设计中的设计读后感

发布时间:2024-04-18 读后感设计生活中的教学设计大设计读后感

设计中的设计读后感(优选八篇)。

推荐一篇介绍“设计中的设计读后感”的文章希望大家会喜欢，阅读本页后你可能会有新的启示和领悟。在生活中，我们经常会读一些我们喜欢的书籍，看了作品这本书，让我感受到了世事变化无常。阅读过程中，我有许多不敢苟同的观点。希望借此篇心得和大家分享下我个人的看法。

设计中的设计读后感(篇1)

郭甜：这本书提出的观点是，所谓的设计不是加速经济发展的第一力量，它应该是所有人都应该掌握的现代品质。人类生存，形成了环境。人们对于美好生活的实践智慧是设计。

设计不是在广告中介绍或回购的东西。相反，我们希望人们珍惜每一天的生命，知道如何在这片土地上开一朵花。因此，用敏锐而新鲜的视角观察每一天的生活，让人清醒，并从良好的生活文化修养入手，这也是为什么设计的最大意义所在！

巨大空间：随着设计历史的发展，我们的生活越来越舒适，越来越舒适？

方便，越来越简洁，越来越充满趣味，这是设计发展带来的。研哉提出的原创性再设计，再设计的内在追求在于原点，重新审视身边的设计，以最平易近人的方式探索设计的本质。

李萌：原研哉，日本中生代国际平面设计大师，是日本设计中心的代表。书中他他介绍了有他参与的各个设计项目。

关于他的性格或是坚信的理念我有些拿不稳，但是他有一段话，却使我从中感觉到了这个设计师的伟大胸怀。这句话是：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个保持设计概念来过生活的人，就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计院子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、整理设计的概念、思考设计的本质，抑或以写作、去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。

林佳莉：在我看来，日本设计师的作品总是流露出禅宗的宁静。他们对大自然的感悟，对生活的赞美，总是能于细节之中迸发一些小智慧，这想必也和日本本国有限的土地，并不丰沛的资源以及迅速增加的人口有关，日本设计师似乎总能在些许平常的生活事物中点亮一个小创意。

马广盼：无论是打扫房间、做饭、洗碗、在电脑上打字，还是听歌、看路边的花儿、看阳光，都是第一次看到的心，是感人的，是感人的。这个想法是让有品味的人吃或注入一种温暖。

宇宙的相通，心意的无碍，色香味的聚合，悄然之间，一盘菜就收纳了所有，也释放了所有。’

董梦婷:。

石凤琴:如果设计的用力之处总是停留在“让今天的东西明天看起来更显旧”以及给好奇的餐桌提供“新奇果实”，那么它遵循的就无非是技术本身的形式。更关键的一点在于，设计的加入日益加强了这种倾向。

他清醒地感觉到“技术不是工具而是素材”，在我们对其充分了解之前就深陷于对它的消费，是一种危险的倾向。

汪丽英:现在我明白了，这就如同逐梦的人，可能由于走的远了，追的乏了，一颗坚定顽强的心在饱经现实的打压、**后，虽然依旧在奔跑，但早已忘记了最初的梦想，舍弃了精髓，徒有其表罢了。日本顶级设计师不断观察生活和世界的变化。

和我们不同的是，他在面对各种变化的时候，喜欢把所有复杂的、繁乱的、色彩缤纷的东西划归到一个永恒的起点来重新审视。

王晨宇:他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活越来越多地进入自计的巢穴时，他敏锐地意识到设计的征兆和征兆，自觉地、自主地挑战未知的领域。

他的设计作品与众不同的新鲜之处在于，他找到了设计所需的空间，并在其中进行了设计。在这样的态度下，他扩大了设计的视野和范围。在他的经历中，全新的视野不断被发现和拓展。

王亚文：在这样一个物欲横流的商业社会，人们应该保持一种纯净的心态。原研哉的实践告诉我们，设计是一样的。虽然它往往不可避免地与商业有关，但它不能成为市场利润的奴隶。

只有这样，设计才能对社会和人们的生活产生积极的影响，设计中的设计才不会失去原来的意义。在最初的研究中，设计不是一种技能，而是一种捕捉事物本质的感知能力和洞察能力。所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。

王羽:原研哉先生《设计中的设计》一书全面的讲解了日本设计的风格以及其他各个方面因素的影响与发展的形式，而翻阅此书时心情也是格外愉快的。清晰简洁的版式，稍加留白的视觉想象区以及恰到好处的配图，低饱和的颜色，舒服而不会太抢眼，整本书风格统一，让人感觉专业而不张扬，还有纸张的舒适，似乎更让我感觉生活本该如此，简单而美！

魏跃政：设计阅读设计在设计中不是一种技能，而是一种感知能力和洞察能力，捕捉事物的本质。”一原研哉我认为这本书能在“什么是设计”方面给人带来一些启发。

要考虑的问题是以最简单的方式达到美感和功能的目的，同时体现对人性和自然的考虑。比如**尿布的设计，主要考虑的是如何减少人们使用该产品可能产生的羞耻感；而火柴的设计充分体现了对自然的尊重和人与自然的关系。想想，要从树林中将这些小树枝捡回来，是多么充满感情和欣赏的一件事，绝不是将木材生生劈开那样的无情。

小树枝的自然形状也比直的木材更有美感。前提是人们使用火柴的机会确实少了，甚至火柴的使用也成了一件好事。只有这样，设计才能对社会和人们的生活产生积极的影响，设计中的设计才不会失去原来的意义。

武香宇:读完《设计中的设计》这本书我认识到，设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。这并不是说设计中没有表现元素，更不是说艺术不在乎交流。

但是两者放在这两项上的重视是有较大差别的。设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。

杨浩强：一个城市、一个国家、甚至一个世界的美，是日常生活中的生活之美。人类追寻着幸福，而设计是一种手段。

不断地在人类文明的积淀上涂抹个人的思想，会孕育出更多更好的设计。就像尾页的旅人，背着文化与历史，负着责任与使命，一往无前，开拓未来，不断探索着更加合理、更加美好的生活……

杨荣：在书中，他介绍了自己参与的各种设计项目。关于他的性格或是坚信的理念我有些拿不稳，但是他有一段话，却使我从中感觉到了这个设计师的伟大胸怀。

这句话是：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个保持设计概念来过生活的人，就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计院子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、整理设计的概念、思考设计的本质，抑或以写作、去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。就像此书的开头，李?

埃德尔库特这样评价他：“精确、严谨，他谈起设计来如一种生活哲学，不断变换着他对整个过程的意识，总在某处有所进展、挑战、改变着他的智慧。

设计中的设计读后感(篇2)

原研哉《设计中的设计/全本》读后感

老师布置这次的作业，我想利用这次的机会看一本自己喜欢的书。至于设计类书籍，我觉得都是理论或历史方面的东西，我实在读不下去，所以我选择了一本与现代日常生活密切相关的设计类书籍。当看了这本书后，我越来越觉得自己了解的只是太少。

以后我会找时间多看下相关的书。下面是我读书或所了解到。

首先，我认识作者，日本中生代国际平面设计大师、日本设计中心代表原研哉。书中他他介绍了有他参与的各个设计项目。关于他的性格或是坚信的理念我有些拿不稳，但是他有一段话，却使我从中感觉到了这个设计师的伟大胸怀。

这句话是：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个保持设计概念来过生活的人，就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计院子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、整理设计的概念、思考设计的本质，抑或以写作、去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。

就像此书的开头，李埃德尔库特这样评价他：“精确、严谨，他谈起设计来如一种生活哲学，不断变换着他对整个过程的意识，总在某处有所进展、挑战、改变着他的智慧。”智慧是无穷的，而原研哉是一个善于或是说热爱去探究智慧的人。

乐于发现生活中可以进行再设计的事物。在设计界他想有众多设计大师对他的美赞。可是在书中我能读到他是一个很谦和的人。

对作者的介绍太多了。我们也可以从他的作品内容中了解他很多。现在我总结一下这本书，也谈谈我的感受和想法。

第一章再设计——二十一世纪的生活用品

把日常生活中的用品进行再设计，会以怎样的姿态展示给我们呢？我也很期待，带着期待我认真的往下阅读。作者为此搞了一个展览，参展包括很多领域的设计，各行设计者通过作者给他们选出来的物品，对这些物品进行再设计。

笔者希望通过这些再创造，向我们反映出许多问题，然后逐一弥补这些问题，并逐步加以改进。

坂茂和厕纸、建筑师坂茂重新设计了厕纸，中间的纸筒被改成了正方形，卷好的纸最后变成了正方形。传统的圆筒纸设计出的纸张比实际需要的要多，而方纸则起到了减少因阻力而造成的资源消耗，并传递节省下来的信息的作用。我非常喜欢这个设计，当堆放起来也节省空间。

我很有体会，我们寝室的垃圾其实最多的还是卫生纸。试想我们真的有那么多脏东西需要去擦吗？被污染污质占据的区域可能只有拇指那么大，但通常我们害怕脏手，我们会知道更多。最后，干净的地方会变成垃圾，因为它被扔进垃圾桶。

这些不必要的浪费已经成为大多数人的习惯，这是无意识的。现在不是崇尚节约、“光盘”吗？其实不需要呼喊，只要每人都愿意从小事做起。

所有这些都是遥远的。如果我们的设计能够在微妙的地方改变人们的习惯，让人们自己思考，那么做这么多的宣传就不需要那么多的努力。我期待有天我能用上方形的卫生卷纸。

佐藤雅彦和出入境印章，他设计的传统印章被印在飞机的形状上，这真的很新奇和惊人，也许很多人会说这一章很有趣。传达了日本好客的信息。

隈研吾与捕蟑盒，捕蟑盒在日本很常见，可是我们国家倒不多，我还没有见过，倒是市面上像喷雾、投在食物里的药、粘鼠板之类的到很常见。可是平常人家也知道，特别是药类的，对呼吸道、眼睛都有危害，也很容易被小孩误食。而日本的再设计，而没有一点用药剂类的。

