谈美读后感

2024谈美读后感(优选14篇)。

为了让生活变得多姿多彩，我们需要持续不断地阅读并且用心品味作品。相信您在这个过程中会有很多收获。读后感是提高素养和综合能力的好方法，使我们能够理解和欣赏艺术作品。在您创作作品时，您是否有哪些思考过程呢？我向您推荐一篇关于“谈美读后感”的精品文章，希望您不要错过。感谢您看完我的作品，希望您喜欢其中传递的信息！

谈美读后感 篇1

专业:10对外汉语学号:***姓名: 孙亚丽

读朱光潜《谈美》有感

美，何谓美？

这个问题看起来很简单，只要能形成良好的视觉效果的东西都很漂亮。在我们的生活中，总是不由得感叹某些事物或者人“美”。但我们有没有想过，也许我们认为的并不真的正确？

到底什么样的事物才能称得上没呢？美具有哪些特征呢？我们该如何审美以及培养良好的审美情趣呢？

读了朱光潜的《谈美》之后，才对“美”有了真正的认识。

朱光潜美学思想的核心是美不存在于心，即不存在于人的主观意识之中，也不存在于客体之中，即不存在于客观事物之中，它存在于心于客体的关系之中。朱镕基把这种观点简单地描述为：美是是物的形象，或者说美是形象。

这种观点朱先生在早期和晚期是一以贯之的。

《谈美》无疑是一部优秀的作品，朱先生清新的文风，阅读本身就是一种很高的审美享受。

整篇文章给人一种轻松的氛围。许多言讲都伴随着许多隐喻和例子。对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏，称赞。

1、 我们对古松的三种态度：实用、科学、审美

在这一段中，作者谈到人们对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，观察事物的立足点也不同。同一事物在不同心理状态的人身上会有其独特的心理或视觉反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在他们三类人眼里显现了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。

“有审美的眼睛才能见到美。”要把实用的态度丢开，把科学的态度丢开，专持审美的态度去看待事物。美不是功利的。唯一能真正触动我们心灵的事那些能给我们美好感觉的东西。他们引导我们的灵魂，净化我们的思想。

二、“当局者迷，旁观者清”——艺术和实际人生的距离

俗语讲：“距离产生美”。美的欣赏是要有距离的，近了，容易迷惑；远了，又看不清。

朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：

艺术**于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的兴趣和感受，而一些客观的控制和设计在其中，过于贴近现实容易使人功利，过于主观不易理解，毕竟艺术是为人欣赏的。

人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。

三、“子非鱼，安知鱼之乐？”——宇宙的人情化

这里引用《庄子.秋水》里的一个小故事说明了人的美感体验的道理，即：美感体验即是人的情趣和物的姿态的往复回流。

人的认知有时是伴随人的主观情趣来判断事物的。那么这种主观的情趣对事物进行判断就是“移情作用”，把自己的喜怒哀乐等情绪映射到身边的事物中去。正如朱先生所说，在欣赏古松时，也就是说，人的审美体验不是由事物本身或人的主观利益独立产生的，而是两者的结合创造了人的审美体验。

四、“记得绿罗裙，处处怜芳草”——美感与联想

这是多么优美的意境，罗裙飘飘，芳草凄凄，这样我们不禁联想到罗敷，诗文中美丽的女子。联想是偶然的、杂乱的、无序的，而美感的东西是一定的有序的，有结构的、抽离出来的，有形式相伴的和谐状态的东西。美感体验可以使人产生对事物的联想，而单纯的联想不能算做美感体验。

朱先生提到：美感是一种直觉，一瞬间的感受。而联想是无限的，想象是统一的，带给人类无限的想象和美感体验。

五、“情人眼底出西施”——美与自然

美是什么?仁者见仁，智者见智。朱镕基提出，美是是物的物理属性，是人类心理活动对事物的态度。

只有自然的物理属性，没有人的感性心理直觉——美是无法产生的。自然经过人类心理感受的加工，产生美感。不同的经历会产生不同的感觉。审美是对自然的再加工和再创造。个人情趣不同衍生出的结果就不同。

俗话讲的“情人眼底出西施”的道理，如同朱先生所讲是人们经过人情化、理想化的一种心理活动结果。这种结果是不同的人的主观审美体验加上理想化，即人性化的结果。美与自然也是对立统一的关系。没有自然的物理属性，美就不能产生，没有人的理想化，即对人的情感的加工，事物的物理属性就不能从美中衍生出来。

七、“慢慢走，欣赏啊―――人生的艺术化

我们常说：人生不是缺少美，而是缺少寻找美的眼睛。我们的生活其实是一个大舞台，生活可以是一术的。我们要善于发现美、欣赏美、塑造美、过一术生活、过有趣的生活。

保持豁达乐观的心态，坚持积极的人生态度，更加关注生活，注意不经意间的灵感，用心体会心情、宇宙、星辰、日月的变化，努力向前，也不忘停下，不忘眼前的风景，品味当下生活。

谈美读后感 篇2

一．写在前面

在我没有真正拿到这本书前，我一度认为朱光潜先生的作品可能会有些枯燥，至少不会是我这个90后喜欢的风格。不过，在仔细阅读这本书的过程中，我偶然发现了自己一直想找到的东西，可以说受益匪浅！

二．我的收获

《谈美》是朱光潜先生建立其早期美学理论体系的重要著作之一。全书以“谈美”为“免俗”、“人心净化”的目标出发，顺着美从**来、美是什么及美的特点这一脉络层层展开，娓娓道来，抒发了这位美学大家的人格理想、审美理想，提出了他的美学研究的理想目标——“人生的艺术化”。该书渗透了朱光潜先生对艺术与人生关系的深刻体悟，老先生以一种对老友交谈的语气平淡道出，其瑰丽思想在清新质朴的文字中缓缓流淌，有如“风行水上，自然成纹”。

这本书带给我的东西很多，我还在图书馆阅读了其他几本美学书，唯独《谈美》是我的美学入门书。

一是：学会“慢慢走，欣赏啊”。这句话很平实，却更具振聋发聩之用。

谈到美，我们必须从人开始，因为美是一种价值。所谓现代社会的价值只有在人的影响下才能表达出来。

你我都是人，在现实的生活中，都在发现美，其实这个世界并不缺少发现美的眼睛，缺少的是发现不美的美，即我们所说的隐含在内部的美。美必须从实际出发，从实际出发所发现的美具有影响的广阔性，即被大部分的人所接受，而那些隐含的美，却是在少数人的发现之后，才被广大的人所接受。伯乐会相马，因为伯乐懂马，而这也正是伯乐存在的价值。

我们每个人都有一双发现美的眼睛，而我们在实际的生活中也在进行着这项工作，这个问题我在上面的一篇中有提到。

《谈美》一书旁征博引，其中笃热的情感，温文的态度，丰富的学殖，无一不使自己感服。以青年们所正在关心或应该关心的事项为话题，作者虽随了各话题抒述其意见，统观全体，却似乎也有一贯的出发点可寻。就是劝青年眼光要深沉，要从根本上做功夫，要顾到自己，勿随了世俗图近利。

作者用这种态度来谈论阅读、作文、社会运动、爱情、大学入学等等。无论在哪一封信上，字里行间，都可看出这忠告来。其中如在《谈在卢佛尔宫所得的一个感想》一信里，作者且郑重地把这态度特别标出了说：

“假如我的十二封信对于现代青年能发生毫末的影响，我尤其虔心默祝这封信所宣传的超‘效率’的估定价值的标准能印入个个读者的心孔里去；因为我所知道的学生们，学者们和革命家们都太贪容易，太浮浅粗疏，太不能深入，太不能耐苦，太类似美国旅行家看《蒙娜·丽莎》了。”

“超效率！”这话在急功近利的世人看来，也许要惊为太高蹈的论调了。但一味亟于效率，结果就会流于浅薄粗疏，无可救药。

中国人在全世界是被推为最重实用的民族的，凡事都怀一个极近视的目标：娶妻是为了生子，养儿是为了防老，行善是为了福报，读书是为了做官，不称入**教的为**教信者而称为“吃**教”的，不称投身国事的军士为军人而称为“吃粮”的，流弊所至，在中国，什么都只是吃饭的工具，什么都实用，因之，就什么都浅薄。试就学校教育的现状看罢：

坏的呢，教师目的但在地位、薪水，学生目的但在文凭资格；较好的呢，教师想把学生嵌入某种预定的铸型去，学生想怎样揣摩世尚毕业后去问世谋事。在真正的教育面前，总之都免不掉浅薄粗疏。效率原是要顾的，但只顾效率，究竟是蠢事。

青年为国家社会的生力军，如果不从根本上培养能力，凡事近视，贪浮浅的近利，一味袭蹈时下陋习，结果纵不至于“一蟹不如一蟹”，亦止是一蟹仍如一蟹而已。国家社会还有什么希望可说。　“太贪容易，太浮浅粗疏，太不能深入，太不能耐苦，”作者对于现代青年的毛病，曾这样慨乎言之。

征之现状，不禁同感。作者去国已好几年了，依据消息，尚能分明地记得起青年的病象，则青年的受病之重，也就可知。这十二封信对我来说很有力！

第二，学会移情，学会在追求中实现豁达冷漠。

学习累了，可以走出门外去感受春天的气息，去嗅青草的芳香，花儿的甜蜜，去感受大自然赋予我们最美好的东西。感觉疲惫，要学会移情。

“云何尝不能飞？泉何尝能跃？我们却常说云飞泉跃；山何尝能鸣？

谷何尝能应？我们却常说山鸣谷应。在说云飞泉跃、山鸣谷应时，我们比说花红石头重，又更进一层了。

原来我们只把在我的感觉误认为在物的属性，现在我们却把无生气的东西看成有生气的东西，把它们看作我们的侪辈，觉得它们也有性格，也有情感，也能活动。虽然两种说话方式不同，但事实是一样的。他们都是根据自己的经验来理解外国事物的。这种心理活动通常叫做“移情作用”……。

自古以来,文人骚客在诗歌创作中往往赋予自然景物以人的行动性格，生命及思想感情，使自然景物反映出人和社会生活的美。诗歌中的“移情现象”处处可见，尤以中国古典诗歌为最。

朱光潜先生举了一些很好的例子，我也做了一些总结：

从我国最早的诗歌总集《诗经》中的“昔我往矣，杨柳依依”起，我国古代诗歌中处处都可以欣赏到极其丰富而完美的“移情”诗句。例如，“府吏闻此变，因求假暂归。未及二三里，摧藏马悲哀”（《孔雀东南飞》）、“马为立踯躅，车为不转辙”（东汉女诗人蔡琰《悲愤诗》）“ 羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”（陶渊明《归园田居·少无适俗韵》）、“南风知我意，吹梦到西洲”（南朝乐府民歌《西洲曲》）、“春风知别苦，不遣柳条青”（李白《劳劳亭》）、“深山人不知，明月来相照”（王维《竹里馆》）、“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”（李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》）、“昨夜西风凋碧树。

独上高楼，望尽天涯路”（晏殊《 蝶恋花》）、“春无主，杜鹃啼处，泪染胭脂雨”（明代陈子龙《点绛唇·春日风雨有感》），等等。唯物主义认为，任何意识都是客观事物在人们头脑中的积极反映。因此，我们可以认为，诗歌创作中的“移情现象”乃是人的意识对于客观事物的能动的、创造性的反映的结果 。

《谈美》是以信件的方式组成的，大多都是给读者的回信。（这一点，书中也有提到过）因此也就比较浅显易懂。在“知识链接”一栏中，编者提到了许多有关学术方面的美的知识。

这让我提前了解了一些关于美的知识。

虽然它不是一本完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对我的的问题进行了解答，指点迷津，我希望自己在今后可以多点苦心和热情在学术追求方面，而不是去浪费时间去担心虚无的未来，以入世的态度做事，以出世的态度做人，全力以赴，顺其自然。此身，此时，此地。

谈美读后感 篇3

读完朱光潜先生的《谈美》，感觉这部书不像是在谈深奥的美学，而更像是一部介绍美、鼓励年轻人去发现美、创造美的书。朱光潜先生在这本书中提到的美，不完全是哲学意义上的美，而是更美的自然美、艺术美、生活美，这些美在我们的生活中是看得见摸得着的。

朱光潜先生开篇就开始谈如何发现美。究竟美在**？究竟什么是美？

人和人的看法多有不同。正如书中提到的关于一棵古松的三种态度的问题所展示出来的，画家认为是美的古松，在植物学家与商人眼中却只不过是一株客观实在的，实用的植物。按照朱光潜先生在书中所说，、不受屈挠的气概。

这种观点很有道理，这可能是审美不功利的俗话。然而，当我们以后谈到创造美的部分时，这种观点有点片面。

许多伟大的英雄和美女已经过去，许多伟大的成功和失败已经过去，只有艺术作品才是真正不朽的。的确，真正的艺术品自然会永垂不朽，但如果脱离了孕育它的历史环境，再伟大的艺术品也是无从产生，更别提什么永垂不朽了。朱光潜先生这样说，当然是为了纠正人们对审美无用性的误解。

说动人心魄的历史于我们无意义而《短歌行》于我们亲切，其实是漫长的时间已经把厚重的历史和我们的实用的范畴远远的疏离开来，让我们有机会以身处之外的心理来享受历史的跌宕起伏。作为历史的记录或演绎，艺术带给我们美的享受。这种美的享受，体验过当年历史的人可能感受不到。

当局者迷，旁边者清。优秀的艺术作品应该是既有主观又有客观，或者说既要有作者的情感又要能跳出情感来客观审视。朱光潜先生在书中也多次提到，艺术虽然来自生活，但艺术中所用的情感不是粗糙而是内省。

书中说，艺术家在创作自己的情感时，不能同时生活在这种情感中。他们必须把它物化，把站在主要位置的品尝者变成站在客人位置的观众。也就是说，在艺术家亲身经历人生的大起与大落之时是无法将这种情感客观的表现出来，而非要等痛定思痛，心绪得以跳出之时才能够将自己的情感作为材料进行加工和创作，产生艺术品。从主观到客观的过程就是摆脱实用性的过程。

当然，除了艺术家的个人经历外，还有很多基于虚构生活经历的优秀艺术作品。既然没有实际的亲身经历可以跳出，就需要艺术家能够将自己融入所要刻画人的心境与生活中去，去获得主观的情感已获得可以客观刻画的材料。美的艺术的创作，既不可过于主观而物我不分，也不可绝对客观而令作品趣味索然。

归根结底，发现美的过程是一个脱离实际、逐步走向客观的过程。人与风景，分离于我们的日常实用，其中蕴含着被我们发现的机会之美。

既然发现了美，就要去欣赏美。我们常常觉得自然风光是不变的，但人们对它的感受是不同的。正如朱光潜先生在书中所说，事物的这种审美差异，首先是我们欣赏时的移情差异。

我们对同一审美对象产生不同的审美感受，是因为我们对事物的心理活动因情绪和经验的不同而不同。一个简单的例子就是，我们心情愉快时看秋风扫落叶或许会对自然的变化赞叹不已，而当我们心灰意冷时恐怕再见此情此景只会徒增心中的悲凉。根据这本书的观点，我们的移情常常伴随着无意的模仿。

我们听舒缓的**来感受舒缓；听雄伟的节拍来感受澎湃。我们之所以会因为不同的**产生截然不同的情感，不是因为**本身有高低、长短、急缓、宏纤之分，而是因为我们在聆听舒缓的**时心思不由自主的模仿曲调节拍进行舒缓的活动，进而勾起了我们记忆里面某种舒缓的人生体验，从而让我们产生了所谓的共鸣。

因此，正如朱光潜先生所说，事物的形象是人类利益的反映。我们虽在移情中模仿着外物，却也在模仿中加入自己的体验，也在进行着某种创作，而这种创作产生了我们千差万别的审美体验。

然而，我们什么时候知道我们是在审美呢？审美的过程似乎就像在做梦。我们在做梦时通常不会意识到梦境，只有等梦醒之后才隐约对之前的梦境有所唏嘘。

同样的，我们对于一件艺术作品的欣赏越入迷，我们就越难觉察到自己是在欣赏它，也难以察觉自己在审美中所享受的快乐。这种感觉似乎与上述审美脱离实际和客观的原则背道而驰，因为既然我们已直沉浸在对作品的欣赏中，又怎能断言我们脱离了与作品的实际关系呢？

朱光潜先生谈到美感有两个要素：一是目前意象和实际人生中也有一种适当的距离，二是在观赏这种意象时，我们处于聚精会神以至于物我两忘的境界，所以于无意之中以我的情趣移注于物，以物的姿态移注于我。要说明这两点，就要分明快感与美感二者。

正如之前所说，我们欣赏艺术作品感到满足，喝水、饮食异能感到满足，这二者之满足究竟有什么不同，是区分美感与快感的关键所在。根据朱光潜先生的观点，我们因为满足实用的需要而产生的快感总是与体验同时发生的。也就是说，我们觉得某种食物是美味的，而这种体验恰恰发生在品尝这种食物的过程中。

相反，我们从欣赏艺术作品中获得的满足感发生在欣赏艺术作品的行为之后。在聚精会神之中忘记自我，也正是指在审美的过程中脱离了我们的实际人生从而进入到一种拜托了物质实用的物我两忘境界了。这样，我们欣赏艺术作品，得到美的满足，确是是一种脱离主观和实际的感觉。

谈美读后感 篇4

从第四章到第六章，作者对混淆美感与快感、美感与联想、考证与鉴赏的观点进行了逐一的批判与纠正。作者认为，美感与快感不可混为一谈，美感具有普遍性，而快感没有普遍性，美感起源于形象的直觉，与实用活动无关，快感则起于实际要求的满足，而美感所伴的快感，在当时都不觉得，到过后才回忆起来。还有，美感与联想也不是一回事，联想是以旧经验诠释新经验，多数人觉得一事物美时，都是因为它能唤起甜美的联想，但是美感起于直觉，不带思考，而联想却不免带有思考。

更重要的是，考证和批评不能等同于欣赏。考证得到的是历史知识。历史知识可以帮助欣赏，但不能帮助欣赏本身。批评的态度是冷静的，不杂情感的，其实就是“科学的态度”；欣赏态度注重我的情感和物质态度的交流。批评的态度要内省，欣赏的态度要直观。

在批判态度上有美与丑的标准，把我放在作品之外去评判它的美与丑；欣赏的态度是避免任何偏见，把我放在作品中分享它的生活。

第七章和第八章进一步讨论了美的本身，美是什么，美与自然的关系，并进而指出了写实主义和理想主义两大思想流派的错误观点。美不完全在于事物，也不在于人。美应该有人情和物理学，两者都不能看作美。

其实“自然美”三个字，从美学观点看，是自相矛盾的，是“美”就不“自然”，只是“自然”就还没有成为“美”。欣赏美是使自然成为艺术。所谓艺术性，就是人性化、理想化。

我们通常说“自然美”时，“美”包含两种含义：一是自然的常态，二就是艺术美。因此，写实主义所推崇的自然本来就美，艺术就是模仿自然，以及理想主义所推崇的自然有美有丑，艺术只模仿自然的美，丢开自然的丑，这两种思想观点就显然不正确了。

艺术的美丑和自然的美丑是两件事，艺术的美不是从模仿自然美得来的。

从第九章到第十四章，作者从欣赏转向创作，创作包含欣赏，但创作并不全是欣赏。作者明确指出，艺术的雏形是游戏。但是艺术虽伏根于游戏本能，但是因为同时带有社会性，须留有作品传达情思于观者，不能不顾到媒介的选择和技巧的锻炼。

艺术创作必须伴随着一些心理活动：首先，必须运用想象力。艺术作品不仅要运用再现的想象，还要运用创造的想象。

创造的想象可以分为想象和联想两种心理功能。二，想象之外又必有情感。

凡是主观的作品都必同时是客观的，凡是客观的作品亦必同时是主观的，主观的艺术家在创造时也要能“超以象外”，客观的艺术家在创造时也要能“得其环中”。在合成之前，图象是散乱的；综合后的形象和谐统一，这种综合的动力是情感。三，受情感饱和的意象是嵌在一种格律里面的。

变化就是创造，不变化就是因袭。把不变归纳为原则是自然规律。这种自然规律可以作为标准规律，因为它本来就是人类共同的情感需要，而艺术需要遵循规律，摆脱规律。

传统的图案已经是一种模仿，但在艺术模仿中最重要的是技巧。技巧可以分为两种：传达的方法和媒介的知识。

所谓交流的方法是指各种艺术技巧具有自己独特的技肉和肌肉。 **是用于艺术交流的工具。艺术必须从模仿开始，但它必须归于创造。因此，“读书破万卷，下笔如有神”，天才的灵感也是从功夫中得来的。

最后第十五章，作者提出了他的美学研究的理想目标——“人生的艺术化”。没有生活就没有艺术，因为艺术是兴趣的表现，兴趣的根源在于生活；反之，离开艺术也便无所谓人生，因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动，无创造、无欣赏的人生是一个自相矛盾的名词。所谓艺术生活就是现实生活。

在这个世界上，有两种人的生活最没有艺术性。一个是外行，一个是伪君子。生活的艺术性是生活的严肃性和趣味性。“慢慢走，欣赏啊！

”，欣赏也就是“无所为而为的玩索”。在欣赏中，人们像神仙一样自由和受祝福。

通过通读全书，我更加深刻的了解了美学的知识，从中受益匪浅，感受颇多，对于其中的美感与快感、美感与联想的问题分析，我也来谈谈自己的一些不成熟的看法。首先，需要明确的是，我同意书中的观点，即美与快乐、美与联想不能混淆。

其实，美感与快感无时无刻不存在于我们的生活之中，特别是快感，它是一种通过我们的感官就能很容易产生的感觉，口渴了喝水的快感，听到优美**的快感，见到了喜欢的人的快感……总之，当我们现实的欲望得到了满足就产生了快感。但这于美感不同，美感**于形象的直觉，与实际活动无关。比如说，当我们看到一件瓷器，有的人看到的是它的年代久远，有的人看到的是它的价值不菲，有的人看到的是它曾经的用途，这些都不能叫做产生了美感，只有从它的器形、花色、光泽、气韵等本身的形象特质，产生的才是美感。

还有，联想也是生活中十分常见的，当人们看到一事物时，不自觉地就想到了另一事物，而且往往过去对于那事物的好恶，会不由地影响我们对于此时事物的看法。当某一旧事物让我们有甜美的回忆时，我们遇到与之相关的新事物就会不自觉地联想过去，从而心情愉悦，这也很容易被误认为是美感。但是美感起于直觉，不带思考，而联想带有思考，是以旧经验诠释新经验。

比如说，当我们看到一幅红叶的画，会不自觉地想起曾经携三五好友一起秋游香山的场景，想起“霜叶红于二月花”，想起“看万山红遍，层林尽染”，这些偶然间的联想，让我们找到了甜美的回忆，但这并不是美感。

而且，有时候快感与联想会共生在一起，就是以甜美的回忆来满足此时的欲望需求，来达到心情愉悦的效果，这让我们更加难以分辨什么是真正的美感。当我们通过一事物而联想到另一事物时，那些相伴而来的甜美回忆，往往也会带给我们心情上的愉悦，给心灵一种安慰，让我们得以排遣此时心中的郁结和不快，这也让我们误以为这一事物有精神上的疗伤作用，从而认为它是美的。比如说，当我们看到一座漂亮的公园，往往会联想到那童年时的美好时光，和爸爸妈妈或者小朋友们一起玩耍的场景，这些甜美的回忆也给了我们现在充满压力的**生活一种精神上的安慰，是我们达到放松自己这一目的的一种实际的手段和途径，所以我们会很希望在空闲时来到这个公园，但并不是因为它的设施完善、布局合理、景色宜人等等本身形象上的特质。

其实，这就是联想到旧经验所带来的一种精神上的实用作用，并不是“无所为而为”的形象直觉，也就不是真正意义上的美感。

谈美读后感 篇5

读了朱光潜先生的《谈美》，心有感触。对于先生精辟、客观的分析和论证最为欣赏。期中最能领略到的是作者非常经典的对美的分析论证：美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息；美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的；美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可，物质是可以用尽的，而无形的美是可以带带流传供人享用的，为什么这么说呢？

以作者对一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的进行阐述。作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。

“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的`思想。

俗语讲：“距离产生美”。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。

人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：“当局者迷，旁观者清”。

谈美读后感 篇6

俗语说：爱美之心，人皆有之。自古以来，人们就自然而然的在不断的追求美，无论是外表的美，还是心灵的美，只要能被认可为美的东西，就是值得追逐的。不仅如此，在这个过程中，人们也在不断的加深对美的理解，对美的解读也在变化。但无论怎么变，美的核心却是始终如一的。

著名美学家朱光潜就有一本叫做《谈美》的书，以自己的认识来谈对美的理解。而这里的美，当然不仅仅是外表的美丽了。“人要有出世的精神才可以做入世的`事情”，这是作者朱光潜为人的准则也是全书的一个基本观点，我认为本书的一个落脚点就在于如何来“出世”。就像他自己说的，他是在谈论美学的基本思想，在此基础上将“美”推及到人生万象，其中一个非常重要的思想便是“独立之美”。

在作者第一封信中所举的古松的例子，就是如此。庭院中的一颗古松，我们可以有三种不同的角度去看它，即以一种实用者的角度，如木匠；以科学家的客观角度，如植物学家，另一种则是以美学家的角度去观察。在三种不同的角度中，实用家想的是如何才能把这颗古松做成精美的家具，或者是一件精致的艺术品，而科学家所想的则是这颗孤松的年龄，属类等，这两者都在无意间把外在的意向同自己的行业，学识等联系起来，都把古松当作一块踏脚石，由它跳到和它有联系的各种事物上去，但是美学家则是把古松独立于自我之外，从第三旁观者的角度去看，以直觉去体味。

独立性体现在人格的独立、思想的独立，只有用独立的人格和思想，才能在世间作为一个真正的“人”而存在，否则就如没有灵魂的提线木偶一般，多么的可悲。但在如今的社会里，能真正“独立”却又是一件多么困难的事情。

谈美读后感 篇7

谈美。问题26-莎士比亚说过，“一千个观众眼中的一千个哈姆雷特”

看了朱光潜先生《谈美》一书后，总觉得他不是在谈美，而是在谈哲学，谈人间万象。《谈美》从总体来看是本谈艺术欣赏的专业书，但其中充满着对人生观的思考。在《谈美》这本小书中，枯燥复杂的美学理论变得平易近人了，朱光潜先生用明白晓畅的话语让我们先体验“美感”，再以“美感”的态度推到人生世事各个方面去，从而“美化”人生，最后达到人心的“净化”。

什么是美？这是一个非常基本的问题，但是没有任何意图，我们大多数人都不知道确切的答案。朱光潜先生并没有给出明确的定义。

对于一个严谨的科学研究者或理论研究者来说，简单而简略地定义一些东西不会让读者误入歧途，甚至不会让人发笑。

有人问圣·奥古斯丁：“什么是时间？”，他回答：“你不问我，我本来很清楚地知道它是什么。你问我，我倒觉得茫然了。”

美不能定义，又不是事物本身固有的属性。那就没有研究价值了吗？朱先生告诉我们，美在某种程度上也是事物的属性。当我们看到美丽的事物时，大多数人仍然认为它是美丽的。

但是研究判别美，不仅要在事物本身着眼，同时还要着重观赏者在所观物中所见到的价值去研究。通俗一点讲。就是美不仅在物，而且在心，在物为刺激，在心为感受。

世界上没有天生自在，俯首即拾的美，凡是美都要经过心灵的创造，所以美学的研究的理论，不仅要讲艺术，而且要讲心理。

朱光潜。

正如陶渊明的气质有隐逸的一面和侠义的一面一样，朱光潜也有两面性。他不仅是公认的美学家，而且是一位有成就的作家。这两个朱光潜的形象并行不悖，同生共存，用鲁迅评陶渊明的话说，“倘有取舍，即非全人”。

割裂这个“全人”形象，忽略了他的文学创作和文学作品，或者在阅读朱光潜美学著作时无视于他身为作家的背景，则我们理解朱光潜的美学思想就必然流于粗疏不够精到，我们认识朱光潜便不周全。

同一张脸可以笑也可以哭。笑和哭的是同一张脸。喜极而泣，喜极而笑，各种表情的最深层次并无本质区别。学者朱光潜和作家朱光潜，具有内在的同一性。

谈美读后感 篇8

《谈美》一书作为美学入门名著，是由朱光潜先生采用书信体的形式为爱好美学的青年精心打造的。全书从“要求人生净化，先要求人生美化”的理念出发，顺着美感态度的特性、艺术与人生的距离、美感经验与移情的关系、美感与快感、自然美与艺术美等问题次第展开，文字明白晓畅，充满了真知灼见，指引读者一条认识美学的“简捷不绕弯的道路”，自问世以来深受好评，被视为学术性与普及性兼备的经典之作。

纵览全书，从美学和哲学的角度分析，谈美是要达到人生净化这一目标，我认为应先了解美从何而来、美是什么以及美的特点。

首先，美是一个较为抽象的概念，正所谓仁者见仁，智者见智，即使是同一个事物摆在众人面前，在场的人看法自然各不相同。因此，人们看到的现象也是多种多样的。

以书中的例子为例。当同一棵古树摆在植物学家、木材商人和画家面前时，他们得看法肯定不同。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家是从“美”的角度去看，用“无为而为”的欣赏眼光去看。同时，也赋予画家对古松内心世界的完美概念，引导人们的灵魂，净化人们的思想。

由此可知，只有用审美的眼光才能发现美。这棵古松不是固定的形象。它的形象随着观者思维和兴趣的变化而变化。我们看到的古松都是我们产生的定向思维方式的反映。

可见，在欣赏一件事物时，极平常的知觉都带有几分创造性，而客观的东西之中又都带有几分主观的成分。因此，在观察事物的过程中，要想发现事物的美，就必须抛开其它因素，以审美的态度去看待它。

其次，要真正融入美的事物、美的作品，就必须达到物我同一，使自身性情得到陶冶，不落俗套。

《庄子·秋水》里有一个“濠梁之辩”的故事，说的是庄子和惠子在濠梁之滨游玩，庄子“推己及鱼”，感悟到鱼在水中遨游的快乐。这个故事说明人往往是根据自己的经验来判断和了解外物的，这种心理活动也被称为“移情作用”。

我认为，在审美的过程中，应该推己及物、设身处地，在一些用理智无法判断和理解的地方发挥移情作用，才能与“美”和谐。庄子能够看出鱼的快乐，正是人与人、人与物都有共同之处，所以他们都有俗话所说的通感。假如庄子因为不是鱼，就无从知道鱼的快乐，那么世界上的每个人都要各自形成孤立世界，个体之间交流的缺失，会导致人与人以及人与物之中便无心灵交通可言。（WWW.SXW9.com 实习报告网）

因此，在欣赏外来事物的同时，我们可以调动自己的情感，主观地去感受外来事物，把自己推向事物，搭建一座心灵沟通的桥梁。就人的审美体验而言，往往包含着移情的功能，即人的情趣和物的姿态的再现。

首先，事物的形象是人类利益的返映；其次，人们不仅对事物有同情心，而且在自己身上吸收事物的态度，不自觉地模仿事物的形象，才能真正做到和我一样的东西。

另外，在审美过程中，要区分美感和愉悦。只有理清二者之间的关系，才能升华自己的审美境界。

大部分人对“美”的认识存在误区，认为“美”就是指“好看”、“愉快”，我认为这种理解是不准确的。首先，“美”的意象和实际人生中是有一定距离的；其次，在观赏这种意象时，我们处于聚精会神以至于物我两忘的境界，所以无意之中以自身情趣移注于物，以物姿移注于我。

在我看来，美感与愉悦的区别在于美感与实践活动无关，而愉悦则来自于对实际需求的满足。例如，当人们饿的时候吃东西，他们在吃的过程中得到快乐；人渴了，就喝水，在喝水的过程中得到快乐；人寒冷的时候穿衣服，在穿衣服的过程中得到快感……以上种种使人愉快的感官，并不是起于“无为而为”的形象的欣赏，只是源于实际生活需要，所以并不能称其为美感。

“美”本身是不带有任何功利色彩的。因此，审美不能以功利和务实的欣态去看待和理解。

美不完全在外物，也不完全在人心，它是心物婚媾后所产生的婴儿。美感源于形象的直觉。意象属于实物范畴，直觉属于自我范畴。但没有实物的参照，直觉就不能运动。因此，美应该有人情味和物情味。它们相辅相成，缺一不可。

以“自然美”这三个字为例，从美学观点看，是自相矛盾的，是“美”就不“自然”，只是“自然”就还没有成为“美”。为什么“情人眼底出西施”呢？因为爱的对象已经是已术性的。

对美的欣赏是使大自然具有艺术性，即人性化和理想化。

艺术化的任务在于创造意象，这些所创造出来的意象一定是受情感饱和的，情感最易感通。在艺术作品中，只有把人的情感和物理结合起来，才能创造出一个完整的境界。人的情感是生生不息的，所创作出来的意象也是生生不息的；同时，艺术也是情感的返映，群体与个性之间也存在着差异，在变化的过程中应该有变化者。

美学作为一门艺术，与生活有一定的距离，但许多方面是密切相关的。过一世生活，好比著一篇文章。

抛开人生谈艺术的话，艺术就毫无意义，艺术是情趣的体现，而情趣源于人生；相反，离开艺术，人生也毫无意义，无创造、无欣赏的人生本就自相矛盾。用朱光潜先生的观点来说就是“伟大的人生和伟大的艺术都要同时并有严肃与豁达之胜”。从伦理学的角度看，人的一生可以分为善与恶；从美学角度看，它可以分为美和丑。

广义上讲，善是美，恶是丑。

美学作为一门艺术，源于生活，高于生活。它注重人的品位高雅和修养修养。

作为一门艺术，美学是一项有趣的活动。美的生活也是有丰富趣味的生活。情趣越丰富生活也就越美满，人生的艺术化，也就是人生的情趣化。

谈美读后感 篇9

“五一”期间逛新华书店，应女儿的要求，买了一本中学生课外文学名着必读篇目《谈美书简》。这是一本薄薄的只有105页的小书。女儿学习忙无暇阅读，我便拿来品读，了有收获。

很难想象，这本《谈美书简》竟然是出自一位八十二岁高龄的老人之笔。晚年汇聚了一生的心血写成了这本经典之作，也是理所当然的事情了。作者朱光潜（1897—1986），中国现代着名美学家、文艺理论家主要着作有《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《诗论》、《谈美》等。作者晚年时回顾了自己的美学生涯和自己独特的思想，也是给所有来信没有得到回复的朋友的一次集体回复。对美，或许大家都不陌生，但是深入研究，却是望尘莫及的。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜老先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等都有了详细的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。我觉得这本书不但对中学生有益，对于我们这些成年人来说也很有收获。

这本《谈美书简》主要是一本就一些读者提出的问题用回信的方式统一进行回答的小书，因此可以说比较浅显易懂，虽然不是系统完整的美学着作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有启发的作用。

比如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品人物与环境的关系。他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中显示一般。文学之所以能在偶然性中见出必然性，是与再现“典型环境中的典型人物”这一理论分不开的。

再比如，在《浪漫主义与现实主义》这一节中，我们看到了这位多年来把心血倾注在美学史研究上的学者把浪漫主义、现实主义门派以及其历史和影响向读者娓娓道来，无论是对于想要扩展知识的读者还是对于有志于美学研究或者文学创作的读者都有非常的益处。

在《谈美书简》中，作者以亲身的经验，谈到了许多治学为人的道理。对于怎样开展学术工作，他教导说：“我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩弄不得一点虚假的艰苦工作，既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切阻碍和干扰的勇气……是敷敷衍衍、蝇营狗苟地混过一生呢？还是下定决习，做一点有益于人类文化的工作呢？立志要研究任何一门科学的人首先都要端正人生态度，认清方向，要‘做老实人，说老实话，办老实事’，这与大庆精神、铁人精神的内容不谋而合。所也说：无论做什么工作，无论做什么事都要老老实实做人，踏踏实实做事。

谈美读后感 篇10

“美学”，在百科中的定义是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。审美活动是以形象世界为对象的一种生活体验活动，是人类的一种精神文化活动。那么到底什么是美学呢？

看了朱光潜先生的《谈美》，我认为，“美”是一种没有实用价值的经验，却在人类诞生之日起一直存在；“美”是一种最为简单的体验，却很少有人可以真正体会；“美”是一种令人震撼的感受，却就在我们身边只是我们没有察觉。“美”，是一种人生态度。

美是什么？美从**来？美具有什么特点？

美与自然的关系？美与实际人生的距离？这是这本书**的一些问题。

朱光潜先生用客观、精确、凝练的语言对其加以分析和论述，使读者初步了解和认识美学，如朱自清在《谈美》序》中所说：“引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中”。

比如，作者以木材商、科学家和画家来欣赏一颗古松为例，将人们实用的、科学的、美感的三种态度加以比较。实用的态度以“善”为最高目的，注意力偏在事物对于人的利害，心理活动偏重意志;科学的态度以“真”为最高目的，注意力偏在事物间的互相关系，心理活动偏重抽象的思考;美感的态度以“美”为最高目的，注意力专在事物本身的形象，心理活动偏重直觉。因此，审美经验是形象的直觉，美是事物以直觉呈现形象时的品质。

又如，作者强调要以一种“无所为而为”的精神去欣赏事物本身的形象，美和实际人生有一定的距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。

那么，如何将“美”加入生活中呢？要拥有一双发现美的眼睛。《谈美》中说道“对于一棵古松，木材商是用商业的心态去看，科学家是用研究的心态去看，而画家则是用欣赏的心态去看。

”前两种眼光，能看出古松的应用价值，而后一种眼光，便是我们所要寻找的，能看出古松美学价值的眼光。生活中并不缺少美，但如果你找不到这些微妙的美，那么生活就很缺乏美。

“美”是可以在生活中被创的。有的人认为，“美”只是一个美术名词，只有艺术家们才可以创作美。其实，每个人都可以呈现生命的美丽。

一千个读者眼里有一千个哈姆雷特，那一千个人心中也可以有一千种美的形式，这一千种美的形式又有一千种创造方法。写一手好字，感受汉字的魅力；记录生活中美好的瞬间，让美好的回忆永存；看看身边的风景，即使是“枯藤老树昏鸦”也是一种苍凉的美……书中说：““觉得有趣味”就是欣赏。

你是否知道生活取决于你是否欣赏很多事情。欣赏也就是“无所为而为的玩索”。在欣赏中，人们像神仙一样自由和受祝福。

”我们应当时刻谨记朱光潜先生的劝告，莫做一个“丰富华丽世界中了无生趣的囚徒”。

在书的最后，作者这样写道：阿尔卑斯山谷中有一条大汽车路，两旁景物极美，路上插着一个标语牌劝告游人说：“慢慢走，欣赏啊!

”许多人在这车如流水马如龙的世界过活，恰如在阿尔卑斯山谷中乘汽车兜风，匆匆忙忙地急驰而过，无暇一回首流连风景，于是这丰富华丽的世界便成为一个了无生趣的囚牢。这是一件多么可惋惜的事啊!

“慢慢走，欣赏啊!”

谈美读后感 篇11

最近又重读了美学大师朱光潜的《谈美》一书，跟上次读起来感觉又有很大不同，收获良多。这或许正是经典书籍的魅力所在：除了百看不厌，还能让人每次都有新的感悟。

《谈美》开篇举例了三种人对一颗古松的不同态度。一位木材商，一位植物学家，一位画家，三人同时来看一颗古松。三人同时都“知觉”到这一棵古松，可是三人所知觉到的却是三种不同的东西。木材商难掩商人习性，只用木材价值来审视古松；植物学家知觉的只是一棵叶为针状，果为球状，四季常春的显花植物；画家却只管审美，他所知觉到的只是一棵苍翠劲拔的古树。

同样的一棵古松，它的形象随观者的性格和情趣而而变化。各人所见到的形象都是个人自己性格和情趣的观照。古松的形象一半是天生的，一半也是人为的！极平常的知觉都带有几分创造性，极客观的东西之中都有几分主观的成分。

美也是如此，即便是极客观存在的美，也要通过审美（主观）的眼睛才能见到。我不由得想起那句怀才不遇的老话，千里马常有而伯乐不常有。再优秀的设计作品也得同样有眼光的业主才能欣赏和认可呀（笑）。

说回上面的三种观点，作者认为分别代表了实用性、科学性和美感性三种截然不同的人生态度。

先说实用的态度，做人首先要维持生活，既要生活，就要讲究如何利用环境。“环境”对于生活有些有益，有些有害，有些不关痛痒。于是我们对于他们就有了爱恶的情感。这就是实用的态度。实用的态度起于实用的知觉，实用的知觉起于经验。

科学的态度则不然。它纯粹是客观的，理论的。就是把自己的成见和情感完全丢开，专以“无所为而为”的精神去探索真理。科学的态度源于公式、数据和理论。

美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。所以美感的态度，是注意力专在事物本身的形象，也就是偏重直觉的心理活动。

我突然联想到，书中所说的三种态度这不就是设计装修中的三方参与者的心理活动嘛。我们不妨将这三种态度代入装修工作中来看。

实用性——业主方。

什么是实用性呢，具体来说，比如卫生间地砖是否防滑（安全第一）、厨房墙地砖好不好打理（卫生第二）、开关位置合不合理（再也不用石头剪刀布老虎棒子鸡决定谁关灯）、不同位置灯光明暗设置得好不好（起夜开灯晃瞎眼）、门窗开扇方向合不合适、橱柜高度会不会影响操作（不下厨理由±1）等等。

综合整个装修周期来讲，绝大部分的业主最为关心的还是装修实不实用，毕竟他们才是房屋的最终的使用者，实用与否决定了他们对装修工作的盖棺定论。

科学性——项目经理。

天马行空的设计方案如何实现（还能这样做？！不要钱的吗），装修成本和装修质量该怎么权衡（缺钱or缺德），施工工艺的选择与改进等等等等，事无巨细都需要科学、严谨的态度才能做出最为合理的决策。

美感性——设计师。

优秀的设计师往往都有天马行空的想象力和善于发现美的眼睛，他们专注于建筑物本身的形象，往往会先大胆构思一种或几种最能展现建筑美的方案，自我欣赏不能自拔（大雾），再结合业主的要求，从实用性和科学性出发，在满足实用功能和可行性的基础上追求整体居家环境的美观性，从而将家居生活感化，达到功能性、科学性和美感性的和谐统一。（毕竟连政治是妥协的艺术，更何况装修设计呢）

我们常说艺术（或者美）源于生活而高于生活，可见只有保持适当的距离和高度，才能产生美感，而在美感方面保持洞察力正是设计师的基本素养。

所以，在满足功能和成本要求的情况下，希望业主朋友能够更多地采纳设计师的意见，向光潜先生所说的“不令人俗”的境界再靠近一些。

谈美读后感 篇12

看《谈美》的时候，就已经想到了美人，这个话题已经有千年历史了，从春秋时期的文姜、息夫人，到沉鱼落雁闭月羞花，再到现代的张曼玉章子怡等人，太多话题，太多故事。古人对美人的评价标准是“眉如翠羽,齿如含贝,肌如白雪,腰若束素,嫣然一笑,惑阳城,迷下蔡

……”，现代人在意别人的眼光，在意穿着是否时尚，在意别人对美的评价，在意现代对美人的界定，在意妆容得体甚至掩盖了本来的面目。我倒认为美是一种态，如醇酒，如夕阳，如晚霞。美应该和宋美龄、宋庆龄一样细腻雅致。

有味道的反义词是俗。朱光潜先生写这本书就是为了“免俗”。为了“假如你看过之后，看到一首诗、一幅画或是一片自然风景的时候，比较从前感觉到较浓厚的趣味，懂得像什么样的经验才是美感的，然后再以美感的态度推到人生世相方面去，我的心愿就算达到了”，先生认为“情感比理智重要，要洗刷人心并非几句道德家言所可了事，一定要从‘怡情养性’说起，一定要于饱食暖衣、**厚禄等等之外，别有较高尚、叫纯洁的企求，要求人心净化，先要求人生美化。

”这一点，鲁迅也有所感（虽然二人在审美观上有较大差异），所以才弃医从文，开始他《彷徨》《呐喊》之旅。在整本书中，先生，他一直在谈论避免粗俗。什么是庸俗？什么是免俗？

因为“美感的世界纯粹是意象世界，超出利害关系而独立。在创造或是欣赏艺术时，人都是从有利害关系的实用世界搬家到绝无利害关系的理想世界里去”。把所从事的学问和事业当作一件艺术品看待，只求满足理想和情趣，而不斤斤计较于利害得失，如此方能“免俗”。

他说无所为而为，从心所欲不逾矩，这很准，人生来而有欲望，然而遵从心里欲望而去做事，不掺杂其他杂念，不计较厉害得失，在现代人看来，便是大师了。

上世纪二三十年代，中国文化界有一个很好的传统，就是有一批伟大的作家和大学生为青少年写作，其中有冰心、叶圣陶，还有学者朱自清、朱光潜。《谈美》是朱光潜先生于1932年以书信形式为青年所写的一本美学入门书。

先生在《谈美》一书中谈了很多，我倒是想从先生《谈美》中的一句话说起。先生说美感经验是直觉的，而不是反省的，“我们对于一件艺术作品欣赏的浓度愈大，就愈不觉得自己是在欣赏它，愈不觉得所生的感觉是愉快的。”“美感所伴快感，在当时都不觉得，到过后才会一起来。

比如读一首诗或是看一幕戏，当时我们只是心领神会，无暇他及，后来回想，才觉得这一番经验很愉快，”这大约是可以说，美人是当我们看到她时已经忘了形，不知我们在哪，对其他视而不见，听而不闻，进入自己的世界，后来回想，方觉得那很愉快，这就是“无所为而为”，如今的人看美人就想起性欲，想占有她，想着她是如何的妖娆妩媚，这便不是美感而是快感了。

当我们认为她是美人是，就会觉得她今日穿得很好看，或是首饰搭配的得体，或是看见美人后便心情舒畅觉得花更艳更娇，天更蓝更晴，这便是移情。先生说“‘移情作用’是把自己的感情移到外物身上去，仿佛觉得外物也有同样的情感”，那么移情和美感又有什么联系呢？“美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已”。

我喜欢百合，因为喜欢它的纯洁无暇，百年好合，我看着百合便觉得她是纯洁无暇的，而它的纯洁无暇的形象有感染我，仿佛我便是百合，“真正的美感经验都是如此，都要达到物我同一的境界，在物我同一的境界中，移情作用最容易发生，因为我们根本就不分辨所生的情感到底是属于我的还是属于物的”。

我常喜欢**里的人，觉得我要找的人就是那样的，模样刚中带柔，挺拔身姿，对人冷酷却有一颗藏在冰山下的心或是其他，我也曾觉得我遇到的那个人就是那样的，可后来我才发现，其实不是的，我爱上的只是一个理想化过的变型，我想象的形象都附着到他身上了。a先生说这是柏拉图式的爱，是艺术性的。美的欣赏也是如此，也是把自然加以艺术化，在人情化和理想化后，他便不再是本色了。

所以美是心物婚媾后所产生的婴儿。后来我才发现我为什么这么喜欢去西湖，他们不理解明明是一样的景色为什么总也看不腻，而且还只要一个人去，现在，我似乎能给一个答案了：西湖水，雷峰塔，我每去一次便因着心境不同而有不同的意象感觉，我永远也看不腻，而且我也不需要别人来和我分享这种情感，因为他的心境情感必是和我不同的，我的感觉他不能或是不全能体会，独自旅行，听静默的呼吸，这样就好。

西湖水，雷峰塔已不是自然了，当然我不会想要占有它，因为它是美而不是恋爱，没有“欲得之而甘心”的态度。

你可以说我懂艺术，或者说因为我一点都不懂，他不属于我，也许这就是我喜欢独自旅行的原因。因为我看到景色的第一眼不带任何杂念，不会想着它是什么，他有什么功用，只是直觉，只是觉得它是好的，然后用相机拍下，回去看发现她是美的，或宁静致远，或勃然生机，或沧桑颓废，或雾里朦胧，但他还是好的，因为他不是现实，你也可以说这不是美感，因为他已带了联想。比如你拍这张西湖夜景，就想到平湖秋月，拍细雨霏霏，想到“山色空濛雨亦奇”，而联想太多之后，精力涣散不专一，他便不是直觉不是美感了。

其实，似乎“我觉得它好”这句话是还不够的，说这句话一般人们总会问为什么，当你在想为什么时，小孩会说因为他快乐，因为小孩心智不够，而你多半会认真思索一番，说出个所以然，这就是反省，就是“批评的态度”了，而它就和“欣赏的态度”（美感的态度）相背了。

还有一种态度是考证，这让我想起以胡适、周汝昌等为代表的红学家，老先生们太重考证和批评的功夫，一部《红楼梦》有多少“考证”和“索隐”？又有几代人在这上面耗尽一生？“红学家”们都忘记了艺术是创造的，“源于生活却高于生活”，他们只做到了史学的功夫，却没走进文艺的领域。

说起《红楼梦》，这本书来来去去总看了几遍了，也偶尔遇上两个喜欢《红楼梦》的和我讨论一二，他们很喜欢说喜欢哪个不喜欢哪个，说黛玉的清高，说宝钗的玲珑，说湘云的真，说王熙凤的贪，说宝玉的痴，殊不知这是文学，人的性格都被无限放大而显得个性突出，何况，人都是多面性的，好与坏本就是相对而言，就如“可怜之人必有可恨之处”一样。如是一定要**，我倒是认为《红楼梦》中的两个世界可以仔细品玩一二。这两个世界，理想世界和现实世界，一直贯穿全书。现实变成了梦想，梦想可能是最高的现实。

宝玉一直在找这样一个像水一样干净的女儿。可大观园终是要覆灭的，那么美好的一群女子也会随流水般“一抔净土掩风流”，不是每个女子都如黛玉那般，或是如宝钗那么灵巧慧心的女子就如何如何，真真幻幻，又如何分辨。

许是太过感性，便常常为《红楼梦》感动而哭而笑。因为诗句中的一个字，一句话而怔怔看半天，如“寒塘渡鹤影，冷月葬花魂。”史湘云和林黛玉这前后两句，说尽了个人心事，又暗含今后身世。

一个“寒”，一个“影”，一个“葬”，一个“魂”，什么女儿，什么花，什么月，什么诗社，都是昙花吧。仅仅几个意象，却勾起人无数情感。所以朱光潜先生说：

“文艺作品都必有完整性，它是旧经验的新综合，他的精彩就全在这综合上面见出。在合成之前，图象是零散无序的；在合成之后，图象是和谐统一的。这种综合的原动力就是情感”。

“因为有情感的综合，原来似散漫的意象可以变成不散漫，原来似重复的意象也可以变成不重复”如《诗经》中，《小雅·采薇》就是典型的例子。“采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止。

靡室靡家，猃狁之故。不遑启居，玁狁之故。采薇采薇，薇亦柔止。

曰归曰归，心亦忧止。忧心烈烈，载饥载渴。我戍未定，靡使归聘。

采薇采薇，薇亦刚止。曰归曰归，岁亦阳止。王事靡盬，不遑启处。

忧心孔疚，我行不来！”

我很喜欢一首诗：高高在上，诸君看吧，朕之江山美好如画，登云踏雾，指天笑骂，舍我谁堪夸。第一次看到它，觉得他很好。

后来，偶然一次机缘，让我又看到了它，觉得诗写得真是大气，接着我开始考证它到底是谁写的，知道是康熙。我通过康熙联想到他60年风风雨雨的戎马一生。作为皇帝，他不愧是一代天子。

一个月前，我爬上黄山山顶，看着脚下绵延的群山。眼前的云彩使我想起了这首诗。在那一刻，我觉得没有什么比这首诗更能缓解我的心情了。我对着山下大喊这句诗，和着泪水一起留在那似虚实真的山巅。

朱光潜先生在《谈美》的最后一章提出了人生的艺术化这个命题，先生认为，人生是多方面统一的和谐整体，完满的人生是实用活动、科学活动与美感活动的平均发展。“因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生”。所以，离开人生便无所谓艺术，“离开艺术也无所谓人生”。

从这个意义上说，兴趣或欣赏是指人们对生活的态度，它可以超越实用的极限，发自内心地去做一切事情。它必须是严肃的，同时也是自由和开放的。没有情趣，不会欣赏，那就既不能严肃，也不能豁达。如此看来，人生的情趣化具有更加特殊的意义，他是达到人生严肃化即建立高尚的人格理想的必要中介。

因此，完美的人生应是艺术的人生。而且，“人生本来就是一种较广义的艺术，每个人的生命史就是他自己的作品”。

在书的最后，王老师给了我们六个字：慢慢走，尽情享受！我想不知何时何地我会再忆起它，而那时我又是怎样的心情，但有一点我知道，我还是我，我在路上。

商1341

李文涛***

谈美读后感 篇13

美可以分为外在美和内在美。有句谚语:;virtue is fairer far than beauty. ;(美德远胜于美貌。)

拥有美德之人在川流不息的茫茫人海中，显得格外晶莹剔透，璀璨夺目。然而，那些朴素、不刻意打扮、追求奢华、端庄严肃的美德者更受尊崇。19世纪英国成功学开山鼻祖，著名的作家和社会改革家――塞缪尔斯迈尔斯曾书:

友好的言行、得体的举止、优雅的举止都是进入他人的通行证。像法兰西国王腓力普四世和英国国王爱德华四世一样，他们不仅有着举世瞩目的国王风范，而且有着出众的英俊外表。他们真羡慕别人。

《小窗幽记》有云：;美女不尚铅华，似疏云之映淡月。;如此可见，爱美之心人皆有之，但没有浓妆艳抹的自然美人却更深入人心。

阿沛里斯和杜勒这两位画家，将攫取不同人身上最美之处的特点，拼凑组合出来的人物像，仅仅代表个人偏爱，画质再精妙绝伦也算不上真实存在的美。伏尔泰曾经说过，外在的美只能取悦人的眼睛，而内在的美则可以感染人的灵魂。

因此，我们不应盲目追求和粉饰表面的美，而应提高我们的修养和内在高尚的灵魂美德。

芸芸众生，时光荏苒。早上，他穿着橙色反光工作服出现在斑马线的边缘。他可能是个驼背白发的老人。他们和蔼可亲、细腻柔软，能清理垃圾，美化我们共享的城市生活环境。

与朝气蓬勃的年轻人我们相比，虽然不再有青春和美貌，但是他们脸上慈祥的岁月印记，无悔的辛苦付出，如三月阳春的绵绵细雨温暖备至、熠熠生辉。正所谓;暮秋之色最美;!像他们一样可敬可爱的人还有很多:

驻守祖国边疆防线的钢铁国魂战士;日复一日坚守工作岗位的敬业工作者;体贴周到、乐观热情的白衣天使他们可能相貌平平，角色平凡，但正是拥有这样一群崇高心灵美的奉献者，社会才更加和谐，我们的生活才能如此美好。

白驹过隙，再惊为天人的美貌也会随着时光的流逝慢慢褪色、凋零，而美德却因时间的沉淀，如酒馥香浓郁，源远流长经久不衰。《谈美》一文中还有提到:如果年轻的时候不注重自己言谈举止、道德素养的修炼，肆意妄为、放荡不羁，等到老时就会悔恨不已。

显然，随着时间的洗礼，即使我们看上去平庸，但注重内在美的提升，我们也可以做到同样；人的极美；。

谈美读后感 篇14

早在原始社会时期，我们的祖先由古猿进化为类人猿的时候，就已经知道用自然界的一些树叶、贝壳之类的东西来装扮自己，或许他们并不知道这是为什么，或许他们那时已经有了美的意识，认为有了这些简单的装饰更能让自己与众同。随着历史的前进，人类社会的发展，人们对美的认识也在不断地更新，使其成为众人心目中所追求的目标。这或许就是所谓的“爱美之心，人皆有之”吧！

不过，现代人对于美的认识已经发生一些改变，以至于人们在追求自己外表靓丽的同时，似乎忘记了一些东西，这是一些你丢了却发现不了的东西——心灵美。这种美不是人们表面上所能定义、评判的，这是种精神境界里的美，它所涵盖的内容并不唯一，而且还有很多。只有用你自己真实的.内心感受去体会它的存在。虽然说心灵美不像容貌美那样可以给人留下深刻的第一印象，但是，它也有它的特性，即使一个人的容貌并不出众，但拥有这种心灵美的人总能够得到意想不到的幸福和快乐。

如今，步入现代文明社会的我们，有许多甚至大多数的人都在为自己的外表是否出众而忙碌着，这是为什么呢？这无非就是想在别人面前炫耀自己，显示自己的与众不同的身份，吸引他人的关注，使自己的虚荣心得到满足，当然，这种做法也无可厚非，毕竟每个人都有不同程度的虚荣心。但是，要知道在你得到一样东西的同时，也会失去一件你拥有时嫌累赘、但失去时却觉得宝贵的东西。

在社会上这种对容貌美的追求已成为时尚，以至于现在许多就业岗位都对应聘人员的外貌作出要求，使得有些外貌不出众的人为了能够拥有一份好工作，被迫去改变自己的容貌，这种改变可能会使他们失去健康，以至得不偿失。甚至有一些有钱人，把自己变得靓丽还不够，还硬要把自己身边的事物也弄得非同一般，以衬托自己“高贵”的身份。这种种的一切，往往会使他们在追求外在美的路途中迷失了自己，把自己那原本纯洁、高尚的灵魂给出卖。就好像电视上报道的那样，有些有钱人甚至口出狂言可以买到别人的生命，尤其是可以买到贫苦人的性命，在他们看来，有钱就是万能的，可以买到世间的任何东西，包括生命在内，这是件多么骇人听闻的事啊！

其实，要想让自己变得受人尊重，并不是说你需要有多少资本，只有当你拥有那原本属于你自己的真善美，别人才会发自内心、由衷地尊重你。因此，如果想提高自己在别人心目中的地位，就必须先得学会尊重自己，努力提高自身的素质，这样才能够获得真正意义上的美，才能得到别人由衷地尊重。这样，即使你的相貌平平，也能够成为真正的君子！

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2024孩子为何失败读后感(优选14篇)

本文将从多个角度来探讨“孩子为何失败读后感”。阅读能够让我们的思维不断发展，提高我们的文化水平，如果我们全身心地投入到阅读作品中，也会使我们的身心得到净化。思考和感悟在阅读中逐渐形成，这是写读后感的基础。希望通过本文，能够帮助您解决困扰您的问题！

孩子为何失败读后感(篇1)

这本书是约翰?霍特1958年至1961年期间在美国一所小学的教学日志,看着书中描述的一些例子我的脑海中浮现出自己学生的模样,这让我开始能更好的理解为什么我们的孩子会这样,为什么有些孩子在学***此困难,这本书确实让我受益匪浅。

我们的教育目标是什么？我认为目标之一是让学生学会学习。可是纵观我们的课堂,很多时候学生无奈的被教师牵着鼻子一路前行,我们会预设一个又一个的问题,让学生一步一步按照我们设定好的路线去思考,我们美其名曰启发式教学,但在实际操作中大多数教师都是形式化的,师生间的一问一答都是老师事先预设好的,有一点点的偏离我们都会把它拽回来,课堂上的一些偶发事件,学生一些漂亮的闪光点会被大多数的老师忽略,慢慢的学生的思想越来越被束缚,所以不是他们没有想法,而是教师不给他们有想法的机会。

作为一名教师，我们总是害怕学生学不到知识，我们总是一遍又一遍地解释重要的内容，但我们不知道这也是对孩子的一种伤害。

‘’有的时候孩子只要自己静下心来仔细思考下,也许有些问题都能理解。至于他们没想过的问题，我们在课堂上讲的时候，他们可能根本不懂，有些数学问题也是这样。有一次我们几个老师在讨论试卷上的压轴题,一个老师条理清晰的在阐述自己的解题方法,由于这题分类的情况很多,要考虑两个等腰三角形,讲解起来非常的麻烦。

另一个老师听了好一会后,说了一句让我们深有感触的话:“自己没有思考过,完全听不懂。”学生坐在教室里听我们老师讲了一次又一次,如果我们的讲解不是建立在他的知识构架上,他根本就听不懂我们的讲解,这可能就是学生为什么经常上课听着听着就走神的原因。

为什么孩子会失败？我认为关键是机械学习。孩子们在课堂上使用各种策略来保护自己。信任足以显示出他们心中的恐惧。

因为现在家长和老师相信，通过不断的学习，孩子会变得更加聪明。但是未经孩子的同意就强加一些观念在他们身上,孩子的身心都遭到束缚,于是孩子们对于学***惧感便产生了。孩子们来学校只是被动地服从父母的意愿，而他们在学校的表现只是和老师打交道。

霍特先生的学生马茱莉在他叫孩子们举出p结尾的动词后,马茱莉变得很激动,脸上一阵苍白最后几乎歇斯底里的喊“我做不到”。霍特先生最初不知道她为什么如此激动,后来通过慢慢询问终于知道了马茱莉根本不知道动词的含义而只是一味地跟着老师的步骤在想问题,而这些问题她根本想不出,因此她十分恐惧。像马茱莉这样***命与老师的安排、***取老师给予的答案的学生在中国传统教育的课堂上有很多。

在古代的私塾,一般都是老先生一边念四书五经一边讲解,学生只需要听着然后回去背诵。这种填鸭式的教学形式一直延续到现在，实际上规定了师生关系——学生服从老师。这种关系是机械学***题所在。

虽然很多老师想改变课堂上师生关系，但在很多情况下，他们只是一厢情愿。因此，这种关系一旦建立，就很难改变，就像推翻封建王朝一样需要一个漫长的过程。

马茱莉机械地跟随老师的学习是内质的，也就是说，在这个过程中没有自己的思想。她就像是流水线上的员工机械地操作着。艾米丽也是个“操作工”,她背单词时总是不去看单词而随便拼一个,而且也不去验证是否符合发音规律,更无论说将拼读与意义联系在一起。

现在很多学生这样,他们有口无心地读着课文,结果在要求背诵课文时便总是疙疙瘩瘩的;他们也会有手无心地抄写着老师划给他们的词语,结果有些学生写出的字是形似而已,拼出的拼音总是平翘舌不分、前后鼻音不分,总之洋相百出。这种机械行为主要在于缺乏“思考”,进而缺乏“理解”。我观察到一些聪明的孩子，他们不仅擅长写作，而且非常准确。他们也擅长背书。

也就是说这些做得好的孩子并不是赢在多花了时间上,而是像霍特先生说的是赢在了自控能力上,他们知道自己如何掌控自己的态度以及知道要用自己的思考去理解所要完成的任务,就是说要想在学***胜一筹就必须有自我意识。

机械学习表现为盲从教师，盲从学习某些内容。霍特先生说他曾经见到过一个在准备化学科测验的学生,那学生竟然对他说“碳酸钙可溶解于水中”。然后霍尔特先生问他是否见过石灰石和花岗岩溶解在水中，这让学生很惊讶。

显然，他所学的化学和他所知道的现实世界有着根本的区别。学校教育与生活的脱节是件很严重的事情,现在那些编写教科书的人也在极力把两者联系起来,于是现在的小学教材中便有了很多生活化的环节,比方说说怎么和家人去市场买菜的,比如说识记生活中的各种标识……这样既能让孩子练***还能够让孩子知道一些生活中的事。但即便如此，教材的许多内容与现实生活仍有一定的距离。

学生们对内容不感兴趣，所以他们会机械地跟着老师直到他们完成学习。

如何改变这种机械的方式，让每个孩子都成功？我认为我们应该做以下几点：

一、教师要采取正确的教学策略

教师每天在教室里上课时,是否想到过这样的问题:教师做的事情里面,有哪些会帮助学生学习?又有哪些会妨碍他们的学习?

