要认真思考的。

佛家语：生死疲劳，从贪欲起。少欲无为，身心自在。少欲无为对活着的人来说几乎是不可能的，因而所谓的身心自在也就无从说起了。事实上，无论是人还是动物，其欲望是伴随着其生命之力起伏消长的，所以生死疲劳与贪欲同在。这部厚重的小说所体现的生死循环往复的过程中，人和动物都在不断地经历生死疲劳，似乎是永无宁日的。而短暂寄寓于天地间的微不足道的人与物，则只能去体验不可重复的生死疲劳的过程。

从一开始的无知，到慢慢拥有，然后人心的贪欲逐渐膨胀，直到最后回归为零。这样的生死死生，疲劳往复，也许是另一种生命的原生力量吧。无欲无为，期望我们能慢慢学会。

《生死疲劳》读书心得 篇6

读莫言的《生死疲劳》，不会让人打瞌睡，莫言这部小说里有两句话，这两句话就在紧紧相邻的两章中。第一句出自第三十章：“但我清楚地知道，它是一个勉从猪舍暂栖身的英雄。”说这话的，是叙事“主人公”之一的“西门猪”，“它”，是指另一头叫做“刁小三”的猪。第二句话，是他在第三十一章里说的：“他说这个戏是特殊的历史时期的产物，带着荒诞但又庄严的色彩，是一个活生生的后现代的标本。”说这个话，还是“西门猪”，而这句话中“他说”的“他”，是小说中的“莫言”。由于这两句话相距不远，虽说现在记忆力比不了年少时，但是，在读到第二句时，总还算记得第一句。那海阔天空的想象，那优美精妙的语言，那数不清的暗喻名言，纷至沓来，赏心悦目，令人精神振奋，不读不快。而一读之后，总会让你心潮起伏，联想翩翩，不吐不快。

一、莫言这《生死疲劳》，从叙事方式分，肯定属于荒诞叙事。开荒诞叙事先河的，诚然算不到莫言的名下。最着名的、人所共知的《西游记》，就可以归于这种叙事形式。但是，以荒诞叙事，演绎半个世纪的一地历史、世事沧桑、社会变迁和人生沉浮的，当非莫言莫属。至少，前无古人。而且，他说得是那么一本正经、胜似正史，让人不能哭，也不能笑，不能相信，也不能怀疑。尤其是与莫言同时代过来的人，对此，会感触尤深。莫言运用荒诞笔法，叙历史、社会和人生如此庄严之事，借用得可是一点也不勉强。一路读去，你会感觉到，《生死疲劳》是“满纸荒唐言，全为庄严事”。庄严者何？是对人的解读，对一个时代的解读，对一段历史的解读。最庄严者，当数书中说及在1976年9月9日，那蓝脸的一骂一哭，那抒发的何止是愤懑！是对举国对于一个人、一个人的思想误读的声讨：

蓝脸的眼睛里慢慢地涌出泪水，他双腿一弯，跪在地上，悲愤地说：“最爱毛主席的，其实是我，不是你们这些孙子！”众人一时无语，怔怔地看着他。蓝脸以手捶地，嚎啕大哭：“毛主席啊——我也是您的子民啊——我的土地是您分给我的啊——我单干，是您给我的权利啊——”

听听，这可有半点荒诞的滋味儿？一丝一毫也没有！一骂一哭中所阐述的，在那整整的一个时代内，只有这主人公、这执拗无知的犟农民、这举国唯一的单干户心里明了！这是对举国误读的声讨！莫言不惜借用荒诞的叙事手段，不惜洋洋洒洒铺展几十万字之巨的精言妙语，就是为了这一声讨，就是为了对这一举国误读、以至贻害一国的庄重反思。

当然，假若莫言能不让蓝解放，不让大头儿，也不让“莫言”出来当叙事主体，那么，这荒诞叙事，就完美了。作为作者的莫言，可以说这出于这部小说叙事的必需，出于让叙事更灵活更精彩。那么，作为读者的我，可以说是因为对传统叙事尚有所畏惧，是对自己荒诞叙事能力的信心还不够足。总之，是如此一来，就让你的这荒诞叙事在我们读者的心中，有所不完美了。我们只有寄望莫言有下一部更完美更彻底的荒诞叙事大作的问世。

二、就是猜想，莫言大学读的肯定不是中文，攻的不是文学，而是农学院的畜牧专业。不然，那些驴呀，牛呀，猪呀，狗呀，怎么会那么地顺从，那么地听他使唤？他牧的那些驴呀，牛呀，猪呀，狗呀，为什么会是那么地机敏有型，那么地聪明伶俐？武功高深者，拈花可以伤人。精于畜牧者，驴牛猪狗之类，胜于使人。中国二十世纪的后半世纪，全入于莫言所牧所养的驴牛猪狗眼中，心中。莫言者，神牧矣！当然，人畜牧，为役使，为肉食，为皮毛。莫言畜牧，却是为了让它们看世界，观世事，品人生。书中的叙事者，评说书中的莫言，说他从来不是好农民。作为读者的我，绝对认同。我评说他是畜牧工作者，但是，因为他不务正业，所以，肯定不是好畜牧工作者。不过，还好。子不语怪力乱神，莫言因之只役使驴牛猪狗，没有让众畜尽出。说来莫言应该还算是孔孟信徒，至少是孔孟。

三、想对莫言表达愤怒。这些天来，莫言所牧之驴牛猪狗，害得咱家老汉我神经过敏。他的驴，是如此折腾不休。他的牛，是那般执拗倔犟。他的猪，是那么聪明那么善于撒欢，他的狗，是那样地狂傲精神。在办公室，听到走廊有脚步声，就感觉到会不会是他的驴在蹶蹄。走在路上，看到一棵树枝叶摇晃，就猜测会不会是他的猪在撒欢。走回家，关上门，听到有所响动，就害怕是他的牛，在用角顶门撞墙。此刻，时至子夜，窗外霓虹渐熄，万籁俱寂，只有淅淅沥沥的雨点砸在遮阳棚上，发出丁丁冬冬的滴响，忽有声音从远处传来，竟恍觉是他的狗，边飞奔边狂吠而来……如此神神道道，叫人如何度日。得赶紧将这《生死疲劳》合上，置之高阁。

我们的内心是装着天使呢？还是装着魔鬼呢？这也许是我们每个人都需要认真思考的。对于我来说，一时间还很难把这本书的精髓吃透，但我会在今后的生活中慢慢去品味，去琢磨，做为中国人，莫言是中国人的骄傲！

《生死疲劳》读书心得 篇7

适逢春节。带着这本砖头一样重的书到乡下奶奶家过节，闲来无事便上阁楼读上一时半会，或是早上伴着鸭子下塘的嘈杂，或是在乡村冬夜特有的寂静之下，七日之后最终读完了这本大书。

《生死疲劳》从1950的高密县讲起，以千禧年为终点，莫言郑重地将土地放在记忆的丰碑前，对半个世纪的土地做出重述。书中最吸引我的不是别的，却是高密县的一草一木，一山一水。那些在如今中国大地上以极快的速度褪去的别样景色总是最容易唤起我怀旧的情绪。

堆得老高的稻草，曲折蜿蜒的田埂，村边斑驳的老树，家门前的沟渠…小时候在农村生活的我对这些怀着“浓得化不开”的情感，而今却道时过境迁。我也曾回到我生长的小镇上，可是找不到一条走过的路，住过的庭院，爬过的老墙，认识的坟墓，更看不到一丛似曾相识的野菊花。以前总是抱怨社会发展太慢，这个时候才觉得它的脚步太快了，现代城市的各种因素春风化雨般在不知不觉中已经把我的村庄改造得面目全非。那是一样中规中矩的楼房，一样“灰不溜秋”的马路，一样高耸的路灯，一样的“千城一面”。

每一座村庄都是一个卢浮宫，里面都有珍奇异宝，需要保留。请不要说这是我个人不切实际怀旧的毛病，你为什么至今还保存着年少时夹在书页里的银杏树叶?多年后的某一天，当枯干的树叶不经意地落下的哪一刻，难道你没有对人生有什么新的感悟?一片银杏树叶就像一座村庄，一座村庄承载着无数份魂牵梦绕的乡愁。以至于每次经过以往生活过而如今盖头换面的小镇的时候，心里总是空落落的。虽然我也期望牵着幼儿的手走下一阶又一阶的青石板，带他去我以往嬉戏过得田野里拾起遗落的稻穗，虽然我也渴望老得走不动的时候依旧能闻见池塘边飘过来的淡雅的金银花香气。

蓝脸的碑文是这样写的：一切来自土地的都将回归土地。生命就是这样充满着厚重感地轮回，而我们对乡村的记忆最终也只能随着时间的流逝埋入黄土之中。我所能做的只是祈求这个过程越慢越好，越慢越好。