这一次，kengo kuma设计了一种可折叠的胶带，可以放在蟑螂喜欢出没的橱柜缝隙里。当昆虫爬进来的时候，它们不能出去，只能被困在里面。非常感谢您让我们看到这样一个精彩的设计，让我们的生活确实会有很多小麻烦。

面对烟火，他将火柴直接插进枯枝，顿时变得很有艺术感。笔者的想法是，现在大多数家庭很少看到火柴，而且有一定的怀旧感。虽然现在大多数人不是用火柴，但我发现我们的打火机很容易腐烂，而且里面的煤气也浪费了。目前，打火机回收利用的作用并不那么受关注。

有一份实验报告说，每一个用过的打火机都被回收利用，其中剩余的天然气是一个巨大的能源。我记不太清楚具体的数据。现在我家用火柴。对于不懂的人来说，这是非常过时的。但对于像我家这样经常用烂打火机的人来说，火柴的是用成本不仅大大降低，而且有保证。

津村农家纸尿裤、高科技新材料引领社会进步，合理利用资源将带来更加美好的明天。比如可降解的一次性饭盒。人类是制造垃圾的能手，人总是嫌泥土很脏，可是泥土却净化了那些垃圾，使地面回归干净。

有必要发明新的材料来取代今天存在的不可回收的材料。这位装饰设计师，发明了这套像纸一样的衣服，让人们看到了未来。当老人有一天不能照顾自己的时候，他就不会被迫穿那些有损尊严和羞耻感的尿布了，对吧？

这个类似裤子的尿片至少消除了们的抵触情绪。这个设计更体现了一种关怀，连作者自己也说：“现在即便是明天我就不得不开始穿尿片，我也无所谓了。

津村耕佑的尿片证明，设计连我们的心理忧虑都能妙手解决。”看到这里时，我就想真正需要的就是像这样的以人为本，和谐的设计吧。

深泽直人和茶带。茶腰带现在是一种很常见的产品。深泽人是一位非常优秀的产品设计师。作者对他评价很高。我不会写他，但我只能说他的产品设计非常成功。

“再设计”的展览也达到了世界性的影响力，作者有一个观点就是“让世界未知”。我们的日常生活用品是设计的成果，但是设计师们试图用一种新的视角重新审视日常环境，好像它们仍然是未知的。我们的设计也许不需要凭空创造新事物，而是用新的眼光重新设计我们的日常生活用品，这可能会让我们的生活更加完美，更加环保，更加节能！

“设计源于生活，却又高于生活！”或许这个展览就是要告诉我们这点吧。

建筑师的通心粉。

这个展览也是作者策划并制作的产品设计展。通过对通心粉的再设计，体现建筑师的能力。有意思的是，因为是食品，每一个设计都请了食评家，插画家竹冈美穗提供一个配菜谱。

这让我在看着节时多了一份兴趣。

通心粉最开始是意大利的一种面食，现在被传到很多国家，但中国视乎出现的很少，我是没有亲眼见过的。据说中国在唐代时，意大利使者很喜欢中国又细又长的面，于是皇上就赐给了他们几位拉面师傅。可惜回去后拉面师傅不管怎么教，他们都学不会。

没办法，怪不得意大利只能做宽面了。肯定里面有关的建筑学，在一个食物产品中体现，我是无法分辨好坏的。但通过这次的设计可以看出，日本人的幽默，对设计无穷尽的思考。

在我们的国家，因为五千的传统，是很难做出让大多数人能接受的新设计的。他们的精神值得探讨，谁也不能否定日本的设计在世界所居的位置。

第二章五感的觉醒

零四年作者策划并完成了一个项目“触觉展”。展览是同个各个方面的感觉给我们以触觉的感受。

作者设计的“haptic”展的标志，“h”用猪鬃植在硅胶的表面，让人看起来自然的觉得很别扭。这次的展览还不能画草图。

津村耕佑设计的是“灯笼”，从图片了解到，他将头发植在灯笼上，光从中间发出，头发的质地清楚展现。可是却太像头，长短的发型，让人觉得这是“鬼灯”，实在恐怖。连作者也说，这个灯笼是没办法吸引别人有触摸的意愿的。

祖父江慎设计了一个蝌蚪杯垫，透明的圆玻璃，里面整齐的排列着小蝌蚪。像是做生物实验。

伊东丰雄的门把手，是一种叫“凝胶”很软的材料做的。门把手本身造型也像手，我想到小时候一个玩具，也是手的造型，还很软，甩出去可以粘在墙壁上。这个门把手很可爱，比起一般的门把手，触感肯定不一样。

我觉得有种生命力，像是在说：“欢迎你回家，握个手吧。”

现在的遥控器都是硬的，没有任何变化。panasonic设计公司设计了一个变化多端的遥控器。不用的时候就瘫软在那里，当手触碰到时，又会立刻变硬，并发光。

这让我觉得它像是未来的东西。不知道前后的触觉是怎样的，不知道这个产品能不能流向市场。

让我举得很有意思，且有点小惊喜的是深泽直人设计的“果汁的肌肤”。形状就是一般牛奶的形状，附带吸管。而他把盒子和食品本身融到了一起。

香蕉汁的盒子外观就是一个香蕉皮，只是有点方方的。草莓汁的盒子就像草莓表皮一样，不仅是颜色没变化，连小点点都是一样的。猕猴桃汁，盒子外面也是毛茸茸的。

看到这样的盒子是不是很想去尝尝果汁的味道？看是不是真的一样。这样的包装直入人心，但或许大量生产时这样的材料与制作过程会很费神吧。

挟士秀平设计的木屐，形状没有变，只有脚踩上去的部分被铺上青苔，还有的是松针，枯叶，雪，泥沙等等。估计脚踩上去会不自主的发凉吧。设计师是想让我们重新回到光脚的时代，真正去接触这片土地。

作者很喜欢他的设计，作者觉得我们认识事物不是靠一方面的感觉，而是五感的结合。每一个感觉都会形成大脑意识的积累，向搜集的信息。当我们有一方面的感觉带给我们时，大脑就会搜寻与这个感觉相关联的一切信息。

比如书，看到是白色，会想到它的触感是光滑的。作者也举了例子，我是第一次看到有人这样分析我们的感觉意识，这样以后讨论事物我们可以分解成很多方面。就像作者说：

“设计不仅跟颜色和形状有关。研究我们如何感受颜色和形式，或是研究感觉，是设计的一项关键课题。而观察人如何感觉物体将会给予社会新的方向。

”铃木康广设计了一个圆白菜的碗。很美观，打破我们队常规事物的看法，这样的碗或许用起来不是很方便吧。

山中俊治设计的指南针，是纸做的，但是涂了一层防水材料，可以在水中漂浮。现在纸也不怕水了。

作者设计的谁弹珠平台，也是防水材料，看到这里时我就想到了荷叶，被称为“荷叶效应”。现在的飞机外表用的就是这样的材料，不会被雨水等污染。如果将这样的材料运用到我们的建筑的话，就不会出现，水垢污染前提的现象了。

我队这个材料没有更多地了解了，为什么没有被大量使用我也不明白。

对于作品我就说这么多，作者说：“如若我们要从感觉这一侧去重设物品再造的驱动力的话，我们的设计过程就不是始于技术，而是始于感觉认知，它是与各种科学法则平行进步的。”现在技术的进步会影响我能感觉的退化。

我很喜欢画画，但是我的专业让我更多的接触电脑软件处理图片的技术。但是我知道软件只是我们的工具而已。图片的效果是在自己脑海就该形成的，而不是软件做出的这个效果好看才觉得就是这个效果。

我们的感觉认知必须建立，而不能只依赖于软件。这就是作者说的对事物的感觉，对事物的敏感。这种微妙的感觉，不经过训练是无法达到的。

动手能力是必不可少的。

第三章引人兴趣的媒介

作者在这章介绍了媒介的不同，给人的感觉就会千差万别。我们全身都不满了脑神经，作者通过各种媒介向人们传达信息。

长野冬季奥运会开闭幕式节目表册，作者将册子封面用上一种白色松软的纸张，在上面压上凹陷的文字，看上去清澈如冰，摸起来很舒服。他想通过这个册子作为媒介，想来参会的观众表现好客。雪白的册子上红色的火焰有颜色，像在跳跃，观众无不称道的。

梅田医院的视觉指示系统。这是一所产科和小儿科专科医院。作者为体现医院干净卫生的环境，对妇女儿童健康负责的态度，对她们的关怀，将指示文字图标等印在白布上。

白布能给人柔软的感觉，能让产妇的心理压力放松，并且白布的干净整洁的信息。我很佩服作者，大胆的创新，和细腻敏锐的分析，还有那颗关怀的心。

设计中的设计读后感(篇3)

《设计中的设计》读后感心得体会：

郭甜;这本书给出了一个观点，所谓设计，并不是加速经济发展的先头部队，它应该是所有人都应该掌握的一项现代素养。人类生存，形成了环境。人们为了更好地生活而施展实践性才智就是设计。设计不是广告中介绍的东西，也不是买回来的东西，而是希望人们珍惜每一天的生活，懂得怎样在这片土壤中开出一朵又一朵鲜花。所以，用敏锐而新鲜的视角去观察每一天的生活，让人们自己觉醒，从好好培养自己的生活文化开始，这就是为什么设计的最大意义！

巨航天：随着设计历史的发展，我们的?生活越来越舒适起来，越来越?方便便起来，越来越简洁起来，越来越充满了了情趣，这都是设计的发展带来的。原研哉提出的re-design，再次设计，内在追求在于原点，重新审视我们周围的设计，以最平易近人的方式，来探索设计的本质。

李萌：原研哉，日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心的代表。书中他他介绍了有他参与的各个设计项目。关于他的性格或是坚信的理念我有些拿不稳，但是他有一段话，却使我从中感觉到了这个设计师的伟大胸怀。这句话是：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个保持设计概念来过生活的人，就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计院子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、整理设计的概念、思考设计的本质，抑或以写作、去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。

林佳莉：在我眼里日本设计师的作品总透漏出丝丝禅意的幽静。他们对大自然的感悟，对生活的赞美，总是能于细节之中迸发一些小智慧，这想必也和日本本国有限的土地，并不丰沛的资源以及迅速增加的人口有关，日本设计师似乎总能在些许平常的生活事物中点亮一个小创意。