我们很少考虑它，因为我们认为老师教的每一件事都会帮助学生学习。如果学生没有学到东西,那也是学生的问题;很少有教师愿意去了解学生对自己所教学科的认识、学生对于该学科领域所持的心态以及他们的感受。

因此,我们需要思考的是应该让学生学什么?而对于一个教师来说,最重要的任务是怎样创设一个自由的课堂,让学生感受到这个世界有趣,令人激动的一面,同时要让他们觉得这个世界是透明的,他们可以自由的表达自己的情感。

要帮助学生学习，教师首先要对学生的知识起点和心理特点有一个清晰的认识，知道学生对学科知识的理解要如何叙述，以及如何突破**中的困难。在课堂上，要及时洞察学生对所传授知识的感知，及时调整教学过程，以适应学生的学习。当教师发现所使用的教学方法没有效果时，应立即停止。

教师要善于放弃某种教法,但不能放弃学生。

二、让学生改变对知识的盲目记忆

教师“填鸭式”教学让学生对学科知识盲目的记忆和背诵,在今天的课堂里司空见惯。很多学生一点都不喜欢，也不理解，但他们还是努力做到。他们这样做的主要目的就是要让家长和老师高兴,因为他们觉得“老师想让我做一件事,我根本不知道让我做什么,也不知道为什么让我做。

但我会做点什么让他们放我走。”只要将这件事情做了,就没有人来烦他了。

孩子为何失败读后感(篇2)

这本书是约翰?霍特1958年至1961年期间在美国一所小学的教学日志，看着书中描述的一些例子我的脑海中浮现出自己学生的模样，这让我开始能更好的理解为什么我们的孩子会这样，为什么有些孩子在学习上如此困难，这本书确实让我受益匪浅。

我们的教育想要达到什么目的？我觉得目的之一就是让学生学会学习。可是纵观我们的课堂，很多时候学生无奈的被教师牵着鼻子一路前行，我们会预设一个又一个的问题，让学生一步一步按照我们设定好的路线去思考，我们美其名曰启发式教学，但在实际操作中大多数教师都是形式化的，师生间的一问一答都是老师事先预设好的，有一点点的偏离我们都会把它拽回来，课堂上的一些偶发事件，学生一些漂亮的闪光点会被大多数的老师忽略，慢慢的学生的思想越来越被束缚，所以不是他们没有想法，而是教师不给他们有想法的机会。我们作为老师的，总是怕学生学不会其中的知识，总是一遍又一遍不厌其烦的讲解着重要的内容，其实不知道这对孩子也是一种伤害。

‘’

有的时候孩子只要自己静下心来仔细思考下，也许有些问题都能理解。而对于他们没有思考过的问题，我们上课在那里讲时，他们可能根本就无法理解，对于数学的一些问题确实如此。有一次我们几个老师在讨论试卷上的压轴题，一个老师条理清晰的在阐述自己的解题方法，由于这题分类的情况很多，要考虑两个等腰三角形，讲解起来非常的麻烦。另一个老师听了好一会后，说了一句让我们深有感触的话：“自己没有思考过，完全听不懂。”学生坐在教室里听我们老师讲了一次又一次，如果我们的讲解不是建立在他的知识构架上，他根本就听不懂我们的讲解，这可能就是学生为什么经常上课听着听着就走神的原因。

孩子为何失败？我认为关键在于机械的学习。孩子在课堂上运用各种策略保护自己，信任这一举动就足够说明学习在他们心目中是件多么让他们感到恐惧的事情。因为现在的家长和老师都相信通过不断的学习，孩子会变得更聪明。但是未经孩子的同意就强加一些观念在他们身上，孩子的身心都遭到束缚，于是孩子们对于学习的恐惧感便产生了。孩子来学校上课只是被动地服从家长的意志，他们在学校的任何表现也只是为了应付老师而已。

霍特先生的学生马茱莉在他叫孩子们举出p结尾的动词后，马茱莉变得很激动，脸上一阵苍白最后几乎歇斯底里的喊“我做不到”。霍特先生最初不知道她为什么如此激动，后来通过慢慢询问终于知道了马茱莉根本不知道动词的含义而只是一味地跟着老师的步骤在想问题，而这些问题她根本想不出，因此她十分恐惧。像马茱莉这样习惯听命与老师的安排、习惯听取老师给予的答案的学生在中国传统教育的课堂上有很多。在古代的私塾，一般都是老先生一边念四书五经一边讲解，学生只需要听着然后回去背诵。这种填鸭式的教学形式一直延续到现在，无形中规定了师生的关系——学生服从老师。这种关系是机械学习的问题所在。虽然现在很多教师都想改变课堂上的师生关系，但是很多情况下都只是自己的一厢情愿。于是关系一旦约定俗成便很难改变，就像推翻封建王朝那样需要一个很长的过程。

像马茱莉这样机械地跟着老师走的学习是没有内质的，也就是说这个过程中根本没有她自己的思考地存在。她就像是流水线上的员工机械地操作着。艾米丽也是个“操作工”，她背单词时总是不去看单词而随便拼一个，而且也不去验证是否符合发音规律，更无论说将拼读与意义联系在一起。现在很多学生这样，他们有口无心地读着课文，结果在要求背诵课文时便总是疙疙瘩瘩的；他们也会有手无心地抄写着老师划给他们的词语，结果有些学生写出的字是形似而已，拼出的拼音总是平翘舌不分、前后鼻音不分，总之洋相百出。这种机械行为主要在于缺乏“思考”，进而缺乏“理解”。我观察过几个聪明的孩子，他们不仅字写得好而且很准确，背书时也是一字不错。也就是说这些做得好的孩子并不是赢在多花了时间上，而是像霍特先生说的是赢在了自控能力上，他们知道自己如何掌控自己的态度以及知道要用自己的思考去理解所要完成的任务，就是说要想在学习上略胜一筹就必须有自我意识。

机械的学习不仅表现为盲从地跟着老师走，还表现为盲目地学习着一些内容。霍特先生说他曾经见到过一个在准备化学科测验的学生，那学生竟然对他说“碳酸钙可溶解于水中”。然后霍特先生反问他是否看到过石灰石与花岗岩溶解在水中，这使那学生愕然。显然他所学的化学与他所认识的真实世界，两者之间有根本的区别。学校教育与生活的脱节是件很严重的事情，现在那些编写教科书的人也在极力把两者联系起来，于是现在的小学教材中便有了很多生活化的环节，比方说说怎么和家人去市场买菜的，比如说识记生活中的各种标识……这样既能让孩子练习说话还能够让孩子知道一些生活中的事。但即使这样教材中的很多内容与现实生活还是有一定的距离的。学生对那些内容不感兴趣，于是就会机械地跟着老师去学习，直到完成学习任务。

怎样改变这样机械学习的模式、让每一个孩子走向成功呢？我认为要做到以下几个方面:

一、教师要采取正确的教学策略

教师每天在教室里上课时，是否想到过这样的问题：教师做的事情里面，有哪些会帮助学生学习？又有哪些会妨碍他们的学习？我们很少思考这个问题，因为大家想当然地认为老师教的所有东西都会帮助学生学习。如果学生没有学到东西，那也是学生的问题；很少有教师愿意去了解学生对自己所教学科的认识、学生对于该学科领域所持的心态以及他们的感受。

因此，我们需要思考的是应该让学生学什么？而对于一个教师来说，最重要的任务是怎样创设一个自由的课堂，让学生感受到这个世界有趣，令人激动的一面，同时要让他们觉得这个世界是透明的，他们可以自由的表达自己的情感。

教师要帮助学生学习，首先就要对学生的知识起点、心理特征有较为清晰的了解，知道即将讲述的学科知识学生了解的情况如何，难点在哪里，应该如何去突破。在课堂上，要及时洞察学生对所传授知识的感受程度，及时调整教学进程，以适应学生的学习水平。当教师发现自己正在使用的教法没有效果时，要立即停止。教师要善于放弃某种教法，但不能放弃学生。

二、让学生改变对知识的盲目记忆

教师“填鸭式”教学让学生对学科知识盲目的记忆和背诵，在今天的课堂里司空见惯。很多学生一点也不喜欢，更不理解，但还是努力去做。他们这样做的主要目的就是要让家长和老师高兴，因为他们觉得“老师想让我做一件事，我根本不知道让我做什么，也不知道为什么让我做。不过我还是做点什么吧，这样他们就会放过我。”只要将这件事情做了，就没有人来烦他了。

如何判断一个学生是否理解某一知识或者观念了呢？霍特告诉我们，让学生通过体验来感悟和理解知识，学生对学科的学习就有可能兴趣盎然，学习成功的可能性也会大大增加。反之，死记硬背的机械式学习，会让越来越多的学生厌恶学习，进而品尝失败的苦果。

三、教师应该把课堂还给学生

山东杜郎口教学模式告诉我们：为什么教师讲多了，学生反而学不会，教师讲少了甚至不讲了，学生的成绩反而上去了？其实原因很简单：因为教师在教。换句话说，教师试图控制学生的思想。在学习的过程中，学生未必能接受教师认为最好的学习方式，而是采用他们认为最好的方式，以及适合他们的思考和推理的方式。但是老师很难意识到这一点，教师越是对学科的观念和结构认识深刻，就越想将这些传授给学生。在课堂上，当教师要控制学生的学习或强迫他们理解某物时，他们会非常的痛苦和担心。一个真正用心思考的学生，他们之所以觉得学校难熬的原因，不只是老师所教的内容都没有意义，更因为老师总是说得头头是道，让孩子自己觉得有问题。教师可以少讲一些，多给学生一些自主学习的机会。

四、要增加适当的激励机制

我们不能否认，所有的孩子都渴望成功，但是我们对成功的意义是否有相同的理解呢？其实就像“失败”一样，“成功”也是大人强加给孩子的观念。这两个观念就像一枚硬币的两面一样不可分割。想让孩子们不经历“失败”，就爱上“成功”是不可能的。“成功”不应该是轻而易举一蹴而就的，并且“成功”不是永恒。“成功”意味着克服障碍——包括突破消极的想法与观念。即从“我不能”变成“我能，我可以办到”。所以对于孩子的“失败”和“成功”应该都进行激励。让孩子对自己充满信心。

政治学中经常提到价值观决定思想观念，思想观念决定行为。一所学校一个教师，如果关注的是近期易于实现的目标，想的仅仅是如何提升自己的名次和地位，那么在教育教学过程中必然将目光聚焦于知识点的掌握和记忆，聚焦于如何提升学生的应试水平和考试成绩。现在相当多的学校的教育方式恰恰如此。如果关注的是孩子长远的发展，那就应该将目光聚焦在孩子的身上，以孩子为起点设计课程和教学环节，培养学生热爱学习、渴望知识、追求新知的心态，以便使他们能够学习任何自己需要的知识，这才是成功的教学。

孩子为何失败读后感(篇3)

《孩子为何失败》为美国当代教育改革家约翰.霍特作品，以日记的方式写了四篇，分别为孩子的策略、恐惧与失败、真实的学习、学校的失败。并写了结语—教育的使命。

该书由特级教师常生龙作推荐序。

该书中，作者与学生一起的点点滴滴写得栩栩如生，并详细记录了自己的心理活动与反思，夹叙夹议，反映了美国十九世纪

五、六十年代的教学现状。当我仔细阅读这本书时，结合我20多年的教学经验，很多场景或片断总觉得很相似，就像我自己的经历一样。

书中的一个故事深深的吸引我：安娜被一学校开除，专家认为她有严重的学***，还存在精神和心理紊乱，而在约翰.霍特的眼里，是最快乐的孩子之一——勇敢、精力旺盛、热情、上进、有天赋，还是一个天生的领导者，他说没“教”她多少，她虽然学期结束时依然不熟练阅读与运算，她后来成为世俗所谓的成功者。

从而我想起“师者，传道授业解惑也”，该学生没有破罐子破摔，她虽然学不懂教师教的，但她依然自强不息，在这个世界上找到了自我。这或许是作者解开了这孩子的困惑与迷茫。

最后，作者写道“帮助所有的孩子成长这样的人是我们的责任，也是我们的快乐”，那么我想，我们为师怎么样才能做到这样呢，就应该不断的学习，不断的修练自身。

永嘉县古庙学校金朝良

孩子为何失败读后感(篇4)

《孩子为何失败》是美国当代教育改革之父约翰．霍特于1964年推出的第一部作品。看到霍特在50年前纪录的课堂教学中存在的种种问题，我有怵目惊心的感觉，因为此书所述的一些阻碍学生学习的教法我们正在坚定不移地实施着，我也确信，在今天的我国中小学中也正普遍地存在着这些导致孩子失败的行为，而且还有愈演愈烈的趋势。

霍特指出：学校，是一个让学生变笨的地方。而中国学生的计算能力排名第一，想象力、创造力排名倒数是国内外公认的现实。备课是老师的，作业是学生的；课堂是老师的，考试是学生的──这样的教育现状不能不让我们深思。

通过认真阅读此书，我认为造成孩子失败的因素是我们已经或正在进行的教学活动，现从以下几方面浅作分析，以资共勉。

第一，教学不考虑学生的感受造成孩子的失败。霍特说：老师在课堂上讲课，就像手持照明灯踽行于夜森林的人一样。他在照明灯下所看到的情形，并非是原来的面目，而是早已被调整过的行为。换句话说，只要他提着照明灯走路，他就永远无法看到森林里夜晚的真实情况。教师总是根据照明灯照到的情景来调控教学的节奏和进程，以为这就是课堂里的真实情况，由此作出教学调整的判断和决定，这就是导致部分学生学习失败的缘由。因为很少有教师花时间去了解学生对自己所教学科的认识、学生对于该学科领域所持的态度以及他们的学习感受。教师要帮助学生学习，首先就要对学生的知识起点、心理特征等有较为清晰的了解，知道即将讲述的学科知识学生了解的情况如何、难点在哪里、应该如何突破等。在课堂上，教师要及时洞察学生对所传授知识的感受程度，及时调整教学进程，以适应学生的学习水平，这正是我们常说的因材施教。

第二，教学评价一刀切造成孩子失败。孩子认知世界的方式是有很大差异的，但许多学校的教学，对学习内容、学习方式、学习结果等的要求是统一的，像工厂中的流水线一样，学生经过一段时间的统一学习，达到一定标准者合格，否则就是不合格。每个孩子对周遭的世界都充满着强烈的认知欲望，都希望通过不断探索，在学习和实践之中获得极大的满足感。不同孩子表现出多元的智能，但进行教学评价时只有一把尺子，这必然导致一部分学生成了差生──很难甚至无法通过统一的学科要求。很多差生是后天造就的，很多被诊断为差生的孩子，刚开始的时候，会非常努力，希望获得一个好的成绩来证明自己。但如果连续几次努力之后都不能扭转局面，他们就会采取另一种方式──把自己伪装为无能的人。这样做，一方面，可以降低别人对自己的期望和要求，让自己的压力小一些；另一方面，也能降低自己对自我的期望和要求，逐渐学会得过且过。当一个人准备失败时，他一定不会失望。

第三，课堂教学一言堂造成孩子失败。很多学校学习了杜郎口中学的经验，也想在自己的学校里进行试验，但遭到了很多教师的极力反对。他们普遍认为，自己不讲让学生去学、去讲，心里没底，怕自己承担责任，换句话说，教师仍旧控制学生的思想。在学习的过程中，学生未必能接受教师认为最好的学习方式，而是采用他们认为最好的方式，以及适合他们的思考和推理习惯的方式。但是老师很难意识到这一点，教师越是对学科的观念和结构认识深刻，就越想将这些传授给学生。一个现象是：教师讲多了，学生反而学不会，教师讲少了甚至不讲了，学生的成绩反而上去了。原因很简单：教师讲得太多，就限制了学生的思考。让学习变得有趣其实非常简单。霍特在书中告诉我们：1．孩子不需要老师教，自己就可以学到很多，甚至学得更好；2．孩子对成年人的世界以及其做事方式非常好奇；3．孩子在现实生活中学得最好；4．孩子为了某个直接的、有意义的目标而学习时效果最好。明白了这些道理，教师是否可以少讲一些，多给学生一些自主学习的机会。

通过对这本书细致的解读，对书中的教育理念有了更深层次的理解和认识，对教育也有了更深刻的感悟。孩子的失败，是教学的失败，更是教师的失败。当我们在三寸讲台上滔滔不绝地自认为在传授知识时，有多少孩子能真正领会我们说的意思，他们在想些什么？这是我常常思考的问题。在这种情况下，霍特告诉我们，不要放弃任何一个学生，请停止现在的教学方式，换一种能吸引他的方式来进行。原来让孩子失败的，不是他们的太顽皮不上进，而是作为教育者没有创造一个适应孩子们发育的环境。

孩子为何失败读后感(篇5)

王伟《孩子为何失败》是美国当代教育改革之父约翰．霍特于1964年推出的第一部作品。看到霍特在50年前纪录的课堂教学中存在的种种问题，我有怵目惊心的感觉，因为此书所述的一些阻碍学生学***法我们正在坚定不移地实施着，我也确信，在今天的我国中小学中也正普遍地存在着这些导致孩子失败的行为，而且还有愈演愈烈的趋势。

霍尔特指出，学校是学生变得愚蠢的地方。然而，中国学生在计算能力方面排名第一，想象力和创造力的互补性是国内外公认的现实。

备课是老师的，作业是学生的；上课是老师的，考试是学生的——这种教育状况不能不让我们思考。

通过仔细阅读这本书，我认为导致孩子失败的因素是我们已经或正在进行的教学活动。现在我将从以下几个方面做一个简要的分析，以便与大家分享。

第一，教学不考虑学生的感受，导致学生的失败。霍特说：老师在课堂上讲课，就像手持照明灯踽行于夜森林的人一样。

他在灯光下看到的不是原来的脸，而是久经调整的行为。也就是说，只要他手里拿着灯走路，就永远看不到森林里夜晚的真实情况。教师总是根据灯光照射的情况来调整和控制教学的节奏和过程，认为这是课堂上的真实情况，从而作出教学调整的判断和决定，这也是一些学生学习的缘因。

因为很少有教师花时间去了解学生对自己所教学科的认识、学生对于该学科领域所持的态度以及他们的学***。要帮助学生学习，教师首先要对学生的知识起点、心理特点等有一个清晰的认识，了解学生对所要讲述的学科知识的认识、在**中遇到的困难、如何突破等。在课堂上，教师要及时洞察学生对所传授知识的感知，及时调整教学过程，以适应学生的学习，这就是我们常说的个性化教学。

第二，教学评价一刀切造成孩子失败。孩子认知世界的方式是有很大差异的，但许多学校的教学，对学***、学***、学***等的要求是统一的，像工厂中的流水线一样，学生经过一段时间的统一学习，达到一定标准者合格，否则就是不合格。每个孩子都对周围的世界充满了强烈的认知欲望，希望通过不断的探索，在学习和实践中获得极大的满足。

不同的孩子表现出多元智能，但教学评价只有一把尺子，这必然导致一些学生成为差生——难以甚至无法通过统一的学科要求。许多贫困学生后天出生。很多被诊断为贫困生的孩子一开始会努力学习，希望能得到一个好成绩来证明自己。但如果连续几次尝试都无法扭转局面，他们会采取另一种方法——把自己伪装成不称职的人。

这样做，一方面可以降低别人对自己的期望和要求，减轻自己的压力；另一方面，也可以降低自己对自己的期望和要求，逐步学会得过且过。当一个人准备失败时，他一定不会失望。

第三，课堂教学一言堂造成孩子失败。许多学校借鉴郎口中学的经验，想在自己的学校进行试验，但许多老师强烈反对。他们普遍认为不想让学生学习和交谈，害怕承担责任。换言之，教师仍然控制着学生的思想。

在学习过程中，学生可能无法接受老师最好的学习，而是采取自己认为最好的方式，以及适合自己的思维方式和推理方式。但老师们很难意识到这一点。他们对学科的概念和结构了解得越深，就越想把它们教给学生。一个现象是：

如果老师讲得太多，学生们就不会学习。如果老师讲话太少，甚至不说话，学生的成绩反而会提高。原因很简单：老师讲得太多，让学生思考。

让学***有趣其实非常简单。霍特在书中告诉我们：1．孩子不需要老师教，自己就可以学到很多，甚至学得更好；2．孩子对成年人的世界以及其做事方式非常好奇；3．孩子在现实生活中学得最好；4．孩子为了某个直接的、有意义的目标而学***果最好。

明白了这些道理，教师是否可以少讲一些，多给学生一些自主学***会。

通过对本书的详细解读，我们对书中的教育理念有了更深的理解和理解，对教育有了更深的理解。孩子的失败不仅是教学的失败，也是教师的失败。当我们认为我们在三寸讲台上传授知识时，有多少孩子能真正理解我们所说的和他们所想的？

这是我常常思考的问题。在这种情况下，霍尔特告诉我们不要放弃任何一个学生，请停止目前的教学方式，改变能够吸引他的方式。事实证明，让孩子失败的不是他们太淘气，没有进步，而是作为教育者，他们没有创造一个适合孩子发展的环境。

孩子为何失败读后感(篇6)

沉默不是学生的错

——读《孩子为何失败》有感

于建生文登市宋村中学

沉默不是学生的错

——读《孩子为何失败》有感

教学十多年，每当提及学生的素质，我们这些当老师的常常抱怨。现在的学生素质越来越差，提问问题没有几个愿意主动站起来回答，就等着老师把答案告诉他们，他们都成了书写记忆的机器了。在日常教学中，我经常感到困惑。我怎么会越来越不能教书？这是我的问题还是学生的问题？

可当我看到美国的约翰﹒霍特的《孩子为何失败》一书时，我的心被强烈的震撼着，我反思着自己的教学行为，思考着我教学为何会失败。

我最初拿到《孩子为何失败》这本书时，我心里很是疑惑：五十多年前，约翰写得《孩子为何失败》在今天我们还有学习的必要吗？《孩子为何失败》那肯定是和孩子所受的教育有关了，难不成全是我们教师的事？

带着疑惑我走进了《孩子为何失败》，我越看越觉得这本书不是在写五十年前美国的教育问题，而是在说现在我们的教育所存在的问题。这本书中提到“数学系主任在这所以高智商学生著称的学校工作多年，可以说教了一辈子数学。一天，经过一天的教学，他用下面的话总结了自己的教学生涯——我一直在教书，但他们就是不学。

”这与我现在的教学又是何其相似啊，我又何尝不是经常这样说呢？例如“电阻大小与那些因素有关的这个题我都讲了n遍了，可是有很多同学还是回答与电压和电流有关。他就是死背也把答案背上来了！

”类似这样的话时常在我嘴中出现，我也时常从同事的嘴中听到。我们总是这样抱怨，但是我们很少考虑为什么以及如何改变。而读《孩子为何失败》这本书却让我豁然开朗，约翰说得多明白“因为我们在教育。

也就是说，我们试图控制他们的思想。”试想一下，有谁愿意自己的思想被别人控制呢？一道题可能有很多解决方法，但老师会让学生用最传统的方法否定学生的考试方法。

这样，可以控制学生的大脑思维。如果有控制，就会有反控制。对学生来说，有必要用自己的语言和行动来反对老师的控制。但是面对强大的我们，他们的力量太弱，所以他们选择沉默，用沉默来抵抗我们对他们思想的控制和束缚。

曾记得刚教初三年级的时候，学生刚接触物理，对物理是那样得感兴趣，学生的课堂发言也很积极的，尽管他们有很多的回答都是远离正确答案的，可是他们还是争着说，可随着时间的推移，他们在课堂上开口说话的时候却越来越少了。最初我认为是不是知识难了，他们不会了？大脑都僵化了？

今天我看到在《孩子为何失败》一书中写到“当教师要求他拼写一个不太确定的单词时，他就站起来——什么也不说。他不猜，也不提问，只是沉默。其他学生会嘲笑他的错误回答，但现在他们有点尊重他的沉默。

显然，这并没有对他造成任何伤害，因为他的老师没有看到他具有挑衅性。这真是一个不错的选择。”“他们很清楚老师并不希望他们保持沉默可是他们依然觉得这是最保险的做法。

”是的，在我的课堂上也经常会出现这种情况，提问学生问题时，很多学生站起来一言不发，这令我很恼火可又无可奈何。我以为学生回答不了问题会感到羞愧，但事实是他们对这一切都漠不关心。我一直都是没有意识到学生这是在逃避，在耍小聪明，他们在用这种沉默的方式保护着自己，对抗着老师，而我则对他们这种方式除批评、气愤外就再也没有别的办法。

当我合上书本沉思这一切的时候，我的心剧烈地跳动。学生拒绝回答问题的原因，不仅是怕被别人嘲笑，更是因为我。因为我的功利心，把成绩看成是第一位的，为了追求所谓的课堂效率，我把对学生的提问看成是向他们灌输知识的一种手段，并且把知识机械的定位于那固定的答案，那前人早就定好了的答案。

既然是前人定好了的答案，那么学生答得不标准就会受到我理所应当的改正了。同时，为了节省时间，本来该做的实验我却没有做，而是把已知的定理直接告诉学生，然后再用大量的习题进行强化训练。在没有看这本书之前，我从未觉得我的这种做法有什么不对，可是看了约翰的《孩子为何失败》一书，我不再这样认为了。

当我们长久的总是将前人整理好的答案让学生死记下来的时候，学生的意识里就会种下这样一个理念：我不需要回答，老师总会把正确答案告诉我们，让我们把答案记下来就行了，我说了也不一定对，还会惹人笑话。于是学生上课回答问题的就越来越少了，至于新授课提出疑问的人就更是难得一见了。

长此下去如何培养出创新人才呢，为何外国高校对我们的高考状元并不青睐，而对一些学习成绩并不时特别突出，但是综合素质较高的学生却很受欢迎，说明他们看中的是学生的创新能力。正如我们国家现在缺少的不是高考第一，而是就业等创新人才。

当一颗种子发芽，扎根在学生的心中，我们很难改变他。更为可悲的是我们自己还没意识到自己的错误，还把学生的这种表现归根于学生自己不思进取，因而使这个问题变成了无法解决的问题。英国社会学家斯宾塞曾说过“硬塞知识的办法经常引起人对书籍的厌恶; 这样就无法使人得到合理的教育所培养的那种自学能力，反而会使这种能力不断地退步。

”如果我们老师能够不急功近利，用多种方法调动学生的积极性，孩子自学能力和创新思维能力还是会表现出来的。记得在讲《大气压强》时，我首先做了一个实验:将小试管套在装满水的大试管中，口朝下倒过来，同学们观察到小试管上升。

同学们都很奇怪，原来以为会掉下来的小管子居然向上运动，小管子向上是什么力？同学们都在思考。然后我找了一个同学做实验，同一个同学做得很成功。

是我和这个同学有魔力吗？是谁给试管一个向上的力？学生们互相讨论，其中一人回答说：

“我们没有看到施力物体，那一定是空气是施力物体，那么它也一定会对其它的物体产生力的作用。”学生又利用其他器材做了将皮碗吸在玻璃上，用注射器吸水，用吸管吸饮料等实验，通过实验证明大气压强确实存在。整节课学生都在积极参与科学**，他们通过猜想与假设，再进行实验验证，最后获得了科学的结论，体验到了成功的喜悦。

当我看完整本书，掩上书思考约翰在书中写的，“我应该自省，也是我们应该随时自省的问题——你的目的是什么？你的目的是否达到了？”这个问题时，我不由得长叹一声，我们不是和约翰一样吗？

“陷入相同的陷阱——将达到目的的方法变成了目的本身。”我们作为教师，在日常的教学中要像书中所写的那样，“对于我们在学校里所做的每一件事，我们必须经常自省：我们的目的是什么？

我们采取的方法对我们的目的地有帮助吗？我们是做事情还是做决定来帮助这些学生，我们能做什么来帮助他们？还是为了方便学校、老师和监督员？

或者仅仅因为其他人都这么做？我们必须明白，我们是否在强迫我们的孩子接受实际上是为了管理方便而设计的措施。”

苏霍姆林斯基曾经说过“人的内心里有一种根深蒂固的需要——总想感到自己是发现者、研究者、探寻者。在儿童的精神世界里，这种需求特别强烈。但如果不向这种需求提供养料，即不积极接触事实和现象，缺乏认识的乐趣，这种需求就会逐渐消失，求知兴趣也与之一道熄灭。

”我们教师在教学中就得为学生的这种需求提供合适的土壤，而不是一味的用标准答案来**孩子的求知兴趣。愿我们大家减少对学生思想的束缚，让学生不再沉默和快乐！愿我们的教育不再是学生的沉重负担，而是生活的需要！

我愿为此而努力！

孩子为何失败读后感(篇7)

这本书是约翰?霍特1958年至1961年期间在美国一所小学的教学日志,看着书中描述的一些例子我的脑海中浮现出自己学生的模样,这让我开始能更好的理解为什么我们的孩子会这样,为什么有些孩子在学习上如此困难,这本书确实让我受益匪浅。

我们的教育想要达到什么目的?我觉得目的之一就是让学生学会学习。可是纵观我们的课堂,很多时候学生无奈的被教师牵着鼻子一路前行,我们会预设一个又一个的问题,让学生一步一步按照我们设定好的路线去思考,我们美其名曰启发式教学,但在实际操作中大多数教师都是形式化的,师生间的一问一答都是老师事先预设好的,有一点点的偏离我们都会把它拽回来,课堂上的一些偶发事件,学生一些漂亮的闪光点会被大多数的老师忽略,慢慢的学生的思想越来越被束缚,所以不是他们没有想法,而是教师不给他们有想法的机会。我们作为老师的,总是怕学生学不会其中的知识,总是一遍又一遍不厌其烦的讲解着重要的内容,其实不知道这对孩子也是一种伤害。

有的时候孩子只要自己静下心来仔细思考下,也许有些问题都能理解。而对于他们没有思考过的问题,我们上课在那里讲时,他们可能根本就无法理解,对于数学的一些问题确实如此。有一次我们几个老师在讨论试卷上的压轴题,一个老师条理清晰的在阐述自己的解题方法,由于这题分类的情况很多,要考虑两个等腰三角形,讲解起来非常的麻烦。另一个老师听了好一会后,说了一句让我们深有感触的话:“自己没有思考过,完全听不懂。”学生坐在教室里听我们老师讲了一次又一次,如果我们的讲解不是建立在他的.知识构架上,他根本就听不懂我们的讲解,这可能就是学生为什么经常上课听着听着就走神的原因。

孩子为何失败?我认为关键在于机械的学习。孩子在课堂上运用各种策略保护自己,信任这一举动就足够说明学习在他们心目中是件多么让他们感到恐惧的事情。因为现在的家长和老师都相信通过不断的学习,孩子会变得更聪明。但是未经孩子的同意就强加一些观念在他们身上,孩子的身心都遭到束缚,于是孩子们对于学习的恐惧感便产生了。孩子来学校上课只是被动地服从家长的意志,他们在学校的任何表现也只是为了应付老师而已。

霍特先生的学生马茱莉在他叫孩子们举出p结尾的动词后,马茱莉变得很激动,脸上一阵苍白最后几乎歇斯底里的喊“我做不到”。霍特先生最初不知道她为什么如此激动,后来通过慢慢询问终于知道了马茱莉根本不知道动词的含义而只是一味地跟着老师的步骤在想问题,而这些问题她根本想不出,因此她十分恐惧。像马茱莉这样习惯听命与老师的安排、习惯听取老师给予的答案的学生在中国传统教育的课堂上有很多。在古代的私塾,一般都是老先生一边念四书五经一边讲解,学生只需要听着然后回去背诵。这种填鸭式的教学形式一直延续到现在,无形中规定了师生的关系——学生服从老师。这种关系是机械学习的问题所在。虽然现在很多教师都想改变课堂上的师生关系,但是很多情况下都只是自己的一厢情愿。于是关系一旦约定俗成便很难改变,就像推翻封建王朝那样需要一个很长的过程。

像马茱莉这样机械地跟着老师走的学习是没有内质的,也就是说这个过程中根本没有她自己的思考地存在。她就像是流水线上的员工机械地操作着。艾米丽也是个“操作工”,她背单词时总是不去看单词而随便拼一个,而且也不去验证是否符合发音规律,更无论说将拼读与意义联系在一起。现在很多学生这样,他们有口无心地读着课文,结果在要求背诵课文时便总是疙疙瘩瘩的;他们也会有手无心地抄写着老师划给他们的词语,结果有些学生写出的字是形似而已,拼出的拼音总是平翘舌不分、前后鼻音不分,总之洋相百出。这种机械行为主要在于缺乏“思考”,进而缺乏“理解”。我观察过几个聪明的孩子,他们不仅字写得好而且很准确,背书时也是一字不错。也就是说这些做得好的孩子并不是赢在多花了时间上,而是像霍特先生说的是赢在了自控能力上,他们知道自己如何掌控自己的态度以及知道要用自己的思考去理解所要完成的任务,就是说要想在学习上略胜一筹就必须有自我意识。

机械的学习不仅表现为盲从地跟着老师走,还表现为盲目地学习着一些内容。霍特先生说他曾经见到过一个在准备化学科测验的学生,那学生竟然对他说“碳酸钙可溶解于水中”。然后霍特先生反问他是否看到过石灰石与花岗岩溶解在水中,这使那学生愕然。显然他所学的化学与他所认识的真实世界,两者之间有根本的区别。学校教育与生活的脱节是件很严重的事情,现在那些编写教科书的人也在极力把两者联系起来,于是现在的小学教材中便有了很多生活化的环节,比方说说怎么和家人去市场买菜的,比如说识记生活中的各种标识……这样既能让孩子练习说话还能够让孩子知道一些生活中的事。但即使这样教材中的很多内容与现实生活还是有一定的距离的。学生对那些内容不感兴趣,于是就会机械地跟着老师去学习,直到完成学习任务。

孩子为何失败读后感(篇8)

《孩子为何会失败》一书作者霍特教授记录了教学过程中的许多案例，其中《真实的学习》一章，霍特教授更是以大量的数学案例讲述孩子的真实的学习心态与过程，并对其一一作了分析，我对其中的一段话颇为同意和赞赏：

“我们不用把孩子‘变得’聪明，他们生下来就很聪明，我们要做的是不要把他们变笨。那些很有才华的老师，总是能想到教学的新点子。然而，他们其实和那么些只会照本宣科的老师一样，也可能对孩子的学习带来不好的影响。这些老师不懂得适可而止。他们就像磅数朋友推车的人一样。他们很卖力，终于发动机开始工作了。开车的人说：‘好了，我走了，你放手吧。’可是推车的人不放手，他会说‘不行，只有我推着才能走。’因此，这辆本来可以全速行驶的车只能慢下来——除非开车的人很像走开，并且把他的朋友摔个大马趴。而大部分学习者，尤其是小孩，无法摆脱他们的老师。”

这一段话，霍特教授用了一个很形象的故事告诉我们，把孩子变笨的不是孩子自己，是不敢放手的老师。教育，就是要在允许的范围内最大限度地给学生思想、言行和行动上的自由。我想，我们老师是不能当推车人的，而是当学生学习之车的加油站，他们感觉油不够了，就要来加一下，并且，这个加油站并非只有一家，而是要出现在他们学习之道的每个可能会停下来加油的地方。更难的是，在他们不需要的地方，我们是不能出现的，以免他们会习惯性地驶入加油站停靠。如此看来，也并非霍特教授所说的那么简单，不去推车就好了。

“嫦娥为什么自己吃仙丹不让逄蒙吃了算了？因为她怕逄蒙这样的坏人到了天庭也不安分，更会危害善良的百姓。嫦娥是善良的，是舍己为人的；诸葛亮为什么让刘备跪着半晌不接见，他真的很困么？是因为他要考验刘备的诚心，只有诚恳的人他才愿意为他效劳；管理葡萄园的老太太为什么不亲自摘葡萄来卖？或许他真的年迈无力了，不经意间的决定却给了人自由，任其选择，买卖做得比谁都好……”这些问题是谁提出来的？是学生！是谁回答的？是学生！原来我们只顾推着他们走，顺利地把他们推向前，认为把他们教得没有问题，才算是成功的教学。实际上放手让他们产生困惑，提出疑问，自行解决也是可以得到很好的教学效果的。困惑与好奇恰恰是孩子特有的财富，没有问题恰恰是最大的问题。

如今，我们面临的问题不是放手与不放，而是什么程度才要放？什么时间才要放？面对个体之间有很大差异的学生，到底怎样去放？加油站设在哪？一次给他们加多少油？怎样才能让他们不跑偏，抵达下一个加油站？都是我们值得深思的问题。霍特教授用了20年，回头再修订《孩子为何会失败》，我想，我们没有霍特教授的睿智，或许会花上更多的时间，慢慢摸索前进吧！

孩子为何失败读后感(篇9)

“聪明”一词在新华字典上的解释为：智力发达，思维敏捷，理解和记忆能都很强。这也是我乃至很多教师和家长的看法，然而在《孩子为何失败》一书中却提出了完全不同的观点。作者美国教育改革领导者，美国当代教育改革之父约翰·霍特认为考试成绩名列前茅的学生，并不一定是聪明的学生。他认为：聪明是一种生活的态度；聪明的人在碰到新环境新问题时，都会以开放的心态去接受它，也会将问题牢记在心，并广泛收集相关数据，以便思考问题 ，而不会考虑到该问题对自己产生什么影响；聪明的孩子对生命和现实充满好奇心；喜欢亲身体验；具有充分的耐心；对自己不熟悉的地方，通常愿意去冒险。

面对残酷的升学考试，学校都以分数论英雄，初中已有此感，高中更是硝烟弥漫。朋友的孩子在市实验中学读初二，据了解都能进年级前五六十名，考省太高是非常轻松的，但看到别的孩子都在补课，也不得不挤出本应属于自己自由支配的时间去“再学习”。现如今的大环境（指学习成绩较为优秀的）：不仅家长害怕失败，学生更害怕自己失败，害怕被参与补课的学生悄悄超越，更是缺少对自己的理性认识。儿子刚升入初二，希望自己和孩子都能冲破传统思想的束缚，能轻松驾驭自己的学习。

再看看我们的学校教育，每个班级只有几个孩子特别“笨”，说不准在生活中他们很聪明。记得几年前我曾接手一个班级，其中有一个学生作业完不成，每门功课只能考到个位数，然而就是这样一个学生，在体育比赛中屡次为班级争光，小小年纪为母亲分担家务，干一些力所能及的家务，甚至学会了开电瓶车。正是枯燥无趣的学校，与实际生活毫无联系，把他们变傻了。

生本教育的提出，把我们的教育对象学生提升到了一定的高度，很多成功的案例就是把学生当做人，教会他们思考，允许他们犯错，给予他们充分的思考时间，创设条件让学生在实践中找寻知识的要点等等。

每一位学生就是一个家庭的希望，我们教师是耽误不起的，希翼我们的教育能适应孩子的求知欲，当我们能教育孩子观察周围的世界都能像新生儿满怀好奇的眼神观察时，相应我们的教育不再会失败，我们的孩子也会聪明起来，真正的聪明起来！

孩子为何失败读后感(篇10)

杨晓英《孩子为何失败》是美国当代教育改革之父约翰．霍特于1964年推出的第一部作品。霍尔特50年前所纪录的课堂教学中的种种问题，至今仍然普遍存在。这本书中从“孩子的策略、恐惧与失败、真实的学习、学校的失败、教育的使命”几个角度解答了孩子为何失败。

要想让我们的孩子能体验成功的乐趣，我们应做些什么呢？

1、 让学生克服恐惧，重建自我

《孩子为何失败》中有一段文字：在学校里，学生所受的恐惧相当严重……事实上，从孩子脸上的表情、声音、动作、举止，我们能明显觉察到大多数孩子都心怀恐惧，而孩子的恐惧会导致失败。很多老师都碰到过让学生起来回答问题学生却沉默以对的情况，大多数老师在排除了不专心听讲之后会认为自己的问题存在难度或指向性不明确，于是一再为这个学生降低难度，事实上结局仍然可能是这个学生的沉默和其他学生的不耐烦。

霍特先生认为这类学生根本不在思考问题，“把自己伪装得不才、无能，不但可以降低别人对你的期望和要求；它还可以降低你对自己的期望和要求。如果你准备失败，你不会失望的。我们也和霍特先生一样对那些“最早交卷却又错误最多、分数最低的学生存在困惑。”虽然我们和霍特先生一样提醒学生利用多余的时间多检查几遍，不急于交卷。

事实上学生一旦交卷，他们对不及格的恐惧要比再次检查时的恐惧要小得多，如何让学生克服恐惧心理，重塑自我呢？

平时在教学中，有时我也会失去耐心，对答不出题的孩子有种恨铁不成钢的想法，不问原因的会觉得他们没有努力。我想：以后遇到孩子们在学习上出现问题的时候，我们不要埋怨学生、批评学生，我们应该从自身找原因，我们的课堂和教育方法存在哪些问题呢？

为什么我们让孩子们感到困倦？为什么有些孩子不喜欢他们教的科目？其实，没有一个老师想要对他的学生造成伤害，每个老师都想把最好的东西交给他的学生，让他们能够更好地活着。

但为什么大多数学生认为学校是老师随时可以威胁他们的地方？我想大部分的原因在于学生所受到的压力。教师希望学生能学会他们所教的东西，并在每一个练习中做得好；父母希望自己的孩子能出类拔萃，希望将来自己的孩子能出类拔萃；学生之间表现的差异也会给彼此带来压力。

这样厚重的压力附着在任何一个孩子身上都会造成负面的影响，哪怕那些十分聪明的孩子也会因为压力而无法发挥他们的聪明才智。因此，就像霍特在书中写的“目前两项刻不容缓的工作重点就是：消除学生的恐惧，然后帮助他们调整因恐惧心理而形成的思考方式和生活态度。

”二、 提高学生学习兴趣

“兴趣是最好的老师，让学习有趣其实非常简单。霍特告诉我们：

1．孩子不需要教。没有老师，孩子们可以学到很多，甚至更好；

2。孩子们对大人的世界和我们的做事方式很好奇；

三。孩子们在现实生活中学得最好；

四。孩子们为了一个直接而有意义的目标学习得最好。

教育面对的是活生生的孩子，在给大部分孩子选择适合他们生存的空间和土壤的同时，我们不忍心也不能够放弃那些面临“淘汰”的秧苗。拯救他们唯一的方式，就是教育者要寻求另一片适合他们生存的土壤，去释放其个性，想方设法地去点燃孩子求知的欲望，激发他们不断积极向上，并坚信书中所言“孩子的天性就是爱学习”。明白了这些道理，我们可以少讲一些，多给学生一些自主学习的机会。

虽然我觉得以现实的状况来看，完全达到理想的教学状态实在不是教师一臂之力可以为之的，但本着为学生所想，站在学生的立场，多体会学生的感受，来调整自己的教学行为还是可以去试一试的

三、仔细观察，恢复本真

霍特先生在书中提到“你不能只从学生在课堂中回答的表现来评定他们，你必须暗地多方面观察他们，否则你根本无法真正了解他们。一个老师能考虑的是他是否真的努力教学，而不是让每个学生安静下来或认真听讲。老师在课堂上讲课，就像手持照明灯瑀行于夜森林的人一样。

他的照明灯照到**，被照到的生物就马上警觉他的侵进，于是便失去了在黑暗中那种活跃自如的动作。因此，他在灯光下看到的不是原来的脸，而是久经调整的行为。也就是说，只要他带着灯走，就永远看不到森林里夜晚的真实场景。

”为什么我们经常抱怨同一班学生，在不同老师的课上有不同的表现，一方面固然是因为各个老师个人风采以及学科特点决定的，另一个重要原因就在于在某些老师看到的是照明灯下的夜晚景象，而另一些老师看到的才是森林夜晚的真正景色。

对于教师来说，阅读的重要性并不太高。读书常常带来惊喜。读书不仅是欣赏别人，更是挖掘自己。让我们一起读！

孩子为何失败读后感(篇11)

《孩子为何失败》一书是约翰·霍特根据他的教学日记写出的一本书,这本书记录了约翰·霍特在教学实践中发现的种种问题,可是现在这些问题正在我们周围发生着。这本书虽然在讲孩子为何失败,其实本质上不正是在**老师为何失败或教育为何失败吗?正如书中所说的"我们不应该认为学校是强迫学生听话做事的地方。

如果学校只是教学生学习只是，那么我们真的没有真正的教育。

我们的教育目标是什么？我认为目标之一是让学生学会学习。可是纵观我们的课堂,很多时候学生无奈的被教师牵着鼻子一路前行,不是他们没有想法,是教师不给他们有想法的机会。

所以我们的课堂总理应该给孩子自由，给学生最大限度的思想、言论和行动自由。那么首先表现在课堂上,教师应该少讲。作为一名教师，我们总是害怕学生学不到知识，我们总是一遍又一遍地解释重要的内容，但我们不知道这也是对孩子的一种伤害。

有时只要孩子冷静下来仔细思考，也许有些问题是可以理解的。

可是我们的教师总是把东西嚼烂了再喂给孩子吃,好让孩子只要张口就能把东西吃下去,就能一手营养,殊不知这种行为渐渐地会使孩子失去了咀嚼东西的能力,那么长此以往,思考对于孩子来说就是一件十分困难的事情了。其次,课后教师也要给孩子自由。教师在布置作业的时候要让孩子也有发言权,当然不是随便的瞎说,而是有针对性的发言。

有些孩子已经掌握了这些知识，但老师还是希望孩子们抄写几遍，这对孩子们也是不公平的。所以在这些问题的处理上,教师也要给孩子自由,让孩子自主决定自己的作业,从而有大量可以自由支配的时间,让孩子可以去探索自己感兴趣的事情。形成自己对世界的理解将有助于孩子们在未来的学习和生活。

教育不仅是老师的责任，也是孩子自己的事情。所以我们座位孩子成长路上的领路人,应该呵护孩子的好奇心,给孩子提供最大限度上的自由,让孩子能够自由发挥,自主探索,那么孩子才能获得学***成功。

孩子为何失败读后感(篇12)

《孩子为何失败》一书是约翰·霍特根据他的教学日记写出的一本书，这本书记录了约翰·霍特在教学实践中发现的种种问题，可是现在这些问题正在我们周围发生着。这本书虽然在讲孩子为何失败，其实本质上不正是在探讨老师为何失败或教育为何失败吗？正如书中所说的“我们不应该认为学校是强迫学生听话做事的地方。如果学校只是教导学生必须学习的知识，那我们实在没有真正的教育可言。”

我们的教育想要达到什么目的？我觉得目的之一就是让学生学会学习。可是纵观我们的课堂，很多时候学生无奈的被教师牵着鼻子一路前行，不是他们没有想法，是教师不给他们有想法的机会。所以我们的课堂首相要给孩子自由，要在允许的范围内最大限度的给学生思想、言语和行动上的自由。那么首先表现在课堂上，教师应该少讲。我们作为老师的，总是怕学生学不会其中的知识，总是一遍又一遍不厌其烦的讲解着重要的内容，其实不知道这对孩子也是一种伤害。有的时候孩子只要自己静下心来仔细思考下，也许有些问题都能理解。可是我们的教师总是把东西嚼烂了再喂给孩子吃，好让孩子只要张口就能把东西吃下去，就能一手营养，殊不知这种行为渐渐地会使孩子失去了咀嚼东西的能力，那么长此以往，思考对于孩子来说就是一件十分困难的事情了。其次，课后教师也要给孩子自由。教师在布置作业的时候要让孩子也有发言权，当然不是随便的瞎说，而是有针对性的发言。有的孩子已经掌握了知识，可是教师却仍然要孩子抄写好几遍，这对孩子来说也是不公平的。所以在这些问题的处理上，教师也要给孩子自由，让孩子自主决定自己的作业，从而有大量可以自由支配的时间，让孩子可以去探索自己感兴趣的事情。对世界形成自己的认识，有助于孩子今后的学习以及生活。