《生死疲劳》读书心得 篇8

我有一头小毛驴我从来也不骑这是我儿时最爱哼哼的一首儿歌。唉，正所谓戏如人生，就在今天，我与我的同学们一齐由人变成了驴儿。

莫言《生死疲劳》中的西门闹冤死投胎成了自己生前收养的长工家里的一头驴，但它的心中、思想中还念念不忘着生前的家财万贯，光辉荣耀，因此，他在水深火热中痛苦辗转，享受不到快乐和自由，体验不了驴儿的轻松和自在。于是，可爱有活力的熊老师魔法棒一挥，将我们班的人通通贬为一头头西门驴。

其实我并不觉得这对我们是一种贬低，反而是一种激励。当我踏进这个人数不多的班集体，耳闻它有一个响亮的称号特优班，顿时心生欢喜和担忧。三十九个我们都是在曾经脱颖而出，在过去的班级名列前茅的优等生。过去三年，甚至更久，我们都佩戴者亮丽的光环。而今，当三十九顶光环相遇时，有些光环不免黯然失色。

然后，我们在做着思想上痛苦的纷争，怀念着过去的荣耀自得，如同转世为驴的西门闹。是啊那都只是曾经了，中考是一次生命轮回，我们通通被贬为不起眼的动物，又一次面临着六世轮回。

驴儿的我们能做些什么呢？丽华曰：积极学习，快乐进步！我好喜欢这句话！学习需要昂扬的斗志，坚定的信心，在这样的过程中不断进步，不断享受喜悦的硕果，何乐而不为呢？

于是，我又点燃了昂扬斗志，激情火把，不再留恋于过去的荣光，因为那再也照不亮现在的我。驴儿的我在心中默默决定：每日二十四个小时都做一头快乐的小驴，课上认真汲取老师给的养料，课下积极消化养料合成体内的正能量，在这样的三年里，茁壮成长成一头健壮、能挑百斤粮的驴。

我是一头小毛驴我勇敢向前进身前的光辉是一个可怕的魔鬼，它会一点一点侵蚀你的思想，毁灭你的动力，那就勇敢地舍弃它，大步向前走吧！

何不忘却身前事，做一头快乐的驴子度晨昏。瞧莫言写得多好！

我是驴儿我快乐！

《生死疲劳》读书心得 篇9

我读过很多的小说，其中《生死疲劳》是我印象最深的小说，小说的叙述者，是土地改革时被枪毙的一个地主，他认为自己虽有财富，并无罪恶，因此在阴间里他为自己喊冤。在小说中他不断地经历着六道轮回，一世为驴、一世为牛、一世为猪、一世为狗、一世为猴、一世为人……每次转世为不同的动物，都未离开他的家族，离开这块土地。这块土地正是作者自己的家乡，小说通过各种动物的眼睛来观察和体味农村的随着时间的变化和各个人物因为性格和命运带来着不同的变化。

在很多人的眼里，这本书的里的每个主人公都没有这很传奇的经历，就像你自己小时候认识的故乡人，操着一口浓厚的乡音，他们没有励志的人生，甚至有些“龌龊”和“匪夷所思”。但这就是活生生的人生，有苦有乐，人有失意落魄的时候，但不会永远失意落魄，总会有雨过天晴见到彩虹的时候，人有位高权重春风得意的时候。其实终归是生也疲劳，死也疲劳，生也劳心，死也劳心的轮回折磨。

《生死疲劳》读书心得 篇10

看懂题目了吗？你一定没有，因为这句话可是我们首创的。自从莫言获诺贝尔文学奖后，班主任便时常要求我们要仰望巨星的高度，这不，买来了一本《生死疲劳》，让大家读得一头雾水。

莫言的《生死疲劳》中有很多内容需要被解读，但熊老师唯独挑了一首出自据说是虚构的《黑驴记》的打油诗，本来我看到这首小诗时就觉得它非常喜感，也没多在意，但经过熊老师一解读，就又觉得似乎真有一番韵味。

何不忘却生前事，做一头快乐的驴子度晨昏，这是诗中所提倡的，意思是说如果你的魂进入了一头驴的身体里，无论之前你有多尊贵或多卑贱，安安心心做好驴子才是正道，也就是既来之，则安之。

至于这句话为什么会受到我们的推崇，那是因为我们班的人很适合这句话。我们班的大多数同学初中时在班里都是数一数二的好学生，享受惯了从高处俯视的感觉，而现在在这里，莫名其妙地就不能排到前面了，自然便会产生十分焦虑的心理，而这种心理，对我们有害无益。

我们太习惯于当年的辉煌了，对是习惯，我认为我们对待学习有些松懈的一部分原因是我们习惯了优秀，而现在情况突然不受我们的控制了，这样的反差自然会让我们无所适从，我们已经投进了驴的肉体里，心理却还有一些嚣张的声音在叫喧，还抱有再过一会儿情况就会好起来了的幻想，甚至不屑于做出努力，这直接导致，我们过得人不像人，驴不像驴，卡在中间不尴不尬。

既来之，则安之，既然来到这里，就要努力去适应这新环境，自己新的定位，把自己定位定得太高，心里压力就越大，就越难坦然地面对那些挑战，而现实与心里的差距就会越拉越大，这怎样都是不好的。

对我来说，我在初中的时候常是老大，也是以很靠前的成绩进来这个班的，本来很有优越感，但自从发现上了高中后大家都是从同一起跑线起跑的后，才意识到我们的过去都已经洗干净了，现在大家都是赤果果的，该怎么加衣服，加什么衣服，都得自己白手起家，重新做起了。

但是安也要适度，考了几次倒数，就觉得自己就那样了，便不再因知耻而后勇，那很不幸的，翻身的机会被你自己抹杀了。

我们现在的状况跟西门闹的毕竟还是不同的，他做驴的命运无法改变，但我们能够改变现状，驴只是一种心态，我们还是需要相信我们能够成人，我们需要这样的自信。

Keep clam and carry on，这的确是最好的激励。

《生死疲劳》读书心得 篇11

看莫言的书一直是件很过瘾的事情，同样的感觉在贾平凹那也能找到，读老贾的小说，让人忍不住想大口抽烟大口吐痰，而莫言的小说，则使人大口吞口水，并目瞪口呆到汗流浃背，这个小胖老头太能侃了，简直就是天生的倾诉狂，他要是不写小说，去讲评书也绝对会是个好手。

《生死疲劳》的莫言的新书，延续了莫言一贯的魔幻现实主义风格。什么叫魔幻现实主义呢，远一点，得扯到马尔克思的《百年孤独》，这本书曾经获得诺贝尔奖，近一些，大概是《封神榜》。一提《封神榜》，大家恐怕也就是明白了，魔幻现实主义，其实就是上天入地天马行空无拘无束百无禁忌，《生死疲劳》就是这样的一本书。书中主人公西门闹生前是个地主，死了以后，转世，分别成为驴、牛、猪、狗、猴和大头婴儿，虽然经受了六道轮回，却依然保持了人的思维，并通过他的驴眼、牛眼看到了世间的事，有够诡异，由此可见，莫言的想象力也有够丰富。

在当代的小说家里，莫言大概能算最土的一个，其作品，很少涉及到城市题材，除了《师傅越来越幽默》，也就是后来老张拍的《幸福时光》以外。拿评论家的话讲，莫言是个很民间的作家，近年来，这个趋势好象更加明显，从《檀香刑》开始，莫言就开始尝试用民间的艺术形式来写小说，这部《生死疲劳》走得更远，干脆就是评书的章回体，其语言也是评书的风格，大段大段的独白，大片大片的描写，气势恢弘，连绵不绝，要是拿来朗读的话，保证能读得唾沫横飞，等到上气不接下气之时，再大吸一口气，这种感觉，比较类似于刚吃了一盆水煮鱼。

在《生死疲劳》的封底，印着一些文质彬彬的废话，“《生死疲劳》是一部向中国古典小说和民间叙事的伟大传统致敬的大书……”这话很愚蠢，除了冠冕堂皇以外，根本就没说对事情的本质。莫言这个人其实就是个天生的倾诉狂人，他只是喜欢讲故事而已，而中国评书的章回体与说书人的气质又正好适合他，于是他便拿来一用，《生死疲劳》也就这么诞生了。莫言的幸福之处，就在于他能将自己的倾诉欲望转换成文字，于是，他就成了作家，写书赚钱，这等好事，旁人是羡慕不来的。

《生死疲劳》读书心得 篇12

先说一下自己这个读后感的标题。

这标题，是我为图简便，从莫言这部小说里的两句话中化生出来的。这两句话就在紧紧相邻的两章中。第一句出自第三十章：“但我清楚地知道，它是一个勉从猪舍暂栖身的英雄。”说这话的，是叙事“主人公”之一的“西门猪”，“它”，是指另一头叫做“刁小三”的猪。第二句话，是他在第三十一章里说的：“他说这个戏是特殊的历史时期的产物，带着荒诞但又庄严的色彩，是一个活生生的后现代的标本。”说这个话，还是“西门猪”，而这句话中“他说”的“他”，是小说中的“莫言”。由于这两句话相距不远，虽说现在记忆力比不了年少时的差不多“过目不忘”，年岁不饶人嘛，但是，在读到第二句时，总还算记得第一句。想起博客有几日没有更新了，没什么文字可写，不正好写几句读后感，一是聊作更新充帐，一是可以顺便显摆一下，证明最近读了莫言的小说，别让人说农夫就是农夫，连鼎鼎大名的莫言的小说都没有读过，所以，就有了这个标题：勉借荒诞叙庄严。