马广盼：无论是清理房间、做菜、洗碗、在电脑上打字，或是听歌，看路边的花、洒满的阳光，都带着有如第一次见到般的心去触摸与感受。这股心意乃是让品味的人能够吃出或者注入一种温暖。宇宙的相通，心意的无碍，色香味的聚合，悄然之间，一盘菜就收纳了所有，也释放了所有。’

董梦婷:一方面这本书本身的设计就可以给人良好的阅读体验它的纸质量很好翻译的手感也很好书的排版也是经过用心的设计另一方面这本书不是设计类的材料而是一个设计师讲述他对设计的理解。

石凤琴:如果设计的用力之处总是停留在“让今天的东西明天看起来更显旧”以及给好奇的餐桌提供“新奇果实”，那么它遵循的就无非是技术本身的形式。更关键的一点在于，设计的加入日益加强了这种倾向。他清醒地感觉到“技术不是工具而是素材”，在我们对其充分了解之前就深陷于对它的消费，是一种危险的倾向。

汪丽英:现在我明白了，这就如同逐梦的人，可能由于走的远了，追的乏了，一颗坚定顽强的心在饱经现实的打压、诱惑后，虽然依旧在奔跑，但早已忘记了最初的梦想，舍弃了精髓，徒有其表罢了。这位日本顶级设计师无时无刻不在观察着生活的变迁和世界的变化。和我们不同的是，他在面对各种变化的时候，喜欢把所有复杂的、繁乱的、色彩缤纷的东西划归到一个永恒的起点来重新审视。

王晨宇:他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。百家笔记网他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。

王亚文:在这样一个物欲横流的商业社会，人应当保持一种纯净的心境。原研哉的实践告诉我们，设计也是一样，虽然常常不可避免地与商业相关，却不能成为市场利润的奴隶。只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。在原研哉看来，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。

魏跃政:设计中的设计读后感设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”一原研哉我认为这本书能在“什么是设计”方面给人带来一些启发。要考虑的问题就是用最简洁的方式去达到美感和功用的目的，同时还能体现人性的考虑，自然的考虑。像是成人纸尿裤的设计，其实主要考虑的就是如何减轻使用这种产品的人可能产生的羞耻感；而火柴的设计，充分体现了对大自然的尊重，人与大自然的关系。想想，要从树林中将这些小树枝捡回来，是多么充满感情和欣赏的一件事，绝不是将木材生生劈开那样的无情。小树枝的自然形状也比直的木材更有美感。前提也是人们确实使用火柴的机会少了，连使用火柴这件事都成了一件亲切的事。只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。

武香宇:读完《设计中的设计》这本书我认识到，设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者放在这两项上的重视是有较大差别的。设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。

杨浩强:一个城市，一个国家，甚至一个世界的美丽，是日常生活中生命的美丽。人类追寻着幸福，而设计是一种手段。不断在人类的文明积淀上涂抹上个人的思考，会孕育出更多更好的设计。就像尾页的旅人，背着文化与历史，负着责任与使命，一往无前，开拓未来，不断探索着更加合理、更加美好的生活……

杨荣:书中他他介绍了有他参与的各个设计项目。关于他的性格或是坚信的理念我有些拿不稳，但是他有一段话，却使我从中感觉到了这个设计师的伟大胸怀。这句话是：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个保持设计概念来过生活的人，就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计院子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、整理设计的概念、思考设计的本质，抑或以写作、去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。就像此书的开头，李?埃德尔库特这样评价他：“精确、严谨，他谈起设计来如一种生活哲学，不断变换着他对整个过程的意识，总在某处有所进展、挑战、改变着他的智慧。

张敏:但同时，它的品牌概念却又让人觉得合情合理，十分接纳它诉诸的简约，十分接受它切切实实提倡的生活态度。而不仅仅是无印良品，整本书中，原研哉的设计理念都是从这点出发，他强调设计与生活息息相关，强调人文关怀，认为设计是“外界环境形成”，将设计看做一种与环境有关的思想。

张新澳:全面的讲解了日本设计的风格以及其个方面因素的影响与发展的形式，而翻阅此书时心情也是格外愉快的:清晰简洁的板式，稍加留白的视觉想象区以及恰到好处的配图，低饱和的颜色，舒服而不会太抢眼，整本书风格统一，让人感觉专业而不张扬。

张雨植:讲到了设计与生活，讲到了设计师与其所处的时代，讲到设计与当前瞬息万变的世界，讲到了设计所引导的消费观念以及设计的未来等等，所有这些细枝末节间，不仅能看出作者丰富的积累和经验，更尤为可贵的是对待设计的态度和责任心。很遗憾也让我觉得很惭愧的是，我既没有潜心研读过前人的足迹，积累丰厚的能量。也没能深深融入所处的时代，学习如何设计符合时代的优秀设计，更不用谈把握未来的脉搏了。

赵亚飞:我很喜欢这本书的封面，简单干净，虽然只有黑白两种颜色，不过却散发着神秘感。这本书的作者是原研哉。他是日本平面设计师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授、无印良品的艺术总监。目录的前面是三位设计界的大师：李埃德尔库特、前田约翰和杰斯帕莫里森对作者原研哉的评价以及对《设计中的设计》这本书的体会，这使我在没有阅读之前就明白，我会在这本书中找到我想要的答案，也许我对设计这个词的意思会有更深一层的理解。

当你因为读完读完这本观念设计书而感到越来越不懂设计时，这并不等于你对设计的意识倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深处迈近了一步。喜欢设计的人，从事设计的人以及了解设计的人希望可以读此书。

设计中的设计读后感(篇4)

这段时间我不仅在为毕业设计想方案，同时也阅读了《设计中的设计》这本书，读了这么久，突然发现就像原研哉在开篇的自序中所说的一样，自己越来越不懂设计了。然而“这并不意味着你对于设计的认知倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深处迈进了一步”，所以归根结底，这种意犹未尽的感觉是因为我对设计这个异彩纷呈的世界越来越高涨的热情，以及对设计的意义更加深刻的思考与感知。

设计是什么？在我离设计很远很远的时候，我一直以为他是一个非常简单的名词。而如今作为一个初学者，它有些神秘，有些美丽，又有点包罗万象，意蕴复杂。对于这个最基本的问题，原研哉并没有在这本书中给出一个明晰的答案。但他给了我们弥足宝贵的启示。通过创新与交流来认识我们生活在其中的世界，这是我在第一章“设计到底是什么”中所认识的设计。

“设计的时代将要来临”。当初的松下幸之助看到了设计发展前景，二战后的日本产品设计高速成长，并且对质量的追求为规模化、量化的生产提供了品质保证。日本设计所具有的独特魅力是因为，对如何形成真正具有自身特色的设计思想的思索，在于反思什么样的东西才是“日本的”，在于将现代主义的感觉浸润并融入日本的生活文化中去。

完美是枯燥的。设计不是工业流水线上生产出来的完美但千篇一律、毫无个性的东西。真正的设计应该不受教条、规则的束缚，充满想象力，永远在寻找新的、更好的、不同的、不被遗忘的创意。试着通过不同的眼光来看待事物，才可以寻求新突破。每个人也要有自己的逻辑体系，不人云亦云。

设计在哪里？设计已经深深的扎根在生活当中，最令我们视而不见、习而不察，而恰恰又离不开的大概就是设计了。因为生活中的细枝末节，每一个不容忽视的部分，都是设计。设计也为原本普通的生活，带来不一样的温馨与惊喜，让生活变美、变放松。“生活本身，就是设计的起源地；而设计，归根结底就是我们对生活的发言。”

什么才是好的设计？没有标准答案。事实上，哪有那么多好与不好，只要它足够有趣、足够有新意；只要你喜欢，哪怕一件有趣的小物件，也可以将不好变成好，给你带来完全不同的感官享受，让你怦然而心动。

在现代工业飞速发展的当代社会，物质生活极大丰富，如何退去浮华、回归自我，保持一颗平静宽容的心越来越多的被人追捧。消费者对产品的需求也不仅仅限于好用，他们更愿意选择那些能够触动心灵的设计产品。

正如原研哉写在最后：“我想邀请那些对设计有兴趣，在设计入口观望的人一起来阅读。设计世界看起来门槛很高，不会让人将其与流行或者潮流联想在一起，相信有很多人即使对

设计有兴趣也不一定会真的认为自己可以进入设计界，但我认为，只要脚踏实地，就能走好设计这条路。我期待那些对设计有兴趣的人能够坚定地进入设计界”。

设计中的设计读后感(篇5)

设计是一个很抽象的词，但当设计师把它剖削了之后，它其实就在我们身边，有时甚至会擦肩而过，看你有没有发现而已，设计也如此。设计是推动经济发展的动力之一，是企业重要的经济支柱。一般来说，经济、政治、文化都离不开设计。

比如说；商品是市场的主体，是消费欲望的集合体，无论设计什么都要适合消费者更能实现具有引导性的设计，作者还从国家的品牌来解析这个设计。因为每个国家的形态不同，经济文化都是一样的，所以设计出来的东西应该被人们所接受。

正如作者所说的环保，这是当今世界最关注的问题，需要我们慎重的考虑，其实环境也是设计中的一个环节，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力，所以作为一名设计师不但要对社会的敏感度，而且要顺应时代的变化。设计不能因为技术的发展而停滞。因为时代在发展，我们要真正认识到设计本身在世界上所扮演的角色，发挥了什么技能，以及产生的价值，这些都是我们必须所要知道的。

但我对设计真的一点都不了解，但看完这本书后我深刻的了解到设计真的很广泛，而且设计出来的商品都要符合时代的进化，这些都是为了我们能拥有一个更为宽广的视野，更好地观察世界之美，同时我们要真正了解到设计的涵义，设计为了什么？怎么样设计？这些都是要我们解决的问题。