教育并不仅仅是教师一人的责任，更重要的是孩子自己的事情。所以我们座位孩子成长路上的领路人，应该呵护孩子的好奇心，给孩子提供最大限度上的自由，让孩子能够自由发挥，自主探索，那么孩子才能获得学习上的成功。

《孩子为何会失败》一书作者霍特教授记录了教学过程中的许多案例，其中《真实的学习》一章，霍特教授更是以大量的数学案例讲述孩子的真实的学习心态与过程，并对其一一作了分析，我对其中的一段话颇为同意和赞赏：

“我们不用把孩子‘变得’聪明，他们生下来就很聪明，我们要做的是不要把他们变笨。那些很有才华的老师，总是能想到教学的新点子。然而，他们其实和那么些只会照本宣科的老师一样，也可能对孩子的学习带来不好的影响。这些老师不懂得适可而止。他们就像磅数朋友推车的人一样。他们很卖力，终于发动机开始工作了。开车的人说：‘好了，我走了，你放手吧。’可是推车的人不放手，他会说‘不行，只有我推着才能走。’因此，这辆本来可以全速行驶的车只能慢下来——除非开车的人很像走开，并且把他的朋友摔个大马趴。而大部分学习者，尤其是小孩，无法摆脱他们的老师。”

这一段话，霍特教授用了一个很形象的故事告诉我们，把孩子变笨的不是孩子自己，是不敢放手的老师。教育，就是要在允许的范围内最大限度地给学生思想、言行和行动上的自由。我想，我们老师是不能当推车人的'，而是当学生学习之车的加油站，他们感觉油不够了，就要来加一下，并且，这个加油站并非只有一家，而是要出现在他们学习之道的每个可能会停下来加油的地方。更难的是，在他们不需要的地方，我们是不能出现的，以免他们会习惯性地驶入加油站停靠。如此看来，也并非霍特教授所说的那么简单，不去推车就好了。

“嫦娥为什么自己吃仙丹不让逄蒙吃了算了？因为她怕逄蒙这样的坏人到了天庭也不安分，更会危害善良的百姓。嫦娥是善良的，是舍己为人的；诸葛亮为什么让刘备跪着半晌不接见，他真的很困么？是因为他要考验刘备的诚心，只有诚恳的人他才愿意为他效劳；管理葡萄园的老太太为什么不亲自摘葡萄来卖？或许他真的年迈无力了，不经意间的决定却给了人自由，任其选择，买卖做得比谁都好……”这些问题是谁提出来的？是学生！是谁回答的？是学生！原来我们只顾推着他们走，顺利地把他们推向前，认为把他们教得没有问题，才算是成功的教学。实际上放手让他们产生困惑，提出疑问，自行解决也是可以得到很好的教学效果的。困惑与好奇恰恰是孩子特有的财富，没有问题恰恰是最大的问题。

孩子为何失败读后感(篇13)

《孩子为何失败》一书是约翰·霍特根据他的教学日记写出的一本书，这本书记录了约翰·霍特在教学实践中发现的种种问题，可是现在这些问题正在我们周围发生着。这本书虽然在讲孩子为何失败，其实本质上不正是在探讨老师为何失败或教育为何失败吗？正如书中所说的“我们不应该认为学校是强迫学生听话做事的地方。如果学校只是教导学生必须学习的知识，那我们实在没有真正的教育可言。”

我们的教育想要达到什么目的？我觉得目的之一就是让学生学会学习。可是纵观我们的课堂，很多时候学生无奈的被教师牵着鼻子一路前行，不是他们没有想法，是教师不给他们有想法的机会。所以我们的课堂首相要给孩子自由，要在允许的范围内最大限度的给学生思想、言语和行动上的自由。那么首先表现在课堂上，教师应该少讲。我们作为老师的，总是怕学生学不会其中的知识，总是一遍又一遍不厌其烦的讲解着重要的内容，其实不知道这对孩子也是一种伤害。有的时候孩子只要自己静下心来仔细思考下，也许有些问题都能理解。可是我们的教师总是把东西嚼烂了再喂给孩子吃，好让孩子只要张口就能把东西吃下去，就能一手营养，殊不知这种行为渐渐地会使孩子失去了咀嚼东西的能力，那么长此以往，思考对于孩子来说就是一件十分困难的事情了。其次，课后教师也要给孩子自由。教师在布置作业的时候要让孩子也有发言权，当然不是随便的瞎说，而是有针对性的发言。有的孩子已经掌握了知识，可是教师却仍然要孩子抄写好几遍，这对孩子来说也是不公平的。所以在这些问题的处理上，教师也要给孩子自由，让孩子自主决定自己的作业，从而有大量可以自由支配的时间，让孩子可以去探索自己感兴趣的事情。对世界形成自己的认识，有助于孩子今后的学习以及生活。

教育并不仅仅是教师一人的责任，更重要的是孩子自己的事情。所以我们座位孩子成长路上的领路人，应该呵护孩子的好奇心，给孩子提供最大限度上的自由，让孩子能够自由发挥，自主探索，那么孩子才能获得学习上的成功。

孩子为何失败读后感(篇14)

看完这本书，我对书的内容有了一些思考：孩子为什么失败，我认为关键在于学习无效。孩子们在课堂上运用保护自己的策略，可以表明学习是他们内心的恐惧。

因为家长和老师都相信通过学习孩子会变得聪明，而未经孩子的同意就强加一些意念在他们身上，孩子的身心都遭到束缚恐惧感便产生了。孩子们来学校只是被动地服从父母的意愿。他们在学校的表现只是为了应付老师，有点走投无路。

霍特先生的学生马朱莉在他叫学生举出p结尾的动词后，激动的叫起来“我做不到”。霍特起先不知道她为什么如此激动，后来通过慢慢询问终于知道了马朱莉根本不知道动词的含义而只是一味地跟着老师的步骤在想问题，而这些问题她根本想不出，因此她十分恐慌。像马朱莉这样习惯听命与老师的安排、习惯听取老师给予的答案的学生在中国传统教育的课堂上有很多。

在古代私塾中，教师通常同时讲解私塾五经。学生只需要听，然后回去背诵。这中填鸭式的教学形式延续至今，无形中规定了师生之间的关系——当老师。这种关系就是机器学习的问题。

虽然很多老师想在课堂上改变师生关系，但很多人都是一厢情愿。因此，这种关系一旦确立，就很难改变，就像推翻封建王朝需要很长时间一样。

在学习中没有内质像马姬那样机械地跟随老师，也就是说，在这个过程中没有自己的思考。她以为是流水线上的员工在机械操作。艾米丽也是个操作工，她背单词时总是不去看单词而随便拼一个，而后也不去验证是否符合发音规律，更无论说将拼读与意义联系在一起。

在我们班上也有着这样的学生，他们有口无心地读着语文课文，结果在要求背诵课文时便总是疙疙瘩瘩的;他们也会有手无心地抄写着我划给他们的词语，结果有些学生写出的字是形似而已，拼出的拼音总是平翘舌不分、前后鼻音不分，总之杨相百出。这种机械行为主要在于缺乏“思考”，进而缺乏“理解”。我观察到我们班上有几个聪明的孩子。他们不仅写得很好，而且非常准确。他们也很擅长代言。

也就是说这些做得好的孩子并不是赢在多花了时间上，而是想霍特先生说的是赢在了里自控能力上，他们知道自己如何掌控自己的态度以及知道要用自己的思考去理解所要完成的任务，就是说要想在学习上略胜一筹就必须有自我意识。

学校生活往往不适合善于思考的学生

霍特承认，身为老师，他经常会以为自己和学生的兴趣基本上是一致的，他觉得学生们端坐在教室里听课是渴望学习，后来他才认识到，学生们来上学是情非得已。学生上学就像去医院一样。虽然医生强调他所开的药方对这些孩子具有特殊功效，但这些孩子所想到的却是药味苦涩，效果不彰，说不定还对身体有害。

在书中，霍特阐述了自己的教学理想：创设一个自由的课堂，学生们没有思想负担，就像他们小时候一样，对这个世界充满求知欲。对于一个教师来说，这是最重要的任务，要让学生感受到这个世界有趣、令人激动的一面，同时要让他们觉得这个世界是透明的，他们可以自由地表达自己的情感。

学是孩子们的另一个家，一个随时设身处地为孩子着想的家，这里是学习的天堂，而绝不是禁锢孩子们的地狱!

2024军人观后感(优选14篇)

幼儿教师教育网编辑现在向你推荐“军人观后感”。怎样为作品名的观后感进行润色呢？优秀的电影，它的情节可以在我们内心深处形成感情的共鸣，每次欣赏完作品之后，心中的许多想法总让自己久久无法平静。让我们把我们看电影时的感受及时记录下来，写一篇观后感，就能够更加强烈地表达出我们的内涵。阅读本页后你的视野可能会得到更广阔的拓展！

军人观后感 篇1

钟鼓齐鸣，从远古传来荆楚的乐声;水袖飘飘，舞出楚地的浪漫和礼仪;汉剧飞歌，凝结着世代传承的文化遗产;街市灯火，那是吉庆街上武汉人的烟火人生。

在第七届世界军人运动会闭幕式中，千百年楚风汉韵在舞台上流转。正如闭幕式总导演杨笑阳所说：“开幕式讲述中国文明及文化的故事，闭幕式则讲述荆楚文化，最大亮点就是用武汉固有的荆楚风格的文化特点、艺术特色和专业团体构成闭幕式的主体，与各国运动员和前六届军运会的吉祥物一起联欢、互动。”

十大行当“一末带十杂，唱念做打翻”

在军运会闭幕式的舞台上，武汉汉剧院的60多名演职人员，演出《盛世花开》，向全球观众完整呈现出汉剧十大行当的戏曲表演，向世界传播汉剧。

“中国汉剧，博大精深，文化遗产，世代传承。一末带十杂，行当齐整，唱念做打翻，文武全能。吹拉弹拨奏，如花似锦，手眼身法步，功高艺精。历经四百年，名家辈出，演剧八百出，流派纷呈……”4位领唱的汉剧演员王荔、熊国强、范琼、郭洪春一开口，令现场观众耳朵一亮。他们展示的是四旦、三生、二净、九夫四个行当，他们的唱腔或华丽多彩，或高亢激昂，或柔美，或宽厚。在其身后，汉剧十大行当的每一个亮相，都以充满着人物个性的服饰之美和独具个性的身段来体现。

4的汉剧在军运会的闭幕式舞台上，焕发了别样的青春。

作为汉剧“陈派”第五代传人王荔说，以前演员们都是在剧场演出，而此次在体育馆内集体演出，大家觉得最难的就是站着要整齐、动作要一致，不能出错。所有演员都是连轴转，加班加点排练。

王荔说，能够在军运会闭幕式上演出，汉剧人都觉得蛮高兴，“汉剧作为武汉这座城市的本土代表性文化艺术，在世界性的盛会上展示了，全世界都看到汉剧，也了解到汉剧，这是武汉人的骄傲。”

军人观后感 篇2

《逢病军人》是一首诗，是一首描写古代沙场老兵的诗，读来十分凄凉。

行多有病住无粮，万里还乡未到乡。蓬鬓哀吟古城下，不堪秋气入金疮。

这首诗说的是，一个老兵长途跋涉，一身病痛，住下来歇息，却连吃的东西都没有。从万里之外的沙场踏上归乡的路，如今却依然没有到家。他蓬乱着头发，在古城下叹息，他身受重伤，难抵这秋天的寒冷。是啊，漫漫长路，又拖着病躯，怎么能回到家呢！我的心情真的难以平静。我的眼前不由浮现出一幅凄惨的画面：一个蓬头垢面的老爷爷，衣衫褴褛，饿得两眼无神，神情呆滞地望着回家的方向。这个老兵为了保家卫国，也许一辈子驰骋沙场，征战四海，奋勇杀敌，经历了刀戈铁马的日子，直到伤痕累累不能再战。却才想起自己有家乡！

叶落归根，不错的！家是每个人无限眷恋的地方，即便我们老去，不能归来，在我们的心灵深处，家乡也是最温暖的地方。正如这位老兵，尚有一丝气力，都会坚定不移地朝家的方向出发。我不由想起了一句歌词：思乡，思乡，泪眼无限惆怅

我突然特别珍惜现在的好日子。和平、安宁，没有战争，没有饥饿，没有黑暗，没有残杀，有的只是阳光灿烂，无忧无虑。

亲爱的同学们，当我们沐浴着幸福快乐成长的时候，何不时常回头想想我们的古人，那凄凉而悲壮的故事，是否更能鞭策着我们成长？

军人观后感 篇3

“荣誉”简单的两个字，小学时就学过的一个词，在过去我对它的理解很简单——更好，当我把事情做得比别人更好我就能等到荣誉，把事情做得比以往更好我就能获得荣誉，听起来这更像争强好胜。

在刚刚结束的这次实***，我认识了一个三期士官，他个子不高，也不魁梧，性格温和，略长我两岁；中队的荣誉室里挂着一张奖状，是大队授予的“先进中队”。在吉林总队有一个全武警的标兵中队，自然每年也都是总队的“先进中队”，这张奖状是个意外，这个意外的发生就是因为那个老兵。

他叫王海洋，中队里的战士都叫他“老班长”，和很多自愿献身国防的青年一样，十八的生日刚过他就走进了绿色的军营，他性格坚毅能吃苦，虚心好学积极向班长求教，军事素质一直名列前茅，那一年新兵下连，他和很多优秀的战友一起来到了白河中队，白河中队也因他们的到来在各项评比中名列前茅，和全武警的标兵中队比肩，只差一项军事素质考核了，只要这项领先就能获得总队的“先进中队”称号，各项考核都结束了只差重装五公里了，两个中队成绩仍是很接近。防火衬里（棉衣、棉裤）需要5公里的重载，这在炎热的夏天本身就是一个挑战，还需要携带消防器材，总重量为20-30公斤。虽然要求很高但对于平日的“老班长”来说这并不算什么，但在考核当天他感冒了正在发烧，请病假是不可能的。

跑到中途他晕倒了，没有人背起他，有一人不及格就多扣一分，大家都在向终点努力，很快“老班长”醒了，揉揉还不太清醒的头脑，他爬起来继续跑向终点，与汗水一起洒在路上的还有泪水，他一定无法准时到达终点了，他知道那份战友们为之努力的荣誉就要因他而擦肩，终于到达了终点，没有一句埋怨但却有深深地自责，大家都理解他，但他却无法原谅自己。统计结果不愧为全军先进中队。白山中队只有一名队员达不到标准。他每次都是个优秀的老班长。失去的情绪持续多久，球队决定扣1分，这是一条不能改变的规则。不过，鉴于王海洋的表现加上3分，这个荣誉最终属于白河中队。

从此，老班长离开了训练场，因为老班长透支得了高血压，他连繁重的体力活都干不了。

事情过去九年了，每一次新兵下连都班长们都会老班长的故事，包括我这个只到中队实***天的国防生一样，在白河中队的军营里没有王海洋，只有老班长。

和教导员聊起荣誉室，他说“那不是一个存放荣誉室的屋子，那是一支部队的魂”，那一刻我才明白班长们不是讲故事，他们是在传承一支部队的精神。

偶尔能看到老班长做装备，当时的军事素质很好。但为了集体荣誉，现在他连一点繁重的体力活都干不了，但他仍然拒绝离开军队，还在为集体建设而努力。

到底什么是荣誉？作为一名马上参军的国防生，我深深地感受到了这份沉重，不敢再给它下一个定义，但我会记住白河中队的老班长，我会记住荣誉是一支军队的灵魂。

军人观后感 篇4

开幕式总共分三大部分展开。第一部分为前仪式部分，包括欢迎仪式、军乐演奏表演、会徽展示、运动员入场仪式、国旗、会旗入场、升旗仪式，贵宾致辞、运动员裁判员代表宣誓、中华人民共和国国家领导人宣布开幕、运动员退场等内容;第二部分为文艺表演——《和平的薪火》，演绎了《泱泱华夏 生生不息》和《路路相连 美美与共》的瑰丽篇章;第三部分为后仪式部分，包括场内火炬传递和点火仪式，最终在主题歌中结束。

二个多小时的开幕式，仪式庄严，精彩纷呈，美伦美奂，向全世界完美呈现了科技感十足、中国味满满的文化盛宴，也向全世界展现了中国自信和武汉精彩，完全超越了我的想象和期待，让我惊艳不已。我沉醉其中，无比激动、兴奋、骄傲、自豪……

本届军运会的申办权，正是因为武汉够拼、武汉够美、武汉够大，武汉够优，不仅在历史文化、地理区位、军事资源、城市文明和经济发展水平方面具有优势，更有历史积淀而成的“敢为人先，追求卓越”的武汉精神，具有城市争先进取、励精图治、成果累累的综合实力。

诚然，这四年来，武汉又是格外争先进取的。为了办好这场世界级的赛事，武汉付出了巨大的人力、物力和财力，建设者们通过建设、绿化、美化、洁化，要将最好的设施、最好的形象、最好的服务展示在世界面前。“武汉每天不一样”的城市标准再一次被刷新。如今，你若在武汉夜过长江，定会惊见两岸高楼林立，多桥飞架，灯火绮丽，风光无限，定会感叹这座城市发展的日新月异和巨大潜力。

随着军运会的成功举办，武汉也将进入军运后效应时代。这将是武汉崭新的起点，我们有理由相信，武汉将在伟大的时代担纲更多重任，取得更多成果，绽放更多精彩!

军人观后感 篇5

一直想着在今年的八一建军节作篇文字来纪念这个伟大的终身难忘的节日，然而节日渐渐临近我却迟迟没有动笔，因为心中总有一种无言的情愫，一种别样的伤感，还有一种感恩之心时时的萦绕于胸。这种感觉在心中存放已一年多了!

离开部队十九个月零七天了，而在这十九个月零七天中我始终想念在部队十几年火一般地生活：为一生中能有幸在部队得到煅练成长感到自豪!因为是部队的生活锻练了我坚强的意志、使我懂得了做人的道理，是部队这所大“学校”培养了我面对社会的才智，造就了我能够从事社会各种工作的能力和智慧，所以：在我离开部队到地方工作的短短十几个月中，面对复杂的社会环境和尔虞我诈的人际关系，虽然不能说闲庭信步，但也能游刃有余，这些全都得与于部队生活的锻练和培育。如果没有部队的培养、锻炼，如今的我可能还是芸芸众生中最普通的一员，何谈无悔军旅!何谈精彩人生!何谈工作能力和智慧!何谈……

我记得在离开校园刚到部队的时候，什么也不懂，看啥啥新鲜!简直就是一个“傻小子”!对部队严格的纪律、令行禁止的作风不习惯。

后来，随着我在部队生活的延伸，我从列兵逐步成长为一名下士，我很快适应了部队团结、紧张、严肃、活泼的部队生活，养成了吃苦耐劳，敢打硬仗，永不服输的精神，树立了荣誉高于生命的理念，几年来，在黄海深处每一个有我驻军的小岛上有我穿梭忙碌的身影，营区的教室里有我埋头苦读的身影，训练场上有我挥汗如雨的身影，比武场上有我笑傲搏击的身影……

也正是在这充满激情和对抗的艰苦日子里，锻造了我不畏艰难的意志,增长了社会、文化知识，学会了生存的技能，铸造了刚正不阿的性格和吃苦耐劳的精神，在这段日子也是我人生信念发生质的飞跃的过程。也正是这段日子为我以后的人生路打下了坚实的基础。因此我深刻的体会到：在军旅身涯思想观念的养成、人生观、价值观的形成是根深缔固的，它将影响人的一生。我的成长过程就说明了这个道理。

如今随着岁月的流逝，更加怀念部队的生活，每逢八一，心情就无比的激动，就把保留的军装、领花、帽徽、军兵种符号和在部队时用过的物品拿出来看一看(在刚入伍时发的腰带我还一直保留着)。我总觉的在走过的人生路上，最有意义、最值得骄傲的就是在部队的这段生活!不仅是部队锻炼了我、培养了我，还因为这段生活精神充实，战友之间情同手足、亲如兄弟!虽然永远离开我深深爱着的部队，但对部队眷恋之情永难断，在今天喜庆八一建军节的时刻，我衷心的祝愿我国的国防建设更加强大、祝在役的战友和曾经为部队建设做出贡献的战友节日快乐!

忘记过去就意味着背叛，让我们永远铭记那段光荣的岁月!永远为之骄傲，为之自豪!

军人观后感 篇6

在中国人民志愿军抗美援朝出国作战_周年之际，习近平总书记给四川省革命伤残军人休养院全体同志回信，向他们致以诚挚的问候。总书记在回信中表示“中华民族是英雄辈出的民族，新时代是成就英雄的时代。全党全社会要崇尚英雄、学习英雄、关爱英雄，大力弘扬英雄精神，汇聚实现中华民族伟大复兴的磅礴力量”。

“江山代有人才出，各领风骚数百年。”“战争年代”有革命先烈“抛头颅、洒热血”，“解放时期”有奋勇先锋“赴难路、攀高峰”，“奋斗历程”有基层标兵“斗困难、搏先机”。当前，中华民族已然迎来了蓬勃发展的“关键期”，广大青年干部要细细品读这封“精神书信”，发扬实干苦干精神，锤炼品德修为，担起时代赋予的重任。

读懂信里承载的厚重“情怀”，怀揣“真心”奋勇奔赴新征程。“雄赳赳，气昂昂，跨过鸭绿江。保和平，卫祖国，就是保家乡。”70年前，浩浩荡荡的中国人民志愿军，高唱战歌英勇出击，雄壮的歌声回荡海天，满怀的豪情震响四方。“唇亡则齿寒，户破则堂危。”英雄的志愿军用“大格局思维”“大情怀主义”“大无畏精神”，远离故土、血拼一线，取得了一次次卓绝的胜利。广大青年干部要读懂信里承载的厚重“情怀”，让真理的“墨汁”渗透血液，知历史、知使命、守初心、守正义，怀揣着始终如一的“真心”奋勇奔赴新征程。

读懂字里行间的殷切“期许”，担负“重责”实干推开幸福门。“天将降大任于斯人也，必先苦其心志、劳其筋骨、饿其体肤。”如今，虽已不是“战争年代”，但仍须知幸福来之不易，“危机”时时存在。时代在召唤，落在当代青年干部肩头的“担子”仍重仍难，但不变的是对“天下苍生的赤子初心”、是“守卫家园的拳拳真情”、是“报效祖国的远大志向”。“天行健，君子以自强不息。”广大青年干部要读懂习近平总书记字里行间的殷切“期许”，不负韶华、不负所期，争当新时代的“拓荒牛”，担负“重责”以实干推开幸福门。

读懂凝聚于内的伟大“精神”，看齐“榜样”接棒续写精篇章。“高山安可仰，徒此揖清芬。”“世上没有从天而降的英雄，只有挺身而出的凡人”，“先锋榜样”用自愿、自觉和自发不畏艰险奋勇靠前，从不计得失、更不较回报，默默无声付出、不带半丝半缕而去。广大青年干部要读懂凝聚于内的伟大“英雄精神”，发挥“我是党员我先上”的先锋模范作用、立稳“服务人民甘当‘孺子牛’”的角色意识，在奔涌的河流里争当“时代弄潮儿”，看齐“榜样”接棒续写精篇章。

“古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志。”广大青年干部要在新征程里以“初心使命”为前进“引路”，在新时代里以“英雄精神”为人生“导航”，持“勤为径、实为先、苦作舟”的“长矛”拼搏奋进，勇闯“火红年代”。

军人观后感 篇7

爱国电影观后感作文：看电影《黄埔军人》有感一天下午，老师带我们去平安电影院看了一场名叫《黄埔军人》的电影。

电影里说了在美国侨居的黄埔军人宋岩收到了黄埔军校同学会举办校庆活动的邀请，使他想起了往事：年当军阀混战，帝国主义在中国横行霸道的时候，他与姜汉等人，为了实现报效国家，振兴民族的愿望，满怀理想地投奔黄埔军校，他们成为了兄弟。

宋岩认为蒋介石**是他的偶像，于是加入国民党，追随蒋介石，而姜汉则追随周恩来，加入共产党。

在抗战期间，姜汉和宋岩相遇。

为了执行命令，宋岩抛弃了村民，离开了战场。姜汉与日军作战，为保护群众英勇牺牲。

年，在功德林战犯监狱生活多年的宋岩终于被赦免。

然而，到了香港后，宋岩与蒋介石通话要求回台湾，却遭到了无情地拒绝。

将死的蒋介石害怕共产党的镇压，所有特赦人员都不准进入台湾。

宋岩有家难回，又无面目再返回大陆，只好背井离乡，旅居美国。

在回家的路上，我不断地在脑海里回味《黄埔军人》的精彩片断。

回到家，我在网上找到了黄埔军校的简介。这是孙中山在苏联和中国共产党的帮助下创办的一所新军事学院。

校址设在广州市东郊的黄埔长洲岛上。

岛上面积平方公里，群山起伏，四面环水，建有许多炮塔。与河对岸的鱼珠炮塔、沙楼炮塔并列，形成长洲军事要塞。它是从海上到广州的第三个门户。

校名虽多次变更。

但校址不变，通称黄埔军校。

军校群英荟萃，名将辈出，战功显赫，世界扬名，成为世界四大军校之一，在中国近代史和军事史上具有重要意义。

通过看《黄埔军人》后，我了解到了黄埔军校是一所培育名将的好学校，凡是在黄埔军校毕业的军人，不论加入国民党还是共产党，都是相当杰出的名将，只是他们的信仰不同，所选择的路不同而已。

和宋岩一样，他本可以是一位非常杰出的蒋军，但他认为国民党的蒋介石是他的偶像，于是加入了国民党，开始了漫长而坎坷的生活。

但姜汉受周恩来的影响，加入了共产党，在战场上英勇牺牲。这种行为值得我钦佩。

现在，社会上的青少年，有些都像宋岩那样，本来是拥有美好的前程的，可是他们不晓得去选择正路，于是误入了歧途，毁了自己的幸福。

和中学生小张一样，他内向消瘦。他总是一个人。

一天放学后刚走出学校没多远，两个高年级的坏学生拉住他强搜其口袋，企图抢钱。

这时，一个高大的年轻人出现了，三次和两次殴打两名高年级学生。

小张非常感激，把这个高个子的年轻人看作是一个恩人，所以他交了这个朋友。

放学后谁欺负自己，张某告诉高个子青年，让他给他们上一课。

后来，高个小伙子在一家店里偷了一批相机，让小张帮忙藏起来。小张同意了。

案发后，高个子青年因盗窃罪被判处8年，张某因窝藏赃物罪被判处3年，缓刑3年。

看了《黄埔军人》这部电影和得知这个事例，使我意识到人千万不能像宋岩和小张那样走错路，一旦走错路就如同掉进了万丈深渊，可能永远不能翻身，美好的前程也随之葬送。

军人观后感 篇8

第七届世界军人运动会，将于10月18日至27日在中国武汉举行，赛期10天，共设置射击、游泳、田径、篮球等27个大项、329个小项。其中，空军五项、军事五项、海军五项、定向越野和跳伞5个项目为军事特色项目，其他项目为奥运项目。届时，将有来自100多个国家的近万名现役军人同台竞技。

每一届军运会，承办国家和城市都可以申请增加或调整两个比赛项目，上一届在韩国举行的军运会上，射箭项目就进入了军运会大家庭。本届军运会，中方经过与国际军体理事会的多次商讨，有着“国球”之称的乒乓球项目已经被列为正式比赛项目。

第七届世界军人运动会是世界军人运动会历史上规模最大、参赛人员最多、影响力最广的一届运动会。相比往届主要有以下特色：

一是第一次在一个城市举办所有比赛项目。

武汉作为特大城市，集中新建和改造了27个竞赛项目所需的全部比赛场地场馆，硬件设施条件优越，软件信息技术系统先进，这是历届世界军人运动会都不曾有过的。

二是第一次集中新建运动员村。

位于江夏区黄家湖畔的军运村占地面积为321.53亩，总建筑面积55.8万平方米，紧邻2700米生态湖岸线，自然环境优越，可入住1万余名参赛运动员和官员。

三是竞赛项目设置历届最多。

往届世界军人运动会竞赛项目设置最多为24项，而武汉军运会设置竞赛项目为27项。

军人观后感 篇9

电视剧《最美的乡村》由郭靖宇监制，郭靖宇、杨勇担任总编剧，巨兴茂、来赫执导，杨志刚、岳丽娜、刘智扬领衔主演。该剧讲述了镇党委副书记唐天石、市广播电视台新闻女主播辛兰、返乡创业大学生石全有3位青年共产党人分别在不同情势下，积极响应党中央号召、主动接受扶贫攻坚工作的故事。

据了解，《最美的乡村》作为国家广电总局重点剧目，以党和国家新时代“脱贫攻坚、全面小康”的重大历史使命为时代背景，通过三位青年共产党人，三个独立的特色单元故事，共同反映和传递当下基层扶贫工作的积极成果，鲜活刻画了广大党员干部与人民群众齐心协力、攻坚克难的新时代奋斗者群像。第一单元通过讲述负责扶贫工作的乡镇党委副书记唐天石带领重点联系村两委干部开展精准识别、发展扶贫产业等故事，展现了扶真贫、真扶贫的主题;第二个单元通过讲述驻村工作队辛兰等同志与村干部共同解决深度贫困户脱贫问题等故事，展现了扶贫更要扶志的主题;第三个单元通过讲述石全有等返乡创业青年在当地党委政府的领导支持下，立足实际发展绿色生态产业等故事，展现了推动可持续发展、谱写乡村振兴新篇章的主题。

值得一提的是，《最美的乡村》由新任河北省文联副主席郭靖宇、省作协副主席杨勇担任总编剧，拍摄取景基本在河北省承德地区完成，真正把富有河北特色的乡村风貌、自然风光以及长城等历史文化遗产搬上了荧屏。窗花、巴大碗炖肉、漏粉、打铁……这些或已停留在儿时记忆中的美好，在《最美的乡村》中得以重生，在传递文化的同时，更展示出河北人民勤劳致富的传统美德。河北人、河北景、河北事，《最美的乡村》充分融入河北元素、彰显河北特色，将醉人的景色与迷人的技艺完美融合，运用娴熟而充满激情的视听语言，生动反映了河北践行“绿水青山就是金山银山”发展理念的火热实践。

军人观后感 篇10

现在，社会上的青少年，有些都像宋岩那样，本来是拥有美好的前程的，可是他们不晓得去选择正路，于是误入了歧途，毁了自己的幸福。和中学生小张一样，他内向消瘦。他总是一个人。一天放学后刚走出学校没多远，两个高年级的坏学生拉住他强搜其口袋，企图抢钱。

这时，一个高大的年轻人出现了，三次和两次殴打两名高年级学生。小张十分感激，把这个高个子青年视为“恩人”，于是交上了这位“朋友”。放学后谁欺负自己，张某告诉高个子青年，让他给他们上一课。

后来，高个小伙子在一家店里偷了一批相机，让小张帮忙藏起来。小张同意了。案发后，高个小伙子因盗窃罪被判处8年，小张因窝藏赃物罪被判处3年，缓刑3年。

看了《黄埔军人》这部电影和得知这个事例，使我意识到人千万不能像宋岩和小张那样走错路，一旦走错路就如同掉进了万丈深渊，可能永远不能翻身，美好的前程也随之葬送。

军人观后感 篇11

27日，历时十天的第七届世界军人运动会即将闭幕。地处长江之滨的武汉，何以成功申办此次军运会?筹备本届军运会，武汉做了些什么?军运会的举办又给这座历史悠久的城市留下了什么?……

军运会闭幕之际，本届军运会执委会副主任丁雨接受新华社记者专访时表示，借助筹办赛事，武汉完善了城市功能，展示了城市形象，改善了人民生活，还大大提升了武汉的国际知名度和认可度。

新华社记者：近年来，武汉在城市建设、经济发展方面做了哪些准备，足以从容应对举办一次国际性综合运动会的挑战?

丁雨：举办大型综合性国际体育赛事是一座城市综合实力的体现。换一个角度讲，没有相当的综合实力，是难以举办国际性综合运动会的。综合实力体现在两个方面，一是经济实力，另一个是城市建设的实力和承载能力。20，武汉申办军运会的时候，全市GDP达到1.1万亿元，进入万亿元俱乐部，财政收入达到1200个亿。另一方面，武汉的机场、轨道交通等便利的基础交通设施也为承办大型的综合体育赛事打下了坚实的基础。而武汉拥有众多高校，学校的体育场馆为申办大型体育赛事提供了便利的条件。可以说，武汉发展到这个阶段，有能力、有底气来承办大型综合性的国际体育赛事。武汉市承办第七届世界军人运动会，也是一个历史的选择。

新华社记者：在筹备过程中，武汉有没有遇到什么困难?又是如何克服困难的?

丁雨：，武汉曾举办了第六届城市运动会。和本届军运会相比，两次运动会不能同日而语。无论是从参赛国家、参赛的人数、竞技的水平，军运会都大大地超过六城会。筹办之初，三个“最”可称得上是摆在武汉市面前最大的难题。难题一是“时间最短”。筹办这样大规模的综合性国际体育赛事，一般来说需要五年左右。但留给武汉的时间非常紧。1月军运会组委会成立，到10月军运会开幕，只有两年多时间。207月，军运会组委会下属的执委会才成立，执委会负责落实具体工作，当时才把方方面面的人员抽调在一起，时间紧、压力大。难题二是“经验最少”。组委会、执委会抽调人员90%以上都来自党政机关等各条战线，懂竞赛规律、懂体育赛事的人很少。最后我们采取借助“外脑”的办法，尽可能学习和借鉴其他成功举办过大型综合性体育赛事活动城市的好经验好做法，聘请了一部分专家当“智脑”，为筹办工作提供智力支持，才能较好地应对这三大难题，也才有了今天的局面。难题三是“人才最少”。此前武汉没有举办过这类规模的国际性比赛，工作人员、赛事运行和保障的复合型、国际化人才很少。

新华社记者：在筹备本届军运会的过程中，武汉是否探索出筹办重大国际性比赛的新机制?

丁雨：在筹办军运会的过程当中，毫无疑问，要汲取、吸收其他大型体育赛事的经验和做法，像北京奥运会、广州亚运会、南京青奥会，都派专人去学习过，再加以一些创新。对于武汉军运会而言，至少在两个方面实现了重大突破：

一方面是创造了世界军人运动会的历史，这是国际军事体育理事会主席皮奇里洛对本届军运会的评价。武汉军运会创造了世界军运史上“三个第一”：第一次在同一城市举办所有比赛，第一次集中兴建运动员村，第一次采取“军地联合”办赛模式。

本届军运会还实现了两个最：参赛规模最大，参赛军人超过9000人，为历届最多;竞技水平最高，打破世界纪录和赛会纪录历届最多。

新华社记者：本届军运会即将闭幕，您如何评价目前的整体运行情况?

丁雨：不到闭幕式结束，不到最后落幕之时，作为执委会不敢轻易评价军运会。在我看来，本届军运会从赛事组织上可以用“井然有序、有条不紊”八个字来形容。最近一段时间，国际军体联的官员都在武汉，他们对武汉军运会的承办以及赛事的组织工作都给予了高度评价和衷心感谢。特别是皮奇里洛主席表示，武汉满足了申办军运会所有的要求。武汉市承办的第七届世界军人运动会，可以与世界上任何大型体育赛事相媲美。武汉军运会开创了军运会的历史。这三句话分量很重，评价很高。

新华社记者：“近迎军运、长期惠民”的理念如何落实?场馆和军运村赛后将会被如何利用?

丁雨：场馆赛后利用问题，是大型综合体育赛事都无法回避的问题，也是一个世界性的难题。从最初开始顶层设计的时候，我们就考虑了赛后利用的问题。比如，现在的35个场馆遍布武汉三镇，包括原来黄陂、新洲、蔡甸这样的远城区。把完善城市文体功能和满足老百姓的健身需求相结合，也符合“节俭办赛”的方针。

像武汉体育中心、汉口文体中心、武汉五环体育中心等9处场馆将继续承担大型国内外体育赛事，同时承担商业演出、全民健身、休闲旅游等多种功能。像武汉全民健身中心足球场、洪山体育馆等，既可承办专业体育赛事，同时面向社会开放，用于全民健身运动。像现在的军运会指挥大楼，比赛结束后将成为军运会博物馆，给这座城市、市民留下历史的痕迹;军运村是商业开发，赛后将作为商品房，向社会公开出售。

新华社记者：在办好国际赛事之余，筹办军运会给武汉城市发展带来了什么样的变化?

丁雨：举办这次军运会武汉收获很多，最突出的就是整个城市面貌发生了翻天覆地的变化，可以称得上是脱胎换骨、蜕茧成蝶。这次的城市环境综合整治不是搞盆景，不是突出重点整，而是每条道路，包括背街小巷的全面整治。通过举办这届军运会，让武汉“天更蓝、水更清、树更绿、路更平、景更美”，实现了景有颜值、人有气质、城有品质。

军人观后感 篇12

睛噙着泪花看完了《军人荣誉》。这是一部关于中国西南边境缉毒武警与贩毒分子斗争的电视剧。开始之前，网上有评论说，这部作品并不真实，也不是很枯燥，但怀着一颗永恒的军心，不愿意与军队分离，最后还是让舆论来观看。有的网友说开头几集的剧情多少感觉有点假，不真实。

其实不然，剧中前几集主人公云南勐岗边境检查站站长雷龙，当地有名的缉毒英雄，被毒枭陷害，以至转业，其实都是我国的制度造成的而不能说不真实。经过几天的努力，我看到了这部作品的主人公雷龙的信念，那就是愿意为共和国禁毒事业冒险的伟大信念。

从一个辉煌的缉毒英雄到被敌人冤枉变成阶下囚，从无比亲近的革命战友到深恶痛绝的敌对势力，从拥有一个幸福的家庭到妻离子散，主人公雷龙经历了无比艰难的磨练，通过这部作品反映出了缉毒斗争危险性、复杂性与艰苦性，通过这也表现出了中国武警面对复杂的边境情况、危险的缉毒斗争所表现出来的大智大勇。这也是中国军人的革命信仰，从老一辈革命家的革命，到新时代军人的科技武装，是中贯穿着这样一种精神、一种信仰。

在这部作品中，也同时表现出了其它一些精神。主人公雷龙一直关心他的军队领导和革命同志。他一直不愿意相信雷龙的堕落。在如此困难的情况下，他总是得到帮助和关心。这是革命同志和他们的信仰之间纯洁的友谊。值得一体的是女教师吴小丽，一边是血浓于水的亲情，一边是纯洁善良的爱情，一边是父亲的惨死，一边是面对杀父仇人，在天使与魔鬼之间，吴小丽不断转换着人生的角色，心中经受的痛苦非常人所能承受也，值得欣慰的是正义战胜邪恶，在天使与魔鬼中间她最终选择了天使。

另一方面，孟氏兄弟、韩永仁、唐奂林等邪恶代表在危害社会的同时，也走上了不归路。他们也有信仰，但信仰的方向与社会背道而驰。

在这部作品里，男主角雷龙演得非常好，真的把我国军人的风范表现得一览无遗。为了中国禁毒战争的胜利和战士的荣誉，他不惜牺牲个人荣誉。他不怕被珍视日本的战友误解为叛徒。他成功打入毒贩核心，为破获超级贩毒集团作出了巨大贡献。从他身上可以看到我国军人保家卫国的决心，看到了我国军人的精神风貌。

军人观后感 篇13

飘扬在武汉体育中心体育馆的国际军体理事会会旗缓缓落下，宣告第七届世界军人运动会圆满闭幕。

荆楚文化、编钟古琴、七国风情，不同于开幕式的宏大叙事，闭幕式是一场贯穿古今、联通各国的大联欢。

长江汉江穿城而过，百座湖泊散落全城，武汉，是水做的。这水，带来了伯牙子期的高山流水，也让来自100多个国家的近万名现役军人得以同台竞技、畅享友谊——

赛场上，当尼泊尔选手亚拉伊尔在现代五项游泳比赛中，独自游完最后一段时，看台上依然响起热烈的掌声;

在男子50米游泳决赛中，中国运动员未进入前三，现场观众毫不吝啬地把掌声送给了获胜并创下赛会纪录的俄罗斯运动员;

在拳击赛场，来自博茨瓦纳、津巴布韦等国的观赛运动员用独特的非洲节奏高喊“China China”，为中国运动员加油助威。

赛场下，空军五项赛场的击剑项目充满了欢声笑语，当两队选手比赛结束后，领先的队伍先表演节目，另一队再回敬一个节目。巴西姑娘能歌善舞，挪威队的表演风趣幽默，捷克女兵展现倒立绝活……

体育，是全人类共同的语言，她让我们摒弃狭隘的观念，敞开宽广的心胸，给失败者鼓励，给对手以掌声。

军人有国界，军运无国界。

场上交锋，场下相拥!

军人观后感 篇14

《苦难辉煌》这本书描述的是我们党和军队早年的革命史，围绕中国的红色政权为什么能够存在进行了深入探索和思考。

应该说，我们党和军队一路走来，经历了许多艰难困苦，赢得了无数辉煌胜利。金一南为什么单单选择这段历史，究竟想说明什么问题？我觉得从我党我军发展史看，这段历史确实惊心动魄，具有里程碑意义，值得大书特书，最能回答中国的红色政权为什么能够存在这个问题。但仅仅是这样吗？我觉得还不尽然。这本书看似讲历史，实则讲今天；看似问过去，实则问未来。现在，我们国家综合国力、经济规模、国际影响与日俱增，但理想信仰、精神追求、道德文化等软实力差距还很大。国家和民族发展到一定程度，必然会与精神层面的东西轰然而遇。当物质极大丰富后，我们的信念寄托、精神归宿在哪里？社会上为什么出现那么多伦理危机、丑恶现象？这是我们的国家、民族走向未来无法回避的重大命题。梁启超讲过，过去中国失败，表面看是器物上有差距，再细看是制度上的差距，再往深里看是文化上的差距。金一南同志这本书提出了一个很好的历史问题，表现了可贵的问题意识。从问题开始，将以肯定结束；从肯定开始，将以问题告终。问题是时代的口号，是时代表现自己精神状态最实际的呼声。有一种说法：不满现状最具破坏性也最具创造性。不满现状就是提出问题、研究问题、解决问题的开始。牛顿的问题意识的确很强，在他之前苹果从树上掉下多少年，唯有牛顿把它当作问题，这才有了物理学上最伟大的发现。着名的李约瑟之问为什么中国古代科技那么发达，后来落后呢？钱学森之问为什么中国培养不出大师？这些问题都引领了前进的方向。这本书提出的问题比较好，提炼的思想也很深刻，这也是我们当前需要大力提倡的治学态度。要不断地提出问题，给自己提问题，给别人提问题，给世界提问题。当前，在国家安全战略、军事理论创新、学校建设转型和高级军事人才培养等方面，有许多重大问题需要我们去发现、去思考，并通过我们的研究，给中央、军委提供决策咨询，给我们党和军队提供解决问题的良方。只有不断地提出问题，才能激活我们的思想，才能做好学问，培养一流人才。

站在历史的制高点上，昔日的战场已硝烟散尽，一个伟大时代的宏伟画卷正在我们面前徐徐展开。历史是相对的，辨证的。过去相对现在是历史，现在相对未来是历史。我们作为后来人，正在续写着历史，必须接过先辈们的接力棒，跑好属于自己的一程，做好历史的传承者、创造者。

我常想，如果没有国名党第五次反围剿，也就没有长征；没有长征就没有西安事变，没有西安事变也就没有国共两党的联合抗日；可是历史没有假如，历史就是历史。

从苦难走向辉煌，中国历史经历了百年的历程，列宁讲过：忘记过去，就意味着背叛，不能深刻感触过去，怎能获得腾飞的翅膀？我们在享受着今天金钱给我们带来富足生活时，我们可会翻开历史看看，去充实一下心灵的空白，去缅怀一下无数先烈，告慰一下心灵那点空白

谈生命读后感(分享14篇)

在平时学习中写作文是一件非常常见的事情，作文能够帮助我们理清自己的思维和逻辑，通常在写作中要言之有理或情，才能打动读者，我们怎么动笔去写一篇作文呢？请阅读由小编为你编辑的谈生命读后感(分享14篇)，为方便后续阅读，请你收藏本文。

谈生命读后感【篇1】

师：（在黑板上写下“生命”二字）同学们看到生命二字，你会想到那些词语、景物或者句子？

生：我想到的是死亡，正因为有了生命，才会有死亡，正像是有了开始，才会有结束一样。

生：我想到的是春天的小草，“野火烧不尽，春风吹又生”，它们具有顽强的生命力。

生：我想到的是一个关于西北的藏羚羊的故事，就在猎人的枪口对准它时，那只肥胖的藏羚羊并没有逃走，只是用企求的眼神望着猎人，然后冲着猎人前行两步，两条腿扑通一声跪了下来，与此同时，两行长泪从它的眼里流了出来……这只藏羚羊只是为了保护它腹中的胎儿，让人感慨生命的伟大。

生：中央电视台的“实话实说”栏目曾经播过一期感人肺腑的节目《感受坚强》，向我们大家讲述的是癌症少女张默然的故事。张默然年轻的生命被癌症折磨得痛苦不堪，但十七岁的花季少女却以顽强的毅力与病魔坚强的搏斗着。她感人的事迹，感动了医生，感动了亲友，感动了所有的人，尽管大家并没有挽留住张默然的生命，但她勇敢地面对死亡、热爱生命的事迹，让人们感受到了生命的坚强。

（这是极具匠心的开始，给人非常新鲜的感觉。迅速地入题，十分巧妙地把学生带入了课文，似乎每一秒钟都用在了培养学生的感悟能力上面。）

师：是的，生命是一个司空见惯但又是一个亘古不变的话题，历代文人墨客都谈到生命这个话题，今天我们一起走进世纪老人冰心的《谈生命》。现在请大家朗读课文，大声地读起来。

要求咬准字音，比如下面这些字：

师：作者是怎样谈生命的，作者把生命比作什么？请根据内容说话，说一说生命像什么？用这样的句式说“生命像向东流的一江春水，冰雪是它的前身……”

生1：生命像向东流的一江春水，冰雪是他的前身，他聚集起许多细流，合成一股有力的洪涛。

生2：生命像向东流的一江春水，有时他遇到巉岩前阻，有时他经过细细的平沙，有时他遇到暴风雨，有时他遇到新月和晚霞。

生3：生命像一棵小树，他从地底下聚集生力，在冰雪下欠伸。

生4：生命像一棵小树，在早春湿润的泥土中，勇敢快乐地破壳出来。

生5：生命像一棵小树，春天，他开出满树的繁花，夏天，他长出浓密的枝叶，秋天，他结出累累的硕果，冬天，他无力地投入大地的怀抱。

师：在作者的眼中，生命像一江春水，从雪山发源，最终流入大海，生命像一棵小树，历经四时，最终长成参天大树。好，现在我们结合自己的生活体验，说一说“生命像什么…”

生1：生命像一轮月亮，有时圆有时缺，圆圆缺缺构成了他的一生。

师：是啊，人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，很形象。

生2：生命像大海，有时波涛汹涌，有时风平浪静，潮起潮落正如人生。

生3：生命像一颗流星，宇宙是它的母亲，他勇敢地划破长空，绽放光彩，结束自己的生命。

生4：生命像一件皮衣，（其余学生笑），时间越长久，皮子就越柔软。

师：噢，不过，一件质量不高的皮衣也不是时间越久越柔软吧！这也像人生，要做一个有质量的人，你的内涵才会丰富起来。

师：生命本来很抽象，可是经过我们大家一说，就很形象了，同学们都有很多话要说。

（这是第一个教学板块。教师对课文进行整体阅读教学，用“读”与“说”的方式让学生读懂课文内容。“生命象什么……”的说话方式让学生的视线进入到课文的每一个角落，它是一条线索，串起了课文内容，也串起了同学们丰富的说读活动。学生畅快的发言与教师精粹的评点语交融在一起，形成动人心弦的课堂交流。）

师：下面我们再来读课文。读什么呢？读你自己喜欢的内容，然后告诉老师你记住了什么，你获得了什么。选取你最喜欢的内容，然后说一句“积累”的'话。看自己喜欢哪些句段，记住了句段。

（学生自主活动，背读课文内容。老师强调说，要边读边说，口中要念念有词;同时不能浅尝辄止，要深人地记背。）

师：现在准备说话。说什么？说“积累”的话。就是我记住了哪些词语，记住了哪些句子，如果能说自己喜欢的理由，就更好了;向大家汇报一下。

生1：我喜欢这样两句话“我不敢说生命是什么，我只能说生命像什么”。因为“生命是什么”是一种下定义的方法，而“生命像什么”则是一种比喻的修辞手法，生命是一个抽象的概念，很难下定义，而用比喻却很生动。

师：很生动，很形象，这个同学为我们开了个好头，我们继续。

生2：我喜欢这么一句话：“多么辽阔，多么伟大;多么光明，多么黑暗”。因为这句话运用了排比手法，排比的修辞很有气势。

生3：我喜欢“他遇到巉岩前阻，他愤激地奔腾了起来，怒吼着，回旋着，前波后浪地起伏催逼，直到冲倒了这危崖，他才心平气和地一泻千里。”我喜欢它的理由是这些句子写得很有哲理，就像我自己最近有些不愉快（学生窃笑），但在这困难的时候，我要像江水一样，战胜这困难。

师：这句话里，有些词语用得很生动，比如“愤激”、“怒吼”、“回旋”等，写出了江水在前进的过程中的勇气，老师也希望你战胜自己的困难，早日冲倒危崖。

生4：我喜欢这样一句话：“大海（大地）庄严地伸出臂儿来接引他，他一声不响地流入（落在）她的怀里。他消融了，归化了，说不上快乐，也没有悲哀”。因为这两句在文章出现了两次，都写出了江水和小树在最终结束自己的生命的那种坦然和无怨无悔。

生5：我喜欢“宇宙是一个大生命，我们是宇宙大气中之一息……

生6：我喜欢“不是每一道江流都能入海，不流动的便成了死湖;不是每一粒种子都能成树，不生长的便成了空壳”。这几句写出了人生要奋斗。

师：好，这也是作者阐释自己的生命观的最直接的表达，让我们集体放声朗读这一段，感受作者这种激昂、达观的人生态度。

（这是第二个教学板块。教师注意到阅读是学生的个性化行为，在这儿强调、突出了学生的自主阅读，让学生自由地畅谈自己最喜欢的课文内容。没有运用提问的手段，但课中的发言却同样话语纷纭，这既表现出教师的教学技艺，又表现出教师教学的理念。）

师：下一步的学习更艰苦、更有趣味，而且更能表现我们语文学习的水平。那就是“品读”。品什么？品读课文中你认为用得非常好的字词，或者你有疑惑的地方，说一说“发现”的话。比如刚才同学们说的那句“他遇到巉岩前阻，他愤激地奔腾了起来，怒吼着，回旋着，前波后浪地起伏催逼，直到冲倒了这危崖，他才心平气和地一泻千里。一句中，“愤激”、“怒吼”等词语用得很生动。下面请同学们在课文中寻找、品味，每人都要用大大的圆圈划出自己认为用得好或有质疑的的字词或句子，再想想理由。

师：有同学已经准备发言了，现在请前后两个座位的同学互相交流一下。然后开始发言。

生1：我提问与课文内容无关，与作者有关。可以吗？

生1：老师在刚才的时候说是冰心先生，而冰心不是我们的奶奶吗？女士也可以称呼为先生吗？

生2：对一些有成就的女士、很尊重的女士也可以成为先生。

师：是的，比如我们以前学过一篇散文《我的老师》，里面说我的老师蔡芸芝先生，也是为了表达对老师的赞美之情。

生3：这里写得好“生命像一棵小树，他从地底聚集起许多生力，在冰雪下欠身，在早春湿润的泥土中，勇敢快乐的破壳而出”。就修辞来看，是比喻的修辞，生动形象;就词语的表现力来看，“聚集”、“欠身”等形象地写出生命力量的冲动与奋进。师：你体会得很好。

生4：“也许有一天，他再从海上蓬蓬的雨点中升起，飞向西来，再形成一道江流，再冲倒两旁的石壁，再来寻夹岸的桃花”。从这句话中，我们可以看出人生即使有什么挫折，有什么失败，也不要紧，我们还可以重新再来。

生5：“……不是开花的骄傲，也不是结果的快乐，而是成功后的宁静和怡悦”这里的“宁静”和“怡悦”写出了树的灿烂之后的平淡。

生6：“江流入海，叶落归根，我们是大生命中之一叶，大生命中之一滴”这句话，写出了我们生命在整个自然界的地位，希望读者热爱自己的生命。但我这里有个疑问，我认为语序应该调整，因为前面说是先说的江流，后说的是叶子，但后面的语序却不对应。

生7：“好比水道要经过不同的两岸，树木要经过长变的四时”中语言很简洁，特别是用“不同的两岸“和”“长变的四时”比喻人的一生，我认为很形象。

（这是第三个教学板块。课文在这儿得到了有力的突破，学生的学习方式在这儿也发生了很大的变化。教师深谙课文的阅读教学不是老师的分析能够代替的，从而大胆放手，让学生在语言文字中徜徉，让学生在“品析语言”“欣赏语言”这样高层次的语文实践活动中学习语言，习得语感，提高阅读水平。从学生发言的情况来看，可以说是异彩纷呈，令人赞叹。）

师：下面继续进行我们的创造性学习。我们先把表达作者对生命的感悟的地方读出来，这一次读，要读出感情来。从“宇宙是一个大生命”读起。

师：这一段也就是本文的中心，正如作者说的“生命中不是永远快乐，也不是永远痛苦，在快乐中我们要感谢生命，在痛苦中也要感谢生命”现在我想问大家一个问题，好不好？

生1：生命中最重要的是真诚，真诚地对待自己，对待别人。

生2：生命中最重要的是付出，只要你付出，就会见到彩虹。

生3：生命中最重要的是感恩，感谢父母，感谢生活。

生4：生命中最重要的是宽容，宽容别人是一种美德。

生5：生命中最重要的是乐观，微笑着的人生是美丽的人生。

生6：生命中最重要的坚强，坚强地面对生活中的挫折。

生7：生命中最重要的是快乐，不舒心的往事让他随风而去吧！。

师：文章可以结束，生命的话题却永无止境。冰心告诉我们在生活中要感谢生命，最困难中要奋发有为，希望我们每一个同学都珍惜生活，感谢生命，每一天都过得充实而自信。

（这是第四个教学板块。教师组织了富有美感的语言实践活动口学语言、用语言、开拓学生的视野、提高学生的审美层次等诸多内容，在这一个教学环节中得到了综合的体现。教学情境的明快、开朗、活泼，教学中愉快的高潮，如在我们的眼前。）