读莫言的《生死疲劳》，不会让人打瞌睡，那海阔天空的想象，那优美精妙的语言，那数不清的暗喻名言，纷至沓来，赏心悦目，令人精神振奋，不读不快。而一读之后，总会让你心潮起伏，联想翩翩，不吐不快。

读后感的第一点，就是莫言这《生死疲劳》，从叙事方式分，肯定属于荒诞叙事。开荒诞叙事先河的，诚然算不到莫言的名下。最的、人所共知的《西游记》，就可以归于这种叙事形式。但是，以荒诞叙事，演绎半个世纪的一地历史、世事沧桑、社会变迁和人生沉浮的，当非莫言莫属。至少，前无古人。而且，他说得是那么一本正经、胜似正史，让人不能哭，也不能笑，不能相信，也不能怀疑。尤其是我们这些与莫言同时代过来的人，对此，会感触尤深。莫言运用荒诞笔法，叙历史、社会和人生如此庄严之事，借用得可是一点也不勉强。一路读去，你会感觉到，《生死疲劳》是“满纸荒唐言，全为庄严事”。庄严者何？是对人的解读，对一个时代的解读，对一段历史的解读。最庄严者，当数书中说及在1976年9月9日，那蓝脸的一骂一哭，那抒发的何止是愤懑！是对举国对于一个人、一个人的思想误读的声讨：

蓝脸的眼睛里慢慢地涌出泪水，他双腿一弯，跪在地上，悲愤地说：/“最爱毛主席的，其实是我，不是你们这些孙子！”/众人一时无语，怔怔地看着他。/蓝脸以手捶地，嚎啕大哭：/“毛主席啊——我也是您的子民啊——我的土地是您分给我的啊——我单干，是您给我的权利啊——”

听听，这可有半点荒诞的滋味儿？一丝一毫也没有！一骂一哭中所阐述的，在那整整的一个时代内，只有这主人公、这执拗无知的犟农民、这举国的单干户心里明了！这是对举国误读（不管是有意还是无心）的声讨！莫言不惜借用荒诞的叙事手段，不惜洋洋洒洒铺展几十万字之巨的精言妙语，就是为了这一声讨，就是为了对这一举国误读、以至贻害一国的庄重反思。（这可是自己对《生死疲劳》的误读？）“勉借荒诞叙庄严”，看来是借用来的标题，才是拼凑得很勉强。说“且借荒诞叙庄严”，会稍稍不“勉”一些么？

还是说回荒诞叙事。当然，假若莫言能不让蓝解放，不让大头儿，也不让“莫言”出来当叙事主体，那么，这荒诞叙事，就完美了。作为作者的莫言，可以说这出于这部小说叙事的必需，出于让叙事更灵活更精彩。那么，作为读者的我，可以说是因为对传统叙事尚有所畏惧，是对自己荒诞叙事能力的信心还不够足。总之，是如此一来，就让你的这荒诞叙事在我们读者的心中，有所不完美了。我们只有寄望莫言有下一部更完美更彻底的荒诞叙事大作的问世。

读后感的第二点，就是猜想，莫言大学读的肯定不是中文，攻的不是文学，而是农学院的畜牧专业。不然，那些驴呀，牛呀，猪呀，狗呀，怎么会那么地顺从，那么地听他使唤？他牧的那些驴呀，牛呀，猪呀，狗呀，为什么会是那么地机敏有型，那么地聪明伶俐？武功高深者，拈花可以伤人。精于畜牧者，驴牛猪狗之类，胜于使人。中国二十世纪的后半世纪，全入于莫言所牧所养的驴牛猪狗眼中，心中。莫言者，神牧矣！当然，人畜牧，为役使，为肉食，为皮毛。莫言畜牧，却是为了让它们看世界，观世事，品人生。书中的叙事者，评说书中的莫言，说他从来不是好农民。作为读者的我，绝对认同。我评说他是畜牧工作者，但是，因为他不务正业，所以，肯定不是好畜牧工作者。不过，还好。子不语怪力乱神，莫言因之只役使驴牛猪狗，没有让众畜尽出。说来莫言应该还算是孔孟信徒，至少是孔孟fans。

读后感的第三点，就是想对莫言表达愤怒。这些天来，莫言所牧之驴牛猪狗，害得咱家老汉我神经过敏。他的驴，是如此折腾不休。他的牛，是那般执拗倔犟。他的猪，是那么聪明那么善于撒欢，他的狗，是那样地狂傲精神。在办公室，听到走廊有脚步声，就感觉到会不会是他的驴在蹶蹄。走在路上，看到一棵树枝叶摇晃，就猜测会不会是他的猪在撒欢。走回家，关上门，听到有所响动，就害怕是他的牛，在用角顶门撞墙。此刻，时至子夜，窗外霓虹渐熄，万籁俱寂，只有淅淅沥沥的雨点砸在遮阳棚上，发出丁丁冬冬的滴响，忽有声音从远处传来，竟恍觉是他的狗，边飞奔边狂吠而来……。如此神神道道，叫人如何度日。得赶紧将这《生死疲劳》合上，置之高阁。得赶紧收拾精神，拿出道德经，念上一段：

至人神矣！大泽焚而不能热，河汉冱而不能寒，疾雷破山、飘风振海而不能惊。若然者，乘云气，骑日月，而游乎四海之外。死生无变于己，而况利害之端乎！而况莫言之驴牛猪狗乎！

唉！还是莫言。还是莫言的驴牛猪狗！本是凡人，还是无梦至人的好。再继续谈读后感。

最后，我还认真地读了莫言为新版《生死疲劳》（上海文艺出版社，20xx年8月第1版）写的“随笔”，《小说是手工活儿——代新版后记》。他告诉我们，他只用了四十三天，就写出来了这部四十三万字的小说，得益于使用“一种性能在毛笔和钢笔之间的软毛笔”。这种放弃电脑回归手工的写作，使他感觉到自己拥有了一种与时代对抗的姿态，这令他“感觉好极了”。笔动字出，字出形显，免了心中得随时想着输入法、随时要选字的烦恼（哈哈，这一点可以判断，莫言应该是使用拼音输入，而不是五笔），免去了关机之后，写作成果仿佛归于空无的虚幻感。我几乎可以看到他笔走龙蛇、胜马由缰、潇洒奔放的写作姿势，几乎可以感觉到他每日放笔临睡前，抚稿自珍、喜从心溢的满足样。不说这些大而言之的东西，捡出两个细节猜测，就可以知道这种“回归手工”写作他所得的收益，他所免受的损失。这两个细节就是两个字：一个是上“入”下“肉”，一个是“尸”盖“求”底。说到前一个字，回想自己读初一时，出于卖弄，将从《红楼梦》里捡到的这个字，在下课时用粉笔写到黑板上，叫同学认，同学们当然认不了。我读出来后，惹得教室里的女同学一个接一个地低头往外跑，男生们疯狂地高声大笑，只有一个男同学，他当时除了作为一名学生，还同时担任贫下中农管理学校领导小组成员，悄悄地走出了教室。如果不是班主任与几位老师的偏爱，就这一个字，让自己差点将刚到手的“共青团员”称号弄没了。题外话，打住。还是说这两个字。回归手工的莫言，写这两个字，最多用了两秒，对他的思潮毫无波阻，甚至有所浪激。然而，倘若用电脑输入，大概他那点击键盘的手指，不知道弹挥多少次，也会打不出来。于是，他的思路便会受到阻扰，说不定多少奇思妙想，多少我们现在所读到的精言妙语，就在那一瞬间消散了。即使莫言拥有专业打字员的水平，会人工造字，这种阻扰，也是避免不了的。想到用笔的种种益处，我差一点就要将这破IBM笔记本，从六楼的窗户甩出了。当然，我没有甩。

读新《后记》，让自己得到了不少阅读认同的幸福感。但是，他其中的有一个观点，自己不肯苟同。并且，还令自己感觉极度挫折与沮丧。他用了二百五十元的软笔（五十支，每支五元），写出了这部四十三万字的小说。他说：“与电脑相比，价廉许多。”他弄出的这个观点，里面偷换了许多的逻辑与概念，这一点，动动大脚指就可以想出来。用250元的笔与一大摞懒得去计算高度与价格的稿纸，写出43万字来，其成本肯定高出正常使用电脑不知道多少！他的忽悠，简直又令人愤怒（呵呵）。当然，这种不便宜，是相对与我们这些贫于蚂蚁、无才无名的码字人而言。对莫言，当然不是。我好想E一个请求给莫言，用一个新笔记本电脑去换他那一摞用250元写出的稿纸，苦于没有E的地址。不过，即使找到他的E，即使E过去，即使他看到我给他发的妹儿，他也是断然不肯交换的！“一切皆有可能”。这广告语，用在这事儿上，绝对不合适。