作者之所以一步步迈向设计中心，使自己成为一名真正的设计师，这都离不开他们的努力，所以我们要脚踏实地的学好设计。

设计中的设计读后感（三）

坦白地说，在我上大学之前我不知道设计这个词是什么意思，我一直想知道答案。在十一假期的时候我就在书店买了一本老师推荐的《设计中的设计》这一本书，想从中获取我想要的答案。于是带着问题，我就开始了我的“发现之旅”。

我非常喜欢这本书的封面。它简单明了。虽然只有黑白两种颜色，却散发出神秘感。这本书的作者是原研哉。日本平面设计师、日本设计中心代表、武藏美术大学教授、无印良品美术总监。

目录的前面是三位设计界的大师：李埃德尔库特、前田约翰和杰斯帕莫里森对作者原研哉的评价以及对《设计中的设计》这本书的体会，这使我在没有阅读之前就明白，我会在这本书中找到我想要的答案，也许我对设计这个词的意思会有更深一层的理解。

设计中的设计读后感(篇6)

原研哉在书中讲到了设计的过去，讲到了设计与生活，讲到了设计师与其所处的时代，讲到设计与当前瞬息万变的世界，讲到了设计所引导的消费观念以及设计的未来等等，所有这些细枝末节间，不仅能看出作者丰富的积累和经验，更尤为可贵的是对待设计的态度和责任心。很遗憾也让我觉得很惭愧的是，我既没有潜心研读过前人的足迹，积累丰厚的能量。我没有把自己深深融入这个时代。学习设计符合时代的优秀设计，更不用说把握未来的脉搏。

学生不才，妄自猜想作者将书名定为“设计中的设计”，想必是想告诉每一位读者书中的字句均是经过反复提炼的，是原研哉设计观念的精华所在。它是经过无数的理论和几十年的实践积累起来的。

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索，

希望有朝一日我们也能领悟“设计中的设计”，设计出“设计中的设计”。

**：cooper

作者：张娟

设计中的设计读后感(篇7)

在拜读原研哉先生的《设计中的设计》时，每每读到精彩的语句是，便不由的的引发阵阵感慨，也引得我不断地就设计问题进行思考。为了抓住瞬间的灵感，便以随笔的形式记下自己的所感所悟，边读边记录。仅为自己的一点拙见，与大家一同分享交流。

1、【解决社会上多数人共同面临的问题，是设计的本质。在解决问题的过程——也就是设计的过程中产生的那种人类能够共同感受的价值观或是精神，以及由此引发的感动，这就是设计最有魅力的地方。】（WWw.DJz525.cOm 励志的句子）

我认为设计不仅仅是满足人们实际物质上的需求或是满足投资方的经济利益，其最高的境界是通过设计、或是消费者共同参与设计的过程而让消费者获得一份感动、得到精神上一种收获。例如我曾经看到的一个充气椅子的设计，若是只有中间的一个大椅子也可以满足坐的需求，但是设计师却在与主体的四周连有一些充气小动物的造型，当人坐到主体上时，主体椅子内的气体就会因为挤压的原因通过相连的软管进入到小动物的体内，这些小动物就“站起来”，这样不乏童趣，为平日枯燥的生活增添一份活力。

2、坂茂与卫生纸

其卫生纸中间的芯是方形的，在抽取卷上取卫生纸时会因为阻力问题而发出咔哒的声音。这种阻力的信息和作用是节约能源。此外，厕纸的排列也可以紧密排列，以节省空间。

由此而见，设计是具有一定的批判性。针对目前存在的一些问题，通过设计这种**来阐述自己的观点，或者揭露这个问题，引发用户的思考。设计也是为社会而服务。

就像一些大师通过海报设计呼吁人们热爱自然，尊重生命一样。

3、佐藤雅彦与出入境章

正是因为对沟通的法则很有心得，又能够在实践中很好的应用，他在许多领域都很活跃。在我看来，设计就是设计是和消费者通过设计产品进行沟通。

出入境章是一个左或右飞行的飞机。这种设计不仅让出入境手续一目了然，也留下了难忘的惊喜。为这个程式化的手续中增添了一份情趣，从而增加了旅客对这个国家的喜爱。

这个设计包含着一种感动，他的设计为我们提供了一种非常可行和生动的沟通方式。

四。重新设计就是将这些日常生活用品陌生化，进一步捕捉设计的新鲜感。

5、【我曾尝试着从触觉开始，设计各种各样与感觉相关的媒介，进行信息的传达。】

设计可以说是一种设计师思想的信息传达的媒介，所以我们要提供给使用者的感受、想法等可以通过多种感官渠道去传达、从不同的感官去刺激使用者，更加加深他们对于设计的理解。要从综合感觉形成的这一角度出发。

6。[在适应市场的同时，要努力提升消费者的审美意识，努力实现引导性设计。】

通过我们的设计，逐步提高消费者的审美意识。流行的观点是提高消费者的品味。

7、【“无何有之乡”庄子的名言。一眼看去似乎是毫无用处的东西，内涵却很丰富。正因为容器是“空”的，才能收藏东西。这样就其拥有的可能性来说，非常丰富。】

我们现在的设计是不断的加上一个个的设计点，不停的做着加法，实质上并没有体会“无”的内涵与丰富。“无”更会带个人们以无限想象的可能。

8个。[人类的幸福不仅仅存在于经济增长中。我们应该对“异国文化”、“经济”、“科技”等这些因素进行冷静的思考，意识到自身文化的长处所在，争取生成一种成熟文化应该具有的典型气质。不然的话，日本就会成为一个无趣的国家，因为不知道用哪种方式合理运用自己的资源而失去对其他国家的吸引力。

这样的日本式肤浅的，会被遗忘的。也许，再创成熟的文化是很必要的。】

有内涵的设计有一定的文化背景。如果没有成熟文化的典型气质，那么我们的设计就枯燥、肤浅，迟早会被时代淘汰。作为一个设计师，我们应该不断地深化我们的文化，丰富我们的内涵。

设计中的设计读后感(篇8)

坦白的说，在进入大学之前我并不知道设计这个词究竟意味着什么，我也一直想知道答案。在十一假期的时候我就在书店买了一本老师推荐的《设计中的设计》这一本书，想从中获取我想要的答案。于是带着问题，我就开始了我的发现之旅。

我很喜欢这本书的封面，简单干净，虽然只有黑白两种颜色，不过却散发着神秘感。这本书的作者是原研哉。他是日本平面设计师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授、无印良品的艺术总监。目录的前面是三位设计界的大师：李埃德尔库特、前田约翰和杰斯帕莫里森对作者原研哉的评价以及对《设计中的设计》这本书的体会，这使我在没有阅读之前就明白，我会在这本书中找到我想要的答案，也许我对设计这个词的意思会有更深一层的理解。

用语言表达设计是另一种设计行为这是原研哉在书的最前面说的一句话，在前言部分，我终于找到了作者对这句话的解释。理解一个东西不是能够定义它或是描述它，而是把这个我们认为自己已经知道的东西拿过来，让它变得不知，并激起我们对其真实性的新鲜感，从而深化我们对它的理解。所以当作者用语言去表达他心目中的设计的时候，他就是将他心中原有的设计的概念推翻，然后再去从一个陌生的角度去认识设计，这也是一种设计行为。这句话也同样是在告诉我们，设计任何东西，不要被其原本的事实规律所框住，一定要打破原有的规律，重新去认识它，理解它，这样才会真正的设计出好的作品。

书中图文并茂，生动形象。原研哉通过一些工业设计产品的图片，加上他的解说，使其表达出一些工业设计创新、造福于人类、带给人类便捷、的地方。

读完了这本书以后，我不禁问了自己一个问题：原研哉的设计理念到底是什么呢？我感觉，他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并存在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，使其在设计的领域中迈上了成功之路。而原研哉曾说过：像设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想：若每一个设计师都有一种追求市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升，社会了解设计意义的所在，设计师才会有更大的发挥。所以对于设计，对于一个未来可能成为设计师的我们，一定要在创造的同时，发现其本身的价值，只有这样，才会发掘物质其本身的价值。

那到底什么是设计呢？我认为，设计不光是一种学问，他是一种体现物品本身价值的必需品，一个好的工业设计产品，可以为企业创收，但却不能丢掉产品本身的特征。就像无印良品一样，虽然外观并没有那么特别，而且颜色也没有那么鲜艳，但是设计师却用了最朴实的手法将其表达出来，既环保，又可以高度表现出他的功能所在，这也就是设计的最高境界了。

我会追寻着原研哉老先生的脚步，去学习，去体会，去实现我的设计之梦。

编辑推荐

城市设计培根读后感（经典八篇）

《培根随笔》是英国哲学家、文学家弗朗西斯·培根创作的随笔集。随笔主要是收录了一些议论性质的短文，涉及到政治、经济、宗教、爱情、婚姻、友谊、艺术、教育、伦理等方方面面。下面是小编精心整理的培根随笔读后感（精选8篇），欢迎阅读与收藏。

城市设计培根读后感篇1

《培根随笔》是十九世纪英国的著名作家弗朗西斯·培根一生心血之结晶。在这本书中，培根几乎谈遍了人类生活的的方方面面。他见解独到，发人深省，令人回味无穷。

我是在六年级的时候接触这本书的，当初是因为朋友的极力推荐，其实我当时很不以为然。但之后某一天因为实在无聊，才让它重见天日。不知不觉中，我竟然迷上了这本书。每个章节我都要看许多遍，给我印象最深的是他的《论死亡》中的一句：“复仇之心可以征服死亡，爱恋之心足以蔑视死亡，荣誉之心会献身死亡，悲痛之心会奔赴死亡，恐惧之心会预期死亡。”

对此，我深有感悟：一个人在仇恨的驱使下，可以做出任何事，为了报仇，就连付出性命都在所不惜；当两个人相爱，并且爱得很深的时候，死亡便在他们心中变的微不足道；人为了获得赞赏，为了让自己名留青史，为了让别人在提到自己的名字时用华丽的辞藻来修饰，可以将自己的生命献给死亡；一个人在极度悲痛、伤心之时，可能会因为承受不住而自杀什么的；人在因为什么东西而担惊受怕的时候，就会不由自主的想起自己的未来，为自己的命运而担忧……虽然我可能永远不会因为这些东西而投向死亡轻柔的怀抱，因为我的人生很平淡，而且可以说大部分的人生都是很平淡，但这并不妨碍我追求轰轰烈烈的人生，甘于平凡，却不甘于平庸。