谈生命读后感【篇2】

我不敢说生命是什么，我只能说生命像什么。

生命像向东流的一江春水，他从最高处发源，聚集起许多细流，合成一股有力的洪涛，穿危岩，破险阻，曲折迂回，奔流入海……

生命又像一棵小树，他从地底聚集起许多生力，在冰雪下欠伸，在早春润湿的泥土中，勇敢快乐地破壳而来，他也许长在平原上，岸石上，城墙上，只要他抬头看见了天，呵！看见了天！他便伸出嫩叶来吸收空气，承受日光，在雨中吟唱，在风中跳舞。他也许受着大树的荫遮，也许受着大树的覆压，而他青春生长的力量，终使他穿枝拂叶地挣脱了出来，在烈日下挺立抬头！他遇着骄阳的春天，他也许开出满树的繁花，蜂蝶围绕着他飘翔喧闹，小鸟在他枝头欣赏唱歌，他听见黄莺清吟，杜鹃啼血，也许还听见枭枭的怪鸣。他长到最茂盛的中年，他伸出他如盖的浓阴，来荫庇树下的幽花芳草，他结出累累的果实，来呈现大地无尽的甜美与芳馨。秋风起了，将他叶子，由浓绿吹到绯红，秋阳下他另有一番的庄严灿烂，不是开花的骄傲，也不是结果的快乐，而是成功后的宁静和怡悦！终于有一天，冬天的朔风，把他黄叶干枝，卷落吹抖，他无力地在空中旋舞，在根下呻吟，大地庄严地伸出臂儿来接引他，他一声不响地落在她的怀里。他消融了，归化了，他说不上快乐，也没有悲哀！也许有一天，他再从地下的果仁中，破裂了出来，又长成一棵小树，再穿过丛莽的严遮，再来听黄莺的歌唱，然而我不敢说来生，也不敢信来生。

宇宙是一个大生命，我们是宇宙大气中之一息。江流入海，叶落归根，我们是大生命中之一叶，大生命之一滴。在宇宙的.大生命中，我们是多么卑微，多么渺小，而一滴一叶的活动生长合成了整个宇宙的进化运行。要记住：不是每一道江流都能入海，不流动的便成了死湖。不是第一粒种子都能成树，不生长的便成了空壳！生命中不是永远快乐，也不是永远痛苦，快乐和痛苦是相生相成的。等于水道要经过不同的两岸，树要经过常变的四时，有快乐中我们要感谢生命，在痛苦中我们也要感谢生命。快乐固然兴奋，痛苦又何尝不美丽？我曾读到一个警句，是“愿你生命中有够多的云翳，来造成一个美丽的黄昏”。世界、国家和个人生命中的云翳没有比今天更多的了。

谈生命读后感【篇3】

或许我还不能长篇大论生命如何美丽，怎么美丽，但是当我看见这一句话后，我却觉得莫名的温暖每个人都是某人一生中的最爱。

生命总是美丽的，感谢生命给我所有的感觉，让我看见一粒种子破土而出，伸出两瓣柔嫩的绿叶；让我看见一朵鲜花沐浴着阳光雨露，逐渐绽放；让我看见一只小鸟啄破蛋壳，挣扎着站了起来；让我看见一条小海龟从沙堆中，在大海浪涛的召唤下迅速爬向大海；让我看见一个婴儿哇哇坠地，向人们展示世间最美妙的乐曲

很害怕那种轻言生命的人，把自己的生命完完全全当作是自己的事，完全把生命看做游戏，真可笑，生命是自己的，如果一个人连自己也不能好好爱护，那他还可以爱谁，那又有谁去爱他呢？

生命对每个人都只有一次，珍爱生命是人的天职。大科学家霍金在身患重疾，不能说话，全身只剩下两个手指头会动的情况下，依靠安装在轮椅上的一个小对话机和语言合成器与人进行交谈；看书必须依赖一种翻书页的机器，读文献时需要请人将每一页都摊在大桌子上，然后他驱动轮椅如蚕吃桑叶般地逐页阅读霍金正是在这种一般人难以置信的艰难中，成为世界公认的引力物理科学巨人。医生曾诊断身患绝症的霍金只能活两年，他之所以能支持到今天并取得卓越成就，最主要的是他具有强烈的使命感和极其坚强的意志。霍金的一生，是人类意志力的记录，是科学精神创造的奇迹。

可能，我们都不能成为什么伟人，不能成就什么辉煌鼎立的工业，更不用言喻那些妇孺皆知的大事，可是我们每个人都是唯一，都是这世上不能再找到的另外一个。每个人的诞生可能走上的路不同，生活的外界条件都不同，但都是出自于爱，在于去发现、体验和创造爱，我们不能白白来到这世上，再白白吮吸着天赋的爱，更不能忽视和糟蹋它们，连爱你的人你都不爱，那你来了这世上还不如不来。

有了生命，生活中的每一件事才有可能发生，生活中的每一个人才有可能相遇。就是这些平凡的小点、小音符，才谱写了生命这首永恒的乐章！

早晨醒来，天色朦胧，眼前弥漫着温馨和温暖的气息，从床上趴下，疏松贪婪的小腿还未站稳，轻轻拨看窗帘，窗外是花朵绽放，小鸟鸣叫的美好，还有忽隐忽现的白云，若近若远的郁山，和尚未起床的太阳。如果你没有感觉，如果你没有爱。如果你不觉得生命如此美丽，那在你眼中的只是一张述说着懒惰和无趣的黑白写照，你又要如何去体验生命的美好？

你就如一个个音符，人生就如五线谱的痕迹，穿过它，生命就谱写了一首完整的乐章。有你生命的存在，有你生命的过程，有你生命的平凡，有你生命的意义。就是生命，演奏成了一首美丽的歌。

谈生命读后感【篇4】

我常常想生命是什么，是野火烧不尽、春风吹又生的小草吗？是夏天枝繁叶茂的大树吗？是秋天瓜果飘香的果园吗？是冬天凌寒独自开的梅花吗？

在我们小区里有一面墙，这面墙上到处是爬山虎。春天，爬山虎把墙面染的非常绿，这面墙在春天没有一点白色。在夏天，爬山虎枝繁叶茂。秋天，爬山虎开始落叶了，叶子开始一点一点地变黄，过了半个月，叶子就一片一片地掉了下来。冬天，爬山虎的叶子都掉完了，它的颜色在一点一点的在由绿变黑，直到全部变成黑色。可是到了春天，它又绿了，它在墙上，一点都没有掉下来。我们人类还很难能爬上这面墙，可它却可以爬得上去，在没有泥土的墙面上生活。

有一次，我在花坛边看见一只蚂蚱，就饶有兴趣地把它作文带回家，放进水盆里。这只可怜的蚂蚱拼命地挣扎着，努力地想爬出来。突然，我的内心掠过一丝颤动，一个小生命就要被我给毁了，我不忍心，便放了它。

从小我就听过张海迪姐姐的事迹，她身患生病，高位截瘫，不能上学，但她却以顽强的毅力自学了小学、中学、大学的全部课程，获得了吉林大学授予的哲学硕士学位。她学针炙，医好了许多患者的病；她翻译著书，将一部部著作展现给人们……。她不断地努力，不断地创造，以不完美的身躯奏响了一曲完美的生命乐章。

虽然生命短暂，但是，我们却可以让有限的生命体现出无限的价值。于是我下定决心，一定要珍惜生命，决不让它白白地流失，使自己活得更加光彩有力。生命只有一次，我们要珍惜生命。

谈生命读后感【篇5】

一、说教材：

(1)《谈生命》是世纪老人冰心的一篇运用比喻、象征，带有哲理意蕴的“生命体验”散文，它不仅哲思深邃，宏阔形象，鲜明活泼，而且文字明朗、灵动，韵味深刻，像一篇精美的散文诗。

全文为一整段，一气呵成，且思路清晰，章法严整。开篇引出话题，接下来描写“一江春水”“一棵绿树”的生命历程。最后直抒胸臆，升华哲理，说出了作者历经百年沧桑，备尝酸甜苦辣的生命“体验”。文章揭示了生命由生长到壮大再到衰弱的过程和一般规律，以及生命中的苦痛与幸福相生相伴的共同法则，表达了生命不止奋斗不息的意志和豁达乐观的精神。

初三学生对人生、生命的感悟还不太深刻。学习本文，意在让学生感悟作者对生命引发的思考，并能获得对自己的情感体验，学过之后,相信学生都能谈出自己对人生的新的感悟，不论粗糙或细腻，都是学生自己独特的、有创意的和富有个性的见解。

同时，《谈生命》还是一则极好的朗读材料。

1.知识目标：识记作者与词语，分析文章的.层次，了解文章的主题思想，体会文中优美形象的语言。

2.能力目标：培养学生的形象思维能力，激发他们的联想和想像，感受文中鲜活生动的形象，揣摩文中蕴含的生命哲理。

3.情感目标：通过学习课文引导学生对生命现象和规律进行思考，感受和借鉴这种积极的人生态度。

1.激发学生的联想和想象，感受文中鲜活的形象。

2.揣摩文章重要的语句或段落，理解其哲理意蕴。

遵循“师生互动，自主合作，探究感悟”的原则，根据九年级学生的身体和心理特点，我采用教法与学法是：

教法：

诵 读 法——引导学生真正学会读散文，读出韵味，领悟散文形象化的语言及其象征意义 。

问题研究法——对重点语句组织学生讨论研究，进而理解文章主旨 。

阅读评点法——对精彩的句子引导学生鉴赏评述，并能从作者对人生的感悟中说出自己的情感体验。

学法：

自主学习——解决字词、作者，结构层次等浅层问题。

合作交流——运用小组合作，全班交流的学习方式，体味语言，感受形象，激发想象，学习深层问题。

探究感悟——引导学生通过各种朗读，感受散文的特点，培养创新思维，深化对生命的独特感受。

让学生伸出双手，紧紧地贴在自己的胸口，感受自己的心跳。

看图片，听音乐。

通过学生的触觉、听觉、视觉，让学生谈对生命种种现象的感受。(一是导入新课，二是了解学生对生命的感知水平)

由老师和几个朗读水平较好的同学阅读课文，并且运用音乐、画面等多媒体的强大功能使学生整体感知课文内容，阅读后让学生谈自己的体会以及朗读的语调。

学生自己阅读课文，分析、理解以下问题：

1.文章的层次 2.重点词语的作用 3.写作特色 4.语言特色 5.主题思想

最后在贝多芬《生命交响曲》的伴奏下，学生齐读奥斯特洛夫斯基的生命名言“ 人，最宝贵的是生命……”结束本课。

板书设计主要突出课文的重点内容和作者的写作思路，复杂内容简单化;抽象思维具体化;把感性认识理性化，使学生容易接受和理解，帮助学生提高分析、归纳、感悟的能力。

结束语：各位领导老师，我今年四十四岁了，借用台湾诗人余光中的话说，能与各位年轻的教师同场竞技，表明我还不落后时代，我真诚地希望能够得到广大老师的帮助指正，我将活到老，教到老，学到老，在初中语文教学这片肥沃的土地上，撒播辛勤的汗水和心血，收获人生的幸福和乐趣。

为了表达我真诚的谢意，送给大家两朵玫瑰。

谈生命读后感【篇6】

冰心(1900-1999)，原名谢婉莹，福建长乐人。现代散文家，小说家，诗人，儿童文学作家。主要作品有诗集[繁星春水]，散文集[寄小读者]等。而这篇[谈生命]，却是她一份发表后便遗落50多年的瑰丽明珠。

与世纪同龄的冰心比我的父辈还年长50来岁，我的父辈已经是她的读者了。还记得我小学四年级时买了一本冰心的诗集[繁星春水]，我现在还记得那时父母看到这本书时眼中放射出地兴奋的光芒。

冰心奶奶说：生命像东流的一江春水，他从最高出发源，冰雪是他的前身。他聚集起许多细流，曲折穿过了悬崖峭壁，快乐勇敢的流走，一路上不管遇到的是暴风雷雨，还是晚霞新月，他都勇往直前，似乎有一股力量催逼着他向前走。。。。。。她还说，生命想一棵树，从幼芽到枯老衰竭。也许有一天，他再一次从地下的果仁中，破裂出来，有长成一棵小树。

宇宙是个大生命，我们是大生命中之一叶，最终也会江流入海，叶落归根。当我们呱呱落地的那一刻起，我们就注定要经历生老病死，在人生的路途上，我们会经历无数坎坷，我们总要学会面对，学会解决，学会迎难而上，不管怎样的狂风暴雨，都要不被打倒。

也许有一天，他再从地下的果仁中，破裂了出来。又长成一棵小树，再穿过从莽的严遮，再来听黄莺唱歌，然而我不敢说来生，也不敢信来生。是啊，来生究竟是什么，我门谁也不知，谁也不晓，来生究竟会怎么样，我们也无从探究。但是，我任坚信，生命会使我们的灵魂继续延续。

文章的最后一段使我对生命的了解更加深入，透彻。其实我们的存在是那么渺小，但是宇宙与社会的进性运化，却是由我们每个人组成的。可并不是每条江流都能入海，不流动便成了死湖；不是每一颗种子都能成树，不成长便成了空壳；也并不是每一个人都能成才，不进取就变成了无用之人。成功有很多种，并不是只有成为一个着名的做家，富有的商人才算成功。只要你为社会作出你的贡献，每天活的有意义，不碌碌无为，那么，你业算是成功。

成功不在与是否成名，能让自己的生命活的有意义，有价值，才最重要。不管快乐，还是痛苦，我们都要感谢生命。因为快乐固然快乐，痛苦又何尝不美丽？快乐与痛苦并存，才能使人生更加精彩，更加美好！

人生是漫长的，也是短暂的；是痛苦的也是快乐的。年华似流水，转眼我们都已长为少年，当我们有一天变成白发苍苍的老人时，我们也许会懊悔当初。那么，为何不从现在开始，让我们的生命变的充实，人生变的有意义，也不枉我们的这一生！

谈生命读后感【篇7】

冰心用清新、明丽的笔调写了谈生命一问，此文用形象的比喻阐述了人的生命历程，除了给读者语言美的享受之外，哲理性的语言还给读者生命上的启迪。

其中最让我百读不厌的句子是：“不是每一道江流都能入海，不流动的便成了死湖；不是每一粒种子都能成树，不生长的便成了空壳！生命中不是永远快乐，也不是永远痛苦，快乐和痛苦是相生相成的。等于水道要经过不同的两岸，树木要经过常变的四时。在快乐中我们在感谢生命，在痛苦中我们要感谢生命。快乐固然兴奋，痛苦又何尝不美丽？我曾读到一个警句，是”愿你生命中有够多的云翳，来造成一个美丽的黄昏“。

世界、国家和个人的生命中的云翳没有比今天再多的了。”我常常在读之后，内心对生命的认识仿佛又打开了一扇门，是啊！生命的历程是曲折的，它伴随着快乐和痛苦，虽然我们都不愿意生命中有痛苦，但少了他，我们的生命色调太单一，我们的人生就失去了完美，因此重要的是我们如何去面对快乐和痛苦。

我们会享受生命中的快乐，也要学会面对生命中的痛苦，痛苦中的伤心、流泪都是没用的，因此，一次痛苦的经历我们要从中感悟生命，学会在逆境中生存，向着目的执着的拼搏！

谈生命读后感【篇8】

52年前，冰心先生写过一篇散文《谈生命》，发表于当时京沪铁路管理局主办的《京沪周刊》第1卷第27期。《京沪周刊》是份小而冷僻的综合性刊物，以报道铁路新闻，探讨铁路修建为主，兼及时事经济，文艺只是点缀。因此，冰心先生这篇情感真挚深邃，文笔清新柔美的散文长期湮没，为各种冰心作品集和研究资料集，包括迄今搜录最为齐全的《冰心文集》（六卷本，上海文艺出版社）和《冰心全集》（八卷本，海峡文艺出版社）所失收，不为人知。

现在，冰心先生走了。她老人家的谢世，标志着五四新文学运动最后一位成就卓著、影响深远的作家隐入了历史。作为一个中国现代文学研究者，我未能有幸亲承冰心先生謦，但我想起她老人家90年代初以来给我的好几封亲笔信，想起她赠我的题词，想起她慨然惠允担任我参与主编的民国女作家小说经典“虹影”丛书的名誉主编，对她老人家的宽厚、亲切和关爱，一直心存感激。为表示我的深切的哀悼之情，现把这篇半年前无意中得之于冷摊的先生佚文《谈生命》公之于世，以为纪念。

在我看来，冰心先生与世纪同龄的生命是坚定的，正直的，是完全融合在她的多姿多彩的创作之中的。在这篇用诗一般的语言写成的《谈生命》中，先生说：“生命中不是永远快乐，也不是永远痛苦，快乐和痛苦是相生相成的。好比水道要经过不同的两岸，树木要经过常变的四时。在快乐中我们要感谢生命，在痛苦中我们也要感谢生命。”冰心先生在她漫长的生命中有快乐，也有痛苦，更有大痛苦，她与读者同快乐，也与读者同痛苦，七十余年如一日，从而成就了她的璀璨瑰丽的生命。她虽然未能迎接新世纪的到来，但她的生命与20世纪中国新文学同在，与一代又一代的千万读者同在，与中国知识分子的良心同在。冰心先生走而无憾。

谈生命读后感【篇9】

犹如暮春里漫天纷飞的柳花，

在空中追寻风驰的迹影，

传来莺飞草长的讯息……

是田间玉米窜长的声响鞭打寂寞的夜空，

沉淀一片蛙鸣和一群星的摇曳！

这就是生命。

暖暖的阳光在教室窗台的玻璃上生出熠熠的光辉，麻雀们成群的在古老的梧桐树上唧唧喳喳的喧闹，日益光秃的枝干让鸟儿们的追逐更加肆意。枝头上的黄叶簌簌飞落而下，仿佛折翅的蝴蝶一般在空中划出优美的弧线，稳稳地停落在一地的枯叶上。倚窗而坐，嗅着馥郁的墨香看冰心的名作《谈生命》。

一直在谈“人生”这个词，一直在不停的学习别人说的那些哲理，自以为知道了什么是人生，什么是生命，知道看了《谈生命》，冰心那优美含蕴的语音才惊醒了我这梦中人，才让我对生命有了一个笼统的认识。

我不敢说生命是什么，我只能说生命像什么，生命像一片巧云，也不知何时，他从湿润的泥土中，从海上蓬勃的雨点中升起，清晨的霜雾给他披上洁白的纱裙，小草叶尖的露珠为他的纱裙镶上花边。待雾尽散后，他便迎着和煦的晨光，在靓丽洁白的晴空中飘荡，大树在空中张牙舞爪的摇晃不定，仿佛想勾住他前进的脚步，这是，他在天骄舞姿之际，慢慢的走近树儿，就在树叶纲要滑坡他的裙衣时，他又突然的一拐弯，拍拍屁股，一飞而去，在蓝天的衬托下，拿大块的留白让人不禁觉得身心舒畅。有时他遇到了在空中追逐嬉闹的鸟儿，一只，两只，亦或是一群，他会听到黄鹂清吟，杜鹃啼血，也许还会听见枭的怪鸣，他也在一旁和他们一起玩耍，有时他跑到西边，幻织着绚丽多彩的晚霞，在西边的山头上纤纤的戏舞，有时她遇到了新月冷冷的月光洒着清冷的光辉，向他照耀，向他投影，漫天的星尔也向他透射着点点的星辉，在如摇篮般宁静的夜幕中，他只想休息，只想睡眠，终于有一天不知是谁打翻了墨水屏乌漆漆的墨水沾染了她洁白的纱裙，她伤心的哭泣起来，他这一哭都惹的整个天幕都阴沉了下来，远方的迅雷在滚滚的乌云中咆哮，骇人的激电在狂舞的卷风中惊炸，他的身体越来越沉重，终于化作了一帘雨露向下倾注，广阔的大地和汹涌的大海庄严的伸出臂儿接引他，他一声不响的落入他的怀里。

他消融了规化了，说不上快乐也没有悲哀，也许有一天他在从湿润的泥土中，从茂盛的森林中，从海上蓬勃的雨点中升起，在俏皮的越过张牙舞爪的大树再来与鸟儿玩耍，再来寻那灿烂的晚霞---

然而我敢说来生也不敢信来生。

生命像一株挺立的早荷，它在地底召唤起许多生力，在冰冷的泥土中延伸，在漫天飞舞的柳花中，在温暖阳光的召唤下，勇敢的破壳而出，在一池清冽的荷塘他奋力的顶开最后的泥土，啊！清波荡漾着绕过他的身旁，他露出尖尖的荷叶来吸收空气，承受阳光，在雨中吟唱在风中跳舞，阳光灼伤了她稚嫩的身体，尘土覆盖了他迷蒙的双眼，而他青春生长的力量终使他抖落身体在烈日下挺立抬头有时候他遇到了柔和的清风她楚楚动人的摇曳在满塘的碧绿中蜻蜓悠然自在的在荷间轻舞飞扬，鱼儿在它的荫遮里嬉戏，他闻着带有泥土香味的空气将身体用力的向上拔，有时候他遇到了暴风雨这激电，这迅雷使他心魄惊骇，疾风卷着它瘦小的身体乱雨击打着他宽大的叶掌，她在这漫无边际的黑暗中东倒西歪，战战兢兢，而雨过天晴后他又重新挺立起身躯，晶莹的水珠在他清远标志的绿叶中滚动，一抬头他便看到了迎面山头上的那一弯彩虹，那绚丽的色彩又赋予他许多新生的力量。

有时候闯入了宁静的月夜，在刁刁的夜风中流莺围绕着他飘翔，如纤纤的玉指在不胜寒的最高处弹奏着古筝，在缕缕轻音中揉合着荷空灵的美韵，终于他幻出了他的第一个花蕾，在每一个清晨凝露的滋润下，它的花苞终于绽放了，如他的梦想一般的绚丽，一般的真实，在碧波荡漾中传出阵阵流香，秋风起了它的荷叶有浓绿到枯黄直至枯萎蜷缩，它的花朵无力的垂下任由秋风无情的将它的花瓣一片片撕下，冬天的朔风，把它的黄叶枯花卷落吹抖，她无力的在空中旋舞在根下呻吟大地庄严地伸出臂儿来接引他，他一声不响的落入他的怀里，他消融了，归化了，说不上快乐也没有悲哀，也许有一天，它再从腐泥中破壳而出，再推开最后那块泥土再来寻山头的彩虹，然而我不敢说来生，也不敢信来生。

冰心说；快乐固然使人兴奋，苦痛又何尝不美丽呢？

有阳光有飞鸟，有暴雨有狂风，这就是生命，在生命的每一天里静立如山，坦然自若，这就是生命的真谛。

谈生命读后感【篇10】

我不敢说生命是什么，我只能说生命像什么，谈生命读后感。

生命像向东流的一江春水，他从最高处发源，冰雪是他的前身。他聚集起许多细流，合成一股有力的洪涛，向下奔注，他曲折的穿过了悬崖峭壁，冲倒了层沙积土，挟卷着滚滚的沙石，快乐勇敢地流走，一路上他享受着他所遭遇的一切：

有时候他遇到巉岩前阻，他愤激地奔腾了起来，怒吼着，回旋着，前波后浪的起伏催逼，直到他过了，冲倒了这危崖他才心平气和的一泻千里。有时候他经过了细细的平沙，斜阳芳草里，看见了夹岸红艳的桃花，他快乐而又羞怯，静静地流着，低低的吟唱着，轻轻地度过这一段浪漫的行程。

有时候他遇到暴风雨，这激电，这迅雷，使他心魂惊骇，疾风吹卷起他，大雨击打着他，他暂时浑浊了，扰乱了，而雨过天晴，只加给他许多新生的力量。

有时候他遇到了晚霞和新月，向他照耀，向他投影，清冷中带些幽幽的温暖：这时他只想憩息，只想睡眠，而那股前进的力量，仍催逼着他向前走……

终于有一天，他远远地望见了大海，呵!他已到了行程的终结，这大海，使他屏息，使他低头，她多么辽阔，多么伟大!多么光明，又多么黑暗!大海庄严的伸出臂儿来接引他，他一声不响地流入她的怀里。他消融了，归化了，说不上快乐，也不有悲哀!

也许有一天，他再从海上蓬蓬地雨点中升起，飞向西来，再形成一道江流，再冲倒两旁的石壁，再来寻夹岸的桃花。然而我不敢说来生，也不敢相信来生!

生命又像一颗小树，他从地底聚集起许多生力，在冰雪下欠伸，在早春润湿的泥土中，勇敢快乐的破壳出来。他也许长在平原上，岩石上，城墙上，只要他抬头看见了天，呵!看见了天!他便伸出嫩叶来吸收空气，承受阳光，在雨中吟唱，在风中跳舞。

他也许受着大树的荫遮，也许受着大树的覆压，而他青春生长的力量，终使他穿枝拂叶的挣脱了出来，在烈日下挺立抬头!他遇着骄奢的春天，他也许开出满树的繁花，蜂蝶围绕着他飘翔喧闹，小鸟在他枝头欣赏唱歌，他会听见黄莺清吟，杜鹃啼血，也许还听见枭鸟的怪鸣。

他长到最茂盛的中年，他伸展出他如盖的浓荫，来荫庇树下的幽花芳草，他结出累累的果实，来呈现大地无尽的甜美与芳馨。秋风起了，将他叶子，由浓绿吹到绯红，秋阳下他再有一番的庄严灿烂，不是开花的骄傲，也不是结果的快乐，而是成功后的宁静和怡悦!

终于有一天，冬天的朔风把他的黄叶干枝，卷落吹抖，他无力的在空中旋舞，在根下呻吟，大地庄严的伸出臂儿来接引他，他一声不响的落在她的怀里。他消融了，归化了，他说不上快乐，也没有悲哀!

也许有一天，他再从地下的果仁中，破裂了出来。又长成一棵小树，再穿过丛莽的严遮，再来听黄莺的歌唱，然而我不敢说来生，也不敢信来生。

宇宙是个大生命，我们是宇宙大气中之一息。江流入海，叶落归根，我们是大生命中之一叶，大生命中之一滴。在宇宙的大生命中，我们是多么卑微，多么渺小，而一滴一叶的活动生长合成了整个宇宙的进化运行。要记住：不是每一道江流都能入海，不流动的便成了死湖;不是每一粒种子都能成树，不生长的便成了空壳!生命中不是永远快乐，也不是永远痛苦，快乐和痛苦是相生相成的。等于水道要经过不同的两岸，树木要经过常变的四时。在快乐中我们要感谢生命，在痛苦中我们也要感谢生命。快乐固然兴奋，苦痛又何尝不美丽?我曾读到一个警句，它说“愿你生命中有够多的云翳，来造成一个美丽的黄昏”。

生命的重要意义不在于最后的结果，而是过程，无论成功、失意、辉煌、落魄、绚烂、安静，都是生命历程的重要组成部分，活着，就是生命的最大快乐，享受生命，把握每一分钟，不虚度，不浪费，这就是生命的意义，也是人生的意义。

含笑面对人生的总总，生活也会回馈我们一张笑脸。相信这个观点，并努力去做到这一点。我觉得这是人生的态度，也是我们在有限的生命里获取积极人生的唯一生存方法。

享受生命，爱惜生命，体验生命。生命的意义在于体验，在于从生到死的每一个过程里。

从前我不知道生命是什么，但我读了>这篇文章后，我知道它像什么了作者把生命比作河流，写出了它的汹涌澎湃，写出了它的幽静。它让河流的声音，当作生命里唯一的话语。作者把生命比作树，让树那无私奉献的精神贯穿了生命的灵魂，也写出了树对生命的渴望。%

我觉得作者写的很有道理。宇宙是个大生命，我们人类是大生命中很渺小很卑微的一部分。当生命消融的时候，我不确定是快乐还是痛苦，但我肯定每个人都会感受到它(生命)消融的时候。

生命创造了快乐和痛苦，所以我们要珍惜生命。要珍惜生命的每一次快乐和每一次痛苦

生命本来是一趟没有意思的旅程,关键是你如何让它赋予意义。

谈生命读后感【篇11】

我们存在于天地之间，都是大自然的生命，可我们有没有想过生命是什么呢？

前两天，我拜读了作家冰心的《谈生命》。作者形象地将生命比作一江春水，一棵小树，阐述了生命诞生于自然，又回归自然，是战胜困难、享受快乐、不断前进、去争取成功的过程。

生命是什么？不同的人有不同的理解。生命于文天祥是人生自古谁无死，留取丹心照汗青，于岳飞是待从头、收拾旧山河，朝天阙，而于秦桧是只顾自己握重权，哪管半壁江山陷。

记得有一个故事。一个部落的老酋长知道自己将不久于人世，就将本部落的三个最优秀的男青年叫来，让他们去攀登那座向来被视作神山的山峰，并要求他们回来后告诉老酋长他们在山峰上看到了什么。三位青年出发了。几天后，一个青年回来了，他告诉老酋长说山峰上鸟语花香，景色优美。老酋长说：孩子，你说的那个地方不是山峰，是山脚。你回去吧。又过了几天，另一个青年回来，告诉老酋长山峰上树林茂密，一片葱翠。老酋长说：孩子，你说的那个地方不是山峰，是山腰。你回去吧。过了几个月，另一个青年还没有回来，大家都开始为他担心。终于有一天，他拖着疲惫的身躯回来了。老酋长问他：孩子，你看到了什么？青年说：对不起，我什么也没看到。老酋长很纳闷。青年说：山峰上什么也没有，只有宽阔的天地。我站在上面，只感到自己是多么地渺小。天地之宽广，让我感到，人是渺小的、鄙陋的，只有不断完善自己，拒绝诱惑，勇敢前进，才能成为真正的人。老酋长感慨道：孩子，你到的那个地方是真正的山峰。按照部落的惯例，你将被选定为部落的新酋长。

在登山的过程中，会有鸟语花香、青松挺立，也会有荆棘遍野、山路崎岖。这就好比人生中的诱惑与困难，它们阻碍你前进。只有拒绝它们、战胜它们，才能够爬上人生的顶峰，实现自己的人生价值。

生命是什么？生命就是一个不断完善自己、拒绝诱惑、勇敢前进、实现人生价值的过程。

谈生命读后感【篇12】

今天读了一篇文叫《谈生命》的文章，是冰心奶奶写得，读完后深有感悟。

在文章中，冰心奶奶将生命比作一江春水和一棵小树其中印象最深的还是一颗小树。

小树从地底聚集起许多生力，在冰雪下欠身，在早春润湿的泥土中，勇敢快乐地破壳而出，吸收空气，承受日光，在雨中吟唱，在风中跳舞，受着大树的荫蔽，受着树的覆压，而他青春生长的力量，终使他穿枝拂叶地挣脱出来，在烈日下挺立抬头！

其实人还不是一样，从出生到少年到青年到壮年在到晚年，最后化作泥土和大自然永远的在一起。人世间的的生命都是平等的，结局都是一样的，只不过一生到头，每个人的收获都不一样，有的人就喜欢沉浸在后悔和痛苦当中，我觉得，那其实是一种慢性自杀，是自己折磨自己的一种方式，是自我消极的一种表现。

曾经读到过这样一句话：与其沉浸在后悔当中，还不如趁现在发愤图强。同时我也很欣赏文中的一句话：不是每一道江流都能流入大海，不流动的变成了死湖；不是每一粒种子都能成树，不生长的变成了空壳。快乐固然兴奋，苦痛又何尝不美丽？其实人只要乐观一点，看待问题的角度多一点，心胸宽广一点，胸怀宽的一点，人与人之间的距离自然就近了，痛苦自然就笑了，要记住：痛苦并不可怕，可怕的是你对待痛苦的态度。

人生有痛苦，也有欢乐，欢乐与痛苦组成整个人生。历经痛苦与磨难后的人生才更快乐。

从现在起，不要在害怕痛苦，勇敢一点，面对着生命的挑战，哪怕是布满荆棘坎坷，艰难险阻，都要勇敢的迈过去，去实现生命的真正价值，让生命经过痛苦与磨难的洗礼后，显出光辉亮丽的本色！！

谈生命读后感【篇13】

许多的事我们不可预料，也承担不起，我们只需尽力去做，求得一份付出之后的坦然和快乐。许多的人我们捉摸不透，防不胜防，我们不必计较，我们唯一能做的是，在我们必须面对他们的时候，奉上我们的真心，然后铭感我们的博大，千万不要因为蝇头小利而斤斤计较，错过了更好的机会。记住逗留在大山的巍峨壮美中，我们将错过大海，走过去，将是另一番浩瀚壮阔的景致；逗留在大海的波澜壮阔中，我们将错过大漠，走过去，广阔无垠的沙海更震撼人心；逗留在大漠的黄沙热浪中，我们将错过森林，走过去，我们将领略森林的深邃之美。

生命如树，在经历了种种困难之后，它才会长成参天大树，为人遮荫蔽凉，用自己的树叶，肥沃养育自己的土壤，他懂得奉献和感恩。

古人云：“滴水之恩，当涌泉相报。”大千世界，芸芸众生，每个人都接受过别人的帮助，可我们曾回报吗？我们常说：“施恩是向人间散播善良的种子。”那么，回报不就是这些种子开出的芬芳的花朵吗？也许它毫不起眼，但却可以使曾经播种的人向另一个人发出爱的呼唤，而回报就是最美丽的回声，也许它微乎甚微，但可以使人感到欣慰。

这就是冰心带给我们的“生命”，请记住，坦然、回报、奉献是它最好的诠释。

谈生命读后感【篇14】

今天读了一篇文叫《谈生命》的文章，是冰心奶奶写得，读完后深有感悟。

在文章中，冰心奶奶将生命比作“一江春水”和“一棵小树”其中印象最深的还是“一颗小树”。

“小树从地底聚集起许多生力，在冰雪下欠身，在早春润湿的泥土中，勇敢快乐地破壳而出，吸收空气，承受日光，在雨中吟唱，在风中跳舞，受着大树的荫蔽，受着树的覆压，而他青春生长的力量，终使他穿枝拂叶地挣脱出来，在烈日下挺立抬头！”

其实人还不是一样，从出生到少年到青年到壮年在到晚年，最后化作泥土和大自然永远的在一起。人世间的的生命都是平等的，结局都是一样的，只不过一生到头，每个人的收获都不一样，有的人就喜欢沉浸在后悔和痛苦当中，我觉得，那其实是一种“慢性自杀”，是自己折磨自己的一种方式，是自我消极的一种表现。

曾经读到过这样一句话：“与其沉浸在后悔当中，还不如趁现在发愤图强。”同时我也很欣赏文中的一句话：

“不是每一道江流都能流入大海，不流动的变成了死湖；不是每一粒种子都能成树，不生长的变成了空壳。”“快乐固然兴奋，苦痛又何尝不美丽？其实，人只要乐观一点，多一些眼光，心胸开阔一点，人与人之间的距离自然会很近，痛苦自然会微笑。记得：

“痛苦并不可怕，可怕的是你对待痛苦的态度。”

人生有痛苦，也有快乐，快乐和痛苦构成了人生的全部。历经痛苦与磨难后的人生才更快乐。

从现在起，不要在害怕痛苦，勇敢一点，面对着生命的挑战，哪怕是布满荆棘坎坷，艰难险阻，都要勇敢的迈过去，去实现生命的真正价值，让生命经过痛苦与磨难的洗礼后，显出光辉亮丽的本色！

人生的路有时通畅无比，有时却命运多舛。

生命像一江春水，又像一棵小树。泉水汇集了许多小溪形成一股洪流，小树从地下聚集了许多力量。洪涛快乐的流走，小树勇敢的破土而出。

遇上？石阻拦，洪涛愤激的冲倒了这危崖，才心平气和的一泻千里。小树也许开满繁花，他会听见黄莺清吟，杜鹃啼血。

新月正照耀着他们。他们只想休息，但他们必须前进。终于，洪涛流进了大海。也许有一天，他会形成另一条河，然后冲上路？

石。终于，小树消融在大地的怀里。也许有一天，他会长成一棵小树，听莺的歌唱。

困难总是在我们前进的路上相伴而生，但一旦目标确定，我们便风雨兼程，纵然会碰到若干阻碍，但同时，也有雨后彩虹。有障碍，有动力，有压力，有希望。冰心带给我的是：生命的本质。

生命的道路是曲折的，要经历种种磨难，在和的生命体验中，生命表现得始而新鲜，继而平静，最终返回大生命母体中，则无欢喜也无悲伤。

这篇文章使我想到一个故事。从前，有一位勇士千里救母，终有一天，勇士来到湖边，湖里的龙囚禁了勇士的母亲，勇士愤怒得举起刀，双眼通红的与龙决一死战，龙死了，勇士也险些丢掉了生命。勇士全然不顾那淌着血的身体各处，跳入湖中去拯救他的母亲。

勇士不知道的是：这个湖的名字叫做生命。

我认为生命之所以能延续下去，是因为有希望，希望之光照亮了勇敢的人，照亮了每个人都将继续前进的生活方式。

“快乐固然兴奋，苦痛又何尝不美丽？”这句出自作家冰心的《谈生命》。这是一篇关于生活的文章。它描述了生命的一切，它的意义，它的功能，它的美和使用它的方法。作者用诗歌语言将其表达得淋漓尽致。

“我不敢说生命是什么，我只能说生命像什么？” 作者把生命比作河流，写出了它的汹涌澎湃，写出了它的幽静。它让河流的声音，当作生命里唯一的话语。

“然而我不敢说来生，也不敢信来生！”作者把生命比作树，让树那无私奉献的精神贯穿了生命的灵魂，也写出了树对生命的渴望。

生命的意义不是最终的结果，而是过程。成功，失望，辉煌，失败，华丽和安静都是生活的重要组成部分。生活创造了快乐和痛苦，所以我们应该珍惜生活，珍惜生活中的每一个快乐和痛苦

生命本来是一趟没有意思的旅程，关键是你如何让它赋予意义。。我们在宇宙中，没有努力，一切都是不可能的。经历的苦痛，永远比幸福更好，因为，他们能让我们成长，能够与迎接更大的困难。

这样一首生命诗赞美生命的美和生命的历程。生命，就如这一切。让我们用自己的努力创造自己的生活！

谈美读后感(集合九篇)

作品里面有丰富的故事情节和深刻的意义，让人读后感到万分舒畅。 通过写读后感，我们可以把握作品所表达的情感和思想，幼儿教师教育网经过搜索成功为您找到了一些有用的内容“谈美读后感”，请务必保存本文供日后参考！

谈美读后感(篇1)

期末上自习劳逸结合的看完的一本书，民国大师的小品文果然不错，不到十万字把美啊艺术啊谈的很是透彻。

慢慢走，欣赏啊。生命中美的东西实在是太多了。欣赏可能是用心去感悟，而不是单纯的用知识去考据与批评，对艺术的欣赏更多的是一种智慧吧。

看完感觉自己对美的认识又提高了许多，觉得自己更好看了呢，哈哈。朱老说人生应该严肃与豁达兼具，看来自己还是豁达有余，严肃不足啊。

读书摘抄：

一言以蔽之，恋爱中的对象是已经艺术化过的自然。

凡是艺术家都不宜只在本行小范围之内用功夫，须处处留心玩索，才有深厚的修养。

悠悠的过去只是一片漆黑的天空，我们所以还能认识出来这漆黑的天空者，全赖思想家和艺术家所散布的几点星光。

在有所为而为的活动中，人是环境需要的奴隶；在无所为而为的活动中，人是自己心灵的主宰。

人性中本有饮食欲，渴而无所饮，饥而无所食，固然是一种缺乏；人性中本有求知欲而没有科学的活动，本有美好的嗜好而没有美感的生活，也未尝不是一种缺乏。

谈美读后感(篇2)

谈读书后的感受美女.txt看一个人的心术，想看他的眼睛；一个人的价值取决于他的对手；看一个人的卡片，看看他的朋友。明天是世上增值最快的一块土地，因它充满了希望谈美》读后感

朱光潜，安徽铜城人，著名美学家、文学理论家、翻译家，中国现代美学的开拓者和奠基人之一。

近日读朱先生的《谈美》，颇为喜爱，对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏，称赞。

我选了其中精妙略发感想。

我们对于一棵古松的三种态度 ，一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。

“子非鱼，安知鱼之乐？”，人的认知有时是伴随人的主观情趣来判断事物的。那么这种主观的情趣对事物进行判断就是“移情作用”，把自己的喜怒哀乐等情绪映射到身边的事物中去。

人的美感经验不是单独的由事物本身或人的主观情趣独立产生，因为事物的物理属性，因为人的移情作用，两种属性的结合造就了人的美感经验。这就是宇宙的人情化所在吧。

希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘，其实美感和快感无时无刻都冲斥于我们的生活当中，但究其出发点就又产生了前面朱先生讲的不同态度的问题。美感不是实用主义，而是一种没有功利心理的心理活动，而愉悦是实用的目的。像口渴喝水会产生快感，排便也会产生快感，但这些都不会有美感。

雕像和英国女孩是雕塑艺术和活人的作品。如果仅仅从实用的角度来看，英国女孩似乎比雕塑更有用。在这里朱先生告诉我们明确美感和快感的不同，对于美的欣赏要不带功利和实用的心态去看去理解。

杰作中的灵魂历险是一个很有想象力的句子。这段文章可以看出对一部文艺作品所持的不同态度，考证更接近科学家的方式，批评更接近哲学家或政治家的态度，而欣赏更多的是有艺术情趣的艺术家或一部分人的行为。考证和批评不等于欣赏，但欣赏需要了解艺些艺术作品的相关知识，才能更好地欣赏。

证多是伴随对作品的年代、背景、作者、版本、野史等等做历史判断，过于理性，少了对艺术作品欣赏时的直觉感性反映，所以它

不能算是欣赏。这也是朱镕基提倡的：欣赏性批评。不同时代、不同环境下，原有的美丑标准不应相同。我们应该把自己投入到作品中，反复品味，然后有感觉。

我认为这是一种没有灵魂的创造。这里提到“艺术**于生活而高于生活”这句话。朱先生在此提到的写实主义和理想主义虽略有分别但究其观点都是“模仿自然”。

艺术的美是有灵魂的。艺术的美是要高于自然的，自然不过是借境抒情、借物俞人的元素，人是主体，自然融入了人的感受、人的情趣才变得美，这种美也是人的一种再创造，写实主义和理想主义推崇的模仿自然的美和我们讲的艺术美是两种不同的概念，形象丑陋的元素经过艺术家的重新排列组织它就会变得和谐，变得有美感，简单的说人以自然为元素，不同的情趣会创造出不同的形态，就形成了不同方式的艺术美，而只模仿自然是无法感受到真正的艺术美的。

空中楼阁，既是创造就会有生活中的元素和作者想象的因素融合再一起。作者在创作时有些时平时观察的印象再现，但这种单纯的自然还是杂乱无章的，需要从中进行提炼，不足的或是原素材不足以表达其情感时，想象就是作者的另一次创造，敢于创造的想象，能够用平时所看所得经过重新组合，把不存在的东西表达出来，这就是创造的想象，当然这些需要积累和对生活的沉淀。

超以象外，得其环中，这是在有情感基础上的创造。朱先生讲：艺术的任物是在创造意象，但是这种意象必定是受情感饱和的。

这里谈到的情感就是有感而发的状态，创造需有饱满的情绪才能做到有感而发，一挥而促。艺术是具有社会性的，作者在表现的同时也在传达其特有的情绪，引发观者的共鸣，作者的喜怒哀乐都会通过其作品隐隐或直接表露出来，或让人痛心或让人高兴等等 。

从心所欲，不逾矩。多么飘逸的句子。极具动态美。

我知道朱先生的风格是一种独特的艺术表现形式。艺术要创造、又要有格律岂不是有些矛盾？其实这句“从心所欲，不逾矩”真真切切表达了一种境界，这种境界既能随心所欲的表现有不会跳出一种表达的方式。

即――格律。这种境界是经过无数的拼图和磨练而形成的。它可以在有限的规范中表达无限的内容。

慢慢走，欣赏啊！艺术人生，文章的结尾，对于朱先生所说的艺术人生这一部分已经进行了分析和透彻。不需多言，读完此书，更见朱先生对美、对艺术理解的功力。

我们的生活其实就是一个大舞台，生活是可以艺术化的，谁知道如何把握一种“度”，谁懂得“和谐”的规律谁就能艺术的生活，

，有情趣的生活，那是一种驾驭生活的本领，要辛苦要勤奋，有所得有所失，得失来去全赖一种心境，心多宽路就多宽，豁达乐观的心境就是艺术，因为那是一种精神境界，是积极生活的态度，多留意生活，留意不经意的一个灵感，细细体味心境、宇宙、斗转星移，日月流转的变化，有情趣的生活、带一颗感激的心珍惜生活。“慢慢走，欣赏啊！”努力向前也不要忘了驻足停下来，看看眼前的风景，品味一下生活。

我再次向朱先生致敬，我的精神再次被梳理。我觉得我获得了很多。日光倾城，暖洋洋地铺开来，随意点缀着还未苏醒的校园。冬天的阳光很暖和。它在窗前给了我一个温暖的拥抱。

阳光下闭眼享受着，感到周身都布满了暖意，而后睁眼，看到眼前的一切都铺上一层雾霭，给人一种“夏露晶莹”的错觉。

谈美读后感(篇3)

《美的人》读后感范文精选系列，如果你喜欢可以下载全文。

有幸拜读了邱总《美的`人》著作，本书从美的初始谈起，到美的成长与内心作用，最后上升至美和人生的高度，层层递进，对美的根源进行了详细的阐述，让我收获良多。

人生下来就是美的，这种纯粹的美是上天赋予的。之前觉得，看过去舒服的就是美的，更深一层，会说心灵美。但这些都比较浅显的，在深入研究本书后发现，对美认知并非如此浅显。

通常我对于美、美感、美的规律、美的范畴这些问题感到深奥，也研究甚少。关于这些问题，《美的人》书中都一一回复了，对于美，我们看到的都是片面的，也可以说是表面的，而看完这本书后，我对于美则有了全新的看法。

书中从十二朵具有代表性的花，由浅入深的述说美，从梅花的纯净，没有叶子衬托看到赤裸裸的的本来美。书中阐述，人生下来就是美的，这种纯粹的美是上天赋予的。只有认识到本来美，才能去发现美，美的驻守，美的成长及美的结果，而美的精神及时坚守净度于零度的自我。

认清本质，依本质而修缮的体验，已然大美。

书中指出美是客观存在，但是主观的力量也是存在的，主观造就的美也是一种美。在现实生活中我们总会遇到这样的情况，某一事物，一个人觉得美，另一个人却不予赞同。在一般人看来，美是物所固有的，何为美，就是在两个有主观意识的人，对于美有共同的标准。正如有些生物生来就美，有的则生来就丑。比如我们用明耀的星星来称赞一个人的美丽，也惯用癞蛤蟆来说一个人的丑。《道德经》说：“天下皆知美之为美，斯恶矣；皆知善之为善，斯不善矣。”书中写到美的修行有分别，不论到哪个地步都是相对的，只有去掉美与丑的分别心才能了解美，达到美。

所谓仁者见仁智者见智，不同的人面对相同的事物总会有自己独特的理解。每个人对于美的修炼的方式都是不一样的，只有找到最适合自己的才能修炼美；有些人留长发好看，有人穿长裙好看，但这些应用在你的身上就不一定好看，这就是所谓的因地制宜，所以文中说道：认清本质，依本质而修缮的体验，已然大美。

下面由范文网的作者为你提供《美的人》读后感的写法。

一、前言

近期有幸拜读了邱总的著作《美的人》，深感获益良多。邱总以十二月花的形式论述了美，分章分节地讨论了美的内容，美的成长方式、美的呈现、以及美的效用和实践。

邱总“本来美”的观点对我犹如醍醐灌顶，文中引述的种种佳句名言、典型案例，很多观点都引起了我们的共鸣。

二、残缺和过头

在这个小节中，我借用邱总分享的一个小故事：一个朋友新写了一首歌，很好听，在唱第一遍的时候大家觉得喜出望外的好，第二遍大家热情显然不如第一遍，第三遍的时候大家似乎有点烦他，这就是过头，所谓的审美疲劳。

确实如此啊，这些情况在我们生活中处处都能体现。人与人相处，需要将美丽的事物适时适度的表现出来。我们常能遇到生活中有些小聪明的人，并喜欢把小聪明展现给周围的朋友，朋友们开始会欣赏和赞许，但过度的表现和炫耀也会令人反感，如何在其中找到平衡与和谐，是我们值得探讨与学习的地方。

三、内养

所谓内养，是以本来美为种子，从人的内里将美的因子进行展现。文章中提及批判“心灵美”，过度强调“心灵美”的人，实际上是消极避世的，是在回避自身的不足，安慰并欺骗自己，仿佛心灵美的实际效果大于肉身美，将心灵和肉身对立起来，恍如心灵美高于一切，远离尘世，肉身美则俗不可耐。

女子天生爱美，无论先天条件如何，是高是矮，是胖是瘦，是黑是白，内心深处都崇尚着美，牙牙学语的小女孩就知道照镜子，偷穿妈妈高跟鞋，偷抹妈妈口红，焉能说女子不爱美！目前主流的一些文章过度的描述心灵美，可以说是道德规范，道德绑架。

很赞同邱总在此章节里提出的观点，内养并不否定心灵美，甚至必须从心灵美出发，努力追求五官端庄，努力追求形体完美，用最好的形体来呈现你的本来美！

四、结语

书中有太多太多的观点值得学习，值得深究探讨，希望看过这本书的人都能找到自己的本来美，找到适合自己成长的方式，不断的充实自己，丰富阅历，成为一个真正美丽的人！

希望这篇《美的人》读后感范文能对你的学习与工作带来参考借鉴作用。

一、前言

什么叫美？自古以来，多有诗句文章描述人类之美，无外乎两种，一为外在而倾倒，“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，二为内在而歌颂，“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。但在《美的人》里，作者邱伟杰先生以一个真正懂得生活的智者的独特角度，以12种形态各异的花品为载体，向我们诠释了一种全新的美的定义——本来美：人生而为美，无关乎“心灵”、“内在”和“气质”。

二、“本来的，都是美丽的”

“本来的，都是美丽的”，是的，就像人之初、性本善一样，人一出生就都拥有美的本质，只是随着时间推移，这种本质可能就会被入世的积习所遮蔽了，我们需要做的，是要去除尘灰，认识到本来美的本质，相信自己原初就拥有最好的，以此为起点，相信美的精神，相信美的条件，相信可以借助各样推力来驻守和焕发美的成就。

这是一种极具激励的自我认知，无论是生活还是工作中，我们的生活都会遇到各种各样的阻碍与不顺，如果迷失其中，便会陷入自我怀疑当中，但如果我们认知到本来美的本质，就会坚信自己，不为别人的评判而左右，便可获得不可战胜的力量和高度；这也是一种非常积极的对他人认知，人际交往当中，尤其是在工作当中，如果我们能真正认识到他人的本来美，就可以发现并有效运用他人的长处，融洽人际关系，提升工作效率，拔高自我能力。

三、本来美只是种子，种子需要浇灌培育才会成长。

当然，认识本来美只是第一步，本来美只是种子，需要浇灌培育才会成长。文中以大量的笔墨来引导我们怎样由抽象的本来美成长为现实中具体的美，又由具体的美去靠近抽象的理想标准。笔者将现实比作是养料，他告诉我们，想要成为什么样的人，就要寻求适宜美的种子生长的养料，然后修缮自我，让美作为有活水源头的自行生长壮大的正途。就如我们中脉美丽，几位老板一直都在放大大家的梦想，只有梦想足够大了，我们才会去寻找、去吸收相对应的养料，才能更加快速的茁壮成长，绽放出震撼人心的大美。

作者是看透了美，他不怕入世，讲最浅显的东西，以最常见的花，改变我们看待世界的眼光，消了我们的戾气，让我们学会思考和寻找人生的真谛。每当我们忘记了想要寻找的美的人生的时候，回头想想邱先生的话，相信便有了找路的引子。

四、结语

古人言“梨花落落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”，生命就像是一场春，柔柔吹过，徐徐地，美美的。

范文网提供的《美的人》读后感范文，都是经过我们会员精心挑选整理的。

阅读《美的人》一书，发现与以往以“美”为主题的书籍很不一样，以往看的关于“美”的书，都是很具象的，比如，美容、美发、心灵成长、美德培养，诸如此类，五花八门，但从未遇见如《美的人》这类的，以统观宇宙，凌驾一切以上的美学研究，让我对“美”字又有了另一番的认知。

“美”是世人现下最爱追求和最想获得的形容词，男人喜爱“美人”，女人希望自己“最美”，这是表层的美，外在的美，有多少人会意识到“内观”自己，挖掘自己原本的“最真”一面，并且还以之为美呢？

每个人都扪心自问一下，可以比较肯定的是，90%以上的人，都没有这么做。

因此，《美的人》教会我们，把眼光收回来，内观自己，修炼自己。如书中所说：珍珠，是痛苦围绕着沙粒所建造的庙宇。“美”是需要修炼的，需要蜕变的，化个妆，换件美衣，并不代表你就是美的，如何让自己成长，从内而外，修炼出属于自己独特的本来之美，才是人生应该追求的，对美的最高境界。

书中提到：每个人都有自己的品质，但又不是完美的个体，所以要让自己不断成长，去实现自己的品质，去修缮短缺平衡不足与过度。承接第1点所说的，基于美与本来美的区别，我们已经知道追求美不仅仅是停留在表层上，需要去内观和修炼。而在内观和修炼之前，我们还需要具备一个能力，就是认知美。认知什么算作美，这个能力也是需要培养和修炼的，相当于我们日常所说的“眼光”，每个人都有自己对美的评判标准，有些人互不理解，为什么对方认为美的，自己觉得丑，这就是对美的认知不同所造成的。因此，这就需要自我成长，自我修炼，提升自己对美的认知和评判标准，进而实现自我升华。

本来美需要如何修缮呢？

修炼本来美，一分本钱，三分装饰，六分渲染，才能十分美丽。

首先是内观，静下心来，摒弃多余，安静地与自己和平共处，倾听自己内心的声音，学会和自己谈恋爱。发现自己的优点，反思自己的不足，自己正视自己，愿意改变，才是修炼的开始。书中提及：“当我们懂得内观根性，发现本来美的不足，观念开始改变，就会想到技法了，所以观念大于技法的”，这里也同样教导了我们，首先内观，发现不足，欲求改变，才会有前进的动力，才会去寻找改变的技法。

第二步就是开观念，只有当自己的观念提升到一定的段位才能摆脱低俗，才能提高自己的审美，观念的技法是互相运用的，当自己观念提上去下一步要提升技法，之前一直没有掌握观念与技法两者的关系，看了这本手册才了解到美是有观念引导技法，所以要修炼自己必须两者都有提升。

修炼的过程中，要常怀悲悯之心， 人因为常怀悲悯之心而可爱，而更加高尚。己心达天心，己心如人心，这就是所谓的情商吧，多换位思考，多站在别人的角度考虑事情，理解并认同别人的做法，不以高强度的目标去要求别人，相互扶持，理解，与包容，才能度己度人。

学习美的意义，在于美的修炼是通向心灵完善的途径。美是内外兼修的美，不可否认，外在美能给人第一印象，外在的美丽可以吸引大多数人的目光，但是真正能让人永久记在心里的，还是一个人发自内心的美。所以在我们注重外在美的同时也要修炼我们的内在，提升自己的观念。

谈美读后感(篇4)

这真是一本独特的书，讲“美”。“美”，我们常常用到的形容词，但到底什么才是美，我想没人能够说得清楚，我也从来没有去思考过这一关乎哲学的问题。

本书的作者是我国现代美学的开拓者和奠基者之一朱光潜，全书从“谈美”为“免俗”、“人心净化”的目标出发，顺着美从哪里来、美是什么及美的特点这一脉络层层展开，娓娓道来，抒发了这位美学大师的人格理想、审美理想，提出了他的美学研究的理想目标，即“人生的艺术化”。