[参考]《生命是什么》读书心得1000字模板

优秀的人总是会提前做好准备，在幼儿教育专业的学生的学习中，常常会提前准备一些资料。资料意义广泛，可以指一些参考素材。参考资料有利于我们完成相应的学习工作目标。你是不是在寻找一些可以用到的幼师资料呢？以下内容是小编特地整理的“[参考]《生命是什么》读书心得1000字模板”，请马上收藏本页，以方便再次阅读！

《生命是什么》读书心得 篇1

二十世纪最伟大的科学发现之一莫过于DNA双螺旋结构的揭示，而对此做出最大贡献的三位科学家（沃森，克里克和威尔金斯）都是因为读了一本由生命科学的“门外汉”写的探讨生命意义的书而毅然决然放弃自己的专业，转而与生物结缘的。这位“门外汉”便是大名鼎鼎的物理学家薛定谔，此书则是《生命是什么》，那这本书究竟有何过人之处能产生如此重大的影响？

本书为薛定谔两本著作的合集，作者独辟蹊径采用物理学和化学的原理来解释发生在生命世界中的事件，详细探讨了长久困扰人类的两个重大问题：生命和意识。

生命是什么？这个问题由来已久，每一个思考者放眼望去，整个星球上几乎到处都有生命，可是这对于理解生命的含义好像不仅没有帮助，反而增加了我们的迷惑。一块石头与一条小狗的本质区别到底是什么？正如书中所指出生命体就连单细胞生物都包含数以亿计的原子，但非生命的石头也包含数不清的原子，所以数量不是充要条件。生命必须建立在有序之上，杂乱无章是生命毁灭的结果，这个有序还要包括多样性——多样性的物质（元素）和多样性的排列顺序，对于人体而言，一个个细胞都没有自由意识，可是恒河沙数般的细胞组成的大脑却有复杂的逻辑思维能力，这是在大量有序性排列基础上涌现出的结果，KK在《失控》中描述人工智能时提出了了“涌现”这个词，KK解释为“事物发现过程中的质变，关键的转折点。”也就是说，智慧可以可以从一群数量足够大的愚钝中涌现，即所谓的“众愚成智”，生命的形成过程必然是一个量变产生质变的涌现过程。

同时，所有生物有一个普遍的需求：食物，或者进行新陈代谢。这其实是一个奇怪的现象，只是我们司空见惯不觉得奇怪罢了，试想一下生命新陈代谢时做了什么就明白了，简单来说生命在无休止的重复：摄入和排出。生命没完没了的费尽力气吃东西又排泄掉来进行新陈代谢究竟是为了什么？关于这个问题，有过长久的争论。有人说是为了物质交换，其实，生物体中的氧、氮、硫等任何一个原子与环境中的同类原子都是一样的，那么把它们进行交换又有什么意义呢？后来有人认为能量是我们赖以生存的基础，生物是为了获取能量。然而，一个成年生命体所含的物质与所含的能量都是基本固定不变的。既然体外一个卡路里与体内一个卡路里的价值是相等的，那么，这样的单纯交换是为了什么呢？所以新陈代谢既不是为了物质也不是为了能量，根据热力学熵增定律，一个生命无时无刻不在增加正熵，不断趋近于熵的最大值，熵越大能量越低，生命则越稳定，慢慢趋近最稳定的状态即死亡。那么，如何才能摆脱死亡，一直保持生命的存在状态？从环境里孜孜不倦地汲取负熵恐怕是唯一的办法了。也就是说，生命体需要不断的进食、排泄来消除活着的时候不得不产生的正熵，这即是生命进行新陈代谢的本质。

意识是什么？普遍认为意识来自大脑，作为唯物主义者，必然承认意识是对现实世界的反映，没有现实作为主体对象，意识和其他一切都无从谈起，可是现实世界无疑只有一个，然而看起来有许多不同的有意识的自我，却都是对这同一个世界的认识，那究竟哪个自我的意识是对的？其实，我们周围的真实世界是由无数人的意识重叠领域构成的，世界这个概念本身就产生了它自己。但是我们仍会有诸多疑问：你的世界和我的世界真的是一样的吗？是不是存在一个更为真实的世界，它不同于我们任何一个人通过感官的内部投射而获得的世界？假如真是这样的话，那么世界对于每个人的感知而言是不是一样的呢？……类似的追问无穷无尽。经过无数科学家千百年的探索发现，最后不的不承认一个令人失望的事实：我们都生活在表象的世界里。科学进展已经表明，世界上并没有颜色这种东西，只有不同波长和频率的光波。世界上并没有声音这种东西，只有空气的振动。世界上并没有温度这种东西，只有分子的运动。颜色，声音，温度并不是世界本来的面目，仪器也不过是人类感觉的延伸，那不禁疑问感觉可靠吗？感觉不可靠，人类进化出的的各种触觉都是为了求存，大脑的首要目的也是为了求存而不是求真，所以人类对于光忽略了紫外线、红外线、X射线等，对于声音忽略了次声波、超声波等，对于温度，我们如果没有留意碰到一个非常冷的物体，会在瞬间觉得它很热，甚至手指上有烧灼的感觉。这些都是人类对世界只有片面感觉的表现，因为只有如此才能降低生存成本、节省能量，在激烈的生存竞争中减少宝贵的能量消耗对一种生物的存亡至关重要。

生命与意识的问题极其复杂却又必须面对，人类关于意识和生命的追问将永不止步，也许在这条路上没有终极的珠穆朗玛峰可攀登，虽得不到一个一劳永逸的回答，但是人类作为地球上唯一的智能生物和主导生物必然要承担起生命的尊严，生命的尊严即在于思索与追问。

生命不息，思索不止！

《生命是什么》读书心得 篇2

正文都是干货，自然界发生的一切都意味着它那一部分熵的增加，生命有机体从环境中吸收负熵（有序性）为生、避免回到最大熵也就是热力学平衡（死亡）状态，（新陈代谢在本质上就是有机体成功地去除所有因存活而不可避免地产生的熵）；统计学观察宏观事物，在无序中发现有序，而动力学基于有序的有序，观测单个原子或分子的运动，而统计学是基于动力学的，以此观之，生物学意义上的人是机械的、没有自我意志的，似乎体现了某种决定论，那究竟如何看待人的意识、人的自我、人类的道德伦理？

《我的世界观》从神经学意义的生物人转向作为伦理意义的社会人，在先肯定了人类意识的同一性（意识的多元性仅仅是我们出于个体时空的多元性而建构的东西）之后，薛定谔认为意识是人类进化过程中的现象，新的东西被习得后成为无意识，而道德要求是一个事实，推动人类从个体动物变成社会动物。最后再次回到最基础的问题——何为真实？“我们所处的世界”究竟是客观的还是主观的，他更偏向康德带有唯心主义色彩的先验综合判断，继而又自然引出一个问题：人类何以相互理解、认识到他们分别认知中的世界存在一致性？薛定谔的回答是人类通过语言建立对应关系。

（到这儿，从存在论到认识路再到语言论，都有了。）可是，如果并非存在一个独立于人的意志的“客观世界”，那么究竟如何解释人们认识的世界具有一致性？薛定谔在这个问题转向了形而上学和神秘主义，从莱布尼兹的单子论到印度吠檀多哲学，他认为同一性的信条“为人们短暂的一生提供了最高层次的伦理准则和深深的宗教慰藉，唯物主义则一个都提供不了。”正因为人们生活在同一个世界，才产生了（伪）伦理学与功利主义道德。

《生命是什么》读书心得 篇3

生命是什么？薛定谔从量子力学、生物学、物理学、生命科学、唯物主义、哲学宗教等方面做出了解释。目的就是为了更好的生存，生命是短暂的，不要白白的去浪费；它很脆弱，不要去藐视它。珍爱生命，珍爱大自然的奇妙造化。读完之后自己也应当对生命有个解释。我的生命里有生命、性命和使命。象征着生存、生活还有责任。生命的意义在于奉献，不问成名的奉献，不问积劳的奉献…奥斯特洛夫斯基在《钢铁是怎样炼成的》说：人最宝贵的是生命，生命属于人只有一次，人的一生应当这样度过：当他回首往事时，不会因为碌碌无为，虚度年华而悔恨，也不会因为为人卑劣，生活庸俗而愧疚。我认为这是对生命理解最好的答案。