虽然我现在并不大，但也并不小，已经能明白死亡的含义了，死亡意味着离别、痛苦，不仅是自己的，还有家人，如果争气一点的话，可能还会有更多人，但我觉得能为别人作出贡献的死亡才是有意义的，像普通人一样，碌碌无为的过完自己的一生。我不想在生命的尽头，当走马灯放映时，像看一场烂片一样索然无味，甚至心生厌恶。“生当做人杰，死亦为鬼雄”，每当我吟诵李清照的这句诗时，就会心潮澎湃。有人可能觉得我好高骛远，都还没成年就想死的事，但我觉得这是对人生的一种不满，是一种拒绝平庸的表现。

培根的每句话都蕴藏着做人的道理，从他的话中可以看出，他是一个三观非常正直的人。《培根随笔》中，他的每一句话都更能让读者在阅读中塑造自己的世界观和价值观。在看完这本书后，我印象中的培根是个语言正中红心，但同时令人遐思的牙尖嘴利的英伦绅士的形象。

《培根随笔》这本书让我懂得了许多道理，我很享受与它相伴的时光。

城市设计培根读后感篇2

我看到了《培根随笔》这本书。

培根的文章，散发着古老的悠远的的历史的味道。

"高度的阅历、丰富的想象、有力的机智、透彻的智慧。他把这种智慧用在一切对象中最有趣的那个对象，即通常所说的人世上。这是培根的特色。"

《论真理》是整本书的第一篇，也是我最喜欢的一篇。它表达了培根对真理的崇敬之情。培根认为感官上可以感知的是最低级的感知，而理智上的认知则是级的认知。在他看来，只要拥有真理和光明，世界就显得无比光明和快乐，就是人间的天堂。应该敬佩这位先哲，这个追求真理的先驱者，是指引人们走向光明的英雄。

"培根勋爵是一位诗人。他的语言有一种甜美而庄严的'节奏，这满足我们的感官，正如他哲理中近乎超人的智慧满足我们的智力那样。他的文章的调子，波澜壮阔，冲击你心灵的局限，带着你的心一起倾斜，涌向它永远与之共鸣的宇宙万象。"

这本书就是要细细品尝，慢慢消化的茶。要读透了才能知道，其中的道理，要喝到最后了，才可以尝到甜头。即使这只是一本随笔集！

城市设计培根读后感篇3

这几天，我读了朋友的《培根随笔》。读完之后，我深有感慨。

《培根随笔》里不仅是一篇篇论文，还是人类聪明的结晶、人类文学的宝库，里面装满了无穷的真理。其中，令我印象最深的是《论情谊》和《论时机》。

培根说过：“把快乐告诉朋友，快乐就会加倍。把忧伤告诉朋友，忧伤就会减半。”但是，人生中，有多长情谊是真诚的呢？正像《论时机》一样，要掌握一切好的机遇，才能成功。否则，只能到头来感概机遇的流逝。所以，假如我们不懂得抓住情谊的机会，情谊就会离我们而去。

想着想着，我忽然想到了我自己。是啊，情谊的机会一定要抓住！但是我呢？每次都会为了一点小事和朋友们吵架！跟情谊比起来，那些小事又算得了什么呢？以前，还没有小学毕业时，我恨不得早点毕业。而现在，心中却有点淡淡的伤感。心中总会浮现出那一幕幕快乐的情形。我开始后悔，开始害怕了，后悔当时没有抓住情谊，害怕再也见不到同学们！但是，后悔和害怕又有什么用呢？谁叫我那时没有好好珍惜情谊呢？

我一定要好好的抓住情谊的机会！不再让情谊离我而去！

一定要好好抓住情谊的机会！否则，情谊将会一次次离你而去……

城市设计培根读后感篇4

《培根随笔》为英国十七世纪著名思想家，政治家和经验主义哲学家弗兰西斯·培根所著。本书分为《论求知》，《论美》，《论善》，《论真理》，《论健康》，《论家庭》，《论友谊》等多篇随笔。

在《论求知》中，培根说道：”人的天性犹如野生的花草，求知学习好比修剪移栽。”可见求知可以改变人的命运，在我们的一生中是相当重要的。

在《论友谊》中，培根说道：”如果你把快乐告诉一个朋友，你将得到两个快乐；而如果你把忧愁向一个朋友倾吐，你将被分掉一半忧愁。”这说明了朋友是我们身边必不可少的一个角色，可以为我们的生活增添色彩。

在这数十篇随笔中，给我印象最深的，是《论美》。这是一篇关于“美”的经典之作，语言简洁，内涵深刻，充满哲理。”美”本身是个很广泛的问题，本文着重论述人应该怎样对待外在美和内在美的问题。世界上没有一个人是十全十美的，所以，不要抱怨自己外在的缺陷，只有内在的美才是永恒的美。美德重于美貌，把美的形貌与美的德行结合起来，美才能真正发出光辉。文中有这样一句话：”形体之美要胜于颜色之美，优雅行为之美又胜于形体之美。”形体是一个人的整体形象，体形。颜色指五官相貌，主要是脸部，是局部的。而行为之美，指举手投足的动作神态，是后天的，是内在美的折射表现，在三者中最高。

如今，有些人只注重外表的美丽，而忽略了内在，他们虽然具有美貌，却由于缺乏优美的修养而不配得到赞美。所以一个打扮并不华贵却端庄严肃而有美德的人是令人肃然起敬的。

因此，把美的形貌与美的德行结合起来吧。只有这样，每才会放射出真正的光辉。

城市设计培根读后感篇5

一翻开《培根随笔》，我就被书中含义深刻而又不乏幽默诙谐的语句吸引住了。我仿佛在与那位四百多年前的哲学家应对面交谈，他解答了我心中的一个个困惑，告诉我怎样应对逆境，怎样为人处世，怎样把握时机，怎样培养好习惯，怎样克制愤怒……我在这次谈话中豁然开朗，就好像原先我的面前是一层又一层厚厚的云雾，他引领着我慢慢拨开云雾，看到了久违的阳光。对于生活中的点点滴滴，我有了更深的感悟。

美：对于美，大多数人看重外貌的美，而不是性格的美。可那样的美，会随着时间的流逝而渐渐消失，“是夏天的果子，容易腐烂，不能持久”。真正的美应当是心灵的美，即美德。“美德好比是珍贵的宝石，只需要用普通材料镶嵌。”一个普通人拥有了美德，那么他彬彬有礼的举止、为他人着想的行为同样能赢得别人的欢迎与赞赏，所表现出来的气度丝毫不比那些容貌出众的人逊色，他们的行为会影响到周围甚至千里之外的人，因为美德所散发的芳香越远越浓，他们的人生也会焕发出无限的光彩。并且“有德之人美貌常驻”。

逆境：生活中难免遇到各种各样的挫折，当许多挫折轮番向你进攻时便是身处逆境了。我想，大部分人都会遇到这样的情景。学生同样如此，在学校里跟朋友闹翻，心境极差地回到家把这事告诉父母却没有得到他们的安慰，第二天考试又没发挥好，受到父母教师的批评……这样的例子数不胜数，似乎有连环效应。若是不想办法冲破逆境，情景就会愈加糟糕。这当然是极其困难的，需要一个人的勇敢、执着异常是智慧，根据不一样情景采取不一样的对策。但无论怎样都不能绝望，要明白“在顺境中不无许多忧虑和不尽如人意的地方，在逆境中也不无种.种的安慰和期望”。在最绝望的时候想想别人以往对你的鼓励和赞许，想想生命中一个个温馨欢乐的时刻，你的内心会升腾起一股战胜困难的决心与勇气。“要是奇迹主宰自然，它们多半是在逆境中出现的”，“一帆风顺固然令人羡慕，但逆水行舟更令人钦佩”。不如把顺境当作上天的恩赐，把逆境当作提升自我的考验。

谈吐：与人交往时掌握说话的技巧十分重要。谈吐礼貌是基本准则，此外还要把握适当的时间，语言温和中肯，富于变化，让人有所得益。最需要注意的是，“谈话应当像田野一样广阔，不应当直通人家的家门口”。随便议论别人不可取，“慎言胜于雄辩”。说话也是一门艺术，既要让人听着舒心，又不至于太违心，确实不易。

好运：当一个人获得巨大的成功时，总会有人羡慕地说：“啊呀，他的运气真好!”不错，运气中确实包含着很多偶然因素，可“一个人的运气究竟如何，还是掌握在他自我的手中”。一个人若是不付出努力，妄想不劳而获，怎样会有好运从天而降呢幸运女神从来不眷顾自私而懒惰的人。顶多也只是像“守株待兔”中的那人一样，碰巧交到了一次好运，还仅仅是一只兔子。“运气所走的路，就像天上的银河一样，有大群小群无数小星星聚合在一齐，你看不清其中任何一颗小星星，可是它们聚合在一齐放射光芒。”这些小星星，就是很难让人察觉的美德、才能或习惯。它们往往能给人带来好运。

很少有一本书在我读完后会有豁然开朗之感，而《培根随笔》带给了我这一特殊的感受。如果说一本好书就是一个知心朋友，在心灵的交流中能获得思想的升华，那么《培根随笔》无疑是我最好的朋友

城市设计培根读后感篇6

作为一个中学生，我们可能对这个人生思考并不是很多，我们会迷惘，会犯错，会停滞。而这本《培根随笔》带来了福音，这本堪称“人生哲学”的书，会使这个阶段的我们受益匪浅。

里面有许许多多精致的小故事，这些故事或生动，或有趣，而作者将这些深刻的哲理和感悟埋在这些小小的浅显的故事之中，让人一刻顿悟。这是一本充斥着哲学的寓言，是一片有着许许多多理论的童话，是让人一读就懂的高超散文，人们惊叹着这本书，同时也惊叹着里面的哲理。