此书让我印象最深的就是开篇写到的.我们对于一棵古树的三种态度。园里的一棵古松，我们可以有三种不同的角度去看它：实用者的角度，如木匠，想着如何把它做成精美的家具；以科学家的客观角度，如植物学家，想着它是一棵叶为针状的植物，另一种则是以美学家的角度去观察，如画师，什么事都不管，只管审美，他所知觉到的只是一棵苍翠劲拔的古树。以此可知这棵古松并不是一件固定的东西，它的形象随观者的性格和情趣而变化。

朱先生说：“古松的形象一半是天生的，一半也是人为的。极平常的知觉都带有几分创造性；极客观的东西之中都有几分主观的成分。”所以生活中其实从不缺少美，只缺少一双发现美的眼睛。

如果把这种美学经验和我们的生活联系起来，我认为这也是一种积极的人生态度，人生总是会有坎坷和挫折，当我们感到挫败抑郁时，和不把自己从这种落寞的情境中隔离开来，以一个第三者的视角去看待这些问题，说不定能够发现一个全新的视界，让你豁然开朗，拥有乐观积极的心态。

总之，这本书让我获益匪浅，让我学会试着用一种新的思维去看周围的一切。

谈美读后感(篇5)

很难幻想，这本《谈美书简》竟然是出自一位八十二岁高龄的白叟之笔。晚年汇聚了终身的汗水写成了这本经典之作，也是天经地义的作业了。作者朱光潜（1897—1986），我国现代闻名美学家、文艺理论家首要作品有《悲惨剧心理学》、《文艺心理学》、《诗论》、《谈美》等。作者晚年时回忆了自己的美学生计和自己沾沾自喜的思维，也是给全部来信没有得到回复的朋友的一次团体回复。

对美，或许咱们都不生疏，可是深入研讨，却是望尘莫及的。一般咱们关于美、美感、美的规则、美的领域等等这些问题感到很艰深，也研讨甚少，关于这些问题，朱光潜老先生在此书中都同时回复了，并且回复的很翔实，关于思维，文学，办法，理论等等都有了详细的陈说。关于美，咱们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，关于美则有了全新的观念，这也是读此书的收成吧。我觉得这本书相同对中学生有利，关于咱们这些成年人来说也很有收成。

这本《谈美书简》首要是一本就一些读者提出的问题用回信的办法一致进行答复的小书，因而可以说比较粗浅易懂，尽管不是体系完好的美学作品，却也从一些很重要很要害的视点对美学的入门者的问题进行了答复，并且在环绕方面都很有启示的效果。

比方在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较详细、完好地讲解了在文学与戏曲作品人物与环境的联系。他首要回忆了这一理论发生与开展的前史，从而指出，典型人物是可以表现社会前史开展的某些规则并且具有明显特性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所在的可以反映社会前史开展现状和趋势的详细情形和布景。

典型人物应日子在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这儿，共性是经过特性来表现的，是在特别中显现一般。文学之所以能在偶然性中见出必定性，是与再现“典型环境中的典型人物”这一理论分不开的。

谈美读后感(篇6)

这是朱光潜先生在83岁高龄写给青年的美学入门读物《谈美书简》。朱光潜先生是中国现代美学的代表人物，是开拓者和创新者，在美学领域是全国的权威，他主张美是主观性与客观性的统一。他运用马克思主义的观点来阐明了美和美感的规律、美范畴等一系列问题。

在前言中，朱光潜告诉我们怎样学美学，但我认为更重要的在于，他对我们人生观的引导，如在前言中朱光潜写到“正路并不一定是一条平平坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。哪个重要的科学实验一次就能成功呢？“失败者成功之母”。失败的教训一般比成功的经验更有益”……这些都呈现出一种积极的人生态度。

什么是美？这是一个很基本的问题，但毫无意外地，我们大多数人并不知道它的确切答案。其实从另一个方面来说，美并没有一个具体的标准，每个人对于美都有不同的定义。在《谈美书简》中，朱光潜先生给了我们一个答案，虽然这个答案不一定正确，但至少比毫无头绪要高明许多。

许多人都认为，看过去舒服的就是美的，也许更深一层，会说心灵美也是一种美。但所有的这些都比较浅显的，而深入研究，又是望尘莫及的事了。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等也有详细的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说是表面的，而看完这本书，我对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。

谈美读后感(篇7)

翻开这朴素而又丰富的书，我开始在这新世界探索。

令我印象最深的文章，是《我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的》 。这篇文章描述了从不同角度看同一事物所得出的不同观感。在这篇文章的开头，作者仿佛开门见山告诉我们：一切事物都有几种看法，同一件事物看法有多种，所看出来的现象也就有多种。接着，以园里的一棵古松做例子，分别把自己置身于一位木商、一位植物学家以及一位画家的角度，来看这一棵古松。结果不难想出：“它的形象，随观者的性格和情趣而变化。各人所见到的古松的形象都是个人自己性格和情趣的返照。古松的形象一半是天生的，一半也是人为的。极平常的知觉都带有几分创造性；极客观的东西之中都有几分主观的成分”。

之后，作者分别从这三种人对古松的态度中提取出了三个关键词，木商对应的是实用，植物学家对应的是科学，而画家则对应的是美感。“实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的”。自此，文章中心论点逐渐显现出来：“人的实用的活动全是有所为而为，是受环境需要限制的；人的美感的活动全是无所为而为，是环境不需要他活动，而他自己愿意去活动的。在有所为而为的活动中，人是环境需要的奴隶，在无所为而为的活动中，人是自己心灵的主宰”。归纳得相当精辟。

是啊，我们崇拜英雄，从小听着他们的故事长大；我们崇敬诗人，从小吟着它们的诗长大；我们喜爱美人，从小看着她们的画长大……而事实是，如果没有那些故事、没有那些诗、没有那些画、没有那些美的感受，我们根本不会被所谓的英雄、诗人或是美人打动，甚至我们都不知道他们是谁。我想这就是美带给我们的真正意义，它可以把千百年前的事物人物，带到我们的面前，让我们感受体悟他们身上的力量，也让我们知道他们的前车之鉴，作为我们的后事之师。

“悠悠的过去只是一片漆黑的天空，我们之所以还能认识出来这漆黑的天空者，全赖思想家和艺术家所散布的几点星光。朋友，让我们珍重这几点星光！让我们也努力散布几点星光去照耀那和过去一般漆黑的未来！”

这篇文章的题目是“我对于一棵古松的三种态度”，但我所感受到更多的是，作者着重勾勒了美感。熟练的对比手法使这篇文章既不偏离于原本的想法，也有着它独特的意味。这或许就是作者的高超之处了。

谈美，也很美。

谈美读后感(篇8)

第七封《从生理学观点谈美与美感》

在这封信中，朱光潜先生向我们介绍了一些生理知识，使我们更好地了解美和美，如节奏、移情和内在摹仿。而且向我们进一步阐述了其“美是主客观的统一”“文学作品应该具有节奏感，而不应一味高昂”“审美者和审美对象各有类型”等观点。

第八封《形象思维与文艺的思想性》

朱光潜先生认为，为弄清形象思维问题，首先需要界定一下“什么叫思维?”“思维就是开动脑筋来掌握和解决面临的客观现实生活中的问题”。“思维本身既是一种实践活动，又是一种认识活动。

”思维分为两步，“第一步是掌握具体事物的形象，如色、声、嗅、味、触之类感官所接触到的形式和运动都在头脑里产生一种映象，这是原始的感性认识”，叫做感觉、映象、观念或表象。第二步是在此基础上深化，可以通过形象思维和抽象思维两种方式或途径。形象思维和抽象思维的目的是进一步认识事物。

“把从感性认识所得来的各种映象加以整理和安排，来达到一定的目的，这就叫形象思维；“把许多感性形象加以分析和综合，求出每类事物的概念、原理或规律，这是从感性认识飞跃到理性认识，这种思维就是抽象思维或逻辑思维”。形象思维和抽象思维(或逻辑思维)的不同之处，在于形象思维始终停留在感性认识阶段，没有从感性认识到理性认识的飞跃。

第九封《文学作为语言艺术的独特地位》

文学以语言为媒介，而语言中的文字只是思想的象征，没有意义。语言作为一种媒介，不是感性的，而是概念性的。换句话说，语言通过符号（发音和字体）间接地引起事物的概念。文学作为一门语言艺术，在艺术范畴中占有独特的地位。

“文学实际上就是语言学”

第十封《浪漫主义和现实主义》

朱光潜先生反对将“浪漫主义”或“现实主义”这样的本来是特定历史阶段的称呼硬套到其它时代与民族的文艺创作上去，而主张从“浪漫主义的”或“现实主义的”这样的创作方法的角度，对各时代和民族的文艺作出分析。同时，朱光潜先生认为，浪漫主义和现实主义之间的区别不能是绝对的。

谈美读后感(篇9)

我对美学一窍不通，但是知道一些杂碎的小常识，比如印象中很早前就知道朱光潜是中国为数不多的几位可以称得上是美学家的人之一。大学一年级时曾在社会科学类书架前翻阅过朱先生的《西方美学史》，当时正处于刚对哲学感兴趣的阶段，邂逅这本书完全是随手间的无意识行为。翻阅后才知道“美学”竟是一门学问，而且其间还是大有乾坤的。当然那时这并不是我的兴趣所在，所在并没有得到我的细究。今天《谈美书简》这本书，也是我在买其他书时顺手捎上的(可能是因为价格合宜)，如此看来好像这次又是一次无意识行为。

《谈美书简》是朱先生在八十二岁高龄时书写的，写的是他对自己漫长美学生涯和美学思想的回顾和整理，被誉为朱先生的“暮年心血”之作。全书由十三封“给来信未回复的朋友们”的书信结集而成。我极少看书信体的书籍，论近期的话，也就看过一本《查令街八十四号》。书信体有一个很好的特点，就是那种交流感、谈话感很强烈，尤其是《谈美书简》这本书，虽然谈论的是貌似枯燥的学问，但是却让人有一种娓娓道来的亲切感，再有就是朱先生在信中也不仅讲得是美学，更是将他身上的大家治学精神润物细无声般地晕散出来，潜移默化地影响了我们这些年轻的读者。

说到这里，不得不说说朱先生广为人知的一桩美谈。朱先生一生曾三立座右铭：

第一次，是在香港大学教育系求学时。他以“恒、恬、诚、勇”这四个字作为自己的座右铭。恒，是指恒心，即无论做人做事，都要持之以恒、百折不挠。恬，是指恬淡、简朴、克己持重，不追求物质上的享受。诚，是指诚实、诚恳，襟怀坦白，心如明镜，不自欺，不欺人。勇，则是指勇气，志气，勇往直前的进取精神。这四个字不仅集中反映了朱先生求学时的精神状态，而且贯穿了他的一生。写起来很简单的四个字，但是此中的深意是要用一生去琢磨、领悟和实践的，但往往越是简单的道理做起来越是不容易，而朱先生曾说“这四个字我一生恪守不渝”，这种情怀操守很是值得我们年轻人学习。

第二次，是在英国爱丁堡大学学习时。朱光潜先生兴趣广泛，学过文学、心理学和哲学。经过比较和思索，他发现美学是他最感兴趣的，是文学、心理学和哲学的共同联络线索，于是把研究美学作为自己终身奋斗的事业。当时，他的指导老师著名的康德专家史密斯教授竭力反对。他告诫朱光潜说，美学是一个泥潭，玄得很。朱光潜先生认真思索后，决定迎着困难上。这时，他给自己立下这样一条座右铭：“走抵抗力最大的路!”从此，他全身心地投入到美学研究中，终于写出了《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《变态心理学》等具有开创意义的论著。这一次立下的座右铭关乎理想、事业的抉择，这是我们这个年纪的青年人最感到迷茫的了吧，想做的和能做的以及正在做的放在一起比较和纠结，很多人受制于现实的骨感，觉得不得志，因而影响心情和生活，幸福感都变得很低，其实按照朱先生的这种视角看，我们没有做成自己想做而又能做的事终究还是因为拿不出朱先生这般的魄力出来，在现实的压力面前只一味地退缩罢了。

第三次，是在20世纪30年代。座右铭共6个字“此身、此时、此地。”此身，是说凡此身应该做而且能够做的事，决不推诿给别人;此时，是指凡此时应该做而且能够做的事，决不推延到将来;此地，是说凡此地(地位、环境)应该做而且能够做的事，决不等待想象中更好的境地。在这条座右铭的激励下，朱光潜先生不断地给自己树立新的奋斗目标，在他80多岁时，依然信心十足地承担起艰深的维柯《新科学》的翻译任务。从这一条座右铭中足以看出朱先生对自己要求的具体和细致，我们往往马马虎虎、得过且过地度过了这一生，从未思考过具体究竟应该怎样的做人做事做学问，所以往往一事无成，终究还是因为对自己太客气了，思考的太少。

就是这样的一位朱先生，不谈《西方美学史》《谈美书简》等等让他著作等身的这些个作品，光是这个人身上的人格力量和魅力就足以让我们一生学习受教的了。

回头再来谈《谈美书简》这本书。

第一封《代前言：怎样学习美学?》中，朱先生说“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更大的欠缺，而且会成为‘空头美学家’”，这一点真是深得我心，朱先生罗列的这几门学问都是我很感兴趣的，如此看来我屡屡无意识的看到美学相关的书也是有原因的了，因为我也一直相信学问是相通的。此外朱先生在这封信中还讲到要“学通一二种外语”，直接阅读外文书籍，尤其应下大力气去攻读马克思主义理论，但不迷信翻译过来的书籍。据我了解朱先生在花甲之年还自学了俄语，就是为了方便阅读马列主义原著。我也曾着手研究过如何阅读外文书籍，由于我不是因为要做学问而读书，所以极少看理论性的书籍，所以当时只想到要看些个外文小说。朱先生同时也是个翻译家，因而他自然是清楚在翻译的过程中翻译者对书义能做多少改变，倒不是真的会恶意歪曲事实，但是同样的一句话两个人一起听尚可能听出不一样的意思来，何况是从一个语言过渡到另一个语言呢，因而我觉得看外文书，忠于原著是很有必要的，因而学习和掌握一两门外语就显得很重要了。关于什么时候学，所有从今天开始的学习都不算晚，因为今天是我们生命中最年轻的一天，宜早不宜迟，像朱先生这样花甲之年还在埋头苦学的前辈正是我们的榜样。

从第四封《关于马克思主义与美学一些误解》起，我便可能产生了一些关于朱先生与马克思主义的误解了。现在我觉得可能是我在这方面的思想性有些问题。朱先生曾说过“我不是一名共产党员，但我是一名真正的马克思主义者”，这可能跟朱先生所处的时代有关系，但是我却很在意他是从20世纪50年代开始研究马列主义的。要知道朱先生早年在香港大学、爱丁堡大学、斯特拉斯堡大学学习过，1933年回国后又在北京大学、四川大学、武汉大学任教过，从他的个人经历来看，他完全可以有机会在更早些时候就接触到马列主义，可是为什么迟迟在50年代后期才开始系统研究呢?另外，可能也是我几乎没有看到过有人在一本谈学问的书里反复地谈论自己的信仰(马列主义绝对是可以称得上是一种信仰的)，虽然朱先生说：“解放后，特别是五十年代全国范围的美学批判和讨论中，我才开始认真地学习辩证唯物主义和历史唯物主义，从而逐渐认识到自己过去的一些美学观点的错误。”但是这种他所强调的认识上的更新以及思维上的突破在我看来怎么有一种屈从于主流大众之感?我们都知道20世纪下半叶我国历史上经历了一段特殊的时期，很多文人大家的作品中、生平记录中都多少打上了这段特殊时期特有的烙印，甚至那段时间有人不堪忍受痛苦而选择自杀。但是朱先生的身上我似乎没有看到过这些痕迹，唯有他从50年代起对自己马列主义信仰一而再再而三的重申。除了《纸牌屋》这样的政治小说，我一向不主张将做学问这件很纯粹的事被政治、阶级或是某种主义绑架。但是这些也可能是我一些片面性的主观臆断，极可能是我个人对朱先生以及他作品的一种误解。但是我在读这本书的过程中真的有很深的这种体会，所以在这里也只能直言不讳了。说实话，这种我思想上所形成的偏见，大大影响了我对这本书关于美学研究价值本身的判断。就好像你放大了一个人身上的缺点，在他身上哪怕是闪烁着的`最耀眼优点的光芒你也会觉得，嗯，没什么意思了。

这本书这次读了以后且要放上一放，我坚持人的认识是在不断变化着的，我今天所理解的是这样的一种程度和形态，也许换了一种时间和空间，又或许我得到了其他方面可以补充的知识，那时再对同样的这件事作出判断，跟以前比会有所进步，而更接近真实和真理吧。

除此之外，我有注意到朱先生还曾写过《谈读书》一书，看过内容简介后很感兴趣，四月份的书单里且先给这本书留下个位置。

谈美读后感模板7篇

你写过作品的读后感吗？读了作品后，产生些自己的观点是很自然的，一篇读后感，不能写出诸多的感想或体会，这就要加以选择。请你阅读小编辑为你编辑整理的《谈美读后感模板》，欢迎分享给你的朋友！

谈美读后感模板(篇1)

美，是一种人生态度——《谈美》读后感600字：什么是美？相信大部分人都不知道确切答案。同样，我也带着这个疑惑打开了这本书。

其实，在我读这本书前，认为美并没有一个具体的标准，每个人对于美，都会有着自己独特的见解。但在《谈美》这本书中，我找到了答案：美——是一种人生态度。

首先，当我们在判断一个事物的美感时，常常会发生误解。有时，我们在观赏一个事物时，会因它而联想到另一个事物，而恰巧我们又对那个事物富有喜爱之情。因此爱屋及乌，自然也会对眼前的事物产生美感。而其实，这既包含了我们联想以及快感。因为这会使我们的心情愉悦。

其次，同样一颗松树，在不同人的眼里也是大有不同的。在画家眼里，他所研究的是这颗树的颜色、结构、形状；在木匠眼里，他会研究这棵树的木材好坏；而在一个植物学家眼中，他会观察它的树龄，说它是一个针状的植物。对于不同的职业，这颗松树的美感就会按照他的性格和情趣而变化。所以，美感是不固定的。

没错，这些都是作者通过各种例子让我们更多元化地来了解美。不过我觉得更重要的是，他对我们人生观的指引，正如他在文中所说：“形体之美要胜于颜色之美，优雅行为之美yiun又胜于形体之美。”所以，不要抱怨自己的外在缺陷，只有内在的美才是永恒的美。美德重于外表，而把美貌与美的德行结合，美才能真正发出光辉。

现如今，有些人只注重于外表的美丽而忽略了内在，内在美可以提升一个人的气质和修养，谈吐举止间落落大方。相比较那些雍容华贵的富人，有涵养的人才会让人肃然起敬。

其实我们应该常常站在别人的角度多去思考问题，考虑别人对自己的看法，了解他人对我的态度，这又何尝不是一种美的体现？

把提升自己的内在美作为一种人生目标，其实是一个最有意义的投资。这同时也提升了自己对于美的认知。

所以，我认为美是一种人生态度。它将会引领着我们走向更美好的人生轨迹。

谈美读后感模板(篇2)

什么是美？这是一个很基本的问题，但毫无意外地，我们大多数人并不知道它的确切答案。其实从另一个方面来说，美并没有一个具体的标准，每个人对于美都有不同的定义。在《谈美书简》中，朱光潜先生给了我们一个答案，虽然这个答案不一定正确，但至少比毫无头绪要高明许多。

许多人都认为，看过去舒服的就是美的，也许更深一层，会说心灵美也是一种美。但所有的这些都比较浅显的，而深入研究，又是望尘莫及的事了。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等也有详细的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，我对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。

这本书是以信件的方式组成的，大多都是给读者的回信，因此也就比较浅显易懂。在“知识链接”一栏中，编者提到了许多有关学术方面的美的知识。这让我们也提前了解了一些有关美的知识。

虽然此书不是一本完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有帮助。

例如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品中人物与环境的关系。他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中显示一般。文学之所以能在偶然性中见出必然性，是与再现“典型环境中的典型人物”这一理论分不开的。

类似这样的例子还有许多，在此也就不一一详谈了。

朱光潜先生信奉“三此主义”，即此身，此时，此地：“此身应该做而且能够做的事，就得由此身担当起，不推委给旁人。“此时”应该做而且能够做的事，就该在此时做，不拖延到未来。“此地”（我的地位、我的环境）应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。”这是朱光潜先生不尚空谈，脚踏实地的治学精神的体现。这很值得我们青少年去学习。

谈美读后感模板(篇3)

作者开篇就说明了本文的目的在于学会发现美并欣赏美，“谈美”非“谈风月”。

作者明知身处危急存亡之秋，仍有心思来谈论“美”，换句话来讲，普通人连温饱都不足，何有精力来讲究美学呢？可能在大众眼里，脱离物质基础谈精神追求是空想。

然而，作者不急不躁地解释，“我坚信中国社会闹得如此之糟，不完全是制度的问题，是大半由于人心太坏。我坚信情感比理智重要，要洗刷人心，并非几句道德家言所可了事，一定要从“怡情养性”做起······要求人心净化，先要求人生美化。”

现世是名利场，人与人之间的关系无非是利害网，忙忙碌碌地兜转于利害关系之中。人常常对自身境况感到不满，同时又对别人的境遇心生羡慕。

人处于现在和过去，对某件事情的看法以及对某种经历的态度不免会有不同。

在过去那个时空的自己可能会感到无比绝望，而从现在往回看，原来自己还是很坚强地挺过来了；在过去那个时空的自己可能经历着无比心酸的事情，而从现在往回看，原来还有更令人酸辛的事情等着自己；在过去那个时空的自己可能被爱情伤得体无完肤，而从现在往回看，原来还有自己早已渡过那条爱情的河。

过去到现在的这间隔以及这期间所积累的经历会影响我们的看法和态度，究竟需要多久以及需要如何跳出自身的观察视角，这依人而异。

作者认为“一般人迫于实际生活的需要，都把利害认得太真，不能站在适当的距离之外去看人生世相，于是这丰富华丽的世界，除了可效用于饮食男女的营求之外，便无其他意义。”

那么，当我们处于某种困境时，是不是也可以放长远去看，或者跳出自身视角来看？又或者直接逃离现实世界，沉浸到创造出来的美感世界。一般而言，美感的世界是纯粹的意象世界，完全与现实世界隔离。

作者认为，艺术是弥补人生和自然的缺陷的，仅模仿现实生活和大自然，便难以让观众欣赏真正的美感。但我认为，现实生活和大自然创造的“艺术”更超乎想象，总有些人的经历诠释了什么是荒诞人生，总有些自然景观展现了什么是鬼斧神工。

文的最后“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。”我无比赞同，把生活当做艺术品来雕琢，善于发现身边的趣事，把人生过得更具情趣，欣赏这独一无二的人生。

谈美读后感模板(篇4)

何为美，又何为美感——读《谈美》有感600字：在读完此书后，我仿佛打开了美学这一陌生的学科的的大门，朱光潜先生用最朴实无华浅显易懂的语言叙述了那些对我来说是“天方夜谭”的知识，使我受益匪浅。他采用书信方式来向我们阐述美学的问题，亲切又自然……

书中反复强调美学的起源就来自于生活，一切都是从现实生活中出发。我认为当我们意识到美的时候，往往都离不开人的。从小时候单纯认为“美”就是形容一个人长得好看到认为是形容风景的美丽再到形容一个人心灵善良，我们身边无时无刻都存在着美，只是因为没有理解，没有发现罢了。

朱光潜在书中，把人生态度分为三种：实用的，科学的，美感的。实用态度求的是善，科学态度求的是真，美感态度求的是美。真善美构成一个完整的人生。文章层层递进，从人们看待事物的三种不同态度到艺术与实际人生的距离，让我们明白了欣赏的道理。

什么叫美，美不仅在物，亦不仅在心，它在心与物的关系上面，但这种关系并不如一般人想象，在物为刺激，在心为感受。

我们在生活中，貌似充满了困难，似乎一切都不尽如意，但我们有一双可以发现美的眼睛，让自我的世界充满欢乐，充满美感，更加多姿多彩。在当今这个经济飞速发展的时代中，美感在无时无刻地冲击着我们的生活。从扶老奶奶过马路的真善美，还有与他人交谈保持适当距离的距离产生美，或许是出门把自己打扮得漂漂亮亮。

朱光潜先生并没有在书中对“美”有个定义，也许“美”的确多种多样，需要人们用一生去感受，去发现的吧......

整篇文章给人一种放松的气氛，许多言论的提出，伴随着许多比喻和例子，给人很高的阅读审美感受。

谈美读后感模板(篇5)

看完《谈美》，忽然就想到了美人，这个话题已经有千年历史了，从春秋时期的文姜、息夫人，到沉鱼落雁闭月羞花，再到现代的张曼玉章子怡等人，太多话题，太多故事。古人对美人的评价标准是“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮……”，现代人在意别人的眼光，在意穿着是否时尚，在意别人对美的评价，在意现代对美人的界定，在意妆容得体甚至掩盖了本来的面目。我倒认为美是一种态，如醇酒，如夕阳，如晚霞。美人应如宋美龄、宋庆龄那样精致，那样有味道。

有味道的反义词是俗。朱光潜先生写这本书就是为了“免俗”。为了“假如你看过之后，看到一首诗、一幅画或是一片自然风景的时候，比较从前感觉到较浓厚的趣味，懂得像什么样的经验才是美感的，然后再以美感的态度推到人生世相方面去，我的心愿就算达到了”，先生认为“情感比理智重要，要洗刷人心并非几句道德家言所可了事，一定要从‘怡情养性’说起，一定要于饱食暖衣、高官厚禄等等之外，别有较高尚、叫纯洁的企求，要求人心净化，先要求人生美化。”这一点，鲁迅也有所感（虽然二人在审美观上有较大差异），所以才弃医从文，开始他《彷徨》《呐喊》之旅。先生在整本书中，一直在谈免俗，什么是俗？什么是免俗？因为“美感的世界纯粹是意象世界，超出利害关系而独立。在创造或是欣赏艺术时，人都是从有利害关系的实用世界搬家到绝无利害关系的理想世界里去”。把所从事的学问和事业当作一件艺术品看待，只求满足理想和情趣，而不斤斤计较于利害得失，如此方能“免俗”。他说无所为而为，从心所欲不逾矩，这很准，人生来而有欲望，然而遵从心里欲望而去做事，不掺杂其他杂念，不计较厉害得失，在现代人看来，便是大师了。

20世纪二三十年代的中国文化界有一个很好的传统，即一批大作家、大学者专门为青少年写作，作家中如冰心、叶圣陶，学者中如朱自清、朱光潜。《谈美》是朱光潜先生于1932年以书信形式为青年所写的一本美学入门书。

先生在《谈美》一书中谈了很多，我倒是想从先生《谈美》中的一句话说起。先生说美感经验是直觉的，而不是反省的，“我们对于一件艺术作品欣赏的浓度愈大，就愈不觉得自己是在欣赏它，愈不觉得所生的感觉是愉快的。”“美感所伴快感，在当时都不觉得，到过后才会一起来。比如读一首诗或是看一幕戏，当时我们只是心领神会，无暇他及，后来回想，才觉得这一番经验很愉快，”这大约是可以说，美人是当我们看到她时已经忘了形，不知我们在哪，对其他视而不见，听而不闻，进入自己的世界，后来回想，方觉得那很愉快，这就是“无所为而为”，如今的人看美人就想起性欲，想占有她，想着她是如何的妖娆妩媚，这便不是美感而是快感了。

当我们认为她是美人是，就会觉得她今日穿得很好看，或是首饰搭配的得体，或是看见美人后便心情舒畅觉得花更艳更娇，天更蓝更晴，这便是移情。先生说“‘移情作用’是把自己的感情移到外物身上去，仿佛觉得外物也有同样的情感”，那么移情和美感又有什么联系呢？“美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已”。我喜欢百合，因为喜欢它的纯洁无暇，百年好合，我看着百合便觉得她是纯洁无暇的，而它的纯洁无暇的形象有感染我，仿佛我便是百合，“真正的美感经验都是如此，都要达到物我同一的境界，在物我同一的境界中，移情作用最容易发生，因为我们根本就不分辨所生的情感到底是属于我的还是属于物的”。

我常喜欢小说里的人，觉得我要找的人就是那样的，模样刚中带柔，挺拔身姿，对人冷酷却有一颗藏在冰山下的心或是其他，我也曾觉得我遇到的那个人就是那样的，可后来我才发现，其实不是的，我爱上的只是一个理想化过的变型，我想象的形象都附着到他身上了。先生说这便是柏拉图式的恋爱，是艺术化过的自然。美的欣赏也是如此，也是把自然加以艺术化，在人情化和理想化后，他便不再是本色了。所以美是心物婚媾后所产生的婴儿。后来我才发现我为什么这么喜欢去西湖，他们不理解明明是一样的景色为什么总也看不腻，而且还只要一个人去，现在，我似乎能给一个答案了：西湖水，雷峰塔，我每去一次便因着心境不同而有不同的意象感觉，我永远也看不腻，而且我也不需要别人来和我分享这种情感，因为他的心境情感必是和我不同的，我的感觉他不能或是不全能体会，独自旅行，听静默的呼吸，这样就好。西湖水，雷峰塔已不是自然了，当然我不会想要占有它，因为它是美而不是恋爱，没有“欲得之而甘心”的态度。

你可以说我懂艺术，也可以说因为我根本不能得到它，他本就不属于我，或许这也是我为什么喜欢独自旅行的原因。因为我看到景色的第一眼不带任何杂念，不会想着它是什么，他有什么功用，只是直觉，只是觉得它是好的，然后用相机拍下，回去看发现她是美的，或宁静致远，或勃然生机，或沧桑颓废，或雾里朦胧，但他还是好的，因为他不是现实，你也可以说这不是美感，因为他已带了联想。比如你拍这张西湖夜景，就想到平湖秋月，拍细雨霏霏，想到“山色空濛雨亦奇”，而联想太多之后，精力涣散不专一，他便不是直觉不是美感了。

其实，似乎“我觉得它好”这句话是还不够的，说这句话一般人们总会问为什么，当你在想为什么时，小孩会说因为他快乐，因为小孩心智不够，而你多半会认真思索一番，说出个所以然，这就是反省，就是“批评的态度”了，而它就和“欣赏的态度”（美感的态度）相背了。

还有一种态度是考证，这让我想起以胡适、周汝昌等为代表的红学家，老先生们太重考证和批评的功夫，一部《红楼梦》有多少“考证”和“索隐”？又有几代人在这上面耗尽一生？“红学家”们都忘记了艺术是创造的，“源于生活却高于生活”，他们只做到了史学的功夫，却没走进文艺的领域。

说起《红楼梦》，自己也算是红迷了，这本书来来去去总看了十多遍了，也偶尔遇上两个喜欢《红楼梦》的和我讨论一二，他们很喜欢说喜欢哪个不喜欢哪个，说黛玉的清高，说宝钗的玲珑，说湘云的真，说王熙凤的贪，说宝玉的痴，殊不知这是文学，人的性格都被无限放大而显得个性突出，何况，人都是多面性的，好与坏本就是相对而言，就如“可怜之人必有可恨之处”一样。如是一定要探讨，我倒是认为《红楼梦》中的两个世界可以仔细品玩一二。理想世界和现实世界这两个世界一直贯穿整本书，真实变为一场梦，而梦幻或许才是最高的真实。宝玉一直想找那样一个女儿，如水一般干净的女儿。可大观园终是要覆灭的，那么美好的一群女子也会随流水般“一抔净土掩风流”，不是每个女子都如黛玉那般，或是如宝钗那么灵巧慧心的女子就如何如何，真真幻幻，又如何分辨，不过是“假作真时真亦假，无为有处有还无”，梦醒时，便是“落了片白茫茫大地真干净”。

许是太过感性，便常常为《红楼梦》感动而哭而笑。因为诗句中的一个字，一句话而怔怔看半天，如“寒塘渡鹤影，冷月葬花魂。”史湘云和林黛玉这前后两句，说尽了个人心事，又暗含今后身世。一个“寒”，一个“影”，一个“葬”，一个“魂”，只得那夜大观园凹晶馆内的所有景致都暗沉下去，什么女儿，什么花，什么月，什么诗社，都是昙花吧。仅仅几个意象，却勾起人无数情感。所以朱光潜先生说：“文艺作品都必有完整性，它是旧经验的新综合，他的精彩就全在这综合上面见出。再未综合之前，意象是散漫零乱的；在既综合之后，意象是谐和整一的。这种综合的原动力就是情感”。“因为有情感的综合，原来似散漫的意象可以变成不散漫，原来似重复的意象也可以变成不重复”如《诗经》中，《小雅·采薇》就是典型的例子。“采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止。靡室靡家，猃狁之故。不遑启居，玁狁之故。采薇采薇，薇亦柔止。曰归曰归，心亦忧止。忧心烈烈，载饥载渴。我戍未定，靡使归聘。采薇采薇，薇亦刚止。曰归曰归，岁亦阳止。王事靡盬，不遑启处。忧心孔疚，我行不来！”

当然，“《诗三百》，一言以蔽之，曰：思无邪。”《关雎》、《蒹葭》、《上邪》、《击鼓》，笔笔皆是爱情，而《诗经》也最多运用类似联想的手法来表达情感，因为“类似联想的结果，物固然可以变成人，人也可变成物。物变成人通常叫做‘拟人’”，如“关关雎鸠，在河之洲”，“蒹葭苍苍，白露为霜”。

说到诗，其实我更喜欢词，因为喜欢它的自由不羁（看似不羁），喜欢它的长短不一，错落有致，喜欢它的靡丽婉约，喜欢它的哀而不伤。不似宋诗，把格律发挥得太过，字字斟酌，聪明气和斧凿痕迹太过反失了情调，变得死板。事情走向极端，总要向其相反的方向转变。“文字”、“才学”、“议论”或许有助于宋朝诗人彰明自己独特的时代个性，但这些毕竟不是艺术本身真正需要追求的东西。如果说黄庭坚在这方面做的算得大于失，那么后继的江西诗派则日渐背离了审美规律而显得失大于得，渐靠近理学言志明理的思想。

但是，没有格律也是很危险的事，就像高速公路上没了限速一样。情感一方面是群性一方面是个性，群性永恒变成格律，个性成于环境继而创造。像古语所说，“无规矩不成方圆”。古今大艺术家大半后来都做到脱化格律的境界。从束缚中挣扎的自由，从整齐终于酿出变化。

但这样有人要问，因袭格律就是模仿，那创造走向何处？其实这并不矛盾，我们小时成长，一切都源于模仿，说话走路穿衣吃饭等等，都是先有一个例子经验告诉我们如何做，我们才先模仿，然后才能跳脱出来，就如“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。顾亭林《日知录》里有一条说“故不似则失其所以为诗，似则失其所以为我”，这句极有意味的话拿来概括倒很得当。

我很喜欢一首诗：高高在上，诸君看吧，朕之江山美好如画，登云踏雾，指天笑骂，舍我谁堪夸。第一次看到它，觉得他很好。后来，偶然一次机缘，让我又看到了它，觉得诗写得真是大气，接着我开始考证它到底是谁写的，知道是康熙。我通过康熙联想到他60年风风雨雨的戎马一生。作为皇帝，他不愧是一代天子。一个月前，我登上黄山山巅，看着连绵的群山在我脚下，眼前云雾缭绕的景象又让我不禁想起了这首诗。那刻，我觉得没有什么能比这首诗更能纾解我的心情。我对着山下大喊这句诗，和着泪水一起留在那似虚实真的山巅。

朱光潜先生在《谈美》的最后一章提出了人生的艺术化这个命题，先生认为，人生是多方面统一的和谐整体，完满的人生是实用活动、科学活动与美感活动的平均发展。“因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生”。所以，离开人生便无所谓艺术，“离开艺术也无所谓人生”。从这个意义上讲，情趣或欣赏是指人们对待生活的态度，要能超出实用功利的限制，发自内心的去做每一件，那必然是认真的严肃的，同时又是自由的豁达的。没有情趣，不会欣赏，那就既不能严肃，也不能豁达。如此看来，人生的情趣化具有更加特殊的意义，他是达到人生严肃化即建立高尚的人格理想的必要中介。因此，完美的人生应是艺术的人生。而且，“人生本来就是一种较广义的艺术，每个人的生命史就是他自己的作品”。

先生在书的最后给了我们六个字：慢慢走，欣赏啊！我想不知何时何地我会再忆起它，而那时我又是怎样的心情，但有一点我知道，我还是我，我在路上。

谈美读后感模板(篇6)

看完以后仍然疑惑“美”究竟为何？究竟如何判断，又该如何体验。

美是个人的标准、一群人的标准、一个时代的标准、还是纯粹而客观的标准？尝以为，“美”类似玻璃制的容器（亦可是其材料、其碎片），它本身即是剔透而光华流转的，它呈现、它承载、它放大。美既是其本体，又在于它加入了主观元素后所呈现的变体；虽局限于它本身的形式，又不限于仅仅在这形式内所能传达的内容。美的表象唤起快感；美的隐喻唤起联想；美的形式脱胎于美的冲动，在既成的形式中，某种美的原则被建立，它促使这种美的变体更容易被学习、被复制、被创造。美的形式是不断演变而常新的，新的美的规则及标准被不断创造、传播，这不仅来源于美本身，还来源于文化、经济等社会各方面；美的联想却往往有其共通之处，美的联想指向个人的情感、与个人过往的经历、体验、回忆。美的形式可以趋于客观；美的联想往往落于主观。

“审美”落于个人，往往受特定时代内形成的各类“美的形式”的影响，继而深入“美的联想”，则又转为个人独有的体验了。

谈美读后感模板(篇7)

看完朱光潜的《谈美》，感觉好像听到了苏格拉底的谈话，翻看了塞涅卡的书信，阅读了蒙田的随笔，一些众人皆知的道理和微不足道的小事，被他用来阐明自己的理论。深入浅出，微言大义。一滴水虽小，却能从中看见七彩的阳光；一片枯叶的飘落虽不起眼，却能预示着秋的来临；眼睛在整个身体中占的比例很小，但你仔细观察它，却能洞悉人心；脉搏的跳动经常让人意识不到，但医生认真感受它，则可以了解你的身体状况。理论希望为我们揭示事物的本质，它是抽象的，但它却来源于无数的具体现象。在生活中，我们看到的现象太多了，心中的误解也太多了，而这本书，正是一位能够帮助我们拨开迷雾，透过现象看本质的朋友。

我们生活的世界像一本有歧义的书，书里有着各种各样的解释。“真”的领域有逻辑学来研究，“善”的领域有伦理学来研究，“感性”的领域则有美学来研究。美从哪里来？美是什么？美是怎样的？一连串的问题等待着美学去回答。开卷有益，作善至祥。读完《谈美》，确实对美学有了一点体味。

美，是客观存在还是主观感受

记得好像是2000年，国际大专辩论会上有这样一个辩题：美是客观存在还是主观感受。当时场上双方唇枪舌剑，说得天花乱坠，把我弄得一头雾水。说它是客观存在，有些大家看起来很难看人的，在艺术家那里也许就是美人，这显然是人主观意愿的作用；说它是主观感受，倒也不完全是，毕竟美是有一定标准的，不是纯主观的。

世界，远远不止于地球这颗行星，远远不止于我们整个物理性的宇宙。世界物理性地和逻辑性地从人身体的现在条件出发向外伸展。它从我们的位置、时间和方式出发向外伸展——在所有的空间、时间和逻辑方向上。世界太大了，无限的大，我们则太渺校还是禅者说的好：穷诸玄辩，若一毫置于太虚；竭世枢机，似一滴投于巨壑。

人，诗意地栖居在大地上

读完最后一节，心里觉得很震撼。“人生的艺术化”，可以说是朱光潜美学研究的理想目标，这是一个十分诗意的令人神往的境界。“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以是不艺术的，正犹如同是一种顽石，有人能把它雕刻成一座伟大的雕像，而另一个人却不能使它‘成器’，分别全在性分与修养。”任何理论和学说，都来源于对于世界和生活的思考，但却又经常给人感觉远离生活之感。想起孔子曾和曾点、季路、冉有、公西赤坐在一起，听他们的政治理想。四人说完后，孔子最终赞赏曾点的意思。曾点希望自己能够陶醉在礼乐教化所带来的社会和-谐、人民安乐的景象之中，使礼乐教化真正渗透到人们的生活里。朱光潜似乎也有同样的意思，美是艺术的，它就在生活中。我们艺术的生活，让美渗透在生活中，使生活即是艺术，即是美。这是何等美丽的境界埃

看完这一节，又想起叔本华的一段话：“事实上当我们正在进行某项伟大事业或创造某件不朽作品时，并没有意识到这件事的本身。我们每日辛勤劳作，考虑的只是达到眼前的目标，完成当下的计划。然而，只有当我们把人生看作一个联系着的整体时，我们的品质和能力才能展现其真实面貌。我们也才能明白，在形形色色的情境中，仿佛是某种幸福的灵感引导着我们在千百条趋向毁灭的道路中，选择那唯一真实的途径。”日子本质上都是一样的，它可以是普通的，也可以是特殊的，关键在于你怎样去看它。人生也是如此，你觉得它是一本日历，每天撕掉一页就少一页，那你的人生就是麻木的、情趣干枯的。你觉得它是一本日记，每天记录一些故事就会使你的生命丰富一些，那你的人生就是积极的、情趣丰富的。在这个世界上，青史留名、活得轰轰烈烈的人毕竟是少数，我们不过都是些平凡人，但我们要相信自己在这个世界上的独一无二。我们是平凡人，但我们要做有情趣的平凡人，诗意地栖居在大地上。

中国的民乐其实很美，宁静、淳朴且毫无功利性，但是我们的心太浮躁了，听不下去这些“土气”的东西。但是，在伤心的时候偶然听到《二泉映月》，在高兴的时候凑巧听到《金蛇狂午》，也会怦然心动，深陷其中不能自拔。夜来香其实白天也很香，但是很少有人闻得到，因为白天的人心太浮躁。如果一个人白天的心也很沉静，就会发现夜来香、桂花、七里香，连酷热的中午也是香的。城市里的绿地越来越多了，每天从旁边经过的时候，总是匆匆忙忙。其实只要稍作停留，会发现草地里的野花和蒲公英很美，在其间蹦蹦跳跳的喜鹊和麻雀也很可爱。世界上并不缺少美，少的只是发现美、感受美的心灵。还是那句话：“慢慢走，欣赏啊！”

2024救赎读后感优选

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救赎读后感 篇1

蚁族救赎的读后感，来自京东网的网友：平心而论，作者虽然名不见经传，书却是近年来难得一见的好书...这些年，写书的人，其实和读书的人大抵都一样，沾染了这个社会的浮华之气，急功近利，躁动不已。自卡耐基到杰克韦尔奇，写书的人几乎都是大牌，书里讲的也都是名牌，看起来似乎人人打从娘胎里出来，手里就握了一副好牌，闭上眼睛瞎出一通，也能赢得这场人生的牌局；而看书的人呢，也是非畅销书流行书不读，恨不能读完一本书就成为管理大师、成功人士、出则香车、入则豪宅，人人景仰的白领金领。咱们能不能说点儿靠谱的？这世上的精英阶层，毕竟只占非常小的比例，也并不是人人都有机会进入最一流的大学、最一流的企业，成为最一流的精英。大多数的人，还是凡人，受着平凡的教育，上着平凡的班，领着平凡的薪水，过着平凡的生活。人人都想成功，想证明自己的人生价值，这并没有错，错的是你太异想天开，不做任何耕耘，就妄想收获果实，哪有一步登天这么便宜的事？不改变你思维的方式，就算你把所有的畅销书都翻烂掉，也至多成为一个畅销书活字典而已，你的人生不会有任何积极的改变。《蚁族救赎》这本书是真实而亲切的，大多数迷茫的大学生或是困扰的职场人士其实都能从当中或多或少找到自己的影子，主人公孟天杰一开始也是个从山里走出来的普通大学生，沉迷网络游戏、天天踢球玩闹，年少不识愁滋味，到了需要走出象牙塔的时候，才感到了现实社会的巨大压力。但和大多数大学生不一样的是，他没有随着就业大军的洪流，为了一个饭碗去盲目的匆匆求得一份糊口的工作，然后成为一个稀里糊涂的白领，过着浑浑噩噩的日子；相反，他总是在思考，每做一件事之前都会认真考虑，认真准备，遇到问题也并不是怨天尤人，顾影自怜，而是积极思考，寻找解决的办法，从一开始，就一直在一条靠谱的道路上规划着自己的人生。正所谓“谋定而后动”，这样的心态和智慧，成就了他辉煌的职场人生。所以我认为，这本书虽不是哲学读物，但最大的价值，就是在于引发读者的思考，并让……

救赎读后感 篇2

1、想要看清事实，就需要一些疼痛。

3、过去无法重写，但它却让我更加坚强。我要感谢每一次改变，每一次心碎，每一块伤疤。

4、不管有没有柔软的内心，我们起码要具备坚强的外表。成年人的世界更多荆棘，披荆斩棘，全靠这一副肉身。若不小心应对，难保不满身伤痕。

5、一辈子有耐心去做一件事。这个世界诱惑太多，这也想做那也想做，多路出击，最后一事无成。能沉下心来耐住寂寞做好一件事，这么简单的道理，也是很多人不懂的。

6、当你不再急于否认错误时，你就学到了重要的一课。

7、痛苦对人是必要的，没有痛苦，人既不能认识是什么东西对他有害，不知道逃避它，也不知道给自己提供舒适；此外，没有痛苦，人也绝不会认识幸福。

8、让你难过的事情，有一天，你一定会笑着说出来。——《肖申克的救赎》

9、婚姻与爱情最大差异在于愿不愿意改变。愿意为了对方改变自己，是真爱，从头到尾都不想改变自己，充其量只是对方爱你。可妥协，可退让，愿意尝试原本讨厌的，有这样的.心，才能维系感情。

10、当你认真的喜欢上一个人时，你会观察他的一举一动，跟着调整自己的心情，随着他的喜怒哀乐而变化。

11、爱情如果说最伤人之处，不是她不爱你，或者，你不爱他。是明明相爱了，她却爱不了你，或者，你却爱不了他。望着，却不可以拥抱；想着，却不可以拥有；走着，却不可以同步；说着，却不可以对望。哪怕用尽了一生的力气，透支了一辈子的幸运，一直都无法靠近！还要面对一天一天的淡忘。

12、让我们最痛苦的，不是跟没意思的人在一起，而是跟努力表现得有意思的没意思的人在一起。

13、真正幸福的人，不仅仅指的是他生活中的每一个时刻都是快乐的，而是指他的生命整个状态，即使有经历痛苦的时刻，但他明白这些痛苦的真实意义，他知道这些痛苦过后，依然指向幸福。（经典语句 ）甚至可以说，这些痛苦也是幸福的一部分，他在总体上仍然是幸福的。——毕淑敏

14、谁的快乐最廉价，谁就是最富有的人。

15、人生就是这样充满了大起大合，你永远不会知道下一刻会发生什么，也不会明白命运为何这样待你。只有在你经历了人生种种变故之后，你才会褪尽了最初的浮华，以一种谦卑的姿态看待这个世界。

16、人生就像迷宫，我们用上半生找寻入口，用下半生找寻出口。——朱德庸

17、有时候不是不懂，只是不想懂；有时候不是不知道，只是不想说出来；有时候不是不明白，而是明白了也不知道该怎么做，于是就保持了沉默。

18、浮生若梦，浮尘如空，为欢几何，百转千折。我是你朝圣路上虔诚且卑微的信徒，路过你的眼，即走完我一生。

19、真正的开悟，是在任何时候任何情况下都能从容地活着。

20、世间多牵挂，不若乘桴浮于海。

救赎读后感 篇3

爱是一种救赎——《奎妮的情歌》读后感2000字范文：

看完了《一个人的朝圣》，写了一篇读后感，发表在我的个人微信公众号上，朋友看了后留言说该书的姊妹篇《奎妮的情歌》也很不错，才想起买书时两本书一起买的。赶紧从书柜里找出来，家务、带孩儿之余翻开读读，意外的是它竟深深吸引了我，欲罢不能，狼吞虎咽读完了。

小说是从奎妮的角度用第一人称来写的，风格与第一部相似，情节简单，内涵丰富，细节描写、心理描写极其妥贴，生动。

小说同样用现实与往事交叉的手法，写了奎妮的人生经历，她的童年、大学、恋爱、工作经历。奎妮在失恋后来到哈德罗所在的小镇，迫于生计进了啤酒厂，成了哈德罗的同事，对哈德罗一见钟情，从此一直深爱着哈德罗，但因为哈德罗有家室，她始终将这份感情深深地埋在心底。

哈德罗的儿子戴维放浪不羁，奎妮多次相助。她一直想告诉他他儿子的事，但每次话到嘴边又咽了回去，直到戴维自杀，当晚戴维还去了奎妮家要在她家留宿，奎妮拒绝了他。为此奎妮极度自责，追悔莫及，总认为戴维的死是自己的错。痛失爱子的哈德罗有一晚喝的酩酊大醉闯进了他们啤酒厂老板的办公室，打碎了老板最心爱的玻璃小丑，那是老板奉为珍宝的母亲的遗物。奎妮知道如果老板第二天知道真相的话，一定会辞退了哈德罗，所以第二天她告诉老板是她不小心打碎了小丑，老板盛怒之下就辞退了她，还差点打伤了她。

于是奎妮又一次开始流浪，离开她们生活的小镇前，她去向哈德罗告别，遗憾的是哈德罗不在家，她见到了哈德罗的妻子莫琳，莫琳沉浸在丧子的巨大悲痛中，她让奎妮把她的丈夫带走。但是奎妮没有那么做，甚至自始至终她都没有说出她的爱，而憨厚的哈德罗也没有发现她的爱，只以为他们之间是友情。

奎妮选择了独自离开，一直向北，到了无路可走的海边方停下。她在海边买下了一栋破旧的别墅，翻修后独自住在里面，种下了许多花草，把院子打造的特别漂亮。二十年后的有一天，她发现自己得了癌症，不得不进了疗养院，在得知自己不久将离开人世前她想跟哈德罗做最后的告别，就给哈德罗寄了一张明信片，没想到哈德罗说要徒步来看她，疗养院为之轰动，修女们和奎妮的病友们都激励奎妮等待哈德罗，奎妮此时已无法开口说法，她想用笔写，让修女帮助打字，给哈德罗写信，告诉他她的爱，她的经历，她的一切，但她画出的是谁也看不懂的符号。在临终前哈德罗终于到达了疗养院，她见到了他，满足地走了，带走了她的爱，也带走了埋在心底二十年的秘密。读完小说，感觉心里沉甸甸的，同时也有许多感慨。

关于爱情。暗恋实质上就是单相思，是柏拉图式的精神恋爱，奎妮的爱情就是这样。张爱玲说：“喜欢一个人，会卑微到尘埃里，然后开出花来。”奎妮的爱情就是这样的，她小心翼翼地爱着哈德罗，珍惜跟他在一起的每个瞬间，清晰地记得他们相处的每个细节，担忧着他的担忧，快乐着他的快乐，在他闯祸后替他顶包。“爱就是克制”，奎妮一直克制着她的爱，没有丝毫僭越。

哈德罗与妻子莫琳最初也是因为爱情组成家庭的，可岁月的消磨，琐碎的日常，尤其是儿子的离世让他们的婚姻名存实亡。至近至远距离，至亲至疏夫妻。读后感.婚姻是一种修行，没有结过婚的人，不足以论人生。为什么越是那些没有结局的爱情，越是让人念念不忘？就是因为只经历了美好的恋爱，不曾真刀实枪过日子。世间最难的人际关系，就是夫妻。正所谓相濡以沫，不如相忘于江湖。白头偕老过一辈子，靠的不仅仅是爱情，而是包容。

法国著名作家杜拉斯在《怦然心动》中说：“爱之于我，不是肌肤之亲，不是一蔬一饭。它是一种不死的欲望，是疲惫生活中的英雄梦想。”这是对爱情的最美诠释，更说明了爱情是一种许多人追求的理想，有些人有幸找到了，有些人得到后又丢失了，有些人终生与之无缘。徐志摩说：“吾将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣，得之，我幸；不得，我命。如此而已。”立志追求真爱的徐志摩，他短暂的一生虽然以不幸福的婚姻，不完美的情感生活悲剧收场，但是他以自己的灵魂与诗歌来讴歌并追寻生命中的真善美的精神，打动了很多人的心。所以，从某种意义上来说，爱情是一种救赎，一种精神救赎，它能让人心存美好，并以此来对抗人生的孤独、寂寞、平凡、病痛等阴暗面。奎妮就是靠着她心中的爱，一个人在海边平静地生活了二十年，直到去世。

关于死亡。小说中奎妮最后生活的地方是圣伯纳丁疗养院，里面住的多是濒临死亡的病人，照顾他们的是修女，在我的想象里，这里是压抑的、昏暗的，但是小说里呈现的情景却是阳光的、温暖的，让人感觉死亡并不是可怕的事，反而是稀松平常的事。

《蕾秋.乔伊斯写给读者的一封信》中写到：“为了写这本书，我拜访了两间收容绝症晚期病人的疗养院。去之前我很担心。我会不会看到不该看到的东西？会不会被吓到？我会不会出洋相然后大哭？但在两间疗养院和护士身上，我被其内在的生命力所震撼。喜悦。安乐。于是我开始写一本书，关于充满生命力的死亡。”对生的眷恋和对死的恐惧是人类的本能，但死亡是人类必须面对的问题，这种充满人性化的临终关怀让人感到死亡并不那么可怕。如果活着时好好生活过、好好爱过，那么就可以安详的离开、无憾地离开。这也许就是作者所说的“充满生命力的死亡”的含义。

小说的情节虽然简单，但是把这两个人生的大问题诠释的很清楚，爱是什么？爱是一种救赎，让人不沉沦，让人感到生之乐趣，让人不惧怕死亡。但是，正如作者所言：“学习如何去爱，这是件难事。”

救赎读后感 篇4

梦想与救赎

——《城的灯》读后感

这是一部关于苦难斗争和灵魂救赎的**。在复活节假期，我花了一整天的时间一口气读完了整本书。有人说，能引起读者共鸣，并留下长久思考的书就是好书，李佩甫的《城的灯》无疑是一本好书。

在我用急行军的速度读完了整本书，沉浸在书的世界里，感受着冯家昌带领着冯家的其他几个"蛋"在与命运苦难抗争过程的那种内心的痛楚、情感的撕裂、人性的无奈、心灵的扭曲……直至丧失自我，同时也让我陷入了深深的沉思。从与命运抗争的过程中，他自己不仅提了干，转业后还成了副厅级的干部，同时还成功的将几位弟弟除了拒绝离开的冯家老四都"日弄"出了上梁村，培养成在各自领域里的精英，从结果来看，冯家昌无疑是成功了。但在在这个过程中，他背叛了自己的爱情，摒弃自己的良心，放弃自己的尊严和底线换来了所谓的"成功",并时刻接受着灵魂的拷问，那么，他真的成功了吗？

在读完《城的灯》以后一个多星期里，我如同经历了段长时间的旅行，思绪陷入深深的倦怠之中，不曾一次拿起书本。在阅读的过程中，你可以感受到别人的悲欢离合，也可以品味自己的人生。

冯家昌的命运与我们现实中相当一部分人的命运相似。我们中的大多数，从出生的那一刻起，何尝不是被命运、责任、和各种期许裹挟前行。“家昌”这个名字赋予了主角太多的责任，承担着无法承受的生活重担，而命运却没有给他更多选择。

书中有句话：“有时候，真诚不是一种品质。从某种意义上说，真诚其实是一种权利，它让现实束手无策。

当他只是个穿不起鞋的高中生的时候，"刘汉香"成为了他的一个梦想，为了实现这个梦想，在命运的安排下，他参军入伍了。为了那"怀揣四个兜",娶汉香，他连续五年寄回"优秀士兵"的奖状，并在"奖状"的后边留下三个字"等着我",这个时候，他是那么的虔诚，努力。然而，当他的能力越来越接近梦想的实现时，他和刘汉香却渐渐疏远了。

在他娘临终前，他答应他娘，要让兄弟们都有出息。最终，为了这个更高的"梦想",把他的四个弟弟都"日弄"出上梁村，进城，他需要更大的能量来实现这个梦想。于是，他放弃了刘汉香，嫁给了一个有周导演介绍的背景的城市女孩。

这个关键的选择和放弃，让他从此有了依仗，最终通过不懈的奋斗和努力，他把他家的一个个"蛋"都培养成了人才，进了城，改变了命运，换来了城了的"灯".沐浴在城里的绚烂的灯光里，欣赏着满目的浮华，走在拥挤的大街上，心却空了。对照现实，何尝又只是冯家昌如此，现实生活中的人们，在追求物质的梦想过程中，能力越来越强，梦想越来越高，责任越来越重，他人越来越多，自我越来越少，这个是现代人普遍所面临而又努力逃离的灵魂拷问。

从刘汉香与冯家昌命运交汇的那一刻起，她的悲剧人生就注定了。在阅读过程中，我一直无法理解这段话的含意。为什么后来刘汉香站在殉道者的制高点重新出现在世人的面前时，书中那段描述她进城梦境的描述中，进城的每一道关卡的收费员，都要求她把心交出来才可以过关，而她却没有"心",最终也没能进"城".