引用自己《钢铁是怎样炼成的》的书评

在今天：

革命还在继续，

先烈抛头颅洒热血，

换来今天美好的生活。

我怎能在此停滞不前？

今天仍然需要革命，

先烈革法西斯之命，

还后世之安稳。

我们要革自己之命，

不负先烈之牺牲。

古之学者为己，

为己也欲人也。

今之学者为人，

为人也为己也。

今日天公作美，

怎能不战而退？

力不竭战不止…

《生命是什么》读书心得 篇4

薛定谔先生的书当然绝对肯定必须是一本好书！书名是《生命是什么》，但是，实际上分为两大部分：前一部分主要讲生命是什么，偏科学性；后一部分主要讲意识和物质，偏哲学性。我们大多数人可能一般都知道，作为诺贝尔物理学奖获得者的薛定谔先生在物理学或者说量子力学方面的伟大贡献（例如：薛定谔方程、薛定谔猫等），却并不一定知道薛定谔先生其实也在生命科学方面也作出过贡献！书一开始就让人感觉：学术大师看问题，大道至简、目标明确且又雄心勃勃！书中具体哪些方面是薛定谔先生个人的贡献，作为一个生命科学的门外汉且跑马观花的一般读者，的确尚待仔细梳理和阅读，但是，书中关于新陈代谢与负熵的联系，以前确实是闻所未闻；而遗传学中的突变现象居然与量子跃迁有联系，也让人耳目一新…书中字里行间，不时闪现出一代学术大师的风采和严谨的科学态度！例如：一个简短的序言就透出作为量子力学主要奠基者和创始人之一的薛定谔先生十足的学术大家风范！读起来让人感觉耳目一新，忍不住想继续读下去；又如：薛定谔先生在关于遗传机制和突变的讲解中，似乎好像没有使用任何数学公式以帮助阐述这些科学概念和问题；再如：薛定谔先生对达尔文的工作的评价，即有毫不客气的批评，也有毫不吝啬的肯定，的的确确是一种实事求是、就事论事的科学态度；又再如：薛定谔关于物理学的评论：物理学的理论都是相对的，这在任何时候都是如此，因为它们是建立在某些基本假设的基础之上，让人觉得作为科学家的坦荡胸襟和气度…此外，薛定谔先生七十多年前对机械化、福利制度等的一些看法，现在听起来仍发人深省；又如，薛定谔先生关于西方思想和东方思想的比较也发人深思；最后，我们记住薛定谔先生的“有序来自有序”这句话及其意义，或许算是对大师的一种缅怀和纪念？最后不得不说几句关于这个中文版本的看法：这个中文版本确实有一些不尽人意之处，书中有一些地方，翻译得词不达意不说，书中提到的若干配图一个都没看到！另外这本书里涉及的数学表达式的排版也存在问题…还好找到薛定谔先生的这本书的英文版，以后再好好地拜读…[微笑]

《生命是什么》读书心得 篇5

在读薛定谔的《生命是什么》之前，我曾上网查询关于这位作家的资料，发现他原本是位物理学家。他发表的薛定谔方程，薛定谔的猫等都是为许多人所熟知的。他是波动力学之父，是量子力学集大成者之一。就是这样一位在物理学的发展史中做出过重大贡献的学者，却从物理学闯入生物学，并在1944年出版了《生命是什么》一书。

我曾以为这本书将是一位生物学家运用哲学家的思想和我们探讨生命是什么，但我发现我大错特错了。作者从物理学家的眼光，运用热力学和量子力学理论来解释生命的本质，用他不同于哲学家的思想和对生物学的了解进行大胆猜想，为生物科学乃至后人留下了深远的影响。

《生命是什么》的出版对当时年轻的物理学家产生了巨大影响，他们中的许多人由此转向了生物学研究。薛定谔在书中提出了一系列猜想。拥有天才思想的他，猜想是大胆的：物理学和化学原则上可以诠释生命现象；基因是一种非周期性的晶体或固体；突变是基因分子中的量子跃迁引起的，突变论是物理学中的量子论，基因的持久性和遗传模式长期稳定的可能性能用量子论加以说明；对于染色体如何决定生物体的遗传性状作了最初的设想，认为染色体是遗传的密码本；在前人把新陈代谢解释为物质交换和能量交换的基础上，参照热力学定律，引入了“负熵”的概念，并认为生命以负熵为生，是从环境抽取“序”维持系统的.组织；……这些观念在当时是第一次被提出来，对世人来说是十分新奇的，也是特别引人入胜的。

对于这本书，说老实话，我看得不是很懂。但是既然这本书被当作大一新生推荐阅读书目之一，那么它必然有它的优点所在。也许我们应该学习的不是这本书而是书的作者？作者从一个他所擅长的物理区域跨进了对他来说算是陌生的生物区域，这本身就需要多大的勇气和多坚定的心理！

其实，因为他从小爱好广泛，喜欢博览群书，在其父和朋友的影响下，对生物学产生了浓厚兴趣，才使得他在转换领域的时候选择了生物。同时，薛定谔谙熟东西方哲学，他渴望和谐，终生把科学的统一作为自己的坚定信念和追求目标，《生命是什么》就是力图使物理学和生物学统一起来的认真尝试。

正是薛定谔知识面的广度以及他心目中对科学统一的向往与不懈努力，并且在科学研究中善于选择和变换自己的角色，才有了又一次成功的他。我觉得我要向他学习的不仅是勤于思考，勇于创新的精神，更要向他一样拥有宽广的知识面，不拘于一角天地，同时还要具有坚定的信念，这样，人生才会更精彩，路途才会更平坦，离成功才会更接近！

《生命是什么》读书心得 篇6

今天，我在学校里学了一篇令我感触很深的文章——《生命是什么》。这篇文章使我的心灵受到极大的震撼，让我感悟到我们必须热爱生命。

这篇文章主要讲作者从“飞蛾逃生”、“香瓜苗在墙角的砖缝中生长”和“静听自己的心跳”几件事中体会到了生命力的顽强，并从中悟出：我们应该珍惜生命，并让生命绽放光彩。

当我读到“我可以好好地使用它，也可以白白地糟蹋它；我可以使它度过一个有意义的人生，也可以任它荒废，庸碌一生。一切全在我一念之间，我必须对自己负责”时，我想：对呀！如果作者在一念之间选择了糟蹋生命，那么生命对于作者来说，该是多么的没有价值；相反，如果作者能珍惜生命，那么生命即使短暂，也能体现出它独特的魅力。

当我读到“从那一刻起，我应允自己，绝不辜负生命，决不让它从我的手中白白流失。不管未来的命运如何，遇福遇祸，或喜或犹，我都愿意为它奋斗，勇敢地活下去。”的时候，我想到：生命是自己的，一切都掌握在自己的手中。“天有不测风云，人有旦夕祸福”，谁都不能预测自己的人生。但是，只要我们珍惜自己的生命，那么生命就会散放出无限的光彩。就像雷锋叔叔，虽然他只活了23年，但他的精神却永远活在我们心中。

在敬佩作者是如此地热爱生命的同时，我不禁想起生活中的一些人，他们并没有好好地珍惜生命，反而却白白浪费生命。他们就是那些电视报道的跳楼、自杀的人。他们为什么不热爱生命呢？人的生命只有一次呀，在生活、事业中遇到挫折，为什么不勇于面对呢？我真想对他们说：“连飞蛾、小草都如此热爱生命，为什么你们却比它们还要脆弱呢？”

人们啊，请热爱生命吧！

《生命是什么》读书心得 篇7

最近我读了一篇文章《生命生命》，这篇文章讲了飞蛾求生，香瓜子在砖缝中茁壮成长和杏林子静听自己的心跳使她明白了生命的价值这三个故事。这令我受益一生。

杏林子，这是一个热爱生命的人，这是一个受到上帝捉弄的的人，但她让有限的一生体现出了无限的价值。她相信：我不能选择命运，但是我能改变命运。还有一位和杏林子一样被人怜悯的人——陈燕。她虽然双目失明，但凭着几十年的努力，造就了她精湛的钢琴调律技术，在新乐钢琴调律有限公司站稳了脚跟。此刻，我还要提起一个大家耳熟能详的名字——海伦·凯勒。虽然她盲、聋、哑，但上帝为你关上一扇门，必会会你打开一扇窗。她被这困难磨炼着，最终以自强不息的顽强的毅力掌握了英、法、德等五国证言。虽然她的一生短暂，但她的一生发出耀眼的光芒！

生命是杏林子勇敢面对的胆量；生命是陈燕精湛的技术；生命是海伦·凯勒面对黑暗、无声世界的勇气；生命是……

《生命是什么》读书心得 篇8

有序产生于有序还是无序？从日常表象观察，人们一般认同前者，可近代的物理学家们却钟爱后一种答案，即无序构成了有序的基础。薛定谔的《生命是什么》是一本试图在生物遗传领域建立起两者平衡的读物。

在泡利不相容的约束框架内，大自然的造物过程似乎“完美”地被机械所决定了。生命体何以能高度精确地遗传基因？染色体的有丝分裂何以能产生不可思议的绝对复制？一百个原子空间尺度范围内何以会发生“奇迹”都无法形容的纯粹结果？以上问题用传统的经典理论根本无法回答，传统理论的构架在尖锐的问题面前轰然倒塌。这一不可协调性迫使薛定谔开始大胆地去过问上帝的事务，试图从原子统计力学的背景下去寻觅那开启生命之门的钥匙。

可以确定的是，生命的基因遗传由配子的减数分裂所决定，诸如染色体的有丝分裂均严格机械被定义。薛定谔认为，染色体可视同为一固体分子，或然的变异特征可视为同分异构现象。由于固体分子的能级变化和温度变化呈指数级的放大关系，结果分子发生变异需要等待的时间甚至长达成千上万年。对于生命分子，室温也许等同于绝对零度，染色体近乎于绝对稳定。于是，着者从量子力学角度解释了变异发生的稀缺性。大量量子的涨落超出阈值的概率如此之低，同分异构现象往往是不稳定的；非连续的量子跃迁非常偶然，生命分子领域内发生稳定的同分异构现象更是小概率事件中的小概率。