培根说的话是有绝对道理的，发人深省的，培根也将自己的优秀品质与人生的过程埋人了这本随笔集里，我们在不同的随笔里能看到不同的培根。

或许，在这许许多多的培根中，我们感受最深的便是那个追求知识的培根。

他说，知识就是力量，这句话，永垂不朽，鼓励了这世界上一代一代人的生活。

他说，学皆成性，这句话，让我们感受到他以书人合一油然而生的感悟。

他说，知识运用的方法乃在书本之外，这句话，与自然顺应，与现实顺应，与生活顺应，真正的方法，就在为他人做出贡献，而非只为书中做作。

他说，学识之完美需靠实践，虚的事物，需用实来检测，否则本末倒置。

这本书不仅带来了哲学意义，也带来了现实意义，他在这本书的领域几乎是方方面面，政治、经济、宗教、爱隋、婚姻、友谊、艺术、教育几乎无一不全。我觉得，培根将他写出来，无非是是想在方方面面都达到了完美，这种态度，他自己在这本书里也有所体现，正如前面所说，在培根的文章里，什么样的文字，什么样的哲理，就代表了什么样的培根，他不奢求他物，但愿舍己为人，这是贯彻整本书的真理，是在这个时代最有用的真理，他认为美是有用的，只有奉献的美和双重的美才能发挥真正的色彩。

我们如今渴求着许多，而培根也早已指出，这些东西被包上了华丽的外表后，人们所见到的，根本不是本质。这给我们人类自诩的本质当头一棒，无论是过去还是现在，人类在智者面前，多多少少都是贪婪的，我们只有追寻自己的自由意志，才能够拜脱这些名号，何必为了一些带不走的东西而疯狂呢？这给我们现代的道理不亚于一本哲学总集，古人的智慧，或许比现代人的智慧更加冷静和凝实时至今日今时，我们也未曾忘记这本书的价值。时间能够证明书的价值，如今，这本书已经成了我们这个时代不可磨灭的真理。

城市设计培根读后感篇7

前两天读了《培根随笔》后，我才发现了另一个与我想法完全不同的培根。我看到他对哲学的执着，对政治的热衷，对生活的热爱，对理想的追求与对困难决不轻言放弃、自强不息的精神和态度。

我恍然明白：“噢！原来还有这样一个培根！”

在这数十篇随笔中，《论美》给我留下了深刻的印象。避开这文章中写的都是美、德兼备的男性帝王不说，这则是一篇关于“美”的经典之作。它着重论述人应该怎样对待外在美和内在美的问题展开评述。“善犹如宝石，以镶嵌自然为美；而善附于美者无疑最美，不过这美者倒不必相貌俊秀，只须气度端庄，仪态宜人。”不错，形体之美要胜于颜色之美，而优雅行为之美又胜于形体之美。因此我想，人的外表固然重要，但如果没有内涵，光有外表，只是一个躯壳，行尸走肉，又怎么能算得上是美丽呢？所以，人是因为可爱而美丽，而不是因为美丽而可爱。

读完这书后，我忽然想起，人是没有十全十美的，而且每个人的理想与信念不同，当然，所追求的事物和追逐的梦想也各不相同，不可把自己的喜好强加在别人身上，也不能依照自己的喜好来评判他人。况且人是有两面的嘛！应多看看别人的优点，吸取精华之处来弥补自己的不足，为将来漫漫人生路打下坚实的基础。

一本好书可以使人明白一个道理，一本好书可以为人建造一条捷径，一本好书甚至可以改变人一生的命运！如同培根所说：“读史使人明智，读诗使人灵秀，数学使人周密，科学使人深刻，伦理学使人庄重，逻辑修辞之学使人善辩”。

城市设计培根读后感篇8

《培根随笔》在政治、人生等方面进行了深入辩证的讨论，面对身边的社会问题，他尖锐直率地提出了自己的看法，字里行间表现出他对高尚品格的追求和急于改变黑暗的梦想。一个爱国、平等、正义、热爱生活的形象在我们眼前逐渐高大着，我们的内心也强大起来。

其中有几篇文章对我有较大感触。在《论帝王》中，面对这个崇高而不可触犯的人，他并没有畏惧，也没有花言巧语。他用客观公正的态度谈论了帝王的原则与做法。他主张约束君王权力，限制帝王欲望，同时对帝王的下属进行了分析阐述。他的侃侃而谈无时不让人为他的智慧所屈服。

在《论美》中，培根的看法更是独特。不管是当时还是现代，人们对美的追求从未消退，不少人对外貌不满，甚至为此失去信心，但培根说：“天生容貌胜过粉黛胭脂，而优雅之举又胜过天生容貌。”培根喜欢一切自然的事物，认为做善事使人更美。这对处在青春期的我们有很大启发。

厄运是人类最恐惧最厌恶的东西，但培根在《谈厄运》中却提到厄运的好处。“厄运中也不乏种种慰藉和希望”，经历了一生大起大落的培根，被挫折磨练得更加成熟勇敢，厄运会给一个人带来好的一面，与厄运斗争过的人，善的德行更显著，被打磨后的人生才会露出生命最璀璨的光芒。

啊!设计观后感精选

究竟怎样才能写好有关作品名的观后感呢？好的影视作品通常能够让我们获得新的收获。应该迅速将观看作品时的心得撰写成一篇观后感，我们应该怎样去写作品名观后感呢，幼儿教师教育网编辑特别整理来自网络的啊!设计观后感，不妨参考一下本文，希望你喜欢！

啊!设计观后感(篇1)

利用寒假，我读完了《柑橘与柠檬啊》这本书。通过这本书，我明白了何为勇气，何为懦弱，从中，我开始更加了解自己。

这本书的作者为英国作家麦克.莫波格。主要讲了主人公小托生长在一个普通的劳作人家，父亲因意外过世，全由母亲的正直与爱撑起了整个家。大个儿乔在众人眼中是一个智障儿，但他有一颗善良的心。而查理是个传奇人物，他有一套属于他的生存哲学。这个家很贫穷，可能什么都缺，但他们唯独不缺人间最重要的东西一一爱。在快乐或悲伤时，大家会一起哼唱《柑橘与柠檬啊》，便可以获得心灵上的宽慰。

《柑橘和柠檬啊》是一条蜿蜒的河，慢慢流淌，几乎没有激溅的水花，而这深不见底的河水渐渐湍急起来，它的末端是一条瀑布，让你在经历了之前的平静后瞬间坠落。

查理，那个善良正直、忠于自己、爱护家人的查理，为了守护受伤的小托，被送上了军事法庭，从而送上了断头台。

这到底是为什么?在本书接近尾声时，我不再平静。

查理一家本来过着宁静、明亮、芬芳的生活，结果因为战争，查理去世，而他的妻子茉莉已有了他们爱情的结晶一一孩子。家里只剩下了唯一一个正常男人一一小托。这一切都是因为战争。战争!战争!世界上为什么会有战争?是它，把一个个幸福美满的家庭变得家破人亡。我恨透了战争，是战争把查理送上了断头台，世界难道就不能和平吗?

生活是一次旅行，当我们选择启程的那一刻起，孤单与磨难是形影不离的伙伴。每个人心中都有一首《柑橘和柠檬啊》，你迟早要唱起它，勇敢前行

《柑橘与柠檬啊》是一个人如何在困境和希望中长大的故事，也是一个生命守护和拥护另一个生命的故事。它向我们揭示了真善美与假丑恶的博弈。

啊!设计观后感(篇2)

祖国啊，没有你，哪有我们的新世纪，祖国啊，你真伟大。很久以前，在鸦片战争中，多少人屈服在鸦片之下，是祖国，没向鸦片屈服，并带领我们一起销毁了鸦片，带领我们首先从外国小贩那里抢来鸦片，并将其销毁，如果不是您销毁了鸦片，我们现在可能还被鸦片折磨着，我们哪会这么健康，这么幸福地生活在这美好的大自然中。

亲爱的祖国啊，您为了让我们茁壮成长，从饿得没饭吃，到现在的吃得不要吃，要付出多少辛苦和艰辛。要不是有祖国，哪有这么好的今天啊，现在，不再有战争，日子过得很太平。看看电视上演的以前的故事，那时候的人们，都吃不饱，更别说有肉，有零食了，还天天胆战心惊，每天都过着逃亡的日子，祖国，是您一直保护着我们，给我们一个太平的家。每当我们有灾难时，就比如上次的汶川大地震，一个美丽的家园就这样毁了，祖国还免费提供棉被、方便面等东西帮助灾难中的人们，让他们坚强起来，祖国多么关心我们啊！祖国啊，您多么爱护我们、关心我们啊，您时时呵护着我们。读了《祖国啊，母亲》我更深切地感觉到，祖国是在默默地帮助、保护着我们。

不仅如此，您还免费给我们本子和书，让我们好好学习，我们为何还不好好学习呢，祖国，我们一定不会浪费您的心意，好好学习，将来成为国家的栋梁！祖国啊，祖国，您是我们的母亲，您为了我们而奋斗，为了我们牺牲，为我们而操劳，谢谢您，祖国，我爱您。

啊!设计观后感(篇3)

《柑橘与柠檬啊》描述的是一战时的一个英国小镇中一个家庭故事。以一个十七岁的少年小托恬静的口吻叙述往事，一夜时间点滴追忆与家人和哥哥查理朝夕相处的生活，以一个普通的完整的人和家庭投影大时代，谱写出了一曲完整的时代之音。

书本中爱的教育最为令人感动。母亲仁义之至，对孩子们尊重宽容，温柔敦厚；对于生活的贫困变故始终乐观，支持查理保护退役的猎狗不顾违逆上校威胁。查理和小托相互支撑。虽然他们爱着同一个姑娘茉莉，可是他们也深爱着对方，他们是兄弟、是朋友，在同一战壕里，他们还是战友。

另一方面本书也告诉了人们战争的残酷和给人们带来的灾难。文中写道善良正直的查理因为不愿离开受伤的小托，也因为看出上司决断的鲁莽错误，而拒绝服从最后一个命令，被送上了军事法庭。整个过程没有客观证人，只有一面之词，因此查理被送上断头台。在战争中，人类的轻狂被轻易点燃，对于人性的尊重降低之虚无。