那么在她"殉道"的过程中，她是如何把"心"给弄丢的呢？

刘汉香在最初的时候，说冯家昌是一个"狠人",从书中的描述来看，柔弱的刘汉香从某种意义上也是一个"狠人",这也是她爱上冯家昌的原因。这是一个纯粹的女子，为了爱情，她可以放下对所有物质的索求，不顾世俗的眼光，跟反对这桩婚事的家人断绝往来，毅然决然的下嫁到"夫家",八年如一日的，独自支撑起这个家。然而，当她得知等了8年的丈夫为了更高的“梦想”离开了她，嫁给了一个城市女孩。

面对全村人的愤怒，她决定搬出丈夫的房子。在城里最后一次见到冯家昌后，她选择了原谅，绝望地离开了。我想就是在她内心受到极度伤害而完全绝望后到完成"重生"的过程中，她把的"心"弄丢了。

至此，正如在本书开头作者引用《圣经》中的这句话"一粒麦子，不落在地里，仍旧是一粒。若是落在地里死了，就结出了许多子粒来".刘汉香通过一年多的学习，学会了栽培技术，然后重返乡村，当起了村支书。

通过无私的奉献和努力，他们带领大家走出了贫困；他们通过自己无言的教诲，激发人们心中的真善美。然后又通过无数次的试验和失败，成功的培育出了"月亮花",而就在功成名就之际，她倒在了血泊里，就在弥留之际，还一直念叨着，"天呐，谁来救救他们……".她通过"殉道"的方式，成为了人们新的精神信仰和道德丰碑。

人们通过对她的缅怀，叩问内心，默默的寻找着自己灵魂深处丢失的东西，她已然成为了人们心城的一盏"城的灯".当上梁村成了"月亮镇",当村民成了市民，人们胸前挂着的那条滑稽的白毛巾成为了人们内心坚守的象征。

冯家昌的故事不由得让人伤心绝望。幸运的是，有冯家的四哥“铁蛋”。他的责任和良知，就像沙漠中的一抹绿色，让我在绝望中看到希望。

他是四兄弟中唯一没有按照冯家昌的安排进城的人，当他用他的方式对曾经的"嫂子"做出补偿的时候，让人心生些许暖意。他记住了他的"嫂子"在冯家的八年时间里为他们付出的点点滴滴。他尊重她，爱她，以世人无法理解的方式守护着他。

也许，在世人的眼里，他是冯家最没出息的，但他却是冯家无兄弟中最无愧于人世间的，因为，他坚守住了灵魂深处大多数人都已经丢失的东西，他的心没有在追逐中丢失。最后，冯家昌在功成名就以后，喝醉了酒，哥四个连夜赶回那多年没回的上梁村时，却在已经成为"月亮镇"的上梁村里兜兜转转了一夜，都没有找到想要回的上梁村，他们再也回不去了。最后，在冯家四哥的指引下，五兄弟在“香姑”墓前忏悔，完成了自救仪式。

李佩甫说："这里的城有双重含义，它既是物质的城，也是精神的城".冯家昌在追求物质的城的过程中，把心丢了，刘汉香在最求精神的城的过程中，心也丢了。

只是在追逐的过程中，冯家四世坚定地捍卫和坚守着自己内心的底线，所以他的心还在。无论追求的是物质城市还是精神城市，都要点亮心灵之灯，指引前进的步伐，以免迷失自我。

救赎读后感 篇5

救赎——《angel beats》观后感

生命的止步，却不是灵魂的终结。在这个本该在死后失去爱的世界上，灵魂依然活着。与现实相比，它通常更具实质性。

要说不平常，就是这个世界有的战争---人类和天使的战争。天使并非天神所赐，也不是作者亲创，却是以由理为首领的人类对奏的赋予。于是追求自由的人类的灵魂，和小笨蛋‘天使’展开了永无止息的争斗。

因为，在这个矛盾的世界里，彼此的和平生活会消失，尽管那是生活的解脱。所以他们是矛盾的，战斗的，保持不朽的平衡，而不是旧的存在！

这个世界，比现实世界完美的多，看看弦身边的人：精明强干、可靠的由理；；天然萌呆、可爱孤独的小笨蛋天使；平易近人、热情开朗的日向；手握闪亮耀眼小太刀、却极女孩子气的椎名；天真顽皮、最萌的由依；受人尊敬、沉稳的松下；幽默好动、谜一般的tk；极具纯情、一身平常的大山；熟悉冷兵器、豪爽的野田；最稳重的‘笨蛋’、周身谜团的高松；歌喉甜美、沉稳冷艳的岩泽；催眠术惊人，自诩为神的直井；还有虽尖酸刻薄却很真诚的藤卷和身材矮小却极睿智的竹山。所以，本该失去爱的世界更温暖更温暖！

如画的场景，和缓的配乐，战斗之后平实而温馨的日常生活，诸如这些营造的更像是一个乐园，死后的世界却似乎更令人向往。相信每一个看过的人一定都期待着夕阳下他们一起烹饪的温馨祥和画面！其实，死后的世界并不是为了反抗而存在的，它只是年轻人灵魂的救赎，它可以解放和释放悔恨的灵魂。

只不过，阐释这种思想的是个娇怜、不善表达的小笨蛋天使而已。在这里，消失是最美的结局。虽然离别令人心碎，但它是另一种完美！当爱在这个世界上萌芽，这个不能成为天堂的世界只能让他们如释重负地离开。

结语：在和谐的旋律中，他们在这个世界上的道路已经走到尽头，但这是新生活的开始。该分别了，有点凄淡，却绝不失唯美。

于是流着泪，挥手说声再见。而在弦的告白中，奏也鼓起勇气像弦说出了那声‘谢谢’。离别，毕竟从来不与欢乐同在，在弦的万分不舍中，奏还是走了。

故事的最终，转世后的世界，和着奏的哼唱，弦记起了她，终于大胆的伸出了手：浪漫的“弦奏之恋，共谱华章”。

在戏中的感谢、泪水，止不住的流，也不知道为什么会有莫名的悲伤。尽管太不情愿了，故事结束了。这个故事告诉我们什么，是尽我们最大的努力过一种解脱的生活，还是这个世界更吸引人？但到底何谓释然，或许只有体会到了才知道吧。

不过感慨的同时，还是体味到了人生：做想做的事，爱值得爱的人，走有价值的路，渡释然的人生。

是羡慕，是妒忌，还是向往，总之很喜欢那种意境：一群人为了共同的目标而战，不分彼此，在本该失去爱的世界将友谊渲染的淋漓尽致。回归自我，回首离别的七月，我们也在说再见，拥抱和说再见；也许在类似的情况下，会有情感的共鸣。

现在剩下的只是一个默默回忆我们一起走过的路，体验过去难忘时光的人？

远在他乡的挚友们，你们好吗？

救赎读后感 篇6

第一次看到这本书的梗概的时候，我就把它定义为庸俗文学了。

后来它成为了各大网站的热销前三名，也不断有朋友推荐，于是我带着抖机灵的心态买来了一本，试图在读完之后从一众叫好的读者中站出来指点江山，引领反沉默的螺旋。我带着并不友好的心态打开这本书，但很快，我意识到了自己先入为主的错误。

作者构思了“摆渡人”这一人物，讲述了对死去人的灵魂摆渡的玄幻的、跌宕起伏的故事。书中诠释着少男少女的灵魂成长和给彼此的引导与帮助，诠释着灵魂的升华与救赎。

女孩的生活充满了无趣和叛逆，男孩的生活则日复一日，没有自我。

在男孩的帮助下，女孩穿越自己内心的荒原，获得了勇敢、友情和爱情;而在女孩的帮助下，男孩找到了自我，拥有了性格，收获了爱情。

这是一场灵魂的救赎，是成长必走的路。

▌他曾引领过那么多灵魂，没有一张脸会比别的脸更让他印象深刻 ▌

15岁的女孩迪伦过着不喜欢的生活：父母离异;学校永远发生着让自己不开心的事情;妈妈无休止的唠叨常常让她烦躁...然而在一次独自去探望父亲的旅途中，她遇到了崔斯坦，与此同时，一系列匪夷所思的事情正悄然发生。

崔斯坦?要说他多大了、长什么样子，连他自己都无从知晓。他将自己变成死者想要被陪伴的人的样子，引导死者的灵魂经历重重困境，穿越可怕的“荒原”，使灵魂“回家”，在那里，灵魂将过上生前向往或怀念的生活。只是，他曾引领过那么多灵魂，没有一张脸会比别的脸更让他印象深刻，他永远地重复着自己的使命，双眼空洞无神，对所有的死亡司空见惯。

▌不是碰巧遇见，而是特意等候 ▌

在独自去探望父亲的路上，迪伦乘坐的火车发生脱轨，造成了严重的交通事故。当她睁开眼睛时，发现所有人都已死去。她艰难地爬出火车，在黑夜的荒郊野岭中看到了唯一的她能依靠的人——崔斯坦，一个看起来有17岁左右的男孩子，眼睛是蓝色的，虽然空洞无神，却吸引着、诱惑着她，似乎是在特意等候。

他抓起她的手，走啊走，无视她出于好奇问的所有问题。

其实，迪伦已经在车祸中去世，她能看到自己的灵魂摆渡人崔斯坦，也正是因为肉体已经死亡。当她爬出火车的那一刻，她以为只是碰巧遇见了可以依靠的人，其实，这是一场特意的等候。崔斯坦知道她会死于这场车祸，所以前来等候。崔斯坦不愿告诉她，毕竟得知自己已经去世是一件多么恐怖而又悲伤的事情啊。不过，越来越奇怪的氛围让一切都瞒不下去了。“迪伦，你不是事故中的唯一幸存者。你是唯一一个没有逃出来的人。”

出乎意料的是，迪伦比以前的任何一个人都要平静地接受了这一切。她其实比想象中更坚强。

▌他的相貌再也没有发生改变 ▌

穿越了重重困难，他们即将分别。

可他们却相爱了。

在这场灵魂摆渡中，崔斯坦意外地发现自己有了感情，有了性格，有了像人类一样的“自我”。可是当迪伦跨出荒原“回家”的那一刻，她将再也无法看见荒原的世界，无法看见崔斯坦。她拒绝迈出那一步，却在崔斯坦的哄骗之下“回家”了。他们痛不欲生。可是如果她冒险回到荒原，将可能付出魂飞魄散的代价。而崔斯坦的任务也还要继续。他成为了下一个人的灵魂摆渡人，重复着自己的工作。可是这次，他的相貌却再也没有随着死者的意向发生过改变。他永远是迪伦心里的崔斯坦，不再是所有人心里的陪伴对象。

▌“你敢为了我们试试吗” ▌

迪伦不愿承受这样的结果，在处处询问中寻找重逢的办法。即使重回荒原可能付出魂飞魄散的代价，她也要赌一把。

她原路返回，而命运也让他们再次相逢。

这次，怕的不再是迪伦而是崔斯坦。

他从没经历过从荒原回到人世间，他怕迪伦魂飞魄散。

可是他却莫名期待着，期待着她的陪伴。“你敢为了我们试试吗?”迪伦问。现在，迪伦成为了崔斯坦的摆渡人，她要带领他穿越重重困难，回到人间。

他变了。他的双眼不再空洞，充满了温暖和爱意。

回返的路途比想象中更艰难。当他们穿越荒原到达脱轨的火车车厢前时，崔斯坦紧张地看着她。

“没关系的。”迪伦笑着牵着他往前走，回到了车厢中。

突然，她被脚底的东西绊了一下，松开了崔斯坦的手，在一丝慌乱之后，她昏睡了过去。

▌-“嗨，原来你在这里。”

-“我在这里。” ▌

再次醒来，她没有看到崔斯坦。却听到了外面的救援人员的声音。她颤颤巍巍爬出了火车，悲伤至极。突然，在出口的左侧，他看见一个17岁左右的男孩子，长相清秀，有一双蓝色的眼睛。这次，他双眼有神，夹带爱意。

-“嗨。”

-“嗨。”她也轻声回了一句，嘴唇颤抖着露出了微笑，“原来你在这里。”

-“我在这里。”

▌谁是你灵魂的摆渡人 ▌

友情和爱情使他们学会了勇敢，迪伦不再自卑和反感生活，对未来重拾希望;崔斯坦也不再迷茫，找到了自我。这看起来像是普通爱情小说都会有的happy ending，王子和公主最后快乐地生活在一起。只是这可能并不是作者想要表达的东西。

你放弃了什么、学会了什么，你成为了什么样的人、获得了怎样的救赎?当我们能一一坦然地回答这些问题，坦然地面对自己，不再害怕内心的荒原时，我们才真正的长大了。

如果生命是一条暗流汹涌的河流，谁会是你的灵魂摆渡人?

救赎读后感 篇7

“我不怕疾苦，更不怕失败，我只怕人生终老时，仍旧困在这牢笼，没有机遇和时刻来证明我的英勇。”

——题记

巨大的影戏是沉淀在功夫里的瑰丽，每一个你我的人生就似乎一座肖申克。是谁忘却信心甘于约束?又是谁救赎自我、在彼岸更生。

“柔美的事物永不用逝。”主角安迪如是说。一部巨大的作品不会由于时刻的流逝而褪去本来的色泽，相反会更耐人寻味，发人深省。《肖申克的救赎》正是这样一部巨大的作品。影戏报告的是银行家安迪被冤枉杀妻，因而身陷囹圄。他没有选择屈从于运气，而是通过本身的全力一步步救赎自我，同时点亮了挚友瑞德及其他狱友心中的但愿，最后，我们的主人公安迪解脱了运气的约束，拥抱了人生的自由。

这是一部极其轻缓的影戏。影片中陪伴着大量的旁白，这些旁白都是以第二主人公瑞德的角度发出，影片用第三人称的方法悄悄地论述着故事，我喜好影戏那种娓娓道来的语调以及这种大气的节拍，影戏似乎用轻缓的法式向人们倾吐着人生的哲理。而不行否定的是，这种轻和缓这部影戏的救赎主题是云云的相得益彰。以是，是不是也可以说，这部影戏的论述方法和主题是云云同一，而使得这部影戏有了那种足以让人沉醉的光茫呢?

记得我在上高中时就看过这部影戏，其时认为一样平常，但跟着我的生长，就越来越熟悉到影戏里蕴含着奈何难堪的精力。

但愿

当一小我私人身陷于冤狱而诉求无门的时辰，我不知道他所面临的是一种奈何的绝望。暗中大概并不是最可骇的，而真正可骇的是这种绝望带来的，对付人生看不到光亮的前路。我也不知道安迪呆在他窄小的牢房里沉默沉静不语的第一个夜晚里他是怎样渡过的，他即将开始的是一种永久也没有灼烁的糊口，他即将在这个暗中的夜里开始他漫长而没有前路的人生。大概正如瑞德所说，但愿是个可骇的对象;尤其对他们来说。他们不是死囚，可是他们必需丢弃任何但愿地在世，一次可能多次的终身羁系让他们永久也只能糊口在这四周高墙之内了。从一开始对高墙的惊骇到逐渐的顺应，以及最后形成了对高墙的依靠，这样的一个进程着实就是一个逐渐摒弃但愿的进程。

对比之下，安迪浮现了其它的一种心态。“要么活得出色，要么吾宁去死。”一句话道明白安迪对将来的憧憬和他心中那盏永不熄灭的但愿之灯。影戏在知道安迪冤案证据的小汤米被典狱长暗害后埋下了伏笔，让我们觉得安迪会在获得但愿以及失去但愿之后自杀，这里影戏很是奇妙地用了瑞德的角度，由于瑞德正是这样觉得的，以是我们也就随着云云觉得了。

瑞德觉得将要用600年才气掘通的但愿之路，安迪仅用了20年不到的时刻就挖通了。没有止境的监狱糊口过分无聊，总得找点什么事来消磨时刻。瑞德等人选择了听之任之的绝望，而安迪则选择了但愿。

就像安迪本身说的那样。“记着，但愿是柔美的，大概是人世至善，而柔美的事物永不用逝。”就当瑞德一伙人以为安迪会绝望从而失去理智自杀的谁人雨夜，安迪爬过了本身19年发掘的但愿地道，爬过了500码的排水沟，无拘无束的拥抱了自由。

影戏中，安迪从排水沟爬出来，其时正下着瓢泼大雨，安迪拽开本身的胸襟，张开双臂，任由雨水倾注在本身身上。那一刹时，安迪呼吸的是自由、是柔美、是但愿、是将来。看到这一幕，我的眼眶潮湿了，似乎本身就是谁人突破牢笼约束的安迪。我想每一位观者看到这一幕城市唏嘘感应，也更会体悟安迪的那句话，但愿是柔美的……。

自由

“有些鸟儿注定是关不住的，由于它每一根羽毛都闪灼着自由的光线。”

安迪就像是这样一只自由的鸟儿。在影戏中，观者可以明明感想安迪与其他监犯的差异，他无时无刻的去试图得到自由，哪怕只有半晌的工夫。个中有一幕，安迪乃至主动跟泼辣狱警长相助，辅佐狱警长逃税，只为给一路事变的狱友们换来一箱啤酒。当落日西下，大伙们在楼顶洗浴下落日，喝着冰冷的啤酒。这时已戒酒的安迪靠坐在墙边，一抹落日洒在他的脸上，安迪微笑着，似乎这一刻他又从头得到了自由。看到这儿，不禁让观者由衷的`认为安迪这小我私人是那么的盼愿阳光，盼愿自由。

其后，安迪为了将这种盼愿自由的精力撒播出去，趁狱警不留意的时辰，把本身锁在了广播室，用广播的情势播放了一首经典歌剧《费加罗的婚礼》。那一刹时，广场的监犯都遏制了劳动，惊恐于没有听到老例的体制宣传，而是听到了一个意大利姑娘的歌声，固然全部人都不知道她在唱什么，然则这声音高亢宏亮，似乎一只欢畅的小鸟，一点一点的向上飞，直上云霄。而今，音成功为了人类配合的说话，它冲破了说话的障碍，开释着无穷的穿透力。监犯们都像朝圣一样平常的望向喇叭的位置，悠扬高亢的歌声让民气神俱醉。影戏中，镜头渐渐移过每小我私人的面目，逐步向上，似乎人们的眼光都一点点望向天空，望向远方。这时每一个肖申克中的监犯都似乎插上了同党，解脱了牢笼的约束，酿成了一只自由的鸟儿。

这一幕深深的冲动了我，跟着悠扬的歌声，我的心仿佛也飘飘扬荡，似乎丢弃掉了所怀孕外的重负，飞在自由自在的云朵上，进入了魂灵的深处。我想：我们每小我私人都是盼愿自由的，只是人们被平常沉重的糊口和社会的压力约束着、扣留着，大概只有美好的音乐才让人们找回自我，回归自由自在的伊甸园。

在社会，步履仓皇的人们大概应该无意立足，跳出来看看本身的边幅。我们终会知道，风俗于听从法则的人们将支付庞大价钱来摒弃原来属于每一个个另外自由。诚然，社会成长的快节拍和糊口过程中的承担是不行停止的。可是，我们也容许以从忙碌中抽离出来，在周末可能闲暇年华时，在阳光亮媚的朝晨可能一个安谧的雨夜，捧上一本好书或是听上几首小曲，从中得到半晌却弥足贵重的自由自在的年华。

救赎

影片中的肖申克牢狱着实就是实际社会的一个缩影，而我们的社会，就是一个放大的肖申克。每小我私人从我们呱呱坠地开始，就困在了由小我私人、家庭、社会等等所构成的“牢笼”中，它约束着我们的头脑，体制化着我们的举动。我们独一要做的就是救赎我们本身，让我们的心去跟随但愿，跟随自由，跟随幸福。

影片的统统好像都在启示我们：一般的糊口正安葬着人们的但愿和空想，以及对幸福、自由、情意和恋爱的感知手段。面临物欲横流的社会，疲于奔命的糊口，是消沉照旧奋进，是僵持照旧弃守，是心存但愿照旧消声匿迹，《肖申克的救赎》给了我们一个明晰的谜底。

每一个你我的人生都似乎是一座肖申克。都必要我们铭刻信心不甘于约束，都必要我们救赎自我、在彼岸更生。

救赎读后感 篇8

今天，我们很多人都在走一条模范的生活道路：小学、初中、高中、大学、工作、婚姻和孩子。我们一步一步地生活，重复着这种无聊的生活。这种生活的制度化可能就像电影里的监狱。有些人会因为剥夺了你的自由而痛恨它，你会反抗它，但总有一天你会变得麻木，开始接受和放弃反抗。

但面对生活的牢笼和枷锁，我们必须接受吗？也许在生活的强大枷锁下，人显得很渺小，但也许我们可以像安迪一样，坚持得更多，一把斧头可以轻易地穿透一块石头，但不能滴水也能穿透一块石头？许多人抱怨社会和时间已经耗尽了他们的活力和优势，但他们从不认为这些光芒和坚持可能是他们放弃的。

一个有坚墙的心和伟大理想的人不会轻易与外界妥协。他们要学会保护自己，让自己的精神和理想在墙角和缝隙中闪耀。安迪花了20年得时间才得到了他梦想的自由，我们的心中可能有许多像安迪一样美丽的东西，毅力和坚持是不可或缺的帆。

抛开电影，诚然生活中总会有很多的不得已、不如意，社会的“潜规则”让我们无所适从，希望、理想真的有用吗？但我想如电影里安迪所说的：“希望，是好事，甚至也许是人间至善。

而美好的事永不消失。”希望是不会消失的，只是需要我们多一些坚持，即使一时失败，但请继续相信，保有心中的希望和坚韧的内心，我们终会找到那片湛蓝的海，那份属于自己的美好！

救赎读后感 篇9

作为《嫌疑人x的献身》的续集，《圣女的救赎》在各方面都沿袭了前作的风格，开篇都是简要介绍了死者生前的状况，也很清楚地交代了**，而将故事的重点放在破解犯罪手法这一核心上。尽管**早已心知肚明，但无论是前作，还是续集，最后的犯罪手法破解，无不给人以震撼感，不仅仅只是手法的精心，更在于对爱情这种玄奥哲学的深刻认知。

确实，《圣女的救赎》又一次以简约的文笔向我们展示了一场诡计与爱情共存，凄惨与**并重的惊天谜案，但这部作品依然有很多不足之处。

首先就《圣女》中的诡计谈谈吧，东野为了让诡计达到前作的水准，可谓是绞尽脑汁，终于创造出了不可能犯罪的虚数解，但总觉得这虚数解有些做作，因为当揭晓一切真相时，留给我们的不是对布局精心策划的震撼，而是不明就里的疑惑。在我看来，也许这起犯罪只是用实数解方程。《x》中的诡计显得更加自然，**的行动与疑惑在最后的翻盘中迎刃而解，精心的诡计都巧妙的镶嵌在细节之中，不得不让人拍案叫绝。

相比之下，《圣女》就完全不行，仅仅“净水器上布满灰尘”，“用spring8检测出来的分子级别的毒物残留”，“绫音多次提到浇花”这三个线索，就将犯罪手法给暴露，这伏笔是不是少了点？

其次，就是故事的安排，前面略显臃肿，主人公在第九章才登场，之前过分地讨论了死者的婚外情，案件中的诸多疑惑，降低了整体的水平，而后的调查过程有显得很是混乱，汤川寻找毒药的残留痕迹，最终用高科技物理方法spring8发现分子级别的药物残留，草薙调查死者过去的情人，竟然和药物**牵扯在一起，我个人感觉这些情节都很牵强突兀，虽然最后还是很好地联系在一起，而《x》中**的行动异常得清晰，无非是确认嫌疑人的不在场证明，但这一系列的调查过程正与破案很好地衔接起来。

最后，不得不说，瑕不掩瑜，东野还是不失精彩地给我们带来了一场可怕，可悯，可悲，可恕的不可能犯罪，不知各位能否在这场阅读盛宴中解出这道方程式的虚数解。

救赎读后感 篇10

肖申克救赎》评析

夕阳使人悲伤，旭日生希望；秋叶苍凉，春风生希望；死亡使人害怕，新生命带来希望。只要生命尚存，我们就有逆天自助的希望。《肖生克救赎》讲述一个握紧希望的故事。

这部电影，给我们描绘了一位因错判而受牢狱之灾的银行家，用自己的知识，在监狱中寻找快乐与自由，并给自己希望，最后逃出牢笼的故事。喝啤酒、刻棋子、听交响乐、开图书馆、教别人念书，这些都成为了主人公在狱中所积极追求的事物，或许让人感到不可思议，或许称之为打发时间，但是，正因为这些主人公自己寻找到的希望，为最后主人公脱离苦海给予了希望。

《肖申克救赎》利用了第三者复述的方式，将主人公安迪在狱中的所做事情描绘的淋漓尽致，不仅详细客观，更发挥了整部电影的核心思想价值，让观众为主人公心中不灭的希望而感叹，使观众深切体会到主人公的坚持与坚强。

当然，每个电影角色的外表都有一定的色彩。叙述者瑞德不仅是影片的主要线索，而且是主人公公安迪的对称性格。当整部电影以两个人不同的行为来描述时，观众可以分辨出两个主角中的哪一个是正确的选择。正如所说，老布的出现也并非浪费笔墨，获得假释出狱后的老布由于不堪社会的变化，自杀而终的结局烘托了电影要表达的思想，也进一步对电影中主人公在狱中保持正常人的自由有了解释，更为电影最后瑞德假释后活下来留下伏笔。

在影片的后半部分，适应剧情需要、促进故事发展的公安迪大事的学生也在亲自告诉观众，他不应该放弃希望，也许希望就在最后一秒。

信念，希望等等人们唯心幻想的东西，是这部电影的主题旋律，通过监狱，这个黑暗的地方来突出心中坚持的某种思想的重要性。也许，主人公经历的痛苦越多，就越能发挥电影的精神。

谈美书简读后感十一篇

幼儿教师教育网编辑煞费苦心地打造了这篇“谈美书简读后感”希望大家喜欢，在读作者写的作品时，我们会感到愉悦。 读后感需要客观地总结书中的主要观点，希望我们的建议能够为您提供更多的领导力和职业素养指导！

谈美书简读后感 篇1

比如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品人物与环境的关系。他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。一个典型的人物应该生活在一个典型的环境中，而不是脱离它。

在这里，共性由个性表示，并以特殊性是显示。文学之所以能在偶然性中见出必然性，是与再现“典型环境中的典型人物”这一理论分不开的。

纵观全书，先生博学多才的本事已经领教过了，无论是古典诗词、传说典故，还是艺术流派都信手拈来。

我印象最深的是第

十、十一、十二章，因为先生系统地阐述创造与想象、情感、格律的关系时竟然把王昌龄的小诗《长信怨》：“奉帚平明金殿开，暂将团扇共徘徊。玉颜不及寒鸦色，优带昭阳日影来。

”分析得令人叹为观止：王昌龄使用接近联想写到“团扇”，“寒鸦”是拟人的手法隐喻赵飞燕，“昭阳日影”象征皇帝的恩宠，长信宫四周的许多事物之中只有带昭阳日影的寒鸦可以和弃妇的情怀相照映，只有它才可以显出一种“怨”的情境。《长信怨》前两句拆开来看本很平凡，精彩全在后两句，但是如果没有前两句所描写的荣华冷落的情境，便显不出后两句的精彩。

《长信怨》的意象是王昌龄的独创，但是“七绝”这种格律却不是他的特创，他以前和以后也有许多诗人用它。

在《谈美书简》中，作者以亲身的经验，谈到了许多治学为人的道理。对于怎样开展学术工作，他教导说：“我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩弄不得一点虚假的艰苦工作，既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切阻碍和干扰的勇气……是敷敷衍衍、蝇营狗苟地混过一生呢？

还是你决定做一些有益于人类文化的事情？立志要研究任何一门科学的人首先都要端正人生态度，认清方向，要‘做老实人，说老实话，办老实事’，这与大庆精神、铁人精神的内容不谋而合。所也说：

无论您做什么，无论您做什么，都应该诚实，务实。

谈美书简读后感 篇2

读了朱先生的《谈美》,对于其精辟、客观的分析和论证实为欣赏.其中最能领略到的是作者非常经典的对美的分析论证:美是最不实用的经验,但是人类历史生生不息的;美是无处不在的,但是要靠人们细心发现

一个人在咖啡厅,从书架上看到了朱光潜的《谈美》.心境好像回归到了自然.坐在靠窗的位子.静静的看着外面的世界.路灯很亮,望不到空中的星.夜已经和这泛黄的光融为一体. 一棵树挡住了我视线前方的路灯.树干不粗但很长.张牙

《谈美书简》读后感《谈美书简》是一部系统的美学著作,书中的13封信对怎样学习美学、马列主义美学体系,以及美感、典型、形象思维、创作方法等等美学范畴,作了生动而详细的阐释.第一封《代前言:怎样学习美学?》朱光潜先生首

《谈美》读后感朱光潜把自己写于1932年的《谈美》称为“通俗叙述”《文艺心理学》的“缩写本”.《文艺心理学》我是还没有读过,但是这本小书的确是深入浅出、通俗易懂的著作,在我曾经读过的书库当中很难有一本可以与她相媲美,

一、这是一本著名的美学理论著作,简介如下:《谈美》是朱光潜先生建立其早期美学理论体系的重要著作之一.全书以“谈美”为“免俗”、“人心净化”的目标出发,顺着美从哪里来、美是什么及美的特点这一脉络层层展开,娓娓道来,

主人公堂吉诃德因沉迷于骑士小说,决定外出历险,做一名行侠仗义的骑士.他找来同村的农民桑丘潘沙作他的侍从,把邻村的一位农家女儿杜尔希尼亚作为他的意中人.他三次外出历险,作了许多可笑之事.

读《谈美》有感 卡桑 美,何谓美?这个问题看似很简单,因为在我们的生活中,总是不由得感叹某些事物或者人“美”.可是,我们有没有想过,也许我们所想的并不是真正对的呢?读了朱光潜的《谈美》之后,才对“美”有了真正的认识。

谈美书简读后感 篇3

什么是美，对大部分人来说，都是一个极为简单的问题，无非就是“好看”与“不好看”罢了。但是，直到我利用假期读了朱光潜先生的《谈美》之后，才对美有了更深一层的认识。

《谈美》是著名美学家朱光潜先生继《给青年的十二封信》之后的“第十三封信”，也是先生建立其早期美学理论体系的重要著作之一。在写这封信时，先生就是“和平时一样，面前一张纸，手里一管笔，想到什么便写什么，什么书也不去翻看，我所说的话都是你所能了解的。”就是这样一段话，拉近了我和先生的距离。

读了这本书，我发现美不仅在物，亦不在习，它在人与物的关系上面。先生在第一章“我们对于一棵古松的三种态度”中就说明了这一问题。同样面对公园里的一棵古松，不同的人所“知觉”到的是不同的东西。木商会盘算这木料值多少钱，而植物学家只会觉得它是一棵叶为针状，果为球状，四季常青的显花植物。而画家便会什么都不管，就静静地欣赏它苍翠的颜色。这正如先生所言“古松的形象一半是人为的，一半是天生的。极平常的知觉带有几分创造性;极客观的东西之间都有几分主观的成分。”这大概和人们常说的“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”是一样的道理，我们可以说美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。

接着在第二章“当局者迷，旁观者清”中，先生阐述了艺术和实际人生的距离：“艺术与实际人生有距离，所以艺术与极端的写实主义不相容。”正如北方人总会惊叹西湖的美景，平原人也会赞叹峨眉的奇观，东方人初到西方，或是西方人初到东方，也会觉得面前新奇的事物值得玩味。就如有人觉得树的倒影才容易给人虚无缥缈的'感觉，不受实际的切身的利害牵绊，是幻境，就好比看一幅画，自然会觉得回味无穷，艺术总要与现实保持一种“适应”的距离，大概这就是“艺术来源于生活，又高于生活”吧。

谈美书简读后感 篇4

认识美，感受美

高唱什么是“美”？用莎翁的话说：“这是一个问题。”

但毫无疑问，没有人知道答案，包括历史上任何时候的任何大师。他们耗尽毕生的精力也只是在人类对美的认知史上留下了自己的见解，但却从未揭开“美”的面纱。其实在我看来，“美”并没有一个具体的标准，因为很少会有人对美的认知完全相同。

也就是说，“美”是无定义的。在《谈美书简》中，朱光潜先生引用了他的一位“老朋友”（我怀疑是作者本人）给“美”下的定义，并对其刻板和迂腐进行了深刻的批判。从这里我们不难看出，朱光潜先生也是反对套用空洞的抽象概念去给“美”铸一座密不透风的牢笼的。

在朱光潜先生看来“人是审美的主体，人在改造客观世界时也改造了人本身，人在审美中具有最高的意义，美离不开人。”同时，美也是属于社会价值范畴，它的适用主体是人。这便是说我们要去认识美。

那么我们该如何认识美呢？我的观点是：没有定义，只有感觉。

但在感受美的过程中，我们需要找到正确的方法。在这一点上，朱光潜先生给了我们十分重要的提示，那便是既要把握对“美”的理性认识，又要注重对“美”感性认识。

我认为美是客观存在的，但我们不能只强调美的客观性，把美从人的思维、情感和意识中分离出来。审美活动应是一种实践活动，同时因为它具有目的性并且与人类的情感息息相关，所以审美必然要从主观与客观两个角度去进行。否则，就如“形而上学”一样，以孤立、静止、片面的观点认识世界，认为一切事物都是孤立的，永远不变的。

这显然与主客观美学的结合以及感性与理性的平衡相矛盾。

认识美和感受美一方面要求我们学习一些美学知识，另一方面我们也要注重审美实践，多去参加各种艺术展览，多与他人交流自己对美的看法。在审美的过程中，探求美的真谛未必是我们最终的追求，但享受这个美妙的过程却是我们每个人都必不可少的经验。

而对于《谈美书简》这本书，朱光潜先生以耐心的口吻，以一位长者的身份用信件的方式，将自己平生对美学感悟向我们娓娓道来，并对一些重要而关键的问题向美学的入门者们进行了深入的**。所以这本书比其他的美学作品更容易理解。他在美学问题上对我们的帮助不仅是思想上的，而且是方法上的。

朱光潜先生信奉“三此主义”，即此身，此时，此地：“此身应该做而且能够做的事，就得由此身担当起，不推委给旁人。在这个时候应该做和能够做的事情，应该在这个时候做，不要拖延到将来。

此地（我的地位、我的环境）应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。”这是朱光潜先生严谨治学的思想体现，值得我们去学习。

谈美书简读后感 篇5

美是什么?我们怎样去认识美?这个看似简单的问题，回答起来却有点让我无从下手。如果单纯的说美是漂亮，有些肤浅;说美是善良，又有些抽象;说美是看着顺眼的东西，又有些狭隘……那么美到底是什么?我有些疑惑了。

然而，当我读了朱光潜先生的《谈美书简》以后，我受益匪浅。也深刻体会到了文学力量的伟大。现代美学家朱光潜先生，是中国现代美学的代表人物，是开拓者和创新者，用他毕生精力，向人们谈论美。这是他对美的魅力的深刻体验，是对他自己漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理，更是给青年朋友们的一次回复。他就青年朋友们普遍关心的美和美感、美的规律、美的范畴等一系列美学问题进行了深入的探讨，同时也对文学的审美特征、文学的创作规律及特点作了详尽的阐释，既是思想上的，又是方法上的，力图在促进年轻一代认识美、发现美、创造美等方面提供了必要的参照和指南。此书采用书信体的形式，娓娓道来，亲切自然，将许多深奥的美学知识通俗化。

《谈美书简》是一部系统的美学著作，书中的13封信对怎样学习美学、马列主义美学体系，以及美感、典型、形象思维、创作方法等等美学范畴，作了生动而详细的阐释。他主张美是主观性与客观性的统一。

朱光潜先生首先谈了写作《谈美书简》的动意，并且谈了学习美学的基本方法。在回答“怎样学习美学”这一问题时，说他感触最深的是治学的学风。朱光潜先生指出：“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更大的欠缺，而且会成为‘空头美学家’”;要“学通一二种外语”，直接阅读外文书籍;尤其应下大力气去攻读马克思主义理论，但不迷信翻译过来的书籍。美学是科学工作的一种，它需要实事求是的精神，清醒的头脑、坚定的恒心以及排除万难的勇气。马克思的名言是：“在科学的入口处，正像是地狱的入口处一样，必须提出这样的要求：‘到这里人们就应该排除一切疑虑;这个领域里不容许又丝毫畏惧!’”朱光潜先生也写到“正路并不一定是一条平平坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。哪个重要的科学实验一次就能成功呢?“失败者成功之母”。失败的教训一般比成功的经验更有益”……这些都呈现出一种积极的人生态度和对美学道路的不懈追求。

人们在不断的探究美的定义是什么?但是并没有固定的结论。美可以变为丑，丑也可以转化为美。80年代，朱光潜先生坚持“美是主观与客观的统一”这一总命题，认为这是从抽象的概念出发不是从现实出发去研究美学问题，提倡“从现实出发去研究美学问题”，提倡“正确辨认生活与艺术中的一切丑现象”，认为“自然丑也可以转化为艺术美”，“艺术家有描写丑恶的权利”。

谈美离不开谈人，因为美是一种对于人来说才具有意义的价值。文中写到：“一个活人时时刻刻要和外界事物打交道，这就是生活。生活是人从实践到认识，又从认识到实践的不断反复流转的发展过程。为着生活的需要，人在不断地改造自然和社会，同时也在不断地改造自己。”因此，人的活动大致分为知情意这三种，作为审美主体的人是“一个整体”。并且对康德的美学思想进行了批判。

在此，朱光潜先生重申他对马克思主义的信仰，郑重提出“我们提倡‘解放思想’，但不能从马克思主义思想中‘解放’出来”。针对“马克思主义创始人并没有写过一部美学或文艺理论的专著，说不上有一个完整的美学体系”等一些误解，朱光潜先生说，构成马克思主义美学的这个完整体系“是长期发展而且散见于一系列著作中的。要想掌握马克思主义的美学体系，就要认认真真地学习马克思主义理论。这对我们学习美学是一大启发。

朱光潜先生认定“艺术是一种生产劳动，是精神方面的生产劳动，其实精神生产与物质生产是一致的，而且是互相交融的”。在生产劳动过程中，一方面，自然经过人的改造而日益丰富化，成了“人化自然”;另一方面，人发挥了他的本质力量，使其在改造自然中“对象化”了，因而也肯定了自己，使自己的本质力量日益加强和提高了。这是一个双向过程。人类历史就这们日益发展下去，以至于达到“人的彻底的自然主义和自然的彻底人道主义”的辩证统一。

文艺创作和美学中的禁区是“人性论”、“人道主义”、“人情味”和“共同美感”。在朱光潜先生看来，人性是普遍存在的，是人作为人的自然本性， “人道主义”总的核心思想“就是尊重人的尊严”，“把人放在高于一切的地位，因为人虽是一种动物，却具有一般动物所没有的自觉心和精神生活。”在阐释“共同美感”时，朱光潜先生援引了马克思“艺术起源于劳动”的论述，指出“劳动是人类的共同职能”，它所产生的美感也就是“人类的共同美感”。因此，老先生呼吁我们冲破禁区，解放思想。

在这封信里，朱光潜先生向我们介绍了一些生理学知识来使我们更好的认识美与美感，如节奏感，移情作用和内摹仿。而且向我们进一步阐述了其“美是主客观的统一”“文学作品应该具有节奏感，而不应一味高昂”“审美者和审美对象各有类型”等观点。人的审美标准不同，美的标准也就不一样。情人眼里出西施，难道西施都长一个样吗?

朱光潜先生认为“把从感性认识所得来的各种映象加以整理和安排，来达到一定的目的，这就叫形象思维;“把许多感性形象加以分析和综合，求出每类事物的概念、原理或规律，这是从感性认识飞跃到理性认识，这种思维就是抽象思维或逻辑思维”。形象思维和抽象思维(或逻辑思维)的不同之处，在于形象思维始终停留在感性认识阶段，没有从感性认识到理性认识的飞跃。这也契合了马克思主义的思想。

文学是用语言为媒介，语言这种媒介不是感性的而是观念性，即语言要通过符号(字音和字形)间接引起事物的观念。文学作为语言艺术在艺术门类中占有独特的地位。“文学实际上就是语言学”。他提醒我们青年一定要加强语文基本功的训练，如多读文学作品等。

朱光潜先生认为不能把浪漫主义与现实主义的区分绝对化。“浪漫主义侧重从主观内心世界出发，情感和幻想较占优势”;“现实主义从客观现实出发，抓住其中本质特征，加以典型化”。这两种创作方法虽然是客观存在，却不宜过分渲染，像旗帜那样鲜明对立。要“从主客观统一的观点来看待这个问题。”高尔基曾说过：“在伟大的艺术家们身上，现实主义和浪漫主义时常好像是结合在一起的。”

典型环境起着决定典型人物性格的作用。“人格的伟大和刚强只有借矛盾对立的伟大和刚强的程度才能衡量出来。”但是再现典型人物本身不是目的，而是要通过它反映社会生活的本质及其发展。

悲剧与喜剧是两种不同的艺术体裁，具有两种不同的审美特性。悲剧与喜剧很难截然划分，从根本上说，是因为现实世界的矛盾本来就很复杂，纵横交错，很难分出悲喜，同时人们的审美情趣也多种多样，不同的人对同一个戏剧往往产生不同的感受。“世界对.动情感的人是个悲剧，对.思考的人是个喜剧。”

朱光潜先生对来信问到关于学外语和美学问题朋友们提出忠告：“学美学的人入手要做的第一件大事还是学好马列主义”;其次，“掌握一种外语到能自由阅读的程度”，“掌握国际最新资料”;第三，“要随时注意国内文艺动态”，“最好学习一门性之所近的艺术：文学、绘画或音乐，避免将来当空头美学家或不懂文艺的文艺理论家”。

使我对美学有了第一次有了明晰的认识。正如他几十年前创作《谈美——给青年的第十三封信》一样，不是掉书袋的，而信手所致，拿来谈谈;在亲身体验的基础上，学习美学、理解美学，而不是空洞的来谈论美学大理论。所以，每个人多应读一读这13封信。

谈美书简读后感 篇6

品读好书共铸师魂

金沙县龙坝乡初级职业中学杨远禄

“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”-- 罗丹

我们在进行艺术教育时，常常想的是如何在教授一些美学知识、规律等的同时，逐渐培养学生拥有一双发现美的眼睛，进而敞开心胸地感受美、灵动地创造美。

其实，作为教师，在认识学生方面何尝不需要拥有一双发现美的眼睛呢。

朱光潜先生在《谈美书简》中曾举过一个例子：对于园里那一棵古松，在木材商、植物学家和画家眼里，却是三种不同的东西――在木材商看来，它不过是一棵做某事价值多少钱的木料；在植物学家看来，它是一种开花植物，叶子呈针状，果实球形，四季常青；但画家认为那是一棵又绿又高的古树。接下来三个人的反应态度也不一致――木材商在心里盘算它是宜于架屋或是制器，思量怎样去买它、砍它、运它；植物学家马上就会想到要把它归到某类某科里去，注意它和其他松树的异点，思量它何以活得这样老；而画家却只是在聚精会神地观赏它的苍翠的颜色，它的盘屈如龙蛇的线纹以及它的昂然高举、不受屈挠的气概。

我赞同三者眼中对古松的不同状态和不同定位，我更推崇把三者的视角进行综合，更多方位、更多角度地去审视、去构思、去塑造眼前的事物。就如我们作为教师，可以如植物学家一般根据学生的生活环境、学习现状等去判断学生的优势与不足，分析其成因；像画家一样去感受学生的个性，欣赏学生的性格和兴趣，挖掘学生不被别人感知的闪光点；如木材商那样规划学生的前途、思忖学生的发展方向、培养目标......那样，不同的学生才真正地在教师的眼中鲜活起来、立体起来。

我们在进行教育教学的同时，才能真正地本着"关爱学生"的原则开展与实施。

就如，有的教师能针对不同学生的优势或特长，安排相对应的工作，使得学生不断地树立自信心，转而在其他方面也有座提高。又如：我们在教学活动的设计过程中，要尽量多的给予学生尝试、锻炼、讨论、交流等活动，让学生从不同的活动中展示自己，让教师全方位地了解学生，发现学生多样的"美"；根据学生的特点，我们还可以安排一些学习活动，让学生更积极地参与学习，获得更多的学习方法。

在教学实践中，我尝试了多种形式的师生合作示范：仅在语言交际方面；在绘画方面进行合作；综合语言交流与绘画合作等等。不论哪一种形式，学生在参与教师示范的过程中，都能积极开动脑筋，主动思维，大胆地发表着自己的见解与想法。

许多想法由于学生间的差异，会形成教师也想不到的奇思妙想，从而迸发与碰撞出更精妙的思维的火花，学生们的个性因此而得到张扬，学生的生命在教师的呵护与培养中得到发展。

在师生的共同示范中，学生也愿亦在教师的配合下多方面、多角度地思考；在教师的鼓励下，更投入地更专注地进行创作与表现，使得美术课堂中的示范环节也成为了提高学生生命的质量，满足学生心智成长需要，促进学生生命价值体现的一个良好途径。

只有热爱生活，才能享受生活，才能过上美好的生活，因为生活并不缺美，缺的是找到美的眼睛。教师要善于发现学生的美，为学生创造更多展示美的舞台。只有这样，他们的美才能逐渐积累、融合，变得更加耀眼。

《谈美书简》采用书信体形式，娓娓道来，作为启蒙式的书籍，将许多深奥的美学知识通俗化，亲切自然。是中国现代美学家朱光潜在八十二岁高龄的情况下写就的"暮年心血"之作，既是朱老对自己漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理，也是"给来信未复的朋友们"，尤其是青年朋友们的一次回复。

从书中还可以看出朱老很关心民族、国家的现实与命运，尤其关心青年在现实中的为人处世和道德修养，每位读者只有静下心来，细细地品味与思考，才能领会作者的深层思想。

朱老在书中主张的是要积极地投入现实生活，而不能逃避人生，同时又要以一种审美的心态去面对现实生活，这样才能给现实人生增添美好的色彩。在当今竞争激烈的社会环境、繁忙紧张的工作氛围中，我们也不妨借用朱老提倡的生活态度，才能更主动、积极地投入工作，才能以审美的眼光去了解与发现每一位学生，才能放松地思维、进行发散性思维，在新的教育改革大潮中有所创新，有所步进。

谈美书简读后感 篇7

寻美，撑一根心篙，向人流深处漫溯、漫溯，去探究并宣告美的真理。

美是什么，我不知，也未曾有人可以给他下个界说，她看的见，摸得着，但你却道不出，言不明——她为何物。

所以我带着探知的心，翻开了朱光潜教师的《谈美书简》——这部在他82岁所写的着作包含着他许许多多的人生感悟和对美的沾沾自喜见地，而我也开端了对美细细品读。

朱老先生以十三封回信的方法，展开了对美的见地，或许是我所学的常识过分匮乏，我并没可以悉数了解，但有环绕都让我获益颇深，在这我就只谈谈其间的几封信吧。

前两封简略的介绍了一下怎样学美学，而第三章却是谈人，把这一封放在了全部的主题之首，我想这应该也是作者的一个思维吧，不管学习什么都应该先学会做人，其次才是学习其他，假如一个人连做人都不会，那也更不必谈其他了。而单关于美学来说，美是一种价值，而价值归于经济的领域，不管是运用仍是交流，总离不开人这个主体。先有了人，然后才有了美学之说。

人是一个理性的个别，有自己的思维感悟，在我看来尽管美是客观的，但她仍然可以说是一个唯心主义的产品，美没有任何要求，美有环绕方面，比方作者在文中举得比方在《巴黎圣母院》这不巨著中，雨果便对美字诠释的酣畅淋漓，文中那位既聋哑而又奇丑的敲钟人再见到那位能歌善舞的吉卜赛女郎是，吞吞吐吐地用力连身叫“美！美、美…”我想这位敲钟人必定没有研讨过什么是美，这是他的由衷之言，关于美的事物表象的赞赏，而后来他由于犯了错而遭到暴打，是这位吉卜赛女郎给了她水喝。他仍然对着这女郎赞着美、美、美，不过这不在是表面的美丽之美，而是心灵的美，敲钟人看清了魂灵的丑陋与美丽，所今后来每个紧要关头他都成了这位女郎的救护人，最终他们死在了一块，他们都是美的，敲钟人表面长得奇丑无比，但那美的心灵，点缀了他并不美丽的面庞。所以朱老先生也惊赞“雨果毕竟是一个名不虚传的巨大作家”，他对美的粮食十分的到位，实际与幻想的结合，让美变得立体，有了人的滋味。

这些算是对美的'一个认知，后来朱光潜先生说文学作为言语艺术的沾沾自喜位置，这一点我也是十分认同的，美不必定是画，不必定是一种很杂乱的东西，对我来说言语便是一个很美的东西，你可以运用言语来描绘任何一种东西，可以从言语中体会出意境，幻想出景象的容貌，言语的运用也充溢着各种艺术办法，关于人物美的雕琢，风光美的赞赏。所以我以为若想汲取美学，文学的研讨也是必不可少的。

正如朱光潜所说“研讨美学的人假如不学一点文学、艺术、心理学、前史和哲学，那会是一个更在的短缺，并且会成为‘空头美学家’”，美学并不是一个孤立的事物，她可以说是一个别系，而在这之中融合着许多门的学问，若你都有所触及，那么我信任你对美学的知道又深入了一分，因而我期望凭着对美学的喜爱，求知的精力，我也将会渐渐了解一些从前生涩难明的内容，让自己的精力国际变得更充分。

谈美书简读后感 篇8

《谈美书简》是朱光潜先生在82岁的高龄的情况下写就的“暮年心血”之作，它是作者对自己漫长的美学生涯的美学思想的一次回顾和整理，也是“给来信未复的朋友们”，尤其是给青年朋友们的一次回复。

读了一遍《谈美书简》，由于我美学基础实在太弱，有许多东西看了一遍根本没留下多少印象，但好在作者写得比较通俗易懂，对我这种初学者也不至于完全看不懂。学了一个学期的美学，对美学多多少少也有了一点了解，这本书是以书信的方式，对许多青年初学者对于美学的普遍存在的问题的一次回答，其中也有许多我在美学这门课程学习过程中遇到的一些问题。可以说看《谈美书简》这本书是对美学的入门，也是对老师课程的一种补充吧。

朱光潜先生在书的前言先回答了一个最普遍的问题：怎样学美学？对此，作者用自己的学习经验给我们讲了几个最重要的问题。朱先生风趣地说起自己学生时代的创作很大一部分动机是追求名利，他把自己的行为称为“边买边卖”，但这种方法实际上对他的学习也有益处。如他多提到的，为了写，学习就要认真些，要就所学习的问题多费些心思来把原书吃透。整理自己的思想和斟酌表达的方式。就好像我现在在写得这篇读后感一样，为了写出一篇读后感，我首先要读，要把谈美书简这本书读透，虽然我现在的水平肯定做不到那么深，但是总归是认真地读了，并且读出了自己的一些想法来。

《谈美书简》的第一章《从现实生活出发还是从抽象概念出发》谈到了“美的本质”的问题，很多初学者都有这样的疑惑，对此作者的回答是我们不必去追问什么美的本质这个极端抽象的概念，而应该通过亲身的体验现实生活和加强文艺修养来逐渐认识“美”。在学习美学时，我也经常遇到这样的情况，如果生硬地去学习一个抽象的美学概念，我会觉得难以理解，但是联系生活中的体验，我们就会很容易明白。什么是美呢，作者在书中引用了一段他人的“美的定义”这段话洋洋洒洒一百多字还附了十三条“解说”，但是生硬枯燥的定义很难给人直接的印象，到底什么是美，还是没有讲明白。所以我很认同作者的观点，在讲美是什么时应该从现实生活出发。近些年来在社会上闪现出的一批人群就让我见识了美，最美司机，最美妈妈，最美大学生……那是一种美，社会美。大自然中的奇异美景，雪山，云海，沙漠……那也是一种美，自然美。雨果在《巴黎圣母院》中，塑造了相貌丑陋但心地善良的敲钟人加西莫多，他没有研究过“美”但是他都能知道善良的埃斯梅拉达是美。而在这个可怜的又聋又哑长相奇丑的人身上，我们也能看到一种大力、大智和大勇乃至大慈大悲的美。所以我们不能抽象地去谈美，而应该在许多有意义的现实中发现美，理解美。

第二章《谈人》，美作为一种价值离不开人的主体。作者谈到了艺术和美的起源最先见于食色，也就是说艺术和美最先来自生活最原始的本能。然后作者谈到了近代以来，把人作为心理学研究的主体，我认为他这一大段讲的是美是主客观统一的问题，我们不能把人和物抽离开来也不可以把审美活动和整个人的其他许多功能都割裂开来。在这里，作者又介绍了西方美学界两种不同研究方法，一种是机械观一种是有机观，有机观认为有机体除单纯的物质之外还有生命，这就必须从整体来看，分割开来，生命就消灭了。

在后面的《从生理学观点谈美与美感》补充了《谈人》中讲的心理学知识，从节奏感、移情作用和内摹仿三项谈了一些生理学常识。首先谈节奏感，作者提到人用他的感觉器官和运动器官去应付审美对象时，如果对象所表现的节奏符合生理的自然节奏，人就会感到和谐愉快，如我们的 身体会随着节奏的变化而变化如听到一种节奏时我们常用手脚去“打板”。因此我们不能离开生理活动 去谈节奏的美感，更不能离开这种具体的美感而抽象地谈美的本质。接着作者提到了移情作用的观念联想和内摹仿，移情作用是把人的情感投注到物上，有我及物，内摹仿则是移情的由物及我。作者通过这几项讲明了审美活动中的主体和对象的问题，审美要有一个客观对象，审美也需要一个主体。

在整本书中，我感触比较深的是《典型环境中的典型人物》一章。亚里士多德在《诗学》中队艺术典型做了很好的解释“……所谓普遍性是指某一类型的人，按照可然率或必然率，在某种场合会做些什么事，说些什么话，诗的目的就在此，尽管它在所写的人物上安上姓名。”这让我想起来《红楼梦》中的人物，“多愁善感”的林黛玉，就是环绕着她的典型环境的产物。她自小多读诗书，才思聪慧，使她善于思考。幼年失去母亲，礼教的约束相对少点，才有了个性自由滋生的空间。寄居贾府之后，贾府所需要的却是宝钗那样的女性，客观环境与她自由的个性形成了强烈的冲突，造成了她与环境的格格不入。而且在贾府寄人篱下的生活使她的性情变得敏感多疑，最后香消玉殒。红楼梦反映了清代一个贵族家庭的命运兴衰，这个封建社会中的一个典型环境，为书中形形色色的人物塑造奠定了基础，一方面，没有典型环境，典型人物就不能形成。这是因为典型人物的刻画是离不开典型环境的。典型环境是典型人物赖以生存的现实基础，没有典型环境，典型人物的言谈、行动甚至心理都失去了依

据和针对性，成了无源之水，无本之木。另一方面，典型环境也以典型人物的存在而存在。典型环境实际上主要是以典型人物为中心的社会关系系统。如果失去了典型人物，这个系统便失去了中心，失去了联系的纽带，环境便成了一盘散沙，也失去了存在的意义和形成的可能。若没有封建统治势力的代表人物赵太爷、钱太爷，没有竭力维护旧礼教、“革命”时又迅速戴起“银桃子”的赵秀才，没有不许阿Q革命的假洋鬼子，没有帮地主敲诈勒索的地保，没有赵、钱两家在城里的支柱白举人和把总，就无法形成书中典型的环境。

在最后一章《审美范畴中的悲剧性和戏剧性》中，我也得到了不少感悟。戏剧是综合性最强的艺术，置身广大群众中，因此戏剧所产生的美感在内容上是最复杂、最丰富的。而从戏剧的发展来看，把悲剧与喜剧截然分开在今天已经不妥当，这点我觉得很对。电影巨匠卓别林是一个很好的例子，他是世界公认的大戏剧家，但是他的影片却又常常反映出时代的悲剧，作者说他引起的笑是“带泪的笑。这点我在看电影《摩登时代》的时候深有感触。《摩登时代》的背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角夏尔洛是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至无意中领导了威风运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，夏尔洛不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。电影的开头就是卓别林滑稽地在作业线上扭螺丝钉的场景，他被这种流水线式作业弄得发疯以至于他看到人家的纽扣也以为是螺丝冲上去扭。一开始看确实只把它当做喜剧，但是看着看着，就会看出他所表现的时代充满悲哀。喜剧大师卓别林用自己高超的表演赢得了大家的笑声，但是在这些笑声里我们看大了那个时代的悲剧。这使我深刻地认识到喜剧与悲剧的结合。现在我们也有很多喜剧电影，我觉得要使这些电影更加深刻，那电影必须反映出时代的一些矛盾或现实的无奈。因此我十分赞同作者提到的现在大可不必从概念上来计较悲剧的定义和区别。 看完这本书，对很多东西还是不怎么懂，但是在个别章节我有了一些对美学的认识，我会继续去读相关的书本了增加我对美学的认识。

谈美书简读后感 篇9

关于谈美书简读后感大家了解过多少呢？可能很多人都不是很清楚，下面就是xx分享的谈美书简读后感范文，一起来看一下吧。

朱老说，美学离不开马克思主义，更重要的是唯物主义。也就是说，一切艺术美的作品都是以现实为基础，高于现实，引领着人类的进步。物质主义倾向于从劳动生产中产生，它使人进步，产生理想，从而有经济要求和美好需要。我认为这句话是适用的：

经济基础决定上次建筑——美的精神生活。而劳动生产和现实条件决定着经济形势，唯心主义恰恰颠覆了劳动生产和理想的地位。

对于美感是一种倾向，还有更精确的解释。人是一个整体，有听觉、视觉、嗅觉、意志、思维等感觉器官组成。从西方人的分离来看，黑格尔等美学专家只注重听、闻、看三种感觉，认为美是客观的，与人的主观感受无关。

但如前所述，没有美的美是什么？美是人类意志和思想的一种倾向。可总结为：

人是一个整体，美和美也是一个不可分割的整体。

这篇文章对人与自然的关系有一个解释，我很喜欢。人是审美过程的主体，自然是审美对象。当然，主体也属于客体，人也是审美客体之一。主体与客体并不是互相对立的两面，客体产生美，主体应而产生美感，二者为一整体。

同时，人类劳动生产是一个不断用自身力量改变自然的过程，使之符合自身美的规律。“在这个过程中，自然日益受到人的改造，就日益丰富化，就成了‘人化的自然’;人发挥了他的本质力量，就是肯定了自己，他的本质力量就在改造中自然对象化了，因而也日益加强和提高了。”这便是人与自然的关系，相互依存，而又相对独立，而自然中有人类，人类中又有自然。

马克思说过：“自然中所含的人性本质只对于社会的人才存在;因为在社会里，自然对于人才作为任何人的联系纽带而存在——他为旁人而存在，旁人也为他而存在——这是人类世界的人生活要素。只有这样，自然才能作为人性的基础而存在。

只有这样，对人原是自然的存在才变成他的人性的存在，自然对与他就成了人。因此，社会是人与自然的完美统一，是自然的真正复活，是人得彻底自然主义，是自然的彻底人道主义。”多么好的人的自然主义和自然的人道主义啊!