为了能够回答一百个原子空间尺度范围内的基因片段何以如此精确复制这一棘手的问题，薛定谔给我们提供了将有序动力学特征和无序统计学特征进行统一的有机蓝图，预言微观粒子的有序和无序统一理论必将诞生。生物体作为一负熵物质，其行为模式和特征可以被这一整合理论所预测和确定。这可是一个多么令人期待的伟大理论呀！其颠覆性的革命意义是不言而喻的。由此，《生命是什么》给读者带来了人类是否可以认识自我的终极思考。

可人作为一理性动物，不仅是负熵的，而且更是精神的。苏格拉底曾指出，肉体无法达到绝对的真理，只有精神脱离了肉体才成为可能。可恰恰是精神，其同我们最近，无时不刻被感受，同时又与我们最疏远，我们对其了解甚微，充满疑虑。即使是《生命是什么》的伟大预言得以实现，生命体的微观物质定律可以被统一理论给决定，可更为广义的问题是，其是否还可以进一步约束人类的道德行为？精神或意志的实质是否也可被机械所定义？人类的精神还是自由的吗？物质和精神规律是否殊途同归？

近代物理的实证研究方式，导致的结果是人类总是同可被感受的客观实体这一半钥匙在打交道，哪怕是心理或精神的研究领域，关注的也是分子、原子、神经元或脑电波这些载体，其本质还是客观的。《生命是什么》难免也被打上了实证的时代烙印，产生的结果就是机械的和宿命的。对于精神为自由的先验假设来讲，可以推论的是，统一理论在精神密码的破译方面仍然是束手无策。因此，主观世界的另一半钥匙还被远远地掌握在绝对超验的“他”手中。只要人类还停留在实证的道路之上，似乎另一半钥匙永远注定是不可触及的。

相反乐观的是，根据斯宾诺萨的理性主义，我们可以独断地设想超验的“他”即为整个宇宙，无所不在，无处不存，而宇宙一份子的人类有幸分享了“他”。于是，人类的另一半钥匙可能还在自己的手中，人类不仅可以掌握生命的物质规律，而且甚至还可破译道德和心灵的密码，最终实现两把钥匙的结合，从而争取得到和“他”平等对话的权力。尽管“他”对于这一话语权的排斥伟力在度量上是异常的巨大，但人类自存的“他”本性将使认识的步伐无法阻挡，最终超越自我。由此产生的一个悖论的是，此“他”还是彼“他”吗？

《生命是什么》读书心得 篇9

《生命是什么》读后感600字：

“生命是什么？”这个问题被翻译成无数个版本，包括“人生是由选择决定的？”还是“由你初衷决定的？”通过这个问题你可以快速认识一个人，一个人相信哪一个答案，这个答案便决定了他。

在当今，哲学被看作无用的科学，科学被看成推动发展的实用学科。昨天人类相信巫术和宗教，今天人类相信科学和经济。无非换着法子在追问同一个问题。因为我们都只相信自己逻辑认识范围内的事物，任何未知对我们而言都是盲区。你没有办法说出任何一个超越你想象的名词。

如果一个创作者不去探讨生命的边界，就像艺术家不关心人生的意义。在我看来，生命的本质是“传递”，而非“拥有”。生命对每一个人的意义不同。

总有人劝我少读书，这好像是国人的通用价值观，无论这个人都么优秀，多么了解我，都会认定读书本身的价值少于社会实践。而我不认为尽可能多的阅读和思考是多余的，就因为他带不来即时的效应，反而我认为这才是活着的唯一价值。读后感·所谓的知行合一，关键是你“知”什么？而“行”能否给你的“知”赋能，这是一个动态的过程。

在薛定谔的《有序，无序和熵》中引用了一句话，“身体不能决定心灵去思考。心灵也不能决定身体去运动，静止，或从事其他活动。”出自于斯宾诺莎的《伦理学》第三部分，命题2。

选择读什么样的书，在哪一方面深度思考，对一个人的本质塑造及成长速度是相当关键的，当然这个产出不会仅仅局限在世俗的标准。阅读若能直接变现，那么出版社就不会岌岌可危，而是国家银行和印钞厂就要关门了。世界遵循逻辑，无处不在，但一定不是A到B这样直接而简单的逻辑。

《生命是什么》读书心得 篇10

生命起源有两种，45亿年前产生地球，经过7亿年，38亿年前，一种无机物的化学反应产生了RNA，然后慢慢地产生古菌、细菌、真核细胞。一种是外星陨石带着这些菌进入地球。第三种就是外星人打造的放入了地球。当然第三种是我猜的。

无生命的东西可以产生出有生命的东西，但是人类至今还没能够打造出来，因为生命需要核算+蛋白，而且让他们能够有自己的意识，太难了，大自然也花了7亿年的时间才打造出来了生命。

直立人在地球上存在了200万年，而智人才存在20万年，跟直立人相比智人的历史太短了，能否再撑过1000年都是个问题。智人跟直立人的关系就相当于老虎和狮子豹子的关系，都属于豹属，智人和黑猩猩的关系就相当于老虎和猫的关系，都属于猫科。智人和黑猩猩属于人科，智人和直立人属于人属。人属里现在只有智人。人科里还有猩猩黑猩猩大猩猩。

死亡是生命最好的发明，它是生命改变的媒介，它清除衰老的个体，并为新生的事物提供空间。死亡是生命策略的一部分，短暂和动态性是生命的基础。

动物和植物都是真核细胞，而细菌和古菌都属于原核细胞，原核细胞属于最简单的细胞。

外星生命也需要核酸+蛋白的组合，或者是类似的组合，所以外星生命如果存在，可能跟地球上的动物没有太大区别。

人类其实很渺小，很多事情要想开一点。

[参考]2023《生死疲劳》读书心得1000字通用

下面是小编为你推荐的“2023《生死疲劳》读书心得”。经历过不同事情的感受也就不一样，我们应该将自己的观点写进心得体会里。心得体会是我们对事物的认识和反响。欢迎你阅读和收藏，并分享给身边的朋友！

2023《生死疲劳》读书心得(篇1)

仿佛亲身经历了驴的一生，这是我读完《驴折腾》后的总体感觉。莫言的《生死疲劳》抓人心。小说从一开始“我”西门闹在阎王爷那里叫冤的荒诞不经的描述使我对这本书有了极大的兴趣，再加上出神入化的语言特点，一下吸引着我，激发着我继续读下去，让人上瘾。正如诺贝尔委员会给他的颁奖词所讲：“莫言将魔幻现实主义与民间故事、历史与当代社会融合在一起。”在《生死疲劳》中有着突出的体现。他的语言看似不经意间，侃侃而谈，娓娓道来，而且明显朗朗上口，有时平淡真实，有时如诗如词一般，即使没有出声朗读，目光扫过，也觉得起伏有致，一气呵成。用动物的眼睛窥视人类的生活，视角独特、新颖有趣，用笔简练、生动，人物刻画形象入目。这也体现了莫言强大的想像力与观察力。在读后，常让我认为生活中的一些动物都很灵异，都可能是某个人的投胎转世，可见《生死疲劳》有着很大的影响力。

章回体的形式也使它像《西游记》一样吸引人，让人想一口气看完。

家长对这本书备感亲切，除了土改就是人物的名字，什么“蓝解放”，“庞抗美”……让我的家长想到什么张建国、李红旗……名字具有时代特色，可看得出莫言的心有多细，但令我吃惊的是《生死疲劳》莫言仅用了43天创造出来，看来真是有感而发呀!从许多农民身上我还读出了他们特有的乐观、顽强、坚韧的精神!

这本书讲得是1950——2000年得时代变革，关于书中提到的土改和农村变革还需要向父母多加了解。

不知冥冥之中，我们不知已经轮回多少次但却如何折腾不能逃脱生死疲劳这个下场!