《柑橘与柠檬啊》不但告诉读者战争的残酷，还告诉人们人性的光辉。不论在任何时期，总有一些人在那里散放着人性的光芒。那是如此的耀眼，随着时间的流逝，那些被照亮前行道路的人们会像小托一样，一天天成长，在痛苦中学会坚强，在坚强中懂得承担，在承担中逐渐长大、独立。

《柑橘与柠檬啊》以一个年轻人回忆的方式告诉世人无论当时社会多么腐朽，我们都要在逆境中成长。毕竟，没有挫折的人生，虽不得一个完美的人生。

啊!设计观后感(篇4)

读完一本经典名著后，相信大家的收获肯定不少，何不写一篇读后感记录下呢？那么我们该怎么去写读后感呢？下面是小编为大家收集的读《雨啊，请你到非洲》有感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

今天，我有幸读了韩国金惠子所写的《雨啊，请你到非洲》一书，这是一本让我感触很深的书。

故事的主人公是一位非洲的孩子。他讲述了他们生活中的艰难困苦。因为非洲大部分地区终年天气炎热，缺少雨水，所以粮食作物非常少，饮用水也十分稀少。在这种情况下，非洲出现了许多贫苦的儿童，他们缺衣少食，有些儿童为了生存不得不去做工。书本中第一页的图片就反映了非洲儿童的现状：一群穿着破旧衣服的孩子，坐在地上，无精打采地看着前方，他们是刚刚打工回来的童工。从他们的眼神中，我读出了他们深深的渴望，想要喝一口清凉解渴的水，想要吃上饱饱的饭，想要得到一身新衣服，想要得到教育，想要……

读到这里，我的心不禁被震撼了，看看他们，再想想自己，真是一个在天，一个在地呀！夏天，我们在空调“呼呼”作响的卧室里感受清凉时，他们在太阳底下干着重活，汗水早已流遍了全身。他们为的是什么呢？为的是吃上饱饭，为的是喝上清凉的水。在非洲，想要有雨水是很难的'，多下点雨，让粮食长得茁壮些，让他们不再饿肚子，就成了他们最大的愿望。

读到这，也许你会想，既然非洲的孩子缺少吃的，为何我们不能去接济他们呢？文中告诉我们：在非洲，绝对不要当着孩子的面掏出食物，只有通过组织和团体分发才能确保秩序不会混乱。曾经就有这么一个例子：有一个英国人，第一次来非洲游玩，看到孩子们缺衣少食的生活十分难过。第二次，他便带来了一车的食物和水，分发给那些孩子们。让他没想到的是在他分发食物和水的时候，竟被争抢食物的孩子们活活踩死了。我简直不敢相信，好心竟酿成了悲剧，我们不得不对此进行深思，也愿希望之水能解救那些孩子们。

读完这本书，我感慨万千，书中传递出的触动心弦的情愫，深深打动了我。现在让我们珍惜来之不易的美好生活吧！

啊!设计观后感(篇5)

我怀着激动的心情，一口气读完了小说《啊，奶奶》。这篇文章以深沉的笔调生动地记述了一个孩子是怎样以实际行动去感动自己的父母，并使他们自觉地赡养全身瘫痪的奶奶的。小主人公勇儿，从小就生活在奶奶身边，是奶奶一手抚养长大的。奶奶非常疼爱他，他也爱自己的奶奶，祖孙两人整天形影不离。然而却不是一帆风顺的，就在勇儿上学的第五天，奶奶突然瘫痪了。

爸爸妈妈要把奶奶抬进又脏又乱的厢房，勇儿哭着求他们不要这么做，可是爸爸妈妈执意不肯，最终还是把奶奶挪进了厢房。勇儿天天放学回家都要到奶奶身边帮奶奶洗脸，给奶奶扇扇子，他用自己的小手去减轻奶奶的痛苦。有一天，妈妈买了两个大西瓜，勇儿挑了一块最大的，放上白糖，舀着西瓜汁一口一口地喂奶奶。勇儿这种天真而又诚挚的行动，让父母愧疚不安最后终于把奶奶搬回原来干净而又明亮的房子里……看完这篇小说，我已经泪流满面了。这是多么感人的一篇文章啊！勇儿年龄虽小，但他用他那纯真无邪的幼小心灵感动了父母，改变了父母的做法。

我很佩服这个小男孩，我们都应该像他一样拥有一颗善良的心，感谢父母的养育之恩，孝敬老人，让他们老了可以与儿女一起欢度晚年。如果我们大家都怀着一颗感恩的心，尊重父母，孝敬老人，我们的家庭该是多么幸福和美满啊！

啊!设计观后感(篇6)

这篇《啊！奶奶》里的主人公是勇儿，他从小就在奶奶身边，他是奶奶一手带大的，他们整天形影不离，过的很平静，但也有不测风云，就在勇儿上学的第三天中午，奶奶突然患上了瘫痪症，正在勇儿抱着奶奶哭的很伤心时，爸爸妈妈却要把奶奶搬到又脏又乱的房间里，小儿哭着不让他们这么做，但爸爸妈妈执意不肯，勇儿只好抱着奶奶的枕头一步一步的走进又脏又乱的房间里。勇儿经常给奶奶扇扇子，给奶奶洗脸洗头，给奶奶……，他一心一意地想用自己的行动减轻奶奶在病中的痛苦，勇儿那天真诚挚的的行动深深地打动了父母的心，终于使他们惭愧地流下了眼泪，最后把奶奶搬回了又干净又明亮的房间里……

看完，我不知不觉地流下了泪水。奶奶失去生活能力时，而父母又不愿意养来人，勇儿以啊那纯真无邪的幼小心灵去安慰奶奶，感动了父母，这是多么感人的情景啊！

在我们家里，爸爸妈妈都很尊敬老人，有什么新的东西都先让着老人，如果我们大家都尊敬老人，家庭中该是多么幸福美满啊！

啊!设计观后感(篇7)

《柑橘与柠檬啊》是英国闻名儿童文学作家，“童书桂冠作家”之一麦克。莫波格的力作，有件事是他一生的理想，那就是给很小很小的孩子写书，那种每个字都很重要的书。

生活在英国一个小镇的托马斯。皮斯佛，跟妈妈、两个哥哥、还有自己心生好感的姑娘茉莉一起过着宁静的生活。生活中当然有悲伤、愁苦、失落，和看似解决不了的困境，每每这时，他们就会唱起一首名为《柑橘和柠檬啊》的歌，使他们重新振作，勇气倍增。战役轰然来临，改变了所有人的生活，经过战火的洗礼，小托（托马斯。皮斯佛）徐徐褪去了柔弱和怯懦，懂得了刚强、担当和关怀，内心越来越强盛，也越来越成熟。

这本书既有反对战役的主旨，也有对普通士兵任人宰割命运的描写，但是让我感受最深的是“珍惜当下”，纪要珍视自己所拥有的全部，还要珍视当前这个和平、伟大的时代。正是由于第一次世界大战，那个才十七岁就为家分担责任，为了保住家而被迫入伍的哥哥查理，为了与弟弟一起，照顾他，自己悲惨的被处决。小托曾经与哥哥发生过争执，甚至矛盾，在为了维护自己而失去生命后，小托才明白哥哥对他是多么的重要。

珍惜环境，珍惜这美好的世界，珍惜身边的人。不要等到环境污染了，再想起绿水蓝天，不要等到战火烧到我们的家园才想到和平的美好，不要等到身边的人再也见不到了，再后悔，伤心自责。珍惜当下，不留遗憾！

设计观后感四篇

我们喜欢电影，是因为我们明白生活不能像电影那样乐观积极，观影后我们就可以写一篇欣赏好剧笔记，用文字把自己的想法记录下来，写观后感时能不断加深我们对作品的印象，你知道写作品名观后感的关键是什么吗？打开这篇“设计观后感”的文章和幼儿教师教育网编辑一起探索吧，希望您觉得本文很富有启示性！

设计观后感【篇1】

锁定目标前行

——《人生的设计在童年》读书有感

一、导言***1

各位老师下午好，我交流的题目是《锁定目标前行》——《人生的设计在童年》读书有感。

作为教师，“要给学生一杯水，教师要有一桶水”，这一桶水从**来？惟有读书。在阅读过程中，要储备真知，积累能量，提高教育教学水平，展示教师风采。

正所谓厚积而薄发。所以我觉得阅读应该成为教师的一种生活方式，因为它是教师生存的必要条件。

***2古人说的好：卷飘墨香情致远腹有诗书气自华。只有读书才能与时俱进，只有读书才能成功！

我喜欢看书。我每周都去图书馆借书。我每天看书两个小时。我与智者交谈，与大师沟通。这本《人生的设计在童年》是我在学校图书站浏览时看到的，出于职业的敏感，我迫不及待的借来读，发现这是一本有独特魅力的好书，从中得到一些感悟和体会，现在这里与大家一同分享。

二、作者介绍及内容简介***3

哈佛父女高倩高燕定是本书的主人公。本书用生动的笔触、详实的资料，讲述一个女孩5岁时来到美国，在父亲的引导下，从小树立当律师的人生理想和职业目标，在预期的人生轨迹上奋力追梦，一圆哈佛梦，并进入顶尖的哥伦比亚法学院的故事。

三、这是高倩***4

高倩简历和作品***5

四、***6

这本书给我的启示之一是：要有成才目标

目标意识会让我们志存高远，会让我们有前进的方向。高倩正是明确自己前进的方向，从小立志当律师，上哈佛，并矢志不渝的奋斗向前，终于成就了自己的事业和梦想。

巴斯德说：立志是一件很重要的事情。工作与雄心壮志向伴，成功与工作相伴，这是一定的规律。

立志、工作、成功是人类活动的三大要素。立志是事业的大门，工作是登堂入室的旅程，这旅程的尽头就有个成功在等待着，来庆祝你的努力结果……

所以，要锁定目标前行！

五、***7

这本书给我的启示之二是：多读书读好书

实现目标和梦想需要深厚的文化积淀。在父亲的指导下，高倩阅读了大量经典名著和专业书籍相关的目标，奠定了成功的坚实基础。正如宋代学者朱熹所言：“立身，先立学，以读书为本。”。