这不是我们应该追求和向往的吗？我认为那应该是美的最高境界！-天人合一！

读完这本《谈美书简》,心中感受颇多。难以想象这本《谈美书简》竟然是出自一位八十二岁高龄的老人之笔。晚年，我集毕生心血写下了这部经典之作，这也是理所当然的事。

作者朱光潜(1897-1986)，中国现代著名美学家、文艺理论家主要著作有《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《诗论》、《谈美》等。晚年，作者回顾了自己的美学生涯和独特的思想，这也是对所有没有回信的朋友的集体回信。

对美，或许大家都不陌生，但是深入研究，却是望尘莫及的。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜老先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等都有了详细的陈述。对于美，我们看到的是片面的或肤浅的。读完这本书，我们对美有了新的看法，这也是读这本书的收获。

我认为这本书不仅对中学生有好处，对我们成年人也有好处。

这本《谈美书简》主要是一本就一些读者提出的问题用回信的方式统一进行回答的小书，因此可以说比较浅显易懂，虽然不是系统完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有启发的作用。 比如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品人物与环境的关系。

他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。一个典型的人物应该生活在一个典型的环境中，而不是脱离它。在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中显示一般。

再比如，在《浪漫主义与现实主义》这一节中，我们看到了这位多年来把心血倾注在美学史研究上的学者把浪漫主义、现实主义门派以及其历史和影响向读者娓娓道来，无论是对于想要扩展知识的读者还是对于有志于美学研究或者文学创作的读者都有非常的益处。

在《谈美书简》中，作者以亲身的经验，谈到了许多治学为人的道理。所也说：无论做什么工作，无论做什么事都要老老实实做人，踏踏实实做事。

在《谈美书简》中，朱先生以自己亲身的经验，谈到了许多治学为人的道理。如《代前言：怎样学美学》中，先生有言：

“我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩弄不得一点虚假的艰苦工作，既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切阻碍和干扰的勇气……是敷敷衍衍、蝇营狗苟的混过一生呢?还是下定决心，作一点有益于人类文化的工作呢?立志要研究任何一门科学的人首先都要端正人生态度，认清方向，要做老实人，说老实话，办老实事。

所有不诚实的人都不会走上正确的道路去做任何需要实事求实的科学工作。”文品表现人品，以上这番话不但回答了青年人学***的态度问题，更代表了老人一以贯之的为人之道。

由于最近很崇尚《巴黎圣母院》，所以对作者关于《巴黎圣母院》的叙述特别关注(这也是少数几本我有所耳闻的作者所提的书了)。“敲钟人是艺术创造出来的奇迹。”这句话我觉得颇有道理，不要说如此“以自然丑衬托灵魂美”的角色了，即使是“自然美与灵魂美并存”也是很难有的，而现在的街头流氓普遍长得好看没心没肺，恐怕是对这一现象的反讽吧。

但我们还是要佩服文学人才的能力。这样一个不可能的角色依然生动感人。

首先，读完这本书，我终于对朱光潜有了新的认识。以前由于种种原因我一直以为朱光潜是一个仍然在各大报刊杂志上写写《咬文嚼字》之类的小文章的人，翻开此书之后，我最大的惊讶就是发现朱光潜早已在1988与世长辞，而且在他在世的时候，也是一个“追求真理的美学老人”，绝不是会莫名其妙的咬文嚼字之徒。

这本《谈美书简》主要是一本就一些读者提出的问题用回信的方式统一进行回答的小书，因此可以说比较浅显易懂，虽然不是系统完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有启发的作用。

小小册子，总共不过

七、八万字，由十三封书信结集而成。但它其中的每一行、每一字都渗透着老人躬亲实践了一辈子的认真态度，不由你不为之动容。人曰：

“一斑窥豹”、“一叶知秋”，相信只这一小段文字，也足以让你我了解进而钦佩起这位美学老人治学为人的态度吧。

第一遍读《谈美书简》只用了三天，因为朱先生深入浅出、妙例迭出的叙述完全把我带进了那个奇妙的美学世界，尽管这是看似枯燥的一本理论论著，但我去读得津津有味。由于初读时过于心急，错过了不少珍宝，于是我第二次再读时便采取了边阅读边做读书笔记的方式，笔记既包括原文的精华摘录，也有自己当时的阅读感悟。结果因为自己一向向往的“完美主义”，为了使笔记在日后更具参考价值，则第二遍的阅读边扩展为第三遍、第四遍、甚至后来很多内容都读了不下

七、八遍。

作者在30年代至40年代期间认为，在美感经验中，心所以呈现于心者只是直觉，物所以接物者只是形象。因此美感的态度与科学的和实用的态度不同，它不涉及概念、实用等，只是聚精会神地对于一个物孤立绝缘的意象的观赏。1950年以后，主客观统一理论被提出。人们认为美必须以客观事物作为事物的形象，美才得以产生。

60年代，他强调马克思主义的实践观点，把主观视为实践的主体“人”，认为客观世界和主观能动性统一于实践。

什么是美?这个问题直到我读完了朱光潜老先生写的《谈美书简》才找到了答案--------和谐就是美。

在我们的生活中，不是缺少美，而是缺少对美的发现。只要我们仔细观察生活的每一个角落，仔细品味生活中的每一件小事，就会发现生活中没有美。就拿罗丹的维纳斯塑像来说吧!

虽然它缺少两只手，但安装后会让人感觉更强大一些。相反，正是这两只手的自然落下，给人一种和谐自然的美。

对我们而言。外表美不美并不重要，重要的是心灵美。不是有这么一句话吗：

“外表美只能取悦于一时，心灵美方能经久不衰。”我最近就听到了这么一个例子。，一位名叫黎永昌的局长在洪水泛滥之时，跳入急流中，为了救一名与自己毫无关系的小女孩，而牺牲。

从这里，就体现出了一个人的人情美和心灵美的统一。这是一个人无法去刻意模仿的。这是一种内心美的流露，就像黎局长一样。

生活中充满美，不是吗?

谈美书简读后感 篇10

先说说主要内容吧，从粗略的看了两遍之后，结合一些资料，对这篇文章略知一二，《谈美书简》是朱光潜先生一生中所做的第二次美学理论综合，这次综合无论在广度还是在深度上都超过了第一次。朱光潜所做的第一次美学理论综合体现在《文艺心理学》中，是以克罗齐的直觉论为中心，将心理学派美学、联想主义美学和道德主义美学沟通起来形成三个互相联系的层次，未超出审美心理学的范围。朱光潜所做的第二次美学理论综合则是以马克思主义的实践观点为中心，从人的本质开始，逐渐涉及到美的共同性与特殊性，审美活动中的心理与生理，形象思维与抽象思维，现实主义与浪漫主义，典型环境与典型人物，喜剧与悲剧，偶然性与必然性等问题，不仅包括审美心理学，而且涉及审美社会学和审美人类学。

这一综合标志着朱光潜美学思想从相信尼采、克罗齐到相信马克思主义的根本转变。

第一封信说，学美学的人应该多学文学、艺术、心理学、历史和哲学，掌握一两门外语。

朱先生认为，谈论美应该从人开始，因为美是一种价值，而价值属于经济范畴。无论怎样使用或交换，都离不开人。”因此，研究美绝不能离开人，美学是随同对人的研究而逐步展开的，认为研究人是打开美学殿堂的金钥匙。而之后又提到歌德就是持“有机观”的，马克思的《1844年经济学――哲学手稿》、恩格斯的《自然辨证法》中的《从猿到人》就是在“有机观”基础上的进一步发展。

马克思、恩格斯不但强调人与自然（我与物）的统一，而且也强调人本身全部身心两方面各种“本质力量”的统一，这个观点对于美学基本问题的解决具有根本性意义。

在第七封信中提到从生理学与心理学角度分析了节奏感、移情作用和内模仿等问题，而这些问题又是值得重视的、需要重新加以评价和研究的。作者认为节奏是音乐、舞蹈、歌唱的共同元素，是最原始、最常见的三位一体的艺术。节奏不仅存在于艺术作品中，也存在于人类的生理活动中。

人体内呼吸、循环、运动等器官的自然而有规律的起伏是有节奏的。如果审美对象所表现的节奏符合人体的生理自然节奏，人就感到和谐愉快，否则就感到“拗”或“失调”，就不愉快。

在第八封信中，朱老先生认为文学创作应以形象思维为基础，以抽象思维为补充。他认为形象思维就是想象，在西方，古罗马的菲罗斯屈拉特，近代英国的培根都强调过想象在文艺创作中的作用，在我国古代，屈原在《远游》中和杜甫在《咏怀古迹》里都使用过想象这个词。形象思维就是运用形象进行思维，形象思维与抽象思维是两种不同的思维形式，但它们的功用是相同的，就是通过开动脑筋来掌握和解决面临的现实生活中的问题，它们既是一种实践活动，又是一种认识活动。

不同的是它们所运用的形式。思维分为两个阶段。第一阶段是掌握特定事物的形象，如声音、颜色、形状、味道等，通常称之为感觉、印象、概念或外观。形象思维和抽象思维经历了这一阶段；在第二阶段，它们有不同的特点：

形象思维把从感性认识得来的各种映象加以整理安排，来达到一定的目的，抽象思维是把许多感性形象加以分析和综合，求出每类事物的概念、原理或规律；形象思维由原始的感性认识飞跃到生动具体的典型形象，而抽象思维则由原始的感性认识飞跃到抽象的概念或结论。

总之，《谈美书简》不是一般的高头讲章，它采用书信体的形式，娓娓道来，亲切自然，将许多深奥的美学知识通俗化。朱老先生从各个方面对美进行了详细审视和透彻的分析，其中最为有印象的是从生理学观点谈美与美感，朱老先生说节奏是音乐、舞蹈和歌唱这些最原始也最普遍的三位一体的艺术所同具的一个要素。节奏不仅存在于艺术作品中，也存在于人类的生理活动中。

人体内呼吸、循环、运动等器官的自然规律起伏是有节奏的

对此，感受颇深，美学的研究无止境，而我们知道的还很少很少…….

谈美书简读后感 篇11

我对美学一窍不通，但是知道一些杂碎的小常识，比如印象中很早前就知道朱光潜是中国为数不多的几位可以称得上是美学家的人之一。大学一年级时曾在社会科学类书架前翻阅过朱先生的《西方美学史》，当时正处于刚对哲学感兴趣的阶段，邂逅这本书完全是随手间的无意识行为。翻阅后才知道“美学”竟是一门学问，而且其间还是大有乾坤的。当然那时这并不是我的兴趣所在，所在并没有得到我的细究。今天《谈美书简》这本书，也是我在买其他书时顺手捎上的(可能是因为价格合宜)，如此看来好像这次又是一次无意识行为。

《谈美书简》是朱先生在八十二岁高龄时书写的，写的是他对自己漫长美学生涯和美学思想的回顾和整理，被誉为朱先生的“暮年心血”之作。全书由十三封“给来信未回复的朋友们”的书信结集而成。我极少看书信体的书籍，论近期的话，也就看过一本《查令街八十四号》。书信体有一个很好的特点，就是那种交流感、谈话感很强烈，尤其是《谈美书简》这本书，虽然谈论的是貌似枯燥的学问，但是却让人有一种娓娓道来的亲切感，再有就是朱先生在信中也不仅讲得是美学，更是将他身上的大家治学精神润物细无声般地晕散出来，潜移默化地影响了我们这些年轻的读者。

说到这里，不得不说说朱先生广为人知的一桩美谈。朱先生一生曾三立座右铭：

第一次，是在香港大学教育系求学时。他以“恒、恬、诚、勇”这四个字作为自己的座右铭。恒，是指恒心，即无论做人做事，都要持之以恒、百折不挠。恬，是指恬淡、简朴、克己持重，不追求物质上的享受。诚，是指诚实、诚恳，襟怀坦白，心如明镜，不自欺，不欺人。勇，则是指勇气，志气，勇往直前的进取精神。这四个字不仅集中反映了朱先生求学时的精神状态，而且贯穿了他的一生。写起来很简单的四个字，但是此中的深意是要用一生去琢磨、领悟和实践的，但往往越是简单的道理做起来越是不容易，而朱先生曾说“这四个字我一生恪守不渝”，这种情怀操守很是值得我们年轻人学习。

第二次，是在英国爱丁堡大学学习时。朱光潜先生兴趣广泛，学过文学、心理学和哲学。经过比较和思索，他发现美学是他最感兴趣的，是文学、心理学和哲学的共同联络线索，于是把研究美学作为自己终身奋斗的事业。当时，他的指导老师著名的康德专家史密斯教授竭力反对。他告诫朱光潜说，美学是一个泥潭，玄得很。朱光潜先生认真思索后，决定迎着困难上。这时，他给自己立下这样一条座右铭：“走抵抗力最大的路!”从此，他全身心地投入到美学研究中，终于写出了《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《变态心理学》等具有开创意义的论著。这一次立下的座右铭关乎理想、事业的抉择，这是我们这个年纪的青年人最感到迷茫的了吧，想做的和能做的以及正在做的放在一起比较和纠结，很多人受制于现实的骨感，觉得不得志，因而影响心情和生活，幸福感都变得很低，其实按照朱先生的这种视角看，我们没有做成自己想做而又能做的事终究还是因为拿不出朱先生这般的魄力出来，在现实的压力面前只一味地退缩罢了。

第三次，是在20世纪30年代。座右铭共6个字“此身、此时、此地。”此身，是说凡此身应该做而且能够做的事，决不推诿给别人;此时，是指凡此时应该做而且能够做的事，决不推延到将来;此地，是说凡此地(地位、环境)应该做而且能够做的事，决不等待想象中更好的境地。在这条座右铭的激励下，朱光潜先生不断地给自己树立新的奋斗目标，在他80多岁时，依然信心十足地承担起艰深的维柯《新科学》的翻译任务。从这一条座右铭中足以看出朱先生对自己要求的具体和细致，我们往往马马虎虎、得过且过地度过了这一生，从未思考过具体究竟应该怎样的做人做事做学问，所以往往一事无成，终究还是因为对自己太客气了，思考的太少。

就是这样的一位朱先生，不谈《西方美学史》《谈美书简》等等让他著作等身的这些个作品，光是这个人身上的人格力量和魅力就足以让我们一生学习受教的了。

回头再来谈《谈美书简》这本书。

第一封《代前言：怎样学习美学?》中，朱先生说“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更大的欠缺，而且会成为‘空头美学家’”，这一点真是深得我心，朱先生罗列的这几门学问都是我很感兴趣的，如此看来我屡屡无意识的看到美学相关的书也是有原因的了，因为我也一直相信学问是相通的。此外朱先生在这封信中还讲到要“学通一二种外语”，直接阅读外文书籍，尤其应下大力气去攻读马克思主义理论，但不迷信翻译过来的书籍。据我了解朱先生在花甲之年还自学了俄语，就是为了方便阅读马列主义原著。我也曾着手研究过如何阅读外文书籍，由于我不是因为要做学问而读书，所以极少看理论性的书籍，所以当时只想到要看些个外文小说。朱先生同时也是个翻译家，因而他自然是清楚在翻译的过程中翻译者对书义能做多少改变，倒不是真的会恶意歪曲事实，但是同样的一句话两个人一起听尚可能听出不一样的意思来，何况是从一个语言过渡到另一个语言呢，因而我觉得看外文书，忠于原著是很有必要的，因而学习和掌握一两门外语就显得很重要了。关于什么时候学，所有从今天开始的学习都不算晚，因为今天是我们生命中最年轻的一天，宜早不宜迟，像朱先生这样花甲之年还在埋头苦学的前辈正是我们的榜样。

从第四封《关于马克思主义与美学一些误解》起，我便可能产生了一些关于朱先生与马克思主义的误解了。现在我觉得可能是我在这方面的思想性有些问题。朱先生曾说过“我不是一名共产党员，但我是一名真正的马克思主义者”，这可能跟朱先生所处的时代有关系，但是我却很在意他是从20世纪50年代开始研究马列主义的。要知道朱先生早年在香港大学、爱丁堡大学、斯特拉斯堡大学学习过，1933年回国后又在北京大学、四川大学、武汉大学任教过，从他的个人经历来看，他完全可以有机会在更早些时候就接触到马列主义，可是为什么迟迟在50年代后期才开始系统研究呢?另外，可能也是我几乎没有看到过有人在一本谈学问的书里反复地谈论自己的信仰(马列主义绝对是可以称得上是一种信仰的)，虽然朱先生说：“解放后，特别是五十年代全国范围的美学批判和讨论中，我才开始认真地学习辩证唯物主义和历史唯物主义，从而逐渐认识到自己过去的一些美学观点的错误。”但是这种他所强调的认识上的更新以及思维上的突破在我看来怎么有一种屈从于主流大众之感?我们都知道20世纪下半叶我国历史上经历了一段特殊的时期，很多文人大家的作品中、生平记录中都多少打上了这段特殊时期特有的烙印，甚至那段时间有人不堪忍受痛苦而选择自杀。但是朱先生的身上我似乎没有看到过这些痕迹，唯有他从50年代起对自己马列主义信仰一而再再而三的重申。除了《纸牌屋》这样的政治小说，我一向不主张将做学问这件很纯粹的事被政治、阶级或是某种主义绑架。但是这些也可能是我一些片面性的主观臆断，极可能是我个人对朱先生以及他作品的一种误解。但是我在读这本书的过程中真的有很深的这种体会，所以在这里也只能直言不讳了。说实话，这种我思想上所形成的偏见，大大影响了我对这本书关于美学研究价值本身的判断。就好像你放大了一个人身上的缺点，在他身上哪怕是闪烁着的`最耀眼优点的光芒你也会觉得，嗯，没什么意思了。

这本书这次读了以后且要放上一放，我坚持人的认识是在不断变化着的，我今天所理解的是这样的一种程度和形态，也许换了一种时间和空间，又或许我得到了其他方面可以补充的知识，那时再对同样的这件事作出判断，跟以前比会有所进步，而更接近真实和真理吧。

除此之外，我有注意到朱先生还曾写过《谈读书》一书，看过内容简介后很感兴趣，四月份的书单里且先给这本书留下个位置。

2023谈美书简读后感12篇

怎样才能轻松解决写读后感时的烦恼呢？这篇作品给我带来了很多深刻的感悟，同时也给了我一种强大的精神力量。写读后感是整理阅读信息和思考思路的过程，今天我给大家分享一篇与“谈美书简读后感”相关的文章，希望对大家有所帮助！

谈美书简读后感 篇1

谈美，得从人谈起，因为美是一种价值，而价值属于经济范畴，无论是使用还是交换，总离不开人这个主体。”因此，研究美绝不能离开人，美学是随同对人的研究而逐步展开的，认为研究人是打开美学殿堂的金钥匙。当然，对人的研究首先是人类学的研究。人类学是把人当作一种物种来研究的科学，人类学的研究成果对于美学来说，主要回答了一个问题，就是艺术起源的问题。谷鲁斯和普列汉若夫谈艺术起源就是站在人类学角度，认为艺术起源于日常生活实践如吃饭穿衣、男婚女嫁等。

记得刚上高一的时候，老师就推荐我们去看朱光潜的《谈美书简》，那时的我还未摆脱初中生的稚气，翻了几页，觉得不好看，就把书放下了。现在，当我再次拿起这本书时，才发现书中有很多智慧的闪光点。

尽管现在的我还只算“后辈”，但朱先生在这本小书中所传授的美学理论，却是字字珠玑，堪称“诤言”。一遍遍的反复阅读让我受益匪浅，不但在理论认识方面有所长进，更重要的还在于它启发了我的思维和思想，让他们向着更深、更广的空间拓展。

在《谈美书简》中，朱先生以自己亲身的经验，谈到了许多治学为人的道理。如《代前言：怎样学美学》中，先生有言：“我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩弄不得一点虚假的艰苦工作，既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切阻碍和干扰的勇气……是敷敷衍衍、蝇营狗苟的混过一生呢?还是下定决心，作一点有益于人类文化的工作呢?立志要研究任何一门科学的人首先都要端正人生态度，认清方向，要做老实人，说老实话，办老实事。一切不老实的人做任何需要实事求是的科学工作都不会走上正路的。”文品表现人品，以上这番话不但回答了青年人学习美学的态度问题，更代表了老人一以贯之的为人之道。

作为一名刚刚接触社会不久，各方面认识及素养都尚浅的大学生，尽快摆脱对日后前途的迷惘和困顿。但长久以来，却仍如汪洋中的一叶孤舟，望不见灯塔，只能随海浪盲目漂流。但人是不能没有方向的，不明确目的的生活过之何如?于是便试图从先贤闪光的思想中探寻泅渡的'彼岸。自以为平日阅读量不小的我在与那么多高贵的思想交流之后终于从一本薄仅百余页的小册子中嗅到了最浓郁的芬芳。从此便记住了要“实事求是”，要有“清醒的头脑”“坚定的恒心”“排除一切阻碍和干扰的勇气”，立志“做老实人，说老实话，办老实事。”其实直到现在我仍会时常疑惑：这些看起来如此教条、干涩的话语是如何打动了我的心，让我如此心悦诚服、欣然接受，并且渴望全力实践呢?

我想这是朱先生人格与思想的共同魅力使然。也许处看上面所引用的那一段话，你心里可能不会产生什么感触，但如果你专注投入地把这一整本小书读完，你必会为朱先生治学为人的态度折服!

小小册子，总共不过七、八万字，由十三封书信结集而成。但它其中的每一行、每一字都渗透着老人躬亲实践了一辈子的认真态度，不由你不为之动容。人曰：“一斑窥豹”、“一叶知秋”，相信只这一小段文字，也足以让你我了解进而钦佩起这位美学老人治学为人的态度吧。

谈美书简读后感 篇2

读朱光潜先生《谈美书简》有感：

春节七日最大的收获是沉下心认真读完了朱光潜先生所著《谈美书简》一书，收获颇丰。这本书中所提及的“美学”适用于诸多文艺创作，很多理论对于写作是很有帮助的。有些理论比较高深，我知识浅薄，读后尚不能很好领会。只是把自己可以悟出的一些东西写出来，以飨读者。

首先是创作态度的问题。如书中所说，研究任何一门科学都要端正人生态度，认清方向。这一点是众所周知、老生常谈的问题，但我觉得大道至简，知易行难。

在写作的过程中，因为利益或其它欲望的驱使，时而会让我们的创作态度有所偏差。我写文章并不喜欢为了“日更”而“日更”，若是认真对待自己的作品，都要用心去打磨。

无论在创作的过程中，我们经历着什么、感受着什么，都不要忘记自己曾经对写作源自心底的热爱，并且要让这份挚爱始终保持纯粹。

在专题审稿过程中，我通常会给读者明确拒稿的理由，比如排版、文体、错字、标点符号等问题。有些作者文笔是不错的，但排版并不认真，不顾及读者的视觉感受，亦不尊重写作格式的基本要求。在指明问题的情况下，有些读者会回复说只是随意写写而已。

我通常会回复对方，提笔写作，要对写作有起码的敬畏之心，要对我们的作品和读者负责。这一切源于态度。

在自身的写作过程中，给我体会最深的是，写得文章越多越深感自身的无知，就如读书读得越多越感觉自身精神贫瘠一样。在学习模仿不同写作手法的同时，会深感自身的知识架构不足以支撑起一篇文章的脉络，亦或不能让文章变得血肉丰满。

如朱光潜先生所言，研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更大的欠缺。我想，很多的文艺创作都是关联诸多的知识体系，相互渗透密不可分，文学创作亦是如此。

对于一个创作者而言，知识体系愈加丰富和完善，作品必然是更有深度、有血有肉，文章情节内容、起承转合也是更加合理，并对读者的人生启迪是更有效的。

对于喜爱写作的人，应该像海绵一样多方面的吸收知识，并融会贯通，将学习成果转化为自身的创作实践。否则，写作仅仅是套用公示和技法，必然会缺少灵魂。

写文如《红楼梦》中林黛玉所言：“词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做不以词害意”。而“意”要有真趣，必要源于读书学习和生活实践的积累。

写作好的基础是需要多读书，读书要选择精读，从一些名家作品入手，把一些好诗文熟读成诵。有句老话“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。”

《红楼梦》中“香菱学诗”这一节，黛玉教香菱作诗的方法，不是让香菱从练笔入手，而是借书嘱她回去读：“你若真心要学，我这里有《王摩诘全集》，你且把他的五言律读一百首，细心揣摩透熟了，再读一二百首老杜的七言律，次再李青莲的七言绝句一二百首。然后再把陶渊明、应裼、谢、阮、庾、鲍等人的一看。不用一年的工夫，不愁不是诗翁了。”

由此也可见曹雪芹先生在写诗作文方面的先知灼见，洒落其中，犹如夜空里的明星，从未陈旧过。

读此书亦学习到一些提升写作能力的方法。比如我们需要知道自己写作的弱势在哪个方面，不力求在短时间内完成写作技能水平的整体提升，要切记毛泽东同志集中精力打歼灭战和先攻主要矛盾的教导。一个战役接着一个战役打，不东奔西窜浪费精力。明晰自己的问题所在，一个一个去突破，把基础打牢。

终究是要在语文基本功上多下功夫。“工欲善其事，必先利其器”，语文就是文学的“器”。在审稿的过程中，我也经常发现很多作者行文不顺、用字不妥、空话连篇，这些也是常见的毛病。

我本人也是经常有这些问题，所以在日后的行文中要多加注意。这些都是语文的基本功不够扎实造成的。即便知晓的东西再多，对语文的基本功不掌握，好的文章一定是写不出来的。

书中说在三十年代左右，夏丐尊、叶圣陶和朱自清几位同志在《一般》和《中学生》两种青年刊物中曾辟出“文章病院”，把有语病的文章请进这个“病院”里加以诊断和剖析，会让作者意识到字斟句酌的重要性，文章改进很多。

我想，现在的语文老师都是扮演这个角色，包括现在的各种写作训练营也会这么做吧。

关于写作练习的问题，朱光潜先生特意提到了毛泽东同志的《反对党八股》，尤其是文中引用的鲁迅复“北斗杂志社”一封信里所举的八条写文章的规则中的三条：第一条，留心各样的事情，多看看，不看到一点就写；第二条，写不出的时候不硬写；第四条，写完后至少看两遍，竭力将可有可无的字、句、段删去，毫不可惜。宁可将可作小说的材料缩成速写，决不将速写拉成小说。

第四点是极需我整改的，父亲常说我的文章遣词造句不够凝练，无用字句较多。名家之文虽文风朴实，看似娓娓铺陈道来，细斟酌来不可舍一字一句，否则语意有变。

朱光潜先生鼓励作者多以撰写现实生活中的短篇速写为首要，就如歌德教诲青年作家一样，不要写大部头作品。书中推荐读《世说新语》，语言简练而意味隽永，是典型的速写作品。我打算近期认真学习阅读此作。

书中提到艺术创作的功用不外是抒情、状物、叙事和说理四大项，文学创作亦是如此。在写作中，若能将四个要素的写作手法运用自如，会呈现出一部好的作品。

无论是哪个要素，我们都需要关注几点。比如写作的节奏感，如李白的《蜀道难》突兀沉雄，节奏比较慢、起伏不平，会让人又崇高风格的惊惧之感；韩愈的《听颖诗弹琴》变化多姿，由缠绵细腻转为高昂开阔反复荡漾，暗示出意象和情趣的变化。写文学会把握节奏，才能做到张弛有道，亦如风行水上、自然成纹，读来轻阅自然。

在创作中要注意移情的作用，由物我两忘达到物我的统一，使本无生命和情趣的外物仿佛具有人的情感与品质特征。比如李白诗句——相看两不厌，只有敬亭山；杜甫诗句——感时花溅泪，恨别鸟惊心；颠狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流；姜夔诗句——数峰清苦，商略黄昏雨。

这些诗句里的山是可以看人而不厌的、柳絮可以颠狂、桃花可以轻薄、山峰可以清苦，诗人把物写成人，把静写成动，无情写成有情。正是因为这样的移情，让我们有了“岁寒三友”、“梅兰竹菊”四君子等诗意比喻的概念。

无论是怎样的写作，我们都要注重形成自己擅长的写作风格。每篇文章的呈现，都会不同程度的体现出作者的生活经验、成长背景、文化教养、品格风尚，以及观察世界的独特视角。

这种文风便是作者人格的体现，反之会成为对作者人格的定义。比如通过屈原、杜甫、岳飞、文天祥的诗文，我们可以将他们用“忠君爱国”这个抽象的词来概括。我们也会常常通过一些文学作品，将一个作者定义为豪放不羁、文雅飘逸或清丽温婉，这时的人、文在他人眼中已然成为一体。

写作最重要的一点是要深根于生活的土壤，关注生活、融入生活。在生活中不断去探寻自己和周遭的世界，懂得自己、理解生活，基于生活中的创作和思考必然是更有现实意义和价值，亦会引起更多读者的共鸣。

中华五千年的文脉传承，《诗经》的风雅、《离骚》的兴寄精神虽偶有中断，但终究更多被保留下来。如汉乐府、曹操、杜甫、白居易等，他们言百姓言、道百姓事，体现了中国文人的良知。

作为一个热爱写作的人，当以他们为效仿，承社会之己任，以笔之力反应社会风貌、人情世故，让文章在这个时代变得更有意义和价值。

谈美书简读后感 篇3

首先，就是在读了这本书之后，我终于对朱光潜这个人有了新的了解。以前由于种种原因我一直以为朱光潜是一个仍然在各大报刊杂志上写写《咬文嚼字》之类的小文章的人，翻开此书之后，我最大的惊讶就是发现朱光潜早已在1988与世长辞，而且在他在世的时候，也是一个“追求真理的美学老人”，绝不是会莫名其妙的咬文嚼字之徒。

这本《谈美书简》主要是一本就一些读者提出的问题用回信的方式统一进行回答的小书，因此可以说比较浅显易懂，虽然不是系统完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有启发的作用。

小小册子，总共不过七、八万字，由十三封书信结集而成。但它其中的每一行、每一字都渗透着老人躬亲实践了一辈子的认真态度，不由你不为之动容。人曰：“一斑窥豹”、“一叶知秋”，相信只这一小段文字，也足以让你我了解进而钦佩起这位美学老人治学为人的态度吧。

第一遍读《谈美书简》只用了三天，因为朱先生深入浅出、妙例迭出的叙述完全把我带进了那个奇妙的美学世界，尽管这是看似枯燥的一本理论论著，但我去读得津津有味。由于初读时过于心急，错过了不少珍宝，于是我第二次再读时便采取了边阅读边做读书笔记的方式，笔记既包括原文的精华摘录，也有自己当时的阅读感悟。结果因为自己一向向往的“完美主义”，为了使笔记在日后更具参考价值，则第二遍的阅读边扩展为第三遍、第四遍、甚至后来很多内容都读了不下七、八遍。

作者在30年代至40年代期间认为，在美感经验中，心所以呈现于心者只是直觉，物所以接物者只是形象。因此美感的态度与科学的和实用的态度不同，它不涉及概念、实用等，只是聚精会神地对于一个物孤立绝缘的意象的观赏。1950年以后提出主客观统一说，认为美必须以客观事物作为物的形象，然后提美。60年代，他强调马克思主义的实践观点，把主观视为实践的主体“人”，认为客观世界和主观能动性统一于实践。

谈美书简读后感 篇4

光潜先生信奉“三此主义”，即此身、此时、此地。“此身应该做而且能够做的事，就得由此身担当起，不推诿给旁人”；“此时应该做而且能够做的事，就该在此时做，不拖延到未来”；“此地应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。”这是朱光潜先生不尚空谈、脚踏实地的治学精神的体现。这很值得我们广大中学生学习。

也许第一眼看到上面那段话，你不会有太深的感触，但如果你专注地把这一整本小书读完，你必会为朱先生治学为人的态度所折服！书中其中最能领略到的是光潜先生非常经典的对美的分析论证：美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息的；美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的；美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可。物质是可以用尽的，而无形的美是可以代代流传供世人享用的。

而在经济飞速发展的今天，在满足基本的物质需要后人们也越来越关注自己的心灵、精神的健康成长。其实美感无时无刻都冲斥在我们生活当中，从最简单的吃穿住行来说大多人们都会选择环境优美安静的餐厅就餐，因为感官的满足可以提高食欲。穿衣打扮已经是现代人每天必备的功课，这可以让人更有信心每天可以有一个好的开始。房屋装修也是一门美学功课，明亮宽敞、舒适已经是老掉牙，而自己感觉和概念才让它与众不同，比如：欧式概念、田园风格、东南亚感觉、日式家居或者中西合璧等。独特的家居风格可以代表主人的独特性，更能让他享受其中。车子基本性能就是带步，而且现代人更追求的是外观流线性、颜色等。所以美感不是实用主义，是不带有功利心态的心理活动，美感可以让人们得到心里上满足和精神上的享受！

在《谈美》这书中，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清晰的认识。最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，我想每个人都应读一读《谈美》深入浅出，引人入胜的语言，会让你喜欢上《谈美》，读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了精神世界。相信它会对你有所启示的。

谈美书简读后感 篇5

朱老说过，美学离不开马克思主义，更小的说便是唯物主义。也就是说一切的艺术品与美都是从现实中出发而高于现实，引领人类进步的。唯物主义论倾向于一切源自于劳动生产，劳动使人进步，产生理想，从而有经济要求，有美的需求，我想这句话是适用的：经济基础决定上次建筑--美的精神生活。而劳动生产和现实条件又决定着经济情况，而唯心主义恰恰颠覆了劳动生产与理想的位置。

对于美感是一种倾向，还有更精确的解释。人是一个整体，他是有听觉、视觉、嗅觉、意志、思想等感官组成的。从前西方人分割开来看，以黑格尔等为首的美学大家们只注重听、嗅、视三感，认为美是客观的，与人的主观感觉无关。可正如上文所说，没有美感何来美？而美感便是人的意志与思想的一种倾向。可总结为：人是一个整体；美与美感也是一个不可分割的整体。

文中有一处对于人与自然的关系的解释，我颇为喜欢 。人是审美过程的主体，自然为客体，当然，主体也属于客体，人也是审美对象之一嘛。主体与客体并不是互相对立的两面，客体产生美，主体应而产生美感，二者为一整体。同时，人类的劳动生产便是不断用自己的力量改变自然，让它符合自身的美的规律的过程。＂在这个过程中，自然日益受到人的改造，就日益丰富化，就成了＇人化的自然＇；人发挥了他的本质力量，就是肯定了自己，他的本质力量就在改造中自然对象化了，因而也日益加强和提高了。＂这便是人与自然的关系，相互依存，而又相对独立，而自然中有人类，人类中又有自然。马克思说过：＂自然中所含的人性本质只对于社会的人才存在；因为在社会里，自然对于人才作为任何人的联系纽带而存在--他为旁人而存在，旁人也为他而存在--这是人类世界的人生活要素。只有这样，自然才作为人的自己的人性存在的基础而存在。只有这样，对人原是自然的存在才变成他的人性的存在，自然对与他就成了人。因此，社会就是人和自然的完善化的统一体--自然的真正复活--人得彻底的自然主义和自然的彻底的人道主义。＂多么好的人的自然主义和自然的人道主义啊！这不正是我们应该追求和向往的么？我想那应该是最高境界的美了吧！--自然与人类的和谐！

谈美书简读后感 篇6

寻美，撑一根心篙，向人流深处漫溯、漫溯，去探索并宣告美的真谛。

美是什么，我不知，也未曾有人可以给他下个定义，她看的见，摸得着，但你却道不出，言不明——她为何物。

于是我带着探知的心，翻开了朱光潜老师的《谈美书简》——这部在他82岁所写的着作包含着他许许多多的人生感悟和对美的独特见解，而我也开始了对美细细品读。

朱老先生以十三封回信的形式，展开了对美的见解，或许是我所学的知识太过匮乏，我并没能够全部理解，但有很多都让我受益颇深，在这我就只谈谈其中的几封信吧。

前两封简单的介绍了一下如何学美学，而第三章却是谈人，把这一封放在了所有的主题之首，我想这应该也是作者的一个思想吧，无论学习什么都应该先学会做人，其次才是学习其他，如果一个人连做人都不会，那也更不用谈其他了。而单对于美学来说，美是一种价值，而价值属于经济的范畴，无论是使用还是交换，总离不开人这个主体。先有了人，然后才有了美学之说。

人是一个感性的个体，有自己的思想感悟，在我看来虽然美是客观的，但她依然可以说是一个唯心主义的产物，美没有任何要求，美有很多方面，比如作者在文中举得例子在《巴黎圣母院》这不巨作中，雨果便对美字诠释的淋漓尽致，文中那位既聋哑而又奇丑的敲钟人再见到那位能歌善舞的吉卜赛女郎是，结结巴巴地使劲连身叫“美！美、美…”我想这位敲钟人一定没有研究过什么是美，这是他的肺腑之言，对于美的事物表象的赞叹，而后来他因为犯了错而遭到毒打，是这位吉卜赛女郎给了她水喝。他依然对着这女郎赞着美、美、美，不过这不在是外表的艳丽之美，而是心灵的美，敲钟人看清了灵魂的丑恶与美丽，所以后来每个紧要关头他都成了这位女郎的救护人，最后他们死在了一块，他们都是美的，敲钟人外表长得奇丑无比，但那美的心灵，粉饰了他并不美丽的面容。所以朱老先生也惊赞“雨果毕竟是一个名不虚传的伟大作家”，他对美的叙述十分的到位，现实与想象的结合，让美变得立体，有了人的味道。

这些算是对美的一个认知，后来朱光潜先生说文学作为语言艺术的独特地位，这一点我也是非常认同的，美不一定是画，不一定是一种很复杂的东西，对我来说语言就是一个很美的东西，你可以运用语言来描述任何一种东西，可以从语言中体会出意境，想象出景物的模样，语言的运用也充满着各种艺术手法，对于人物美的雕刻，景色美的赞叹。所以我认为若想钻研美学，文学的研究也是必不可少的。

正如朱光潜所说“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为‘空头美学家’”，美学并不是一个孤立的事物，她可以说是一个体系，而在这之中融合着许多门的学问，若你都有所涉及，那么我相信你对美学的认识又深入了一分，因此我希望凭着对美学的喜爱，求知的精神，我也将会慢慢理解一些曾经生涩难懂的内容，让自己的精神世界变得更充实。

谈美书简读后感 篇7

美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。——罗丹

我们在进行艺术教育时，常常想的是如何在教授一些美学知识、规律等的同时，逐渐培养学生拥有一双发现美的眼睛，进而敞开心胸地感受美、灵动地创造美。

其实，作为教师，在认识学生方面何尝不需要拥有一双发现美的眼睛呢。

朱光潜先生在《谈美书简》中曾举过一个例子：对于园里那一棵古松，在木材商、植物学家和画家眼里，却是三种不同的东西――在木材商看来，它不过是一棵做某事价值多少钱的木料;在植物学家眼里，它是一棵叶为针状、果为球状、四季常青的显花植物;然而画家却认为它是一棵苍翠挺拔的古树。接下来三个人的反应态度也不一致――木材商在心里盘算它是宜于架屋或是制器，思量怎样去买它、砍它、运它;植物学家马上就会想到要把它归到某类某科里去，注意它和其他松树的异点，思量它何以活得这样老;而画家却只是在聚精会神地观赏它的苍翠的颜色，它的盘屈如龙蛇的线纹以及它的昂然高举、不受屈挠的气概。

我赞同三者眼中对古松的不同状态和不同定位，我更推崇把三者的视角进行综合，更多方位、更多角度地去审视、去构思、去塑造眼前的事物。就如我们作为教师，可以如植物学家一般根据学生的生活环境、学习现状等去判断学生的优势与不足，分析其成因;如画家般去感受学生的个性、体味学生的品格和趣味、挖掘学生不被他人察觉的闪光点;如木材商那样规划学生的前途、思忖学生的发展方向、培养目标。那样，不同的学生才真正地在教师的眼中鲜活起来、立体起来。我们在进行教育教学的同时，才能真正地本着关爱学生的原则开展与实施。

就如，有的教师能针对不同学生的优势或特长，安排相对应的工作，使得学生不断地树立自信心，转而在其他方面也有座提高。又如：我们在教学活动的设计过程中，要尽量多的给予学生尝试、锻炼、讨论、交流等活动，让学生从不同的活动中展示自己，让教师全方位地了解学生，发现学生多样的美;再针对学生的特点，也可以量身定做地安排一些学习活动，使学生更积极地参与学习，获得更多的学习方法。在我的教学实践过程中，曾尝试过多种形式的师生合作示范：仅在语言上进行交流;在绘画方面进行合作;综合语言交流与绘画合作等等。不论哪一种形式，学生在参与教师示范的过程中，都能积极开动脑筋，主动思维，大胆地发表着自己的见解与想法。许多想法由于学生间的差异，会形成教师也想不到的奇思妙想，从而迸发与碰撞出更精妙的思维的火花，学生们的个性因此而得到张扬，学生的生命在教师的呵护与培养中得到发展。

师生的共同示范中，学生亦在教师的配合下，乐于多方面、多角度地思维;在教师的鼓励下，更投入地更专注地进行创作与表现，使得美术课堂中的示范环节也成为了提高学生生命的质量，满足学生心智成长需要，促进学生生命价值体现的一个良好途径。

只有热爱生活，才会享受人生，才能活出精彩，因为生活中并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。教师要善于发现学生的美，为他们搭建更多展示美的舞台，他们的美才能逐渐累积、融合、幻化出更耀眼的光彩。

《谈美书简》采用书信体形式，娓娓道来，作为启蒙式的书籍，将许多深奥的美学知识通俗化，亲切自然。是中国现代美学家朱光潜在八十二岁高龄的情况下写就的暮年心血之作，既是朱老对自己漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理，也是给来信未复的朋友们，尤其是青年朋友们的一次回复。

从书中还可以看出朱老很关心民族、国家的现实与命运，尤其关心青年在现实中的为人处世和道德修养，每位读者只有静下心来，细细地品味与思考，才能领会作者的深层思想。

朱老在书中主张的是要积极地投入现实生活，而不能逃避人生，同时又要以一种审美的心态去面对现实生活，这样才能给现实人生增添美好的色彩。在当今竞争激烈的社会环境、繁忙紧张的工作氛围中，我们也不妨借用朱老提倡的生活态度，才能更主动、积极地投入工作，才能以审美的眼光去了解与发现每一位学生，才能放松地思维、进行发散性思维，在新的教育改革大潮中有所创新，有所进步。

谈美书简读后感 篇8

很难想象，这本《谈美书简》竟然是出自一位八十二岁高龄的老人之笔。晚年汇聚了一生的心血写成了这本经典之作，也是理所当然的事情了。作者朱光潜（18971986），中国现代着名美学家、文艺理论家主要着作有《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《诗论》、《谈美》等。作者晚年时回顾了自己的美学生涯和自己独特的思想，也是给所有来信没有得到回复的朋友的一次集体回复。

对美，或许大家都不陌生，但是深入研究，却是望尘莫及的。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜老先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等都有了详细的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。我觉得这本书不但对中学生有益，对于我们这些成年人来说也很有收获。

这本《谈美书简》主要是一本就一些读者提出的问题用回信的方式统一进行回答的小书，因此可以说比较浅显易懂，虽然不是系统完整的美学着作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有启发的作用。

比如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品人物与环境的关系。他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。

典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中显示一般。文学之所以能在偶然性中见出必然性，是与再现典型环境中的典型人物这一理论分不开的。

谈美书简读后感 篇9

这本《谈美书简》主要是一本就一些读者提出的问题用回信的方式统一进行回答的小书，因此可以说比较浅显易懂，虽然不是系统完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有启发的作用。比如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品人物与环境的关系。

他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中显示一般。再比如，在《浪漫主义与现实主义》这一节中，我们看到了这位多年来把心血倾注在美学史研究上的学者把浪漫主义、现实主义门派以及其历史和影响向读者娓娓道来，无论是对于想要扩展知识的读者还是对于有志于美学研究或者文学创作的读者都有非常的益处。

在《谈美书简》中，作者以亲身的经验，谈到了许多治学为人的道理。所也说：无论做什么工作，无论做什么事都要老老实实做人，踏踏实实做事。在《谈美书简》中，朱先生以自己亲身的经验，谈到了许多治学为人的道理。如《代前言：怎样学美学》中，先生有言：“我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩弄不得一点虚假的艰苦工作，既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切阻碍和干扰的勇气……是敷敷衍衍、蝇营狗苟的混过一生呢?还是下定决心，作一点有益于人类文化的工作呢?立志要研究任何一门科学的人首先都要端正人生态度，认清方向，要做老实人，说老实话，办老实事。一切不老实的人做任何需要实事求是的科学工作都不会走上正路的。”文品表现人品，以上这番话不但回答了青年人学习美学的态度问题，更代表了老人一以贯之的为人之道。

由于最近很崇尚《巴黎圣母院》，所以对作者关于《巴黎圣母院》的叙述特别关注(这也是少数几本我有所耳闻的作者所提的书了)。“敲钟人是艺术创造出来的奇迹。”这句话我觉得颇有道理，不要说如此“以自然丑衬托灵魂美”的角色了，即使是“自然美与灵魂美并存”也是很难有的，而现在的街头流氓普遍长得好看没心没肺，恐怕是对这一现象的反讽吧。但是仍然要佩服文学才子的功力，这样一个不可能的角色，却依然写的栩栩如生，动人心弦。

谈美书简读后感 篇10

第一遍读《谈美书简》只用了三天，因为朱先生深入浅出、妙例迭出的叙述完全把我带进了那个奇妙的美学世界，尽管这是看似枯燥的一本理论论着，但我去读得津津有味。由于初读时过于心急，错过了不少珍宝，于是我第二次再读时便采取了边阅读边做读书笔记的方式，笔记既包括原文的精华摘录，也有自己当时的阅读感悟。结果因为自己一向向往的完美主义，为了使笔记在日后更具参考价值，则第二遍的阅读边扩展为第三遍、第四遍、甚至后来很多内容都读了不下七、八遍。

作者在30年代至40年代期间认为，在美感经验中，心所以呈现于心者只是直觉，物所以接物者只是形象。因此美感的态度与科学的和实用的态度不同，它不涉及概念、实用等，只是聚精会神地对于一个物孤立绝缘的意象的观赏。1950年以后提出主客观统一说，认为美必须以客观事物作为物的形象，然后提美。60年代，他强调马克思主义的实践观点，把主观视为实践的主体人，认为客观世界和主观能动性统一于实践。

什么是美？这个问题直到我读完了朱光潜老先生写的《谈美书简》才找到了答案和谐就是美。

在我们的生活中，不是缺少美，而是缺少对美的发现。只要去细细观察生活中的每一个角落，去仔细品味生活中的每一件小事，都会发现生活中无处没有美。就拿罗丹的维纳斯塑像来说吧！它虽然缺少了两只手，但装上后反而让人感到有些画蛇添足。相反，正是因为那两只手的自然掉落，才给人一种和谐、自然的美感。

对我们而言。外表美不美并不重要，重要的是心灵美。不是有这么一句话吗：外表美只能取悦于一时，心灵美方能经久不衰。我最近就听到了这么一个例子。，一位名叫黎永昌的局长在洪水泛滥之时，跳入急流中，为了救一名与自己毫无关系的小女孩，而牺牲。从这里，就体现出了一个人的人情美和心灵美的统一。这是一个人无法去刻意模仿的。这是一种内心美的流露，就像黎局长一样。

生活中充满美，不是吗？

谈美书简读后感 篇11

《谈美书简》主要是一本就一些读者提出的问题用回信的方式统一进行回答的小书，因此可以说比较浅显易懂，虽然不是系统完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有启发的作用。

比如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品人物与环境的关系。他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中显示一般。文学之所以能在偶然性中见出必然性，是与再现“典型环境中的典型人物”这一理论分不开的。

再比如，在《浪漫主义与现实主义》这一节中，我们看到了这位多年来把心血倾注在美学史研究上的学者把浪漫主义、现实主义门派以及其历史和影响向读者娓娓道来，无论是对于想要扩展知识的读者还是对于有志于美学研究或者文学创作的读者都有非常的益处。

在《谈美书简》中，作者以亲身的经验，谈到了许多治学为人的道理。对于怎样开展学术工作，他教导说：“我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩弄不得一点虚假的艰苦工作，既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切阻碍和干扰的勇气……是敷敷衍衍、蝇营狗苟地混过一生呢？还是下定决习，做一点有益于人类文化的工作呢？立志要研究任何一门科学的人首先都要端正人生态度，认清方向，要‘做老实人，说老实话，办老实事’，这与大庆精神、铁人精神的内容不谋而合。所也说：无论做什么工作，无论做什么事都要老老实实做人，踏踏实实做事。

谈美书简读后感 篇12

我知道我这个人有时候特别的假、大、空，偏好些看上去体面的道理与语句。

朱老运用哲学的思想谈及了在美学中学习与发展的问题。涉及到马列主义与毛泽东思想，并将其灵活得运用到了现实中。在高中对于哲学方面的学习中，我也确实知道一些原理。但在朱老对于各个学者的思想意识形态和对美学所持的观点进行阐述中，我更能理解世界观对于一个看法的影响和真切认识到哲学是这世界运转不可或缺的重要部分。朱老从大处着手，小处分析，让哲学极具魅力。

在书简中，我也接触了美学的一小部分，美、审美、主体、客体、形象思维、抽象思维，也懂得了意识、艺术、思维之间原来并不是想象之中的那么简单。小到对于一个事物的理解与看法，再到对于美学专注性的认知，继而是社会的意识形态上的问题，无一不反映的是朱老深厚的文学素养与丰富的生活阅历。

当谈及到历史、联系、自然、社会、艺术、情感、文学，我深知还有许多知识需要去接触与学习。坚定的坚持唯物主义也好，对稍有遗憾的唯心主义也好，我更具有了一颗包容的心去看待这世间的万物。不做偏激的人，也不希望被人抓住情绪的把柄。

值得一提的是，朱老对于当时期国家政策的解读，充分运用了马列主义与毛泽东思想进行深刻剖析。受到了当时特殊时期的影响，政治色彩与捆绑十分浓厚。

从这一刻，社会科学好像很有趣的样子。

2024方向读后感(优选六篇)

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方向读后感 篇1

昨天下午，肖川教授为我们做了题为《教育的方向与方法》的报告。后来，作为生命教育领域的开拓者，他分享了自己对生命教域的理解，并接受该校为北京师范大学生命教育实验学校。 报告会上，肖川教授指出教育的方向是“为怎样的社会培养怎样的人”。