2023《生死疲劳》读书心得(篇2)

当听说这部小说用轮回来见证历史，我就想读一读。我觉得有创意。

这是一个荒诞而现实的社会，也许是这样，也许不是这样，从头到尾都是。西门家族从西门闹始，最终也由西门闹结，大头儿蓝千岁就是西门闹本人。而蓝脸蓝解放蓝开放祖孙三一脉相承，最终也归结为蓝千岁，那个西门闹转世的大头儿。从迎春去世搭上西门金龙与洪泰岳同归于尽起，到蓝解放不停地到县城背骨灰盒葬到那一亩三分地里，这个轮回已经到了尾声，正如莫言所说：从土地里来到土地里去。西门闹经过几世轮回，也终于化尽了怨恨，修成了正果，不再在畜牲道里轮回，几世的经历和智慧都汇集在大头儿的大头里，当他五岁时，他犹如开始朗读一部长篇小说，向蓝解放道来：我的故事，从1950年1月1日说起……

我似乎从这部小说里看到了《废都》和《兄弟》的影子。现在也说不清楚为什么看到了《废都》的影子，虽然小说后面提到了那个庄蝴蝶（之蝶？）。余华的《兄弟》也是在写这几十年的变化，后半部分的社会也犹如《生死疲劳》里面狗精神部分的社会般喧闹，更加喧闹。应该是浮躁。社会到底是进步了还是退步了？西门金龙和庞抗美们似乎充斥着这个社会，很多堂而皇之的工程只是他们私欲膨胀的结果。就像是那个县城，便面上中西建筑结合，实际上一场大雨就能将各种问题暴露。

想来想去，大概《疲劳》里只有三个人活的明白：蓝脸和他的儿孙，也许是半边蓝脸的缘故？这个蓝脸也许象征着什么？从全中国的单干户，到为了爱情抛家舍业，远离故乡的解放，再到他那个也是为爱情而执著的开放。这也许是宿命。人间百态，难免沉浮，有自己的信仰，有时候疲劳，但是却很真实。这让我想到前不久看的那个得了很多奥斯卡奖的《贫民窟里的百万富翁》一样，只有两个人是真实的，知道自己想要什么，那些在别人眼里很重要的东西只是他们的或者他的一个办法而已。也许正是由于那些人把这个结果看的重要，反而得不到，而他只是把它当作另一种追求的方法反而却取到了别人想要的结果。

也如洪泰岳，信仰坚定的中共党员，毛主席的好战士，也许你指责他不懂变通，指责他不与时俱进，到最后还不和谐，但是他自己很明白，他是蓝脸的对立面，都是有信仰的人。昨天见bbs上有人将法学院一位老教师的字画贴出来，字是好字，内容却如洪泰岳坚信的一样。他们也许是对的，正如在那个年代，蓝脸最后被证明是对的。

2023《生死疲劳》读书心得(篇3)

这一次，他所虚拟的那个世界高密东北乡，焕发出更为奇幻而自然的光芒。他就是那里的缔造者、魔法师甚至是神灵，又是那里的人物草木尘埃，他超然物外，俯瞰着他所创造的芸芸众生，将其领悟了生命大义的深情至性渗透于毫发细微间，他沉浸其间，为人、为驴、为牛、为猪、为狗、为猴、为世纪婴儿，游走阴阳两界生死轮回之间，将五十年的坎坷多难悲欣交集的尘世百劫演绎得淋漓尽致，虽有轮回往复的过程，却没有落入因果宿命的陈窠，虽有章回小说某些因素的借用与激活，却又能出脱的无挂无碍无拘无束。这部长达五百四十页四十九万字的《生死疲劳》，是他对自己的一次里程碑式的超越，比之十年前倍受瞩目的《丰乳肥臀》来得更为成熟而精彩。

他能够心平气和地向他心仪已久的格拉斯大叔、马尔克斯先生以及福克纳老头儿致意了，因为这部作品显然是有资格进入《铁皮鼓》《百年孤独》和《喧哗与骚动》的行列的。然而这也是一部多多少少有些迟到的杰作。如果它出此刻九十年代，那么它将会产生更为强大的阅读冲击力和更值得关注的文体好处。它是莫言对其十多年来持续走下去的那条道路的一次了断。我们甚至能够说，莫言此前的所有作品，无论是在法国获奖的《酒国》以及他最喜欢的《丰乳肥臀》，还是两年前信心十足的《四十一炮》，都是为了这本书所做的准备。尽管在这部作品里莫言的叙述、语言、结构近乎完美，但是从文体的角度上看，它在很大程度上仍旧是一部总结完成式的作品，而并非是开创式的。这样说丝毫没有贬低这部作杰作的意思，实际上无论是对于莫言自己还是对于中国当代文学，它都有着异乎寻常的重要好处与价值，近二十多年以来能出其右者恐怕还没有呢。

为什么说它不是具有文体开创性的作品呢?这就需要从莫言所着力的叙事和结构上入手去分析。正像格拉斯大叔透过一个整天敲打铁皮鼓、尖叫碎玻璃的畸体儿马特拉策获得了一个近乎全知全能的倒叙视角那样，莫言透过几经转世投胎的世纪婴儿找到了全知全能的倒叙视角。但是为了让这部长达四十九万字的作品显得更有层次感和更富于变化，莫言又借鉴了一点点福克纳老头儿的《喧哗与骚动》的大框架结构，采用了多重叙述最后补述的方式。当然，莫言就是莫言，他十分清楚，仅有叙事角度和结构框架是远远不够的，他最需要的还是很中国的东西，于是他引入了地狱阎罗审判、转回投胎转世，引入了驴牛猪狗猴的人性畜性相互参杂渗透的叙事视角，引入了章回体的小帽子戏法和说书人的某些方式，还有一些民间传说的成份，收到了似真似幻、似虚似实、亦庄亦谐、五味俱全、趣味十足、起伏多变、生机盎然的叙事效果。然而从整体结构上看，这部小说仍旧是线性的叙事过程。这些因素的介入，确实是解决了线性叙事所容易产生的层次感不强、叙事角度单一的问题。由于线性叙事的大体存在，故事虽然讲的精彩，但是更为重要的小说叙事空间的延伸拓展与灵活利用却受到了很明显的抑制。

虽然如此，这仍旧是一部写作难度很大的杰作。其难度在于务必要应对那半个多世纪的复杂难解的大背景，同时也是构成这天我们这个巨变中的世俗世界的基础、我们中国人重回现代生活的史前时期。对于过去很多试图以某种观念化、道德化甚至历史化、人性论的方式呈现或借它说事的小说家们来说，这五十多年既是诱人的矿藏，又是不能承受的重负迷宫，结果不是被它轻易地淹没，就是无门而入，不是被事件的沉重所累，就是被人情世相的繁杂所困。如果以人性杯具的角度来看它，就会轻易陷入宿命论的狭隘泥沼;如果从历史的角度来看它，又会拘泥于大的事实而忽略了众生细节;如果从佛家轮回的角度来理解它，那所谓的现世生活又会显得太过无谓。它要求作者不仅仅要拥有极强的文字潜力，还要有能超越那诸多陈旧角度的阔大视野，将以前发生未曾发生可能发生的一切都变成小说的构成因素熔于一炉贯通一气，于是那些点点滴滴的甚至是微不足道的东西才都能够拿来翻出无数新鲜的色彩与花样;它要求作者找到一个生发与回落的基点，无中生有、一生二、二生三、三生万物地构建起一个饱满鲜活的世界来。莫言毕其十多年间积累的功力，缓慢而有力地克服了这部小说所要面临的难度。

事实上，从西门闹在阎罗殿饱受油炸煎熬的那几页精彩的文字开始，就已经充分地透露出从容、大气、厚重而又简练的特质。这是一部从始至终都体现出十分的自信心与文字运用潜力的作品。尤其是当莫言的笔触从牛头马面皮肤的高贵蓝色转到高密东北乡沼泽中的一种上午开放下午凋谢的小花朵的时候，一股轻灵的气息和光泽便暗自流动起来，使小说肌体充满了深层的柔韧和灵性。莫言是个洞察人心、物性和世理的小说家。无论是所谓的人性、还是动物性、甚至是草木性，都被他融会贯通于他的文字里。他既能超然冷眼应对这一切生灵的际遇，又能与之同喜怒哀乐、共悲欢离合。向来被视为万物灵长的人与驴牛猪狗猴齐物相论。从西门闹的死到驴折腾、牛犟劲，再到猪撒欢、狗精神，到卖艺用的猴及西门后人、相关人等直到最后的世纪婴儿，那么多沉重而苦难的七情六欲的事，于实虚真幻间相互渗透、自然呈现，其中的轻逸狂想与冷调叙述、幽默诙谐与戏拟反讽、残酷呈现与深层抒情交相呼应，使那些沉重不堪坎坷多变的历史情境转化成了一个虚构而又现实的鲜活世界，为我们带给了前所未有的阅读、回忆与想象的多重而广阔的视角和经历。

即使再过若干年，相信莫言也不会像对《丰乳肥臀》那样去重新修改这部小说的，因为其中几乎没有他过去的小说容易出现的繁杂之弊。这部小说的出现，意味着极富韧性与耐力的莫言已抵达其创作的巅峰状态，使我们对莫言的创作力与未来的可能产生了更多的期盼。另外值得一提的是，莫言有意在书的扉页上引用的佛家语：生死疲劳，从贪欲起。少欲无为，身心自在。其实是要说少欲无为对于活着的人来说几乎是不可能的，因而所谓的身心自在也就无从说起了。佛家语常常是置身世外的结果。事实上无论是人还是动物，其欲望是伴随着其生命之力起伏消长的，所以生死疲劳与贪欲同在。这部厚重的小说所体现的生生死死循环往复的过程中，人与动物都在不断地经历生死疲劳，似乎是永无宁日的，让你甚至忍不住想说唯有生死是永远不会疲劳的。而短暂寄寓天地间的微不足道的人与物，则只能去经历体验不可重复的生死疲劳的过程。

2023《生死疲劳》读书心得(篇4)

莫言，20__年诺贝尔文学奖获得者。也是我国第一位真正意义上获得该奖的第一人。莫言的获奖让我重燃随着繁琐生活早已失去的对文学的那份热度，一连4天一口气读完莫言先生的大作《生死疲劳》，心中就如同打翻了五味瓶一般，却又不知从何说起。