人类精神文明的成果，是通过各类学科的“名著”的阅读而代代相传。因为每一个民族、每一种时代精神的精髓都集中在其中。

所以要多读书，读好书

六、作为一名语文教师，我的目标就是教书育人，读书与我的实际工作有着更为密切的联系，“所有的教育改革都要回到课堂”、“所有的课堂都要回到细节”，我在读书中体味怎样备课，怎样评课。读教相长，“读书破万卷，教学如有神”。

首先帮助学生确定自己的人生目标。因为没有目标，就没有奋斗的理由，也没有前进的动力。这就要求我们帮助学生树立自己的人生理想和目标。

但是目标太大，学生觉得遥远没有信心，时常有学生因为学习的内容多而且不容易掌握而问我，学这些有什么用，我告诉他罗马不是一日建成的，我们不是吃某一顿饭长大的，你不能指望一口吃成个胖子，一锹挖好一口井。我们做的任何问题都不是为了高考，那我们在学什么呢？我们学习的是方法和技巧。

我们每掌握一项都是在完善我们的思维。

所以，通过实现小目标来实现大目标，比如晚上读一小时的书，越容易实现的目标就开始建立自信。千里之行，也要始于足下。

7、 ***9通过对高考试卷的分析和考点的厘清，得出结论：语文学习的基础是阅读，是古今中外的广泛阅读，是对经典作品的阅读。

我鼓励学生把读书和学习当作一件快乐的事情，静静地读书是一种享受。多读书、选好书是思想进步的体现。我们学校的图书室有丰富的资源可以利用，语文选修课的中国**外国**更是是极好的引导材料。

通过节选的教学，激发学生的阅读兴趣，对故事进行简单的描述，并督促学生阅读原著，看完整的**。指导学生挑选优秀的经典的作品看，尤其是中国的经典名著，要以诵读为主，读书百遍，其义自现；外国的经典则以阅读为主，达到不出户，知天下；不窥牖，见天道的境界。我告诉学生们你不能理解，这很正常，但你永远不会理解。即使你读了几遍，你也会有不同的想法和收获。

如果永远不去读这些东西，就永远也不会懂。我不仅让学生在课堂上阅读，还发现了大量不同类型的文章以阅读题问的形式发给学生，不仅做了提问，而且从阅读中丰富了自己，扩大了知识面，深刻理解了词语的内涵。

“只要行动，就有收获”；“只有行动，才会收获”。读书使我善于思考，远离浮躁，使我的教育更加美好，使我在学习中体会收获的喜悦。我积极投入教科研，争做学者型教师，在课题研究中取得成就；积极参与红诗原创活动，写下《腾飞吧！

五十七中学》赞美诗篇；参加旅顺口区移动杯原创歌曲大赛，负责《师情》的歌词创作并获奖。在书卷飘香中，我逐渐成长。

八、总结***11

知识的信息变化无穷，读书的形式复杂多样，读书的精彩奇异纷呈，但变化之中也存在着规律性。我们教师一旦认识了知识信息变化的规律，摸准教研教改的热点、焦点，发挥自己的最佳优势，坚持不懈地读书自学，就可以运用自身的智慧和经验，事半功倍地取得教学与自学的最佳功效。教师阅读不仅是寻求教育思想工作的营养，也是教育智慧的源泉。

从过去的教育家的著作中，认真学习不同时代教育家的人生理想与人格力量。

设计观后感【篇2】

今日看完，知日系列出版的《设计力》一书，迫不及待的想要整理和分享头脑里的概念，总之，得到一本好书，或者看完一本好书，那种幸福感和兴奋感是无法言欲的。

相信，很多人对于日本美学的印象，是风雅，是禅韵，是寂静，当然还有更重要的是工业美学上的精致精密，东芝、索尼、现代等等。三宅一生的衣服，是乔布斯的挚爱；安藤忠雄的建筑，无印良品的衣服日用品，其简约、有机、大方的美，很受森女们的喜爱。太多太多了，这是我在看书之前，对日本设计和美学的印象。

看完书之后，对日本的设计以及设计的发展有了更加深入的了解，并深深的被那些执着的设计师们所打动，他们所有的人，几乎都有着一个共同的理念，那就是关怀，关注人与生物的共生，人与人工物之间的.体验。

一直对书本中一张永井一正save系列的海报印象深刻。一条白色的蛇，昂头立在被砍伐殆尽的森林里，它的那种无奈，森林的死气沉沉，仅仅只是黑白两种颜色，仅仅是那些树木的年轮，是他对环境保护的呐喊，让我心疼。他的save系列平面设计，是以动物为主题，表达他的宇宙观，让我们站在动物的立场，去发现动物和人一样，拥有自己的宇宙，地球上的生物都有共同的东西。这是设计师的使命，也正是因为设计师通过视觉信息的冲击，可以更直观的向普通传达这样一种讯息。设计，是一种觉醒的力量。

这本书为什么叫设计力，我想设计已经是一种生产力了吧。用原研哉（无印良品艺术总监、日本设计中心董事长）的话，“设计师不是产业的掌舵者，掌舵的是经济联合体或者说是经济，但设计师能够让人看到可能性。”“所有的东西都被静心设计过，其中包含着人类的智慧，一旦意识到这一点，这些物品看起来就不同了。让人们认识到这一点，正是设计师的力量所在。”

设计，是我们的生活变得更加的便利和多彩，而且，我也相信，好的设计会带给我们更加贤明的生活方式，而对这种生活方式的追求，也是整个社会素质的提升。

非常赞赏日本人对于传统文化的传承与创新，这也是我们所需要学习的地方。因此，在书中总是看到日本设计师对中国年轻设计师的忠告是，“不能仅仅关注流行，要充分理解自己国家的历史文化，从而创造出对全世界有影响力的设计。”是呀，制造价值和输出价值，才是我们应该追求的。而价值，是与文化共存的，如果无法制造价值，就无法领导文化。

中国有着厚重的历史文化底蕴，但是传承发扬的，却很汗颜，虽然我们需要学习西方的先进文化，但是作为中国人，我们对于世界文化的脉络能贡献写什么，这一点是非常重要的。

不仅仅是设计，而是文化的方方面面。

不过最近几年来，确实还是感受到国人对于传统文化的重视与利用的，但是文化与价值的输出，也许还有很长一条路要走吧。

我自己也有很长的一条路要走，那就是回到原点，从本源中探索美与发展。源远而流长，怎么能忘记呢？

设计观后感【篇3】

内容简介：中国是人情大国，人脉就像空气那样重要。经营人脉是我们每个人的必修课，本书是为你量身打造的轻松易读、最实用的人脉教科书。教你从第一次接触递名片就能与众不同，给人留下不可磨灭的印象和强大气场；让你懂布局，会设计，省力用心做人脉！例如：你帮助别人完成了一件很复杂的事情。本来你想让他欠你人情债。可他想用钱摆平，也不想再和你往来。他不想欠你，你就想办法欠他。你可以告诉他，在这个事情的处理过程中，你收获了从未有过的成长，正因为事情如此复杂，你更深刻的理解了社会的规则，他是影响到你对这个社会看法的人，你感谢他，所以愿意经常请他吃饭，聊天。这样，你们再次连接到一起，为进一步接触打基础。

人脉是设计出来的读后感，来自当当网上书店的网友：1、实用性: 不但有概念，还教实实在在的做法。从搞定领导、搞定客户、搞定同事，本书你把一切人能变为贵人，并利用人性规律，让一切在设计中。2、《职场潜伏心理学》作者张超最新力作！用案例和故事为方法，在坚实的理论基础上充分演绎，便于读者吸收。3、简单高效:出好每张牌，解决核心问题！每个人手上都有牌，打法不同，结局不同。做实心人脉，用80%的能量经营20%的重点关系。

人脉是设计出来的读后感，来自卓越网上书店的网友：人脉是设计出来的，从完善自己的内心世界，强大自身能量，到与他人接触过程中占据主动性，在该进攻的时候进攻，该防御的时候防御，每一步都需要训练！这要基于对他人心理的把握，掌握与人相处的规律。只要你掌握人类内心活动的规律，那么你想让一个人做一件事情的时候，就不会只依靠直接的说服与请求，而是巧用心理规律，控制自己的行为——你知道自己这样做，一定会迫使对方那样做。进而控制他人于无形中，并轻松掌握了他人的情绪按钮。每个人在时间面前都是平等的，你可以用时间抱怨自己没有出生在一个富贵的家庭，也可以用时间抱怨周围没有什么“贵人”，当然，你更可以用时间为自己的生命掌控些什么。生命中你会遇到好人，也会遇到坏人，但是只要懂得设计，所有人都是成就你的贵人。你自己，就是生命的掌控者！

设计观后感【篇4】

1、【解决社会上多数人共同面临的问题，是设计的本质。在解决问题的过程――也就是设计的过程中产生的那种人类能够共同感受的价值观或是精神，以及由此引发的感动，这就是设计最有魅力的地方。】

其卫生纸中间的芯是方形的，在抽取卷上取卫生纸时会因为阻力问题而发出咔哒的声音。这种阻力发出的信息和实现的功能便是节约能源。另外在卫生纸的排列上也可以紧密排列而节省空间。由此而见，设计是具有一定的批判性。针对现状所存在的一些问题，通过设计这个媒介阐述自己的观点，或是揭露这个问题，引发使用者的思考。设计也是为社会而服务。就如同一些大师通过自己的招贴设计号召人们热爱自然，尊重生命。

正是因为对沟通的法则很有心得，又能够在实践中很好的应用，他在许多领域都很活跃。我认为，设计是通过设计品进行的设计师与消费者的心灵的沟通。

出入境章是一个向左或是向右飞行的飞机，这个设计不仅使得出入境手续一目了然，而且给人留下了难忘的惊喜。为这个程式化的手续中增添了一份情趣，从而增加了旅客对这个国家的喜爱。

这个设计就包含一种感动，他的设计给我们提供了一种非常可行且生动的相互沟通的方法。

4、将这些日常用品陌生化，在进一步捕捉到新鲜感进行设计，就是RE―DESIGN。