肖川教授强调，在当今社会，教育的方向是培养自由、民主、开放、多元社会幸福生活的创造者。先是围绕“好教育、好人生、好社会”这三个主题展开讲解。

一、什么是教育？ 上学是描述用词，而教育是价值用词。 在对于“好教育”的阐述中，肖川教授认为，教育的标准是认知和情意。

认知主要包括经验共享、理性挑战和知识建构。经验：友善和礼貌是你最好的保护，尤其是对陌生人。

分享：关注对方现有的感情、知识背景和情况；不给予，而给予；真诚面对对方的内心。 挑战：

中国是一个落后的国家。其落后的原因之一是国民素质的落后。如缺乏合作精神、缺乏对他人的真诚支持、缺乏高度自律、缺乏主动性、积极性、自信信等素质。我们人民的文化素质不高，读书的人少，爱读书的人少，所以我们应该鼓励大家多读书、多写作。

写作有很多意义。爱写作的人一定是爱阅读的人，阅读的效率会很高。要建设一个学***会，改变国家贫困落后，重要的是要大兴学习、读书之风，教师作为知识分子，应该率先垂范。作为一名教师，最重要的是我们应该成为怎样的人！

如果在生活中是一个苟且的人，干什么都心不在焉的人，我想你在工作中不会表现出兢兢业业、精益求精等这些品质。如果你是一个能激发生命、热爱生命的人，一个永不厌倦学习的人，一个有想象力和创造力的人，你不仅会成为一名好老师，而且能胜任许多其他工作。相反，如果你是一个无知的人，一个麻木不仁的人，一个穷困潦倒的人，不仅不会成为一个好老师，胜任的工作可能很少。

若一个人有问题，做出的事就会有问题。 好制度有三个标准：人尽其才，物尽其用；激励人们好的行为，约束不好的行为；责权利的高度统一。

虽然你在情感上可能无法接受，但事实上，中国人不够聪明，对人类的贡献也不够大。不要总是谈论四大发明。 子曰：“生而知之者，上也；学而知之者，次也；困而学之，又其次也；困而不学，民斯为下矣。

” 公共知识与个人知识的关系。只有当后者积累到一定程度并得到公众的认可，才能上升为前者。知识应该为生命服务，而不是压迫和奴役人民。

“射”和“矮”可能搞反了。有点意思。情感主要包括善的目的、道德的方法和快乐的过程。

分享“什么是良好的教育？”和“教育的力量”两篇文章。 创造源于模仿。

仿写是作文教学的重要形式。

二、好人生有闲暇，有闲钱，有闲情。 佛经说，人要能够修行，必须满足的条件之一是“暇满”，也就是清闲的时光，清闲的身心。当身心充满琐碎沉重的尘埃时，就没有空间承载心灵的灵光和放松。

只有学会忘记、原谅、放弃，只有在有机会调整休息的时候，才能有生命绽放的空间。 分享“忙碌是一种病毒”一文。没有外在的压力和内在的紧张，没有恐惧、不安等，能够平静地面对生活，能够独立地控制生活。

通过旅游而获得成长。安徽省被认为是中国第三大旅游资源，仅次于云南和四川。 “人生尽受福，何苦不知足。

思量愚昧苦，聪明就是福；思量饥寒苦，饱暖就是福；思量负累苦，逍遥就是福；思量离别苦，团圆就是福；思量刀兵苦，太平就是福；思量无后苦，有子就是福；思量疾病苦，健康就是福；思量牢狱苦，自在就是福；思量外出苦，在家就是福；思量死去苦，活着就是福。我劝世间人，不要不知福。”清朝著名养生学家石成金的《知福歌》，读来使人豁然开朗，真是不比不知道，幸福真奇妙。

“有工夫读书，谓之福；有力量济人，谓之福；有学问著述，谓之福；无是非到耳，谓之福；有多闻、直、谅之友，谓之福。” 好人生：见多识广、梦想成真、丰衣足食、情有独钟、服务社会、受人尊敬。

涨潮：文章是书桌的风景，风景是大地的文章。 如不思考应用，读万卷书可能就是书橱，行万里路可能就是脚夫。

人们想成为研究者，编研究课，看研究方法和案例。 情有独钟指形成稳定而深刻的兴趣。 要有三种身份听报告：

管理自己的生活；赢得社会的尊重；知道如何让父母更好地训练自己的孩子。 努力成为一个不可替代的人。体制下有点难。

三、什么是好的社会好社会：个人自由、社会公正、政治民主、经济繁荣教育是牵涉于个人与社会之间的一项活动，教育要自觉地服务于个人与社会，对人生认识肤浅与单薄者不可以语教育；对社会认识肤浅与单薄者亦不可以语教育。 教育的方向和方法。

首先，学校教育不仅要对学生的入学考试负责，而且要为学生的终身幸福：为学生的幸福生活打下坚实的基础，所以我们特别需要生活教育。什么是生命教育呢？

生命教育旨在帮助你能更好地理解生命的意义，确立起生命质量与生命尊严的意识，使你能拥有一个美好的人生，以关注生命、尊重生命、珍爱生命、欣赏生命、成全生命、敬畏生命六个核心理念贯穿其中。这六个核心概念是对生命教育的最好诠释，螺旋上升。 我们的教育非常重要一个价值追求就是我们要为幸福人生努力，使我们学生成为幸福人生的创造者，我们要意识到生命的在场，意识到生命情怀，活生生的人。

我们的教育起着启迪和丰富生活的作用。我们特别强调，教师的微笑是世界上最美的语言。你的脸上有多少笑容，你孩子的心里有多少阳光。第二，教育不仅要培养学生的谋生能力和自立能力，而且要培养人民建立民主、自由、公平、文明的社会。这是教育的社会责任，所以今天我们需要强调公民教育。

第一点我们强调的是生命教育，第二点强调公民教育。教育、个人、社会这三者可以构成一个等边三角形，这三者之间有非常复杂的关系，我们的教育需要服务于个人，我们强调生命教育，强调为幸福人生奠基，我们的教育需要服务于社会，我们强调公民教育，我们为自由民主的社会培养人，学校应该成为社会民主的雏形。公民这个词是什么意思呢？

公民区别于臣民，公民基本的特征是自由平等和充分介入社会合作，所有人都是自由的、平等的，公民教育这样一个理念在我们的社会中还是比较稀缺的，我们的公民教育做得不好，公民教育就是提升公民的素养，公民的权利意识。 宪法是公民权利的保障书，在宪法里面，赋予了公民很多的权利，比如说思想自由、言论自由、出版自由、结社自由、游行自由、婚姻自由等等，我们有选举权、被选举权等等，我作为高级知识分子，我没有选举过，更没有被选举过。建设法制社会，如果宪法不能真正落实，依法治国就是空谈。

在这方面，我们不仅要更加努力，我们的学校，而且我们的未来生活和建设者应该有公民意识。我们需要能够站起来对那些无视我们权利的人说不。我们要努力减少社会生活中的霸王条款。我们要把真相告诉有权势的人，也就是要培养公民意识。我们能够非常有尊严地生活在我们的国度中，我特别强调民主，这些东西都是相通的，民主它不仅仅是重要的生产力，民主也是关乎到每一个人生命的尊严。

所以，现代社会中的强国，现代世界上的强国基本上都是民主国家，因为民主是重要的生产力。 “法律面前人人平等，法律之内人人自由，法律之外没有民主，法律之上没有权威”是法治社会的四条基本原则。什么时候我们把这四项基本原则写进宪法，我们就真正离法治社会不太远了，并且能够落实在社会生活中。

因为我们是一个有漫长封建军制观念的国家，我们的人们，我们的公民对于民主的观念是非常稀缺的。这是第二点，我们要为自由社会培养人，要强调公民教育，公民教育在新的课程标准里面强调得是不够的，所以我们的一些机构，极左的思想还是很有势力的。

三、家长的素质在很大程度上影响孩子的成长。我们今天的学生将是明天学生的家长，我们需要在他们心中唤起生命尊严的意识，当他们成为父亲或母亲的时候，能够对自己孩子的成长切实地负起责任。 大家知道，没有任何一个人是他自己主动要求出生的，我们既然把一个生命带到这个世界上，就欠了这个孩子一些东西，首要的就是良好的教育。

如果我们自己没有受到良好的教育，你拿什么来面对孩子呢？大家想一想，如果我们的父亲母亲都非常有智慧、有眼光、有教养，我们一定感到很自豪和庆幸，为什么不能使我们的孩子成为一个自豪的人和庆幸的人呢？父母在事业上和生活上的成功，是孩子成长最重要的资源。

大量的研究发现，影响孩子学业成绩的第一个因素是学生受教育的家庭文化背景，其次是教师素质，第三位才是学校办学条件。可见，家长素质的重要性。 应试教育马上取消是不太现实的，考试，分数面前人人平等，这在相当长时期内都很难改变。

为什么呢？因为现行大学的学位是很有限的，在相当长的时间内不可能很快普及高等教育，我们总是要选拔，有选拔就有考试。也只有考试相对来说是比较公平的，否则，有钱的人，有权的人，通过权势来争夺这样一个资源，贫寒家庭的子弟孩子就更不利升学。

在我们教师队伍，包括学生、家长都要渗透这种意识，使学生有准备做一个好的父亲或母亲，一个好的未来生活者、建设者。 影响儿童学业成就的最主要因素在于父母亲的态度，而不是学校资源的投入。 作为家长，对子女期望：

健健康康、堂堂正正、快快乐乐、才智清明、学有专长。 第

四、学校教育要为基本国策的落实贡献力量--控制人口、保护环境，要让人口意识和环保意识深入人心。我们国家人口众多，有14亿。是世界上中等以上发达国家的总和，这个国家大概有30多个，人口的包袱已经成为我们社会文明进步的非常大的阻碍。

控制人口，我们每一个人都有责任，我们要去影响我们所能影响一切人，我们一定要从小在学生心中播撒生命尊严的意识。大家知道，每一个人都是一个消费者，也就是都是一个污染源，人口会影响到环境，我们今天的生命质量非常重要的是环境怎么样，生态环境的质量怎么样，环保意识是让我们每一个生活者有牢固的意识。所以我们要找到那些值得关注的点，在学生心中播撒这样一些种子，人口意识和环保意识是极其重要的。

一个人只有能够从内心确信自己是一个成功的人，一个幸福地生活着的人，一个有着丰富的、值得与人分享的思想和情怀的人，才有可能成为一个优秀的教师。 最后，肖教授分享了自己成长的24字箴言：深度阅读、注重积累、细腻思考、精当表达、坚持写作、掘井及泉。

方向读后感 篇2

青年运动发挥了先锋作用，开了个好头。中国的青年知识分子和青年学生是一支百万大军，但不足以赢得革命。工农群众是主力军。青年要到群众中去，发动和组织群众。组成一支几万万人的大军，革命必胜。

而青年就是起到了带头和粘合剂的作用。要看一个青年是否先进是否是革命的，就要看他是不是起到这种作用。多么明确的标准和要求啊。

然后，主席就如何区分社会主义的真伪提出了建议。希特勒和墨索里尼都相信社会主义，但实际上他们都是法西斯军国主义，这是建立在他们是否和群众在一起的基础上的。这种见物见本质的教学永远不会过时。外表常常欺骗人的眼睛。抗日战争是中国革命的新阶段，但是现在中国青年运动的不统一是一个很大的缺点。

我们的任务首先是团结就是力量，这是永恒的真理。延安的青年知识分子、学生、工人、农民都团结起来。不用说，这是一个多么具体的例子。看看他们的革命理论，研究他们的救国之道，看看他们耕种的万亩良田。这就是榜样，这就是方向。

最吸引我的是这篇文章的形式。每个问题都像一排白杨。他们秩序井然，多次使用问答技巧。他们很善良，很有说服力。再就是它的信息，对待问题认真的态度，吧革命讲的具体深刻;辩证的看待事物，五四运动既有他得意义也有他的局限性，脱离群众就是它的致命缺点，失败不可怕，总结经验才能猜出成功的果实来；看事物不能只用眼还要用心用智慧。成功属于那些肯总结肯思考不骄不馁的智慧人！

方向读后感 篇3

大城市公共交通未来发展方向——共交都市

——《公交都市》读后感

华南师范大学周旭彬

一、图书简介

《公交都市》作者罗伯特·瑟夫洛是美国加利福尼亚州立大学柏克莱分校城市与区域规划系的教授，曾编撰出版《21世纪的公交社区》等多部著作。环顾世界各地，公共交通与私家汽车不断地进行着艰难的竞争。在许多城市，城市公公交通的市场份额正在迅速下降。

然而，近几十年来，世界上仍有一些城市试图创造一种更高效、节能、体面的私人汽车替代品。是什么因素将这些都市与其他城市分开来的呢？著名的交通专家罗伯特·瑟夫洛在书中向我们提供了十几个城市成功的公共交通系统的实地考察，引入了“公交都市”的概念——一个公共交通服务与城市形态和谐发展的区域。

作者花费了三年多的时间研究并走访了世界一些城市，书中非常有说服力的实例，阐明了无论都市规模的大小以及城市发展的模式——从高度密集型到分散发展型——都能够发展出成功的公共交通系统。

二、两个概念

物流是指利用现代信息技术和设备，将货物从**收到准确、及时、安全、保质保量、合理的上门服务方式和先进的服务流程。

按道路运输条例中的解释，“客运”是指以旅客为运输对象，以汽车为主要运输工具实施的有目的的旅客空间位移的运输活动。

从运输效果来看，客运是一种物流模式，城市公共交通的运营也属于物流运输。城市公交系统还将现代物流信息技术应用于共交线路规划、智能导航技术、车辆空调制冷、rfid技术等方面，为城市居民提供合理的服务模式和先进的服务流程。对于小型b2c企业来说，城市公交也是物流配送的方式。

三、城市的机动车辆弊病

随着城市化、机动化、现代化进程的加快，与许多国际大都市一样，我国一些大城市开始进入城市拥都市代。在这种严峻的形势下，城市如何选择自己的交通方式？如何为居民出行提供良好的交通服务，减少城市空气污染，为宜居城市建设提供良好的交通支持，已成为城市管理者面临的重要课题。

早在2006年，城市规划有关人士就提出，未来5到10年将是我国城市交通发展的关键时期。当前的选择将决定未来城市交通模式的基本框架以及能否实现可持续交通。如果我们不采取果断措施，我们就可能失去建立以公公交通为主导的城市交通体系的最佳机会，为此付出更沉重的代价。

国内城市交通结构向以小汽车为主的方向演变，必将产生更加严重的交通拥堵、交通环境和交通安全问题；土地资源的匮乏，大多数城市人口的高度集中以及城市道路的低水平供给，决定国内未来大城市客运交通的发展，只能走智能化公共交通之路。

四、公交都市引领未来潮流

现代交通的发展趋势打破了各种交通方式单一的发展模式，形成了分工协作的多种交通方式的综合发展模式。对于我国各大城市而言，实现以公共交通为主体，应用信息、通讯、控制、智能技术改造传统的公交系统，大力发展智能化公共交通网络，将是未来我国大城市客运交通发展的必然选择，也是未来我国大城市可持续发展的保证。

在最近几十年来，国际上一些大型城市不为潮流所动，想方设法地打造出一流的公共交通服务系统，这些系统都具有效益高、节约能源和可以体面地替代私家车的特点。这些城市被赋予公交都市的美誉。所谓“公交都市”，是指在一个区域中，公共交通与城市发展形态和谐共存，在发展过程中不断相互支持和促进。

在这里，城市公共交通服务与城市形态既相互配合默契，又能有效发挥公共交通的优势。（这一词汇**于美国人罗伯特·瑟夫洛所著写的《公交都市》一书中，2007年7月，此书由能源**会的工作人员翻译出版。）

作者罗伯特·瑟夫洛将这些公交都市分为4类：（1）适应性的城市，以公共交通来引导土地发展的城市，通过投资建设轨道交通以引导城市的发展，如在新加坡和哥本哈根，城市扩展沿轨道交通走廊展开，并造就了适合公交出行的城市用地模式；（2）适应性的公共交通，这些是在很大程度上接受低密度分散化发展模式的地区，通过合理地调整公共交通的服务和技术，以最好地适应这样的城市发展形态，如在渥太华和德国的卡尔斯鲁厄，公共交通系统被设计成无需换乘即可将乘客有效地运送到目的地附近；（3）有强大市中心的城市，通过利用与其他交通混行的有轨电车和轻轨系统为核心，提供整合型公共交通服务，如苏黎世和墨尔本；（4）混合型的城市，这些城市一方面将发展沿主要公共交通走廊集中，另一方面调整公共交通以有效地服务于扩散发展的郊区和远郊，并在两者之间实现了切实可行的平衡，如慕尼黑、渥太华和库里提巴。

据统计，汽车的道路负荷是公共交通的5至6倍。在承担了相同出行量的情况下，小汽车占去了道路资源的68.9％，而公交车只占10.

2％。此外，在能源消耗方面，公共交通也是一种绿色出行方式。比如，人均百公里能耗，公车是8辆。5%的车

4％，电车大约是小汽车的3.4％，地铁大概是5％。如果按照全国全部私人小汽车来计算，其中如有1％的人改乘城市公共交通，仅此一项，我国每年就能节约燃油8000万升。

在这种情况下，我国有关人士呼吁，选择公共交通就是选择城市的未来。而这正与《公交都市》一书中所提倡的思想不谋而合，希望我国的公交都市早点到来。

5、 最终设计：城市快速公交规划方案的借鉴意义

快速公交系统（bus rapid transit）简称brt，是一种介于快速轨道交通（rapid rail transit，简称rrt）与常规公交（normal bus transit，简称nbt）之间的新型公共客运系统，是一种大运量交通方式，通常也被人称作“地面上的地铁系统”。它是利用现代公公交通技术，配合智能交通和运营管理，开辟专用公公交通道路，新建公公交通站点，实现轨道交通运营服务，达到轻轨服务水平的独特城市客运系统。

由于机动车的快速发展，导致能源紧缺、能源**昂贵、城市交通拥挤、城市环境恶化，brt系统被国际公认为解决上述城市交通问题的有效途径。在世界范围内，交通拥堵严重的城市都在发达国家和发展中国家实施快速公交系统。

通过建设快速公交系统（brt），可以实现：（1）缓解城市的交通拥挤；（2）可以提供舒适的乘车环境，并节约市民的出行时间；（3）相比轨道交通可以节省巨额的投资建设费用；（4）可以平衡城市交通方式的发展；（5）可以提升城市的生活环境质量。

快速公交不是大城市的特权，也适合中小城市。用交通专家的话说，快速公交系统在类型、容量和表现形式上的多样性，反映了其运营上广阔的发展空间和轨道交通系统固有的灵活性。因此，我们在衡量一个城市是否需要brt、是否有条件上马brt时，应该首先排除城市大小的门户之见，因为brt是灵活的，可以根据不同城市的实际情况来搭建，并不一定要求大责全。

作为介于轻轨与常规公交之间的一种新型地面交通运营系统，brt的优势也是相对的，比如说brt运力大、速度快、乘坐舒适，就是相对普通公交而言；而相比于地铁，brt的优势又体现在建设成本低、周期短。由此，无论城市大小，brt都是其在暂时不具备条件建设地铁的情况下，解决公共交通运力不足的好选择。

然而，快速公交线路的运营也需要满足很多条件。其中，最基本的是稳定的客流。快速公交系统投资大（单车约200万元），需要占用专用车道。如果客流得不到保证，这种公公交通资源的浪费是相当巨大的。如果仅仅从城市人口的角度来看，我国大多数城市都可能具备快速公交开通的条件。

比如佛山市，在2008年全市的常住人口610多万人，大部分生活在5个中心城区，居住人口十分集中，乘车难现象时常发生，因此快捷、高效地进行分流，大运量公交可谓最佳选择，非常适合发展brt系统。

道路条件也是开行brt必须要考虑的重要因素。brt需要专用车道，而目前各城市采取的办法都是将原车道改扩建成brt车道，但这样需要占据约30%的道路资源。显然，如果brt不能有效发挥其作用，其造成的后果不仅是浪费了道路资源，更可能使得交通运行条件更加恶劣。

而除了上述两点外，开行brt还需要具备智能化的交通运营管理系统、与普通城市公交地铁的换乘等等诸多条件，也是正在考虑建设brt系统的城市必须要重视的问题。目前世界上已建成brt系统的城市有30个左右，在我国，北京、杭州、厦门、广州已运营brt，也取得了不错的效果。本设计方案设想二线城市佛山市发展brt系统，虽然可能会在运行中遇到种种困难和问题，但也不失为对“公交优先”交通模式的有益探索。

方向读后感 篇4

生命就像是一场没有归途的旅行。我们不停地寻觅着目的地。迷惘、彷徨，使我们迷失了前进的方向陷入了黑暗。

可是，看！那儿有盏明灯。它是真善美的化身，因为我们的世界将不再黑暗

陶行知曾说过：“千教万教教人求真，千学万学学做真人。”由此可见，“真”的重要性。

论语中有言：“知之为知之，不知为不知。”与其说以“诚”待人，不如说以“真”待人。

“真”说小了是一种态度，说大了是一种道德品质。人因为“真”所以诚信；社会因为“真”所以公正；国家因为“真”所以和谐。做人的根本所在一个“真”字。

自古以来，人类就教导人们要做好人。善良是人最基本、最高尚的品格。也许就是在举手投足之间给人以温暖，人以正能量。比如，公交车上自觉地给需要的人让座，过马路时扶老人一

生活不是缺少美，而是缺少没有眼睛的发现。没错，美无处不在。它与我们的生活，与我们的成长紧密相连。

生活是丰富多彩的，成长是绚丽多彩的。我们的世界时而晴空万里，时而乌云密布。这是我们成长途中必定要历经的事。

我们不用担心。这是我们生活的一部分。很漂亮。因此，“美”是一种心态。昂扬向上，积极进取的心态。

在人生的旅途中，有了这盏灯，我们将携手走向光明的未来。少年智，则国智；少年强，则国强。让我们为实现祖国的伟大民族复兴梦而奋斗！

少年，向上！

方向读后感 篇5

这片文章为读者介绍了方向波谱函数形式的比较审查，从jonswap、wallops和tma频谱函数，以及结合波普对函数形状、标准角偏差、半峰传播角度进行了比较，从而传播这些方向函数的参数之间的经验关系被呈现出来。

这篇文章的主要发现被总结如下：

（1） tma谱在浅水中的衰减与goda形式描述的随机破碎过程基本一致。

（2） 一般宽度参数不能作为风浪波高和周期数值统计的控制参数，因为谱宽度参数的值只反映了采样间隔的很小一部分，而不是峰值周期tp。

（3） 比较了五种方向分布函数的分布形式、角度标准差和半峰角。通过比较建立了分布参数之间的内在关系。

（4） mitsuyasu-type分布函数的方向谱会受频谱函数形式的影响。

（5） mitsuyasu-type分布函数形式的角标准偏差和半峰角对于四种典型的频谱函数而进行估计。其结果使mitsuyasu-type函数与其他分布函数就分布特征进行比较成为可能。

正如作者在导言中所说，波浪方向谱是所有分析的基础，我们强烈地模拟了真实的海浪相互作用和海洋结构物。许多领域观测进行了定向波数据采集和分析世界各地的不同地点海浪方向谱的性质。多年以来，海浪谱的计算放大大致有两种，一是利用观测得到的波高、周期的推导，得出半理论、半经验形式的海浪谱；二是利用某一固定点测得的波面随时间变化的这段记录，来推算相关函数，然后求谱。

也有通过建立能量平衡方程式来求谱。得到的谱，主要是建立在观测数据的基础上求出的。但由于缺乏精确的风和海浪的观测资料，故已提出的一些谱，彼此相差较大。

分析和研究波谱是非常重要的。根据波谱可以合理设计防波堤和海面对雷达的反射部分。利用波谱可以计算出波高、周期等波要素。一些国家甚至设计了基于波谱的自动控制系统来修正**的发射偏差。海浪谱不仅表明海浪内部由哪些组成波构成，还能给出海浪的外部特征。

例如，理论上，我们可以从频谱中计算出各种特征波高和平均周期。利用这些特征量，结合波高和周期的概率密度分布，可以计算出由不同长度和高度组成的波。如果知道波的频谱，就可以描述波的内部和外部结构，因此频谱是一个非常有用的概念。事实上，波的研究，包括许多应用问题，大多与频谱有关。

海浪谱（功率谱和方向谱）是随机海浪的一个重要统计性质，它不仅包含着海浪的二阶信息，而且还直接给出海浪组成波能量相对于频率和方向的分布，这正是海洋工程和航海领域等特别关心的。谱方法已成为研究波浪及其相关问题的有力工具。如何确定波谱（功率谱和方向谱）也成为波浪研究的核心问题之一。而方向谱的研究，除理论上的意义外，还可用于大面积海浪的预报，波浪的绕射和折射，水工建筑物的作用力和振动，船体、浮标和其他浮体对海浪的反应，以及泥沙运动等问题的研究。

然而，由于观测和数据处理的困难，波向谱的研究远不如谱的研究。根据作者的介绍，波向谱或波向谱密度函数描述了波能量如何分布频率f和方向角θ的范围。它通常是将其表述为频谱 s(f) 和定向传播如下所示的 g(θ|f) 函数的乘积：

定向传播函数指示给定的能量密度如何在每个频率的方向角上传播，因此它是无量纲的，并按如下方式规范化：

本文在系统向读者介绍结果时，首先介绍了谱的标准形式，首先是皮尔逊-莫斯科维茨谱

其中g是重力加速度，u是海平面以上19.5m的海面风速。

然后是斯特风浪谱

从工程师的角度来看，st（1959）较早地提出了eq（3）的函数形式。然后风浪 (1970 年) 调整的 coecient 值，以便海浪谱与波高和周期的统计之间的理论关系可能会感到。调整窗体被称为日本的 bretschneidermitsuyasu 谱和表示如下图所示。

h1/3和t1/3分别代表水流波的高度和周期，峰值频率tp或峰值周期反fp与t1/3呈负相关。如下所示的风浪的基础他的领域数据：

jonswap谱

如下所示（基于特定谱形式模拟所得的波数据进行数值分析）：

s(f) = βj h21/3 t-41/3 f-5 exp[1.25(tpf) -4]γexp [(tpf1)2/2σ2

βj=[1.094 – 0.01915 lnγ ]

t1/3= [1 – 0.132( γ+ 0.2) 0.559] tp

t= [1 – 0.532( γ+ 2.5)-0.569 ] tp

σ=0.07f 0.09f > fp

式中，t为上过零点法定义的平均波周期，γ称为峰值上升因子。hasselmann et al，(1973)报道,γ的值介于1到7之间,平均为3.3。

wallops 谱

所有上述谱形式主要特征都是高频尾比例-f-5,它是基于菲利普斯(1958)关于平衡范围的波谱（根据海浪破碎现象）的理论测验。然而,多巴(1973,1996)认为,形式f4更适合风浪:最近的一些数据似乎支持多巴的论点。

此外，在相对较浅的水域，能量密度的下降率往往低于f 5，有时相当于f 3。为了概化这种多样化的谱形式,由huang et al. (1981) 提出的瓦勒普斯谱是有用的。

它已经被goda(1988)重写在数值模拟的基础上,如下所示：

s(f) = βw h21/3 tp1-m f-m exp[(tpf) -4j=[1+0.7458（m+2）-1.05

t1/3= [1 – 0.283( m-1.5) 0.684 ]tp

t= [1 – 1.295( m-0.5)-1.072] tp

tma谱

s(f) = sj(f) (kh

在sj(f)是jonswap谱, (kh)是一个函数，它设置了对上述谱平衡范围的限制（通过kitaigorodoskii et al(1975)）,k是波数，满足水深h时，与频率f的色散关系。函数(kh)的形式如下：

=函数(kh)是由kitaigorodoskiiet al. (1975)推导的，作为菲利普斯波破碎界限由深水向有限水深的一个扩展。因此, tma频谱隐式地包含了有限水深波破碎衰减的过程，尽管kitaigorodoskiiet al(1975)没有明确的表达过。

tucker (1994)通过数值例子以及英国海域的波浪数据证明tma谱在浅水的衰减。图1显示了不同水深（即深度波h1/3=4:004 m和tp=10）下tma谱密度的变化

0s下。这个波谱是jonswap谱γ取3.3时的形式。

水深的设计采用相对水深h /(lp)0,(lp)0代表对应于谱峰周期的深水波长。很明显,谱密度会随水深的降低而降低。本计算不考虑波浪的浅水变形效应。

k波数与频率f在水中的深度h满足色散关系。函数 φ(kh) 给出了如下 （见图克 1994 年）：

图 1。在水中不同深度的 tma 频谱变化

然后作者介绍了频谱特性的注解。首先是波谱的非线性因素。波谱理论是建立在无穷多个无穷小波分量的线性波叠加基础上的。然而，是基情况是，波分量之间的相互作用会产生非线性因素。非线性波相互作用产生有界长波群和高次谐波分量。

当一个海浪统计理论被用来检测外场数据，减少频谱上高于f=(1.5至2.0) fp的部分，有时被用来避免由非线性因素造成的干扰。

然而，在以后的试验中，假定波谱的标准函数形式完全代表线性因素，从而可以清楚地看出各种特征波的谱形式的影响。

然后将谱宽参数定义为谱矩。许多用于控制统计特性的波参数由谱矩定义。以下谱宽参数众所周知：

卡特赖特和 longuethiggins （1956 年） 介绍了谱线宽度参数的随机函数极大值的统计分布的理论推导。谱线宽度参数 ν 介绍了隆-希金斯 (1957) 随机的运动表面的统计分析。他稍后提出其 simplied 版本的波高和周期的联合分布于 1975 年的雇用 ν 作为关键的参数。

参数和 ν 有 0 和 1 之间的值和它们作为指标的狭隘的光谱带宽： 频谱据说是窄带状时这些参数的值都很小。

在随后的介绍中，作者用了大笔篇幅介绍了方向分布函数的标准形式，包括power余弦形式，half-cosine 2s-power type传播函数，circular-normal分布函数，双曲正切平方形式，wrapped-normal 分布函数以及mitsuyasu-type分布函数。作者描述出各种函数的方向分布的形状，描述方向分布函数对于波能的方向分布有不同的形式，图五和图六是几种函数形式的例子。图五中的函数有角标准偏差σθ约为30°，而图六为15°。

纵坐标的值与当方位角θ用弧度表示时的状况是相当的，尽管它被显示单位为角度，这是为了方便**。

在现在的分析中，方位角θ被限制在正负π/2内，它被强加上这个限制是为了工程上的应用。当方位角为90°时，分布函数保留了一些有限值，除了cosine 2l-power函数形式，在图五中可以看到这一点。k=4 的circular-normal（圆正态）函数和β=15°的hyperbolic secant-squared（双曲正割平方形式）分别具有的角标准偏差为σθ=29.

0°，σθ=31.6°他们的函数随方位的变化与图五中的wrapped-normal函数非常接近，从后者中很难区别出来。

然后作者分析了频谱对于mitsuyasu-type 函数的影响以及方向分布函数的角标准偏差，方向分布函数的半峰角。最后以总结结尾结束了这篇**。，必将促进我好好学习海岸工程学。

方向读后感 篇6

这是毛主席在延安五四运动庆典上的讲话，主要讲了六大点。一是肯定五四运动的意义，鼓舞广大青年再接再厉。二是讲解中国革命的对象、革命力量、革命性质、革命目的以及革命的希望和青年在革命力量中的作用地位。三是分析百年来革命失败的原因，辩证的看待辛亥革命与五四运动的成与败，而成功之道是唤起民众。四是讲到青年运动的作用与不足，必须与广大群众相统一，以及辨别真伪社会主义者。五是讲在现阶段抗日战争中，青年们的任务。最后赞扬了延安青年们的革命理论和和救过之道，也是为全国青年树立一个榜样。

五四青年节的意义何在？它表示我们中国反对帝国主义和封建主义的人民民主革命，快要进到一个转变点了。黑夜将尽黎明在望，况且五四运动是青年领导的，这是多么鼓舞人心啊，这既是对五四运动的肯定也是对进步青年的褒奖。接着说到五四运动所反对的是卖国政府，是勾结帝国主义出卖民族利益的政府，是压迫人民的政府，何人不愤何人不拍手称赞五四运动啊。失败是有的，但是成功一定会来临！何等的信念啊，真鼓舞人心。在人心都是一团火的时候，毛主席的语气又缓和下来，冷静的分析了中国革命的情况。明确革命的对象是日本帝国主义是汉奸，一个是强盗一个是家贼，成为众矢之的。而达到他们的力量是以占全国人口百分之九十的工人农民为根本力量的全国人民。国家兴亡匹夫有责的呼喊多么有力啊。明确了当今革命是资产阶级性的民主主义的革命后，主席又追问革命胜利后又怎样？革命的目的是什么呢。是建立一个人民民主的共和国，多么令人向往的目标啊，而全国青年都要为此而努力。似乎已经看到了胜利的旗帜。

了解了革命确定了目标，怎样实现呢？俗话说：说着容易做着难。只有在不断总结经验寻找成功之路的基础上才能胜利，一百年来的革命斗争虽然大都失败啦，但失败的经验是极其宝贵的。我也深有感触：为失败伤感无意，经验教训才该是失败的果实。

第七猎狗读后感(优选14篇)

语文课上经常需要写小作文，作文的内涵，源自生活的启发，在写作的过程中恰当的运用一定的修辞手法可以让文章更生动形象，是不是写不出好的作文？请阅读由小编为你编辑的第七猎狗读后感(优选14篇)，请收藏好，以便下次再读！

第七猎狗读后感 篇1

《 第七条猎狗》讲得事，老猎人召盘巴的第七条猎狗的故事。老猎人一直得不到一条称心如意的猎狗，后来得到了身为军犬的后代的第七条猎狗赤利，他才如愿以偿。因为一次误会，老猎人将赤利赶出家门。充满委屈的赤利逃到了山林中，成了豺狗群的首领。老猎人一次命悬一线，赤利舍弃前嫌，不顾一切的救了老猎人的性命。

读了这则故事，使我想到了我自己。自己向来是家中的小公主，一直以来都是衣来伸手，饭来张口。除了要父母服待以外，不满时还会冲着父母大喊大叫。

记得有一天，我从学校刚回来就大发雷霆的对妈妈叫道：“不要管我了，希望我快点长大到18岁，就能离开这了。”说完把房门砰地一声狠狠的关上了，在房间里大哭。我之所以闹得这般动静，原因仅仅是因为妈妈替我整理房间时，乱放了我的东西。

现在想一想是多么不应该啊！房间里的，哪样东西不是妈妈给我买，哪样东西不是妈妈替我整理的。“对不起，妈妈。“

读完这则故事，使我懂得了：人要铭记他人的好，而不应该牢记他人的坏。

第七猎狗读后感 篇2

这个暑假我看了好多引人入胜的书，但我最喜欢的一本还是《第七条猎狗》啦！这本书里写了许多催人泪下的动物故事，都是令人百看不厌的故事。

《逼上梁山的豺》就是其中一个：作者收养了一只失去母豺庇护，四处流浪的小豺，取名汪汪，想将他训练改造成一条猎狗，虽然汪汪有了狗的性格，但他毕竟是一只豺，那条大尾巴异常令人厌恶。不单是大人还是小孩，就连狗群也欺负它。聪明的汪汪感觉到了人们对他的排挤，便找准了一个时机，将尾巴毫不犹豫的伸进了铡刀……因为他以为是自我的大尾巴让人厌恶，除掉了这条大尾巴就会变成真正的狗，，而人们却不给他机会，把他逼上了绝路，他只好干起了老本行，成了一只名副其实的豺，而它还是记得作者对他的好，所以没有伤害他的家畜……

看完这则故事，我感受至深：作者就是用动物来代替人。汪汪想变成一条真正的狗，所以铡断了自我的尾巴，可人们却依然排挤他，不给他机会，逼它做回了一只偷鸡摸狗的豺；现实中，有很多人一旦犯了错，尽管想要重新开始，做一个好人，但人们却看不起他，让他绝望，以至使他又干起了老本行。如果人们能多一份宽容，给犯错者一个机会，他们的人生旅途也会有光明，有灿烂。

经过这本书，我学到了：有时候，我们就要学动物，让动物来做我们的教师让它们教我们如何关爱他人，如何摒弃偏见……它们就是最好的教师

这本书可真好看呀！它让我感受至深，受益匪浅，你是不是异常想一睹为快？还不赶快行动？

第七猎狗读后感 篇3

这个暑假我看了好多引人入胜的书，但我最喜欢的一本还是《第七条猎狗》啦！这本书里写了许多催人泪下的动物故事，都是令人百看不厌的故事。

《逼上梁山的豺》就是其中一个：作者收养了一只失去母豺庇护，四处流浪的小豺，取名汪汪，想将他训练改造成一条猎狗，虽然汪汪有了狗的性格，但他毕竟是一只豺，那条大尾巴特别令人厌恶。不单是大人还是小孩，就连狗群也欺负它。聪明的汪汪感觉到了人们对他的排挤，便找准了一个时机，将尾巴毫不犹豫的伸进了铡刀……因为他以为是自己的大尾巴让人讨厌，除掉了这条大尾巴就会变成真正的狗，，而人们却不给他机会，把他逼上了绝路，他只好干起了老本行，成了一只名副其实的豺，而它还是记得作者对他的好，所以没有伤害他的家畜……

看完这则故事，我感受至深：作者就是用动物来代替人。汪汪想变成一条真正的狗，所以铡断了自己的尾巴，可人们却依然排挤他，不给他机会，逼它做回了一只偷鸡摸狗的豺；现实中，有很多人一旦犯了错，尽管想要重新开始，做一个好人，但人们却看不起他，让他绝望，以至使他又干起了老本行。如果人们能多一份宽容，给犯错者一个机会，他们的人生旅途也会有光明，有灿烂。

通过这本书，我学到了：有时候，我们就要学动物，让动物来做我们的老师让它们教我们如何关爱他人，如何摒弃偏见……它们就是最好的老师

这本书可真好看呀！它让我感受至深，受益匪浅，你是不是特别想一睹为快？还不赶快行动？

第七猎狗读后感 篇4

我利用假期的一点时间读了一本名叫《第七条猎狗》的图书，这本书给我的印象很深刻，令我最佩服的还是赤利，书里面还讲了许多的惊险的事物也很多。

文章主要讲了，老猎人召盘巴养得前六只猎狗让很老猎人失望，只有第七条猎狗赤利，没有让召盘巴失望。

赤利撵山快如风，狩猎猛如虎，所以召盘巴觉得赤利很有用。

在前几次召盘巴带着赤利出猎时，赤利都完美的完成了任务，深得召盘巴的喜爱。在这其中赤利还救过召盘巴的命，在出猎时，召盘巴一不小心掉进了狮子群，这群狮子眼巴巴地瞪着召盘巴，好像在说"兄第们，我们可以美餐一顿了。"就在这时，赤利猛地跳下来，对着狮子们吼叫，与狮子们展开了厮杀，最后赤利的左脚被咬掉了一大块肉，救出了召盘巴。

但是，有辉煌就有落后，在一次捕猎中由于召盘巴自己的失误，误会了赤利，还差一点把赤利杀掉，最后，赤利在召盘巴的小孙子的帮助下逃走了，赤利躲进了山里。在山里，赤利成为了一群豺狗的首领。大半年过去，召盘巴逐渐忘掉了赤利，召盘巴已不在打猎。可是一天一群豺狗袭击村子，大规模袭击了各家的牛和羊。看到这惨不忍睹的情，召盘巴毅然的与豺狗展开绝斗，他打死了4、5只豺狗。可是双拳难敌四手，人终归还是人没有与猛兽对抗的能力，就在召盘巴快败下阵来时，赤利突然跑出来与豺狼展开厮杀，经过了艰苦的战斗，赤利击败了它们，自己却受到了严重的伤害，老猎人消除了对赤利的误会。

其实人与动物之间是有感情的，我被赤利的忠诚感动了。动物都能够知恩报恩，更不要说我们人类了。无论是人与动物，还是人与人之间都需要信赖的力量，信赖是创造美好境界的基础，我们要与动物和平共处。

第七猎狗读后感 篇5

读了《第七条猎狗》，我被故事中的猎狗“赤利”给感动了：故事讲述的是老猎人召盘巴的第七条猎狗的故事，《第七条猎狗》读后感500字。老猎人闯荡山林40年，却得不到一条称心如意的猎狗，一直引以为憾。这第七条猎狗是军犬的后裔，“撵山快如风，狩猎猛如虎”。老猎人爱狗如爱子，给它取名赤利，是傣族传说中会飞的宝刀的意思。

可是在一次狩猎中，老人与赤利遭遇了一头凶猛的野猪，他一枪没有能致命，野猪却向他猛扑过来。就在这生命悬于一发之际，赤利却藏在草窠里，不来解围。幸好野猪被榕树的树杈卡住，他才躲过一劫。老人十分痛恨因胆小而背叛自己的赤利，狂怒之下，他把赤利绑起来痛打，还开锅烧水准备把他杀死，读后感《《第七条猎狗》读后感500字》。和赤利一起长大的孙子艾苏苏怜惜赤利，割断藤条把它放了。赤利逃到山林中，充满了委屈。老猎人哪里知道，就在他与野猪生死搏斗的同时，一条剧毒的眼睛蛇正在草窠里向他袭击，赤利那时也正在与毒蛇进行着一场无声的搏斗……

大约半年后，饥饿的豺狗群与正在放牧的召盘巴、艾苏苏相遇，它们疯狂地发动袭击，老猎人没有备足武器，眼看就要遭遇不测。这时，赤利赶来了，它与豺狗群拼死厮杀，并在最后一刻用自己的生命保住了旧主人的性命。 当太阳当顶了，雾霭散尽了，艾苏苏搂抱着昏迷中的赤利，疲惫地往芭蕉寨一步一步地走去。一路上，艾苏苏一直深情地呼唤着“赤利！”在召盘巴的'眼前，总晃动着槟榔树下那一幕，老泪从他的眼角里滚落下来。

读到此时，我被“赤利”的忠诚感动了。狗也会知恩图报，自给自足，它不顾主人的嫌弃、冤枉，拼死相救，更不要说我们人类了。这本书还交给我一个很重要的道理：我们要爱护动物，因动物也是有感情的！

第七猎狗读后感 篇6

忠诚有许多种类型，有人类之间、动物之间以及动物对人类的忠诚，等等等等，而在这本书上，这些人和动物的忠诚都将一一体现。

首先是动物对主人的忠诚，在这本书里有一条猎狗，他是主人碰到的第七条狗，也是主人自认为最好的一条狗，可是在主人去猎捕一只野猪、性命攸关的时候，它却“不翼而飞”。它是退缩了么？不是的，是主人全部的精力都放在了野猪身上，完全没有注意自我踩到了蛇蛋，这只蛇要来咬它的主人，于是它奋不顾身的与蛇以死相拼，可是这没换来主人的同情，还误让主人以为它是胆小鬼，于是把它打出家门。

可是不管怎样，它是一只训练过的优秀的猎狗，所以也可谓是不愁吃不愁喝，可是它遇到了一群豹子，它把公豹子全部咬死，却获得了意外收获——那些母豹子和小豹子全部成了他的手下。过了几天，它原先的主人带着孩子去放牛，就遇到了他们，当主人们生命垂危之际，它跳了出来，一口咬死了好几只豹子，最终也身负重伤，被主人们救了回去。

读了这本故事，我对他的主人表示惋惜，因为他失去了一条好狗，我又为这条猎狗感到骄傲，因为它不尽忠于主人，并且能够为了主人豁出生命，这种悲壮而忠诚的“品质”，在这本书里面体现出了无限的价值，所以大家也一齐去买一本看看吧！

第七猎狗读后感 篇7

今天，我阅读了中国动物故事大王沈石溪的成名作——《第七条猎狗》。看完这本书，我觉得狗特别有灵性。

这本书主要写了老猎人召盘巴与他所养的第七条猎狗赤利的故事。猎人和赤利遇到一头野猪，赤利不出来帮忙，躲在草丛里，老人因为得不到赤利的帮忙还差点丢了性命，便想杀死赤利。把它绑起来狠狠狠狠地打了一顿。老人的孙子可怜赤利，悄悄的放它去了山林。老猎人不知道，野猪攻击他时赤利正和眼镜蛇搏斗。到了山林赤利成—了豺狼首领。半年后豺狼攻击召盘巴，赤利用自己的生命保护了老人。

这支叫赤利的狗非常忠诚，也特别懂得感恩，面对主人的误解，它不计前嫌拼命保护它的主人。赤利值得我学习。它忠诚、宽容、知恩图报，也善于帮助别人。我也要吸取老猎人的教训，不被眼睛所看到的事物蒙蔽。我认为世界上所有的动物都有灵性，有自己的优点。

我明白了动物就像人类，有灵性、有感情。我也是读了这本书后改变了对动物的看法。虽然最后赤利死了，但她的品质依然打动人心，大家也不妨去读读这本书。

第七猎狗读后感 篇8

暑假里，我看了许多沈石溪写的书，让我最难忘的就是《第七条猎狗》，所以我要写《第七条猎狗》，这本书的主人公是一只名叫赤利的`狗和一个老猎人。里面的老猎人曾经养过六只狗，第一只腿太短；第二只五岁就像一头猪；第三只笨头笨脑的；第四只是母的，被一只公狗给拐走了；第五只满身疥疮；第六只踩到了猎人的陷阱。直到她生日的时候，又得到了一只狗，取名叫赤利，这只狗本来深受老猎人的喜爱，但是再一次打猎中，赤利为了消灭身后的水蛇，让主人独自狩猎野猪，回到家后，不知情的老猎人把赤利拴在槟榔树下，拿起棍子，往赤利身上打去，这时，老猎人的孙子跑了出来再爷爷不注意的时候，解开了绳子，放走了赤利，过了几年后，赤利在大黑山遇见了老猎人，看见他被一群野豺狗围住，赤利就冲了上去，冒着生命危险救了老猎人与他孙子。

读完后，我觉得赤利不计前嫌，舍己为人的精神让我十分感动，从中我也学到了两个道理：一是不要随便下定论；二是要不记前嫌，和平相处；三是要乐于帮助他人。

第七猎狗读后感 篇9

我喜欢各种各样的动物，作家沈石溪也是个动物迷。刚一放寒假，我就迫不及待地翻阅起沈石溪的一套动物生死传奇，我最爱看的是《第七条猎狗》。这本书介绍了犬科动物的生活习性和它们的情感世界。通过一个个感人的故事，我对它们有了一个全新的了解。

其中《第七条猎狗》这一故事很是精彩，动人，故事里的每个字都吸引住了我：召盘巴以前的六只猎狗都不尽如人意，而第七条猎狗却非常忠诚、勇猛，于是把第七条猎狗取名为“赤利”，召盘巴把这条猎狗当做自己的孩子一样看待。可最后召盘巴却想杀掉赤利，认为赤利背叛了自己，其实赤利为召盘巴所做的一切都是在救召盘巴。虽然召盘巴想杀了它，但是赤利仍然忠诚地用生命救主人。

我想，我们人类应该向赤利学习它的宽容与真诚。许多人身上的缺点就是不会多帮助别人，而这只猎狗一心帮助主人，我们大家应该向这只猎狗学习宽容与真诚，帮助别人是不需要理由的。

狗为什么要为人类献出它们的生命?为什么会不顾一切地去保护人类?其实，并没有什么特殊的原因，它们珍惜人类对它们的每一份情，每一点爱，它们信赖人类，它们比人更懂得什么是最美的感情。从与人类相处的第一天起，它们就把人类当做了最好的朋友，它们会为它们的主人牺牲一切。但有一些人却连狗都不如，他们心中只有仇恨，他们对朋友没有真诚，只有一次又一次的欺骗和怀疑。我不希望人类因为只记住彼此的仇恨，而失去珍贵的感情。

每一种动物都有善良的一面，千万不要因为我们的偏见，而让狼、豺、狗这样一些重感情的犬科动物在我们手中灭绝。让我们一起来保护动物，珍爱生命，使动物和人类共同生活的家园更加和谐!沈石溪曾说过：“动物小说的题材最容易刺破人类文化的外壳、礼仪的粉饰、道德的束缚和文明社会种种虚伪的现象，可以毫无遮掩地直接表现丑陋与美丽融于一体的原生态的生命。”

第七猎狗读后感 篇10

在大自然中，动物是十分巧妙的，它们和人类一样，有情感，有思想。假如你喜欢探秘动物的机密，体验感受动物的生活，那你看一本《第七条猎狗》就能够了。如今，就和我一同去巧妙的动物世界去探秘吧！

狼，在人的心目中是凶猛、凶恶的、是冷血动物。但在这本书里，狼却是十分注重感情、十分友好的动物。这本书的第一局部就是写狼的感情和狼的生活，包括狼慈祥的一面。让你认识到了另一方面的狼。作者沈石溪披着狼皮在狼窝里陪着母狼和三只小狼渡过的两个月，让我们真正认识到了狼。一只怀孕的母狼，它的公狼被打死后，它在不停的寻觅它，后来作者披上狼皮冒充任了大公狼，走进了狼窝体验了两个月狼的生活；每天去捕食回来，让母狼和小狼吃，并且不顾一切维护它们，让我们体验到了狼的感情。

这本书的第二局部，讲的是人类最忠实的朋友——狗。主要讲的是一位老猎人和他的猎狗的故事。这条猎狗忠心耿耿的协助猎人，几次在老猎人生命垂危时，他都会去协助他，但每次都会被老猎人误解，直到最后它还是为了救它的主人和主人孙子而牺牲了本人。这是一个很凄惨的故事，同样讲了动物与人类之间的情感故事。让我们印象深入。

同样，《第七条猎狗》还讲了豺的情感故事，也同样感人。这本书让我们晓得了动物的感情，以及人和动物们生活在一同可能发作的事情，大家也买来看一本，它会让你扩展视野，增加学问，并且体验到动物的感情。

我十分喜欢这本书，细腻的描写，似乎亲临其境，也让我们晓得了更多动物的学问，并且十分感人，十分美观，大家也买一本吧！

第七猎狗读后感 篇11

今年暑假，我看了动物小说大王沈石溪的作品——《第七条猎狗》，因为文章里讲到了许多动物朋友，所以特别吸引我的眼球。

文章主要讲：作者和他的动物朋友们发生了种种奇遇。他和队友们一起去狼巢里探索奥秘，目睹了野兽之间的凶残搏杀。他会把一些被猎人打伤的小动物从困境中救出来，并医治它们。

生命是残酷的，但也是顽强的。动物并不是仅为人类而活在这个世界上，他们还有一个属于自己的弱肉强食的生存圈。动物们一生要经历各种生死存亡的搏斗，才能活下来。这对它们来说非常不容易，需要智慧、信心和勇气。看着这本书，听听作者讲述的一个个故事，我仿佛走进了西双版纳的丛林，看到了狮虎搏斗的精彩场面，看到了牛的憨厚、猴的机敏、山豹的勇敢、孔雀的美丽、双角犀鸟的贤惠。作者还在书中建立了狼、狗、豺三种动物的档案，仔细地讲述了他们的动物学分类、地域分布、自然界的位置、行为特征、趣闻逸事……这也让我增长了不少关于动物的知识。

听了我的介绍，大家对这本书肯定有了初步的了解。文章告诉我们一个道理：动物也是有感情的。只要人和动物和谐相处，大家一定会成为好朋友的。不管什么动物，生命的价值是平等的。动物的生命是不能用金钱所衡量的，生命可贵。

第七猎狗读后感 篇12

今天我读了《第七条猎狗》中第一章《狼妻》的第一篇《捕兽铁夹夹死了大公狼》。故事主要讲了：“我”和朋友强巴放置在小路上的捕兽铁夹夹住了一只大公狼。正当“我”们喝着青稞酒时，“我突然产生了一个奇怪念头，我想把大公狼身上的皮裹在身上，然后跑去找那即将分娩的母狼去揭开狼的家庭生活的秘密，获得极其珍贵的科学资料！在朋友强巴的劝阻下，我还是一如既往。然后我穿上了刚刚乱缝了几针的狼皮，像穿连衣裙似的穿在身上，准备进入狼窝。

这个故事告诉我们：如果想探究清楚某一种神秘的东西，就得敢于冒险。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”只有付出辛勤的汗水，才能得到满意的答案！俗话说：不入虎穴焉得虎子。只有敢于尝试，敢于冒险，敢于付出，才会有收获！

在电视、电脑上曾多次看到过在一个黑夜，很多人都入睡了，但他们的黑屋子里都会出现鬼。我不相信这个世界上真的有鬼。于是，那天晚上，家里人都睡觉了。我在一个黑屋子，东张西望，左顾右盼，等到了早上。才发现原来世界上真的没有鬼。人们口中的鬼，只不过是想象虚构的鬼。那天晚上，虽然有些害怕，但我还是坚持了下来。因为我始终相信一句话：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”通过这次“冒险”，使我变得更加勇敢。

第七猎狗读后感 篇13

最近，我又看了一本书，是著名的动物小说作家沈石溪的作品：《第七条猎狗》。

书中描述了一位猎人先后养了七条猎狗，并和他们一同生活的故事。其中第七条猎狗赤利最令猎人信赖，它与主人一同打猎，出生入死。

书中讲了，有一次赤利与主人一同打猎，碰到了一头凶恶的野猪，猎人朝野猪开了几枪，野猪恼了，向主人扑了过来，赤利奋不顾身地冲过去保护主人。在这紧要关头，一条毒蛇绕到了主人身后偷袭他，赤利凭借灵敏的嗅觉发现了毒蛇，并迅速向主人身后的毒蛇扑去……

主人不知道怎么回事，以为赤利害怕野猪，临阵逃脱，就拿起鞭子狠狠地抽了它。赤利忍着委屈赶走了毒蛇，保护了主人。

读到这里时，我被赤利深深地感动了。我觉得赤利是一个忠诚的勇士，它不惜一切代价保护主人，不让主人受到任何伤害，尽管自己受到了委屈，也无怨无悔。 我们人类也应该有这样的品质。我要向赤利学习，做一个有责任感、善良、勇敢的人。

第七猎狗读后感 篇14

我读了一本书，很精彩，它叫《第七条猎狗》。是一本著名的动物小说大王：沈石溪写的其中一本著作。

里面都讲了犬科动物与作者沈石溪之间所发生的的故事。分别讲了：狼、狗、豺这三种动物的故事。

我最喜欢的是狗的故事，它叫“藏獒渡魂”。

这个故事的主角是母藏獒“曼晃”它是一只渡魂失败的藏獒，你一定想问：“什么是‘渡魂’？”“渡魂”就是一只出生刚满四十九天的藏獒，让它和一只还在吃奶的羊羔同栏圈养。经过七七四十九天，要是藏獒和羊羔和睦相处，就算渡魂成功，则被称为“家魂犬”。则相反，渡魂失败，便被称为“野魂犬”。

曼晃，是渡魂失败的“野魂犬”，极难调教，作者从市场把曼晃买回来后的一段时间还蛮听话，过了一段时间便变得凶残无比，连作者沈石溪都想把它卖到动物园里去了。当曼晃目了母崖羊誓死保护小崖羊与雪豹血拼同归于尽的情景时，它突然变得非常温顺，而且还当起了小崖羊的养母，可能曼晃不想让这可怜的小生命从这世界上消失，沈石溪当时产生了一个疑问：“幡然醒悟？立地成佛？还是情感升华？”

我知道，是那只勇敢的母崖羊，用它缠绵而又坚强的母爱，重新塑造了曼晃的灵魂，那么，这也可以代表曼晃渡魂，成功了吧？