且先说说《生死疲劳》这本书吧。故事从1950年开始，一向写到2000年。贯穿50年漫长路程的是西门屯一个小村落的变迁史，也能够说是中国土地改革的变迁史。贯穿这一变迁史的是西门一个大家庭的荣辱兴衰。作品以一种魔幻的艺术形式表此刻大家面前。作者经过一世为人，一世为驴，一世为牛，一世为猪，一世为狗的生死轮回的形式，以人的眼睛和动物的感官来叙述故事，故事人物众多，情节繁缛复杂，可是先生却以不急不慢的不温不火的方式向我们诉说了这样一个荒诞又庄严的故事。

有人说这本书是对一个时代的解读，对一段历史的解读，是对举国对于一个人、一个人的思想误读的声讨：蓝脸的眼睛里慢慢地涌出泪水，他双腿一弯，跪在地上，悲愤地说：“最爱毛主席的，其实是我，不是你们这些孙子!”众人一时无语，怔怔地看着他。蓝脸以手捶地，嚎啕大哭：“毛主席啊——我也是您的子民啊——我的土地是您分给我的啊——我单干，是您给我的权利啊——”读到此，我不禁心中充满了愤慨，又一想，又感到欣慰。因为莫言已用他的笔，代替我们发出了这深深的控诉。莫言不惜借用荒诞的叙事手段，不惜洋洋洒洒铺展几十万字之巨的精言妙语，就是为了这一声讨，就是为了对这一举国误读，以致贻害一国的庄重反思。我似乎能体会到莫言那对祖国深深的热爱。

值得一提的是，据先生自我讲《生死疲劳》这部小说仅用了40多天就完成了。是什么力量让先生提笔一挥而就的呢我想是先生对这片故土的热爱，对这片故土的职责，对这片故土的未来的憧憬驱使着先生的思想，驱使着先生的笔触，驱使着先生的义务。心中不禁对先生充满敬意。倘若每个人都能像先生这样对这片生我们养我们土地的未来充满憧憬，这片土地又何愁没有完美的未来呢?

2023《生死疲劳》读书心得(篇5)

高中时期有幸看见首位获得诺贝尔奖的中国作家---莫言，在老师的推荐下，尝试着读了一下莫言的《生死疲劳》，开始时以为大作家所作应该会比较难懂，但读下来，莫言用着直白却又不失大家风范的文字，朴素而又深刻地揭示着一些生活现象，于是，越看越停不下来，沉浸在书里的世界。

书中主要是讲一个被冤死的地主经历了六道轮回，变成驴、牛、猪、狗、猴，最后又转生成一个带着先天性不可治愈疾病的大头婴儿，这个婴儿滔滔不绝地讲述着他身为畜牲的种.种感受，以及地主西门闹一家和农民解放家半个多世纪生死疲劳的故事。小说透过各种动物的眼睛，观照并体味了五十多年来中国乡村社会的庞杂喧哗、充满苦难的蜕变历史。本书描写的情感可以说十分复杂，有人与牲畜的相惜之情，也有人与人之间的冷漠相待。而其中主角作为不同动物所发生、所看见的故事，也让人感到真实，甚至会引起内心的感动、或是惋惜。总的来说，这本书具有深刻的历史背景和对人性的深刻理解，是一本值得一读的佳作。

其中，最让我记忆深刻的是这本书的叙事手法，这本书采用了第三人称和第一人称的结合，首先以主角这个转生为不同动物的视觉，以第三人称的视角阐述着故事的大概，然后又以故事中的人物进行第一人称的叙述。这种写法不仅让人感觉耳目一新，也让人能更加明白事情的发生经过以及每个人物的不同内心活动，让我们看到了一个丰富的心理世界。也许并不是每一个性格、每一个想法都那么让人喜欢，有的甚至会引起内心的愤怒、鄙视，但这些心理活动却又十分真实，因为现实生活中并不少见。其次，书里的主角在经历了转生轮回之后，摆脱了他作为地主的颓败命运，让我看见了一个人大概只能在经历许多苦难才能真正成长。这本看似荒诞滑稽的书却又在揭示着旧地主时代农民的辛酸生活和人性的美好与丑陋，让人唏嘘感叹。

虽然书本语言比较直白，但其结合着庞大的历史背景，所以也并不是所有故事都能一下子看明白。但这本书确实值得观看和思考，感受大家魅力和不同时代的那些故事。

2023《生死疲劳》读书心得(篇6)

生死疲劳出了也很长时间了，一向没看，主要原因是不敢看吧。像檀香刑，要不是有人力荐，必须不会看，等到真的看了，果然无法消受。生死疲劳倒没有像想象的那般暴力。或者说，是另一种暴力。莫言在书中随心所欲的叙述，开始使我感到新鲜和惊喜，之后则是感到不悦。再加上他把自我也在书中安排上一个主角——这个主角随着故事情节的发展，对人物的影响越来越大——这样的安排，使得作者对整个故事，故事中人物的控制越发专制。到了最终，主人公西门闹转世成猴，两年后又被蓝开放打死，这样的情节已经很明显的是作者对结尾的刻意安排，而莫言还觉得不够，最终忍不住自我跳出来，对故事中人物的归宿做个交代。

我想莫言必须很爱他的这些主角们，所以必须要给他们安排一个结局。可这也恰恰说明了，这些主角之于莫言，并非是独立的人，而只是他创造出来的主角。他像上帝爱子民一样的爱着他造出来的那些人。我想起了余华，他在介绍自我的创作感受时以往过类似这样的话："写到之后，就不是我在替他们说话，他们自我站起来，说出的话让我也感到惊讶。"也许是因为先入为主，莫言这种包办一切的做法让我感到有些不适。

这就是我为生死疲劳挑出的最大毛病吧，或许，这也不是一个毛病。我还记得刚刚看第一部分驴折腾时我的惊喜，正如你所说，莫言疯狂了。而他随心所欲的语言也感染了我。可是再往下来，牛犟劲，猪撒欢，还是这样。也许是因为我听了莫言太多的疯言疯语，已经疲倦，或者是作者自我感到了疲倦，猪撒欢一段让我觉得，生生死死的轮回，真是会让人疲劳。好在最终一大部分狗精神，不管是因为作者发现自我已经没有办法完全站在动物的视角叙述，还是作者有意为之，叙述成了两个主角两个线索共同的推进，倒是让我重拾对生死轮回的信心。

另一方面，整本书都充满了作者的写作技巧。这让我联想起，理发店里手艺出众的师傅在为顾客理发的时候时不时的耍着剪子。可是换个角度说，能让一把剪刀上下翻飞盛开出美丽的花，莫言终究是实力雄厚。

2023《生死疲劳》读书心得(篇7)

适逢春节。带着这本砖头一样重的书到乡下奶奶家过节，闲来无事便上阁楼读上一时半会，或是早上伴着鸭子下塘的嘈杂，或是在乡村冬夜特有的寂静之下，七日之后最终读完了这本大书。

《生死疲劳》从1950的高密县讲起，以千禧年为终点，莫言郑重地将土地放在记忆的丰碑前，对半个世纪的土地做出重述。书中最吸引我的不是别的，却是高密县的一草一木，一山一水。那些在如今中国大地上以极快的速度褪去的别样景色总是最容易唤起我怀旧的情绪。

堆得老高的稻草，曲折蜿蜒的田埂，村边斑驳的老树，家门前的沟渠…小时候在农村生活的我对这些怀着“浓得化不开”的情感，而今却道时过境迁。我也曾回到我生长的小镇上，可是找不到一条走过的路，住过的庭院，爬过的老墙，认识的坟墓，更看不到一丛似曾相识的野菊花。以前总是抱怨社会发展太慢，这个时候才觉得它的脚步太快了，现代城市的各种因素春风化雨般在不知不觉中已经把我的村庄改造得面目全非。那是一样中规中矩的楼房，一样“灰不溜秋”的马路，一样高耸的路灯，一样的“千城一面”。

每一座村庄都是一个卢浮宫，里面都有珍奇异宝，需要保留。请不要说这是我个人不切实际怀旧的毛病，你为什么至今还保存着年少时夹在书页里的银杏树叶?多年后的某一天，当枯干的树叶不经意地落下的哪一刻，难道你没有对人生有什么新的感悟?一片银杏树叶就像一座村庄，一座村庄承载着无数份魂牵梦绕的乡愁。以至于每次经过以往生活过而如今盖头换面的小镇的时候，心里总是空落落的。虽然我也期望牵着幼儿的手走下一阶又一阶的青石板，带他去我以往嬉戏过得田野里拾起遗落的稻穗，虽然我也渴望老得走不动的时候依旧能闻见池塘边飘过来的淡雅的金银花香气。

蓝脸的碑文是这样写的：一切来自土地的都将回归土地。生命就是这样充满着厚重感地轮回，而我们对乡村的记忆最终也只能随着时间的流逝埋入黄土之中。我所能做的只是祈求这个过程越慢越好，越慢越